戏剧表演的发声方法3篇
戏剧表演的发声方法1
1. 用双唇发出放爆竹的'声响
2. 模仿摩托车的急进的声音
3. 用双唇打"不"的声音唱歌
4. 吹口哨,吹奏鸟叫,拉琴,戏曲
戏剧表演的发声方法2
1. 请把桌子上的尘土清理干净,但不许用手而要用嘴去吹
2. 取薄纸一片置于桌上,吸气一口吹落,再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方,深吸一口气,一次先后全部吹落
3. 取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄,用同样的距离,吹动烛光晃动,但不准熄灭,这种练习,为的是使练习者体会一下气的作用,及深呼吸对于横隔膜的动作与**
戏剧表演的发声方法3
1. 假设是在做舞台效果,用舌尖发出"达达达"的声音
2. 好比自己坐在一艘疾驶的快艇上,用舌尖连续的打"嘟……"发出马达声
3. 用舌头唱一段音阶或戏曲
4. 用舌读报,诗词,散文
5. 模仿机车(例如火车头)将要开动的声音
戏剧表演的发声方法3篇扩展阅读
戏剧表演的发声方法3篇(扩展1)
——声乐发声方法3篇
声乐发声方法1
话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法:全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……
诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
声乐发声方法2
话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
声乐发声方法3
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,
一。拍拍胸口,清清腔口。
二。吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的`是调节共鸣通顺。 三。放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因:开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展2)
——小班语言活动教案:戏剧表演
小班语言活动教案:戏剧表演1
运动目的:
1、经由过程旁观演出让幼儿相识寄信的历程。
2、引发幼儿演出的愿望。
运动预备:
1、《寄小猫》三段景象演出。
2、小猫的家,以及演出所须要的道具。
运动历程:
一、引起幼儿旁观演出的爱好。
小猫:你好,我是小猫,本日我要去做一件很高兴的事。
小猫:你想知道是什么事吗?
小猫:我呀,要去寄小猫,寄小猫。你听清晰了吗?
小猫:我要去······?(让幼儿反复一遍)
小猫:我想你们肯定很想知道我是奈何来寄小猫的吧。那就请看我们的`演出吧。
二、边旁观演出相识寄信的历程。
1、第一场:(场景:小猫的家)
小猫:本日但是个晴天气,我想出去玩玩。(在这时间恰好熊邮递员从家门口颠末)
小猫:你好,熊老师!你在干什么呢?
熊老师:你好,小猫,我正在送信。再会!
小猫:再会!我想去离这儿远一点的处所,那我该怎么做呢?(稍停半晌)哈,我有主张了,我就在头上贴张邮票让熊老师把我寄出去。幼儿手工制作(小猫就在本身的头上贴了一张邮票)
小猫:妈妈,我要去观光了,再会!
猫妈妈:再会,路上当心。
**:
(1)谁想去观光?(小猫)
(2)小猫想了个什么措施?
(3)那么你们想知道接下来的故事吗?
2、第二场:(小猫去邮局)
小猫:(唱歌)哈哈哈,我好高兴,我要去观光了
(小猫进了邮局)
小猫:你好,熊老师,我想去观光。你看我已经在头上贴了邮票,你把我给寄出去吧。
熊老师:那让我再在你的头上盖个邮戳吧。(熊老师按了个邮戳)
小猫:我头上有邮戳了可以出去玩了。(小猫边说,熊老师边把小猫装进了邮包)
(过了一下子,熊老师把信和小猫从邮包里掏出来)
**:
(1)小猫去哪儿了?(邮局)
(2)熊老师是怎么来资助小猫的?怎么把它给寄出去的?(盖邮戳,装进邮包)
3、第三场:(出示卡车图片)(小猫被奉**邮车)
幼儿园教育随笔小猫:好美的处所哦!那儿有很多漂亮的花和树,另有许多的小鸟哎!
(出示火车的图片)(将小猫转送到火车上)
小猫:火车跑得太快了,我都看不清表面了,好长的火车呀,我喜好这个处所。
**:
小猫是怎么去观光的?(坐火车,卡车)
小猫看到了什么(树、鸟······)
三、你们还想看演出吗?那就让我们一路演吧。
运动阐发:
幼儿对演出运动很感爱好。经由过程如许的方法幼儿对寄信的历程很轻易就相识了,印象也比力深入。对付幼儿的演出的愿望就甭提有多高了,但有个体幼儿上来后不启齿。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展3)
——歌唱发声的练习方法
歌唱发声的练习方法1
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的.发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的**,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到**声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展4)
——合唱发声的基本方法有哪些3篇
合唱发声的基本方法有哪些1
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时),不用胸部吸气,然后借横隔膜的**小腹上压,两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时),向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是:1.两拳抵住腰部两侧,快速深吸气,感觉腰部向外扩张,将两拳撑开了;吐气时,发丝音不出声,顶住出气气流,感觉记住后,再做发声练习。2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的,找到这个感觉,可用咳嗽的方法发“贺”音,逐渐延长,这也是找横隔膜**和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉,**气后保持打哈欠的状态出气出声,也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了,这时的肺部需要大量进气,所以自然会吸气很深,本能地,软腭也就是小舌头向上提起,整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。可以做个比较,不是打哈欠时,做深吸气,感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时,就会感觉到是咽壁发凉。发声时,声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”,在咽喉部“做”声音,把管道的咽部位置用力张开,似乎是圆润了,其实声音是憋着的,唱的.时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不**了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来,如果松下来,老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时,最容易“掉”下来。高位和气息相结合,可使高音更高更纯更有力。
“直声”是反对任何声音的波动,包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持*稳唱出来。滑音也称作装饰音,如果在乐谱上没有标,就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯,同也也与气息不稳有关,对它们的克服性练习不是找感觉,而是改习惯。我们以前*时都是玩的独唱,独唱可以**发挥,合唱不可以。
“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音,轻声不是不用力唱,相反,是用力唱轻声,这是功夫了,没有正规的训练和长期的养成练习,很难做到。现在五六十岁的人,那个年代的经历,习惯于高歌唱响,以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大,要听到自己的声音就得大声唱,这不仅会唱坏声带,也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此,以中老年为主要成分的业余合唱团最难**的就是音量。合唱有所谓轻声出层次,弱声也**之说。
“靠前”是声音往前送,让很远的人都能听见,这是个意念的感觉,唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
找到正确的感觉后,一定要按照正确的感觉坚持天天练习,把正确的感觉养成习惯,中老年人的声带条件已经不如年轻人有可塑性,不要去拼命拔高音。同时,一定要把找到的器官感觉说出来,能说出器官的正确感觉,就说明从道理上已经掌握了合唱正确的发声方法。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展5)
——唱高音的正确发声方法3篇
唱高音的正确发声方法1
若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6 向后仰头,可以找到打开喉咙的感觉还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的**和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的。所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的`。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展6)
——唱歌技巧和发声方法诀窍3篇
唱歌技巧和发声方法诀窍1
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的.长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词
唱歌技巧和发声方法诀窍2
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的`一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词
戏剧表演的发声方法3篇(扩展7)
——声乐入门正确发声方法 (菁选3篇)
声乐入门正确发声方法1
一、歌唱的呼吸训练
在声乐的演唱中,只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸,呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同,声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法,这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。
胸腹式呼吸在**呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后,不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸,而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程,两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的,声乐演唱中的吸气过程,其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力,而在声乐演唱的呼气过程中,其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中,必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向,以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有**的、*稳及均匀的。
声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点,因此在声乐演唱发声训练中,练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了,声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中,通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习,可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能,不仅使得肺活量得到增强,还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹**气息的能力。
在声乐演唱的发声训练中,通过对不同节奏类型的练习曲进行练习,练习顿音、跳音、连音及连跳音等,声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展,变得更好、更灵活,在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时,可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸,在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前,可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气,这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。
二、歌唱的发声训练
科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸,发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带,以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理,喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官,在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下,即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态,咽喉部打开且相对稳定,口腔张开,喉咽腔扩大,颈部、下巴、舌头均为放松状态,在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。
在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张,则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收,只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息,以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好,将会发出嘶哑及漏气的声音,并且会造成声带过度疲劳,以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练,才能养成保持良好的歌唱状态。
三、歌唱的共鸣训练
声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法,在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法,演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。
在演唱中,良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效**,并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分,这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”,“基音”很单薄,并且也很微弱,所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加,必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时,要想获得良好的声音共鸣效果,必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。
口腔共鸣在低声区运用得较普遍,也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣,必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定,使口腔处于运用自如的状态,并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长,这样才可获得整体、良好的共鸣效果,避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官,软腭与喉头是直接相连在一起的,可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用,使得高声区的声音略微靠后,声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置,它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法,却不能用舌根压喉头,否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力,声音僵化,机能变得迟钝,且缺少伸缩性而失去活力。基于此,软腭可主要用来调节高音,在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上,声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣,在中声区运用的较为普遍。
声乐入门正确发声方法2
1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水*位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,*放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有**点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、**、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的**是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的**中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的**。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把***往那儿一想,一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
声乐入门正确发声方法3
一、歌唱的呼吸训练
在声乐的演唱中,只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸,呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同,声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法,这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。
胸腹式呼吸在**呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后,不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸,而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程,两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的,声乐演唱中的吸气过程,其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力,而在声乐演唱的呼气过程中,其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中,必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向,以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有**的、*稳及均匀的。
声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点,因此在声乐演唱发声训练中,练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了,声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中,通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习,可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能,不仅使得肺活量得到增强,还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹**气息的能力。
在声乐演唱的发声训练中,通过对不同节奏类型的练习曲进行练习,练习顿音、跳音、连音及连跳音等,声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展,变得更好、更灵活,在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时,可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸,在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前,可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气,这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。
二、歌唱的发声训练
科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸,发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带,以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理,喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官,在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下,即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态,咽喉部打开且相对稳定,口腔张开,喉咽腔扩大,颈部、下巴、舌头均为放松状态,在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。
在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张,则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收,只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息,以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好,将会发出嘶哑及漏气的声音,并且会造成声带过度疲劳,以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练,才能养成保持良好的歌唱状态。
三、歌唱的共鸣训练
声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法,在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法,演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。
在演唱中,良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效**,并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分,这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”,“基音”很单薄,并且也很微弱,所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加,必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时,要想获得良好的声音共鸣效果,必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。
口腔共鸣在低声区运用得较普遍,也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣,必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定,使口腔处于运用自如的状态,并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长,这样才可获得整体、良好的共鸣效果,避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官,软腭与喉头是直接相连在一起的,可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用,使得高声区的声音略微靠后,声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置,它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法,却不能用舌根压喉头,否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力,声音僵化,机能变得迟钝,且缺少伸缩性而失去活力。基于此,软腭可主要用来调节高音,在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上,声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣,在中声区运用的较为普遍。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展8)
——纠正京剧发声问题的方法和建议 (菁选2篇)
纠正京剧发声问题的方法和建议1
一、从音区上来纠正
未经训练的人常常是不能注意和理解不管唱高低音都要有一定的位置,而且最好是高位置。所以有时会本能地为适应音区而改变声音位置。在这种情况下,无形中使调门成为一种引导位置的**。这时我们就可以利用他们这种特点来进行引导。一般来说,嗓音条件好唱低音会出毛病;嗓音条件差的偏高会形成不良习惯。因此声乐上的从中音开始向两头扩展的方法对京剧也是适用的。但是这个方法对嗓子不良积习较深的朋友作用不大
二、从呼吸上来纠正
声乐上赞成这种方法,而且方法多种各有千秋,前辈艺术家也为我们积累了不少经验。
一般说来碰到老是气浮上胸的我们就叫他沉气,当他不懂什么沉与浮时,就打比方说一个人生闷气的时候时气总是比较沉在底下的,而当一个人特别高兴或惊讶发出声音时,气就是浮起来的。以此可见慌张是沉不住气的。出现了这样的问题首先要锻炼大脑的抑制能力,如果本来就吸不深的就可以使用声乐中“闻花”的办法。或者让学唱的人体会躺着的时候呼吸(躺着基本是用腹部深呼吸的)。当气引导到腹部就可以要求练习的人在歌唱过程中逐渐增长腹部的力量,要让他感到用什么地方,靠什么地方来运动,地方找对了,有力只不过是个时间问题了。另外一种是向外大量冲气的朋友,最好要从根本上改变气息运行的方向的概念来纠正。要求他们在唱的时候保持吸气的感觉,也可以把声音当吃的东西一样往里吞,用手在空中捞食物作向口腔里扔进去的姿势,同时发音,声音会立刻竖起来直到头腔。还有如练习断音或气泡音来体会腹部用气等方法也都有用。
三、从共鸣位置上来纠正
在京剧中如果发声不好的人,首先让他暂时放弃口腔共鸣。因为口腔共鸣虽然在发声中是极为重要的一种共鸣,但是如果掌握不好将会对嗓子带来很大的危害,因为它离开喉咙太近。这种方法并不是绝对地不用口腔,而是一种感觉或重点的转移,目的是使被纠正的人发音位置升高。因为对京剧来说,常常会在学唱不久就形成把***集中到嘴上的习惯,致使除了很小的'一块共鸣外几乎不能发声。对于这样的朋友,就要求他把嘴巴搬家,搬到头顶上去,使上部共鸣打开直至贯通。这样的方法虽然很抽象,但是只要你去感觉去想象,声音通过大脑指挥就会到上面去。
纠正京剧发声问题的方法和建议2
一、从音区上来纠正
未经训练的人常常是不能注意和理解不管唱高低音都要有一定的位置,而且最好是高位置。所以有时会本能地为适应音区而改变声音位置。在这种情况下,无形中使调门成为一种引导位置的**。这时我们就可以利用他们这种特点来进行引导。一般来说,嗓音条件好唱低音会出毛病;嗓音条件差的偏高会形成不良习惯。因此声乐上的从中音开始向两头扩展的方法对京剧也是适用的。但是这个方法对嗓子不良积习较深的朋友作用不大
二、从呼吸上来纠正
声乐上赞成这种方法,而且方法多种各有千秋,前辈艺术家也为我们积累了不少经验。
一般说来碰到老是气浮上胸的我们就叫他沉气,当他不懂什么沉与浮时,就打比方说一个人生闷气的时候时气总是比较沉在底下的,而当一个人特别高兴或惊讶发出声音时,气就是浮起来的。以此可见慌张是沉不住气的。出现了这样的问题首先要锻炼大脑的抑制能力,如果本来就吸不深的就可以使用声乐中“闻花”的办法。或者让学唱的人体会躺着的时候呼吸(躺着基本是用腹部深呼吸的)。当气引导到腹部就可以要求练习的人在歌唱过程中逐渐增长腹部的力量,要让他感到用什么地方,靠什么地方来运动,地方找对了,有力只不过是个时间问题了。另外一种是向外大量冲气的朋友,最好要从根本上改变气息运行的方向的概念来纠正。要求他们在唱的'时候保持吸气的感觉,也可以把声音当吃的东西一样往里吞,用手在空中捞食物作向口腔里扔进去的姿势,同时发音,声音会立刻竖起来直到头腔。还有如练习断音或气泡音来体会腹部用气等方法也都有用。
三、从共鸣位置上来纠正
在京剧中如果发声不好的人,首先让他暂时放弃口腔共鸣。因为口腔共鸣虽然在发声中是极为重要的一种共鸣,但是如果掌握不好将会对嗓子带来很大的危害,因为它离开喉咙太近。这种方法并不是绝对地不用口腔,而是一种感觉或重点的转移,目的是使被纠正的人发音位置升高。因为对京剧来说,常常会在学唱不久就形成把***集中到嘴上的习惯,致使除了很小的一块共鸣外几乎不能发声。对于这样的朋友,就要求他把嘴巴搬家,搬到头顶上去,使上部共鸣打开直至贯通。这样的方法虽然很抽象,但是只要你去感觉去想象,声音通过大脑指挥就会到上面去。
戏剧表演的发声方法3篇(扩展9)
——唱歌技巧和发声方法 60分钟声音训练计划表
唱歌技巧和发声方法 60分钟声音训练计划表1
1、中声区要扎实稳固,才能扩展音域。
2、自己就是自己,每个人的乐器构造不同,所以不要模仿,唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开,肋张开,打开喉,吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱,最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者,首先看音乐基本功,再看技术基本功,再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
①歌唱对音量的误解。
②保持本色、不贪婪。
③木桶的故事告诉我们,要不骄、不燥、做自己,做*凡的人。
④用眼睛去歌唱。
⑤一定要朗诵歌词,韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重****、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态,伴奏再响起来,进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子,而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳,肚脐的位置,与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气…。
14、唱完一段学会松弛,舒展开,然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张,但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词,像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了,用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点,要找出原因,从侧面的协调,使学生转移***,达到目的。如:下巴紧,就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学,多做跳音练习。
23、声音像流线一样,不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时,要找到声音的焦点,自己的声音像一条线,小心的穿过针孔,声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移***的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说:“我感觉自己的声音,就在我前方的.一个空屋子里。”空旷感。
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点,尽量给人耳目一新的感觉,唱自己的歌、唱内涵。
版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送邮件至 yyfangchan@163.com (举报时请带上具体的网址) 举报,一经查实,本站将立刻删除