浅谈李清照的词风格1

　　李清照：第一位女词人

　　李清照(公元1084-1151?)，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。

　　李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文，在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众，李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。

　　李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚，婚后，夫妻俩情投意合，如胶似漆，感情笃深，“夫如擅朋友之胜”，常投诗报词，然而好景不长，朝中新旧**愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

　　公元1127年，北方金族攻破汴京，**、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃，李清照夫妇也先后渡江南去，第二年，赵明诚死于建康(南京)，李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。

　　目睹了国破家亡的清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

　　李清照的词委婉、清新，感情真挚，以南渡为界，分为前后两期，前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。

　　李清照曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人却道海棠依旧知否知否应是绿肥红瘦”，她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的，如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头 ”。

　　她在连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人，后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想，比如那首著名的《声声慢》，在南渡之初，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借项羽的宁死不屈反刺**高宗父子的丧权辱国，意思表达得淋漓尽致。

　　李清照文词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。

　　二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界，由此构成了鲜明独特的艺术风格，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是**精神文明史上的一座丰碑。

浅谈李清照的词风格2

　　李清照，字易安，山东济南人，是我最喜欢的女词人，她长于诗词，通晓音律，工散文，多才多艺，她的文笔细腻，委婉，多情，她的.一生命运多劫，颠簸不幸，却以敏捷的才思，独特的诗词造诣，在历史上占据着重要的地位。

　　李清照是婉约派的词人，故有婉约派宗主的称号，她的词清新婉约，情调优美，以情动人，让人耳目一新，难以忘记。少女时的李清照，活泼率真，朝气蓬勃，生活在富裕的书香门第，一切都是那麽的幸福，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首《如梦令》把一个天真烂漫的少女形象栩栩如生的刻画出来。少妇时期的李清照，与丈夫赵明诚相亲相爱，共同致力与书画金石的搜集和整理，但多情自古伤离别，赵明诚赴任在外，空虚，寂寞的闺中生活，使李清照的诗词充满了深深的离愁，闺怨。“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？燕子归时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”李清照的这首《一剪梅》，把自己的相思抒发的淋漓尽致，难舍难分的爱，割之不舍的情，夫妻之间微妙而真挚的感情跃然纸上，读起来朗朗上口。再看这首《醉花阴》，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，字面上没提离别之苦，相思之情，但是却更含蓄的道出了离别的相思苦，相聚遥遥无期，花因风吹而瘦，人因相思比花还瘦，思念赵明诚的真切缠绵的感情不言而喻。

　　南渡之后的李清照，经历的太多的磨难，国家的**，丈夫的去世，凄惨的经历让她饱尝苦头，一直到晚年，她都不能摆脱幽愤和愁苦。“风住沉香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻。，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这首《武陵春》把李清照的凄苦的心情描述的更为逼真，这许多的伤心事加起来，这小小的舟儿怎么载的动?追抚往事，睹物思人，物事而人非，只有躲起来悄悄的流泪。晚年的李清照，已经是穷困潦倒了，从原来的官宦富庶到现在的穷困困顿，从以前的悠闲生活到现在的身世多劫，怎样的一种反差，她此时的诗词情调大都伤感，怀念中原，悲叹身世。或许，苦难也是人的一种财富，李清照的晚年之作《声声慢》，可谓是上乘之作，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词抒发了她饱经忧患，孤独无依的悲愁，只身飘零，孑然独处，凄清冷落的苦楚奔涌而出，泻与笔端，全文都是以“愁”字来的，最后在以“愁”字结尾，画龙点睛。也曾有文人称赞这首词流转如珠，手法高妙，可谓“大珠小珠落玉盘。”

　　在封建社会男人自居的旧时代，李清照不可不为女中英雄，她成功的塑造了女词人的形象，她不仅是一个柔情的女子，也是一位豪爽的女文人，读她的乌江，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”何等的壮志雄心，李清照也是爱国的，对自己和国家的前途都一直是有着深沉的忧虑。

　　“男中李后主，女中李易安”如此的赞誉对李清照来说，亦不为过。她以她自己的独特的睿智的头脑，在历史写下了****的一笔，喜欢她，情真真，意切切，愁深深！喜欢她多愁善感，喜欢她的与众不同！

浅谈李清照的词风格3

　　《点绛唇·蹴罢秋千》是宋代女词人李清照的作品。此词描述少女的天真情态，形象生动地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。

　　点绛唇·蹴罢秋千

　　作者：李清照

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

　　见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

　　译文

　　荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。

　　突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。

　　《点绛唇·蹴罢秋千》赏析

　　靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对**的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》(“蹴罢秋千”)很可能就是这一时期中的早期作品。

　　这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。

　　李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她**玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。

　　在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女(词人的自我写照)的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》(“红藕香残玉簟秋”)、《醉花阴》(“薄雾浓云愁永昼”)、《武陵春》(“风住尘香花已尽”)、《声声慢》(“寻寻觅觅”)等完全可以媲美。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)扩展阅读

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展1）

——李清照词的风格特点3篇

李清照词的风格特点1

　　总体评价

　　李清照作为*古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，**了*古代广大妇女追求男女*等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了*古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国**创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家**、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国**，高举爱国大旗，促进民族团结、国家**和振兴**时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。(李清照小像图册参考资料)

　　名人评价

　　古代部分

　　宋代·王灼：易安居士，京东路提刑李格非文叔之女，建康守赵明诚德甫之妻。自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。赵死，再嫁某氏，讼而离之。晚节流荡无归。作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。《碧鸡漫志》卷二)

　　宋代·朱彧：本朝女妇之有文者，李易安为首称。易安名清照，元祐名人李格非之女。诗之典赡。无愧于古之作者;词尤婉丽，往往出人意表，近未见其比。所著有文集十二卷、《漱玉集》一卷。然不终晚节，流落以死。天独厚其才而吝其遇，惜哉。(《萍洲可谈》卷中)

　　宋代·胡仔：近时妇人，能文词如李易安，颇多佳句。小词云：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”，此语甚新。又《九日》词云：“帘卷西风，人比黄花瘦。”此语亦妇人所难到也。易安再适张汝舟，未几反目，有《启事》与綦处厚云：“猥以桑愉之晚景，配兹驵侩之下材。”传者无不笑之。《苕溪渔隐丛话》前集卷六十)

　　元代·杨维祯：女子诵书属文者，史称东汉曹大家氏。近代易安、淑真之流，宣徽词翰，一诗一简，类有动于人。然出于小听挟慧，拘子气习之陋，而未适乎情性之正。此大家氏之才之行，足以师表六宫，一时文学而光父兄者，不得并议矣。(《东**集》卷七)

　　明代·杨慎：宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄子闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。山谷所谓“以故为新，以俗为雅”者，易安先得之矣。(《词品》卷二)

　　明代·陈霆：闻之前辈，朱淑真才色冠一时，然所适非偶，故形之篇章，往往多怨恨之句，世因题其稿曰《断肠集》。大抵佳人命薄，自古而然，断肠独斯人哉!古妇人之能词章者，如李易安、孙夫人辈，皆有集行世。淑真继其后，所谓代不乏贤。(《诸山堂词话》卷二)

　　明代·王世贞：《花间》以小语致巧，《世说》靡也;《草堂》以丽字则妍，六朝婾也。即词号称诗余，然而诗人不为也。何者?其婉娈而近情也，足以移情而夺嗜;其柔靡而近俗也，诗啴缓而就之，而不知其下也。之诗而词，非词也;之词而诗，非诗也。言其业，李氏、晏氏父子、耆卿、于野、美成、少游、易安至也，词之正宗也。温、韦艳而促，黄九精而险，长公丽而壮，幼安辨而奇。又其次也，词之变体也。词兴而乐府亡矣，曲兴而词亡矣。非乐府与词之亡，其调亡也。(《弇州山人词评》)

　　明代·毛晋：《草堂诗余》若干卷，向未艳惊人目。每秘一册，便称词林大观，不知抹倒几许骚人。即如次仲、几叔辈，不乏“宠柳娇花”、“燕航莺吭”等语，何愧大晟上座耶?《草堂集》竟不载一篇，真堪太息。余随得本之先后，次第付梨，凡经商纬羽之士，幸兼撷焉。秋分日，湖南毛晋识。(汲古阁本《宋六十名家词》)

　　清代·刘体仁：周美成不止不能作情语，其体雅正，无旁见侧出之妙。柳七最尖颖，时有俳狎，故子瞻以是呵少游。若山谷亦不免，如“我不合太撋就”类。下此则蒜酪体也。惟易安居士“最难将息”。“怎一个愁字了得”，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。(《七颂堂词绎》)

　　清代·沈谦：男中李后主，女中李易安，极是当行本色。(《填词杂说》)

　　清代·尤侗：松陵周勒山所选《女子绝妙好词》，既已搴芳采华，亦复阐幽索隐，当使《花草》承尘、《兰荃》让畔者矣。松陵素称《玉台》文薮。而叶小鸯之《返生香》，仙姿独秀，虽使《漱玉》再生，犹当北面，何论余子!(《女子绝妙好词选》)

　　清代·毛先舒：词家刻意、俊语、浓色，此三者皆作者神明，然须有浅淡处、*处，忽著一二乃佳耳。如美成《秋思》，*叙景物已足，乃出“醉头扶起寒怯”，便动人工妙。李易安《春情》，“清露展流，新桐初”引用《世说》全句。浑妙。尝论词贵开拓，不欲沾滞，忽悲忽喜，乍近乍远，所为妙耳。如游乐词，须微著愁思，方不痴肥。李《春情》词本闺怨，结云“多少游春意”、“更看今日晴未”，忽尔开拓，不但不为题束，并不为本意所苦。直如行云，舒卷自如，人不觉耳。(《诗辨坻》卷四)

　　现代部分

　　胡适：李易安乃是宋代的一个女文豪，名清照，号易安居干。……李清照少年时即负文学的盛名，她的词更是传诵一时的。她的词可惜现存的不多，(有王氏四印斋刻本)，但我们知道她是最会做白话词的。例如：《一剪梅》(略)，《添字采桑子·芭蕉》(略)，最有名的自然是他的《声声慢》(略)，这种白话词真是绝妙的文学，怪不得她在当日影响了许多人。李清照虽生于北宋，到南渡时，她已是50岁的老妇人了。但她对于北宋的大词家，二晏、欧阳、苏、秦、黄一一都表示不满意。(《国语文学史》))

　　吕思勉：北宋女词人，则有李易安。夫妇皆擅学问，长诗文，精金石，诚一代之才媛也。易安诗笔稍弱，词则极婉秀，且亦妙解音律，所作词，无一字不协律者，实倚声之正宗，非徒以闺阁见称也。(《宋代文学》)

　　胡怀琛：在北宋末再有一个著名的女词人名叫李清照，她的《漱玉词》，在文学界里是极有名的。她的佳句“帘卷西风，人比黄花瘦”，尤为人所称道。(《*文学史概要》)

　　罗根泽：词是文学，也是音乐……女词人李易安《论词》，都是偏于以音乐的观点立论，虽然也不忽视文学。(《*文学批评史》)

　　容肇祖：李清照是*文学史上一个最有天才的女子，她论词对于北宋诸大家，多有不满，可见她的眼光之锐敏。她的词在当日很受人崇敬，如辛弃疾有时自称“效李易安体”。可见她的影响;(《*文学史大纲》)

　　刘大杰：李清照是南渡前后的女词人，是*古典文学史上有崇高地位的天才女作家。她是遵守着词的一切规律而创作的。她一面重视音律，精炼字句;同时，她的词富于真实的性情与生活的表现。她生逢国变、家破人亡，她的笔下，虽没有直接反映现实，但我们要知道她丈夫的死，她的流浪贫穷，她改嫁事件的受冤，都是那个乱离时代、封建社会直接给她的**。她正是当日一个受难者的**;她的生活情感，也正是当日无数难民的生活情感。(《*文学发展史》)

　　朱东润：李清照号易安居士，有《漱玉词》五卷，今存一卷。词格抗轶周柳，其论词之言，见于胡仔《苕溪渔隐丛话》……(《*文学批评史大纲》)

　　林庚：北宋的词坛，虽然充满了慢词的**，却依然以**为主。而结束这北宋词坛的一位作家，便是李清照。*女作家中，能够在文学史上占一席地的，这是唯一的一个人了。词原是女性美的描写，她正是能够完成那自我表现的，她生活的时代虽在北宋南宋之间，而她的作风竟是完全北宋的。她不愿意随着当时一般的潮流，而专意于**的吟咏，这在词坛上更觉重要。她的名作象《醉花阴》(略)，《如梦令》(略)。至于佳句象“翻花自飘零水自流，一种相思两处闲愁”……都是脍炙人口的。然而整个词坛的趋势，已完全走向慢调，**此后正如绝句，只成为诗人们偶然的点缀。诗词的命运，似乎不可避免的，都走**同一的途径。(《*文学史》)

李清照词的风格特点2

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　　她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

　　一、归纳特点

　　1.语言清新简美，善用倒装

　　李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

　　在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”，瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

　　2.表达真挚感情

　　李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

　　(1)表达闲适之情(早期)

　　李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

　　再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

　　(2)表达叹息与伤感(后期)

　　至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言**细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

　　3.采用口语

　　在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

　　“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否?应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢?于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分*实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的`畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

　　二、探究：李清照语言特点形成原因

　　李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。

　　李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与**越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。

　　纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出*常的俗语。更加贴近生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。

　　李清照的语言带有着文学美与艺术美，通过对身边事物的细腻描写体现或烘托意境，借助对心理活动的表现抒发真挚感情。她以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人与之后人的赞不绝口，在我国诗词史上留下了惊艳的一笔。

李清照词的风格特点3

　　李清照词的语言特色是*易清新的自然美，委婉曲折的含蓄美，**流转的音乐美，浓淡相宜的绘画美，而清新的自然美是李清照词最突出的语言艺术特色。李清照以自己独特的语言风格，承“花间”之婉约去“花间”之俗媚，用清新自然的俗语，口语化甚至方言入词，使词语代“俗”而来的清新的，自然的清词真语，清新浅俗，浑成大雅。

　　李词人在语言方面善于用叠字，口语化。如她的词《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?

　　雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　词的开始用了叠字来达到语言上的音韵美，而且用叠字，更加强了语言的口语化，读起来琅琅上口，有鲜明的节奏感。也把环境进行了极致的渲染，极力的反映出作者内心的孤独、凄苦与辛酸，从而加强了词自身的抒情性。到下片“到黄昏点点滴滴”又用二组双声叠字，与开头的十四个叠字相对应。环境的凄、冷、清内心的凄、惨、戚，环境与心理的种种情绪交织在一起，自始至终。虽然这词用了浅近的文字，却给人一种琅琅上口，通俗易懂的感觉，更加增添的词的简单性，让词显得更加的清新自然。再如下面的词句：

　　生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。《凤凰台上忆吹箫》

　　牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。《行香子》

　　于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。《永遇月》

　　被冷香消新梦觉，不许愁人不起。《念奴娇》

　　上面这些都是浅显易懂的常语清新自然，朴实无华，可蕴含极其丰富的内容。犹如美酒，越品越觉得其绵厚芳醇，与浓艳香丽的花间词风截然不同，使读者耳目一新。明代杨慎《词品》中评论说：“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”如她的《声声慢》中，“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第，怎一个愁字了得。”与上面的例子都是化浅白为清新，化俗俚为挚词。清代彭孙鸿在《金栗词话》里评到“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”如李清照的词《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人能把浅俗的文字，组成极其清新鲜明的词句，以寻常语创造不寻常的意境。让人读来，更是心驰神荡。通篇浅白语言，产生的清新工巧，真挚感人的艺术效果却不由得为后人称道。词中的谴词造句，天然率直，创造了以寻常语为主要特色的文学语言，真所谓“以浅俗之语，发清新之思。”李清照用浅显自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美境界，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致。”她匠心独运，特别是善于创造这种*淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作语言中最突出最重要的艺术特色了。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展2）

——浅谈苏轼词的豪放派风格论文3篇

浅谈苏轼词的豪放派风格论文1

　　宋代的诗词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派诗词的最有**性人物。接下来小编为你带来浅谈苏轼诗词的豪放派风格，希望对你有帮助。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其诗词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其诗词的主要风格。苏轼还对诗词进行**，扩大了诗词的表现功能，开拓诗词境，是苏轼**诗词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之诗词，将传纺之只表现爱情之诗词变革为表现性情之诗词，使诗词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派诗词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，语诗词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作诗词的，并开始写作打破传统诗词风的诗词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其豪放诗词风的**作。

　　下面，我结合具体的诗词《念奴娇·赤壁怀古》来浅谈苏轼诗词的豪放派风格。

　　一，其风格的诗词中形象

　　一般而言，诗词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。

　　《念奴娇·赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。诗词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。诗词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，诗词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂**钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周喻。这些形象，都是豪放诗词中所特有的。

　　再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的**。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首诗词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。

　　二，豪放的表现手法

　　在诗诗词中常见的表现手法有：赋、比兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇·赤壁怀古“中最突出的豪放风格就是虚实结合。

　　这里的虚是指已消失的境象。诗词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。诗词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的才是虚景，不是发生在眼前的景象。它所描写刻画的是周瑜那淡定自如的容貌，那指挥锋利的形态，成为历史的主角。那“雄姿英发”是对周瑜的形容与赞美，而上文提到的那三句便是对其的肖像仪态上的直接描绘。在诗词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让人后赞不绝口。

　　接下来诗词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。诗词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自民怀的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油兢而生。

　　诗词中，现实的景与事和想象中的景与事互相映衬，相互交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种同样的情感。仔细品读，便可以感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰富的诗词中意象，那开拓的诗词的意境，产生广阔的审美空间，便可以好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。在诗词尾，诗词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是诗词人回顾自己的坎坷经历，发出的无限感慨。他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。但是，作者即使在痛苦中，也没忘记豪放。诗词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。都说”借酒浇愁愁更愁“，却给读者留下无限的想象空间，可谓是余音袅袅。感情高亮沉郁，昂扬而又顿挫，有着无限的感慨与豪放的胸怀，这正是诗词中虚实结合所能**出来的。

　　三，豪放的抒情方式与修辞手法

　　《念奴娇·赤壁怀古》这首诗词采用的是直接抒情。诗词中“江山如画，一时多少豪杰！“，”人生如梦，一尊还酹江月！“，等诗词句，正是作者直接抒发的感情，其虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒防不胜防即是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此诗词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。

　　再来看本诗词的修辞手法。诗诗词中有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。而这首诗词中运用得最多的是比喻、借代和夸张。

　　首先来看比喻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，作者便用雪来比喻那被石头激起的浪花，形象生动，将浪花那种洁白表现得完美无比。而在后面，作者便用“羽扇纶巾”来借代周瑜，让其的雄英姿发在读者面前尽情地展现，使人心生崇拜之情与敬佩。这些修辞手法都是表现了一种豪放的气概，描绘了一种宽阔的氛围。而此诗词中最能突出苏轼豪放派诗词风的是夸张手法的运法。如“乱石穿宫人，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，将眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场上的气氛和声势。凭借着夸张手法，作者用廖廖数十几个字便把石之险山之高浪之大形象地表现地读者面前。这一切，修辞手法的运用对其豪放风格有着不可或缺的作用。

　　四，豪放的语言风格

　　《念奴娇·赤壁怀古》中的诗词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。诗词中最能体现豪放风格的就是动诗词和形容诗词的运用。动诗词如“穿”、“拍”、“卷”三个动诗词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、滔滔长江，都集中地体现了古赤壁战场那令人惊心动魄的雄奇景象。再来看形容诗词，“乱”、“惊”这些形容诗词也如那动诗词一样，较好地体现了赤壁的那种波澜壮阔的情怀，让读者如亲临其境，感觉那份博大。这些能体现豪放派风格的诗词被作者信手拈来，为其服务，拥有着最大气的感觉。

　　苏轼这位*古代历史**法家、绘画家、文学家，用其那广博的知识和艺术技巧为宋代的文化增添了几多风采。而其诗词的豪放派风格更是突出至极，成为历史上最具色彩的'一枝花朵。当然，除了上文提到了苏轼诗词中所表现的豪放风格，而在诗词中，苏轼也会适当地运用一些典故，来为其体现诗词的豪放风格服务。诗词中使用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方法。如《念奴娇·赤壁怀古》也借同瑜的典故，将历史的宽度调到读者的眼前，更为作者抒发感情奠定基调。

　　总之，苏轼诗词中豪放风格的使用达到了炉火纯青的地位，他也作为一位文学神圣，受到后人广泛的喜爱。而其诗词的豪放风格对后代产生了深远的影响。他运用豪放风格，要题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界，他受后代文人的普遍热爱，那是历史的必然。

浅谈苏轼词的豪放派风格论文2

　　宋代的诗词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派诗词的最有**性人物。接下来小编为你带来浅谈苏轼诗词的豪放派风格，希望对你有帮助。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其诗词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其诗词的主要风格。苏轼还对诗词进行**，扩大了诗词的表现功能，开拓诗词境，是苏轼**诗词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之诗词，将传纺之只表现爱情之诗词变革为表现性情之诗词，使诗词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派诗词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，语诗词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作诗词的，并开始写作打破传统诗词风的诗词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其豪放诗词风的**作。

　　下面，我结合具体的诗词《念奴娇·赤壁怀古》来浅谈苏轼诗词的豪放派风格。

　　一，其风格的诗词中形象

　　一般而言，诗词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。

　　《念奴娇·赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。诗词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。诗词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，诗词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂**钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周喻。这些形象，都是豪放诗词中所特有的。

　　再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的**。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首诗词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。

　　二，豪放的表现手法

　　在诗诗词中常见的表现手法有：赋、比兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇·赤壁怀古“中最突出的豪放风格就是虚实结合。

　　这里的虚是指已消失的境象。诗词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。诗词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的才是虚景，不是发生在眼前的景象。它所描写刻画的是周瑜那淡定自如的容貌，那指挥锋利的形态，成为历史的主角。那“雄姿英发”是对周瑜的形容与赞美，而上文提到的那三句便是对其的肖像仪态上的直接描绘。在诗词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让人后赞不绝口。

　　接下来诗词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。诗词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自民怀的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油兢而生。

　　诗词中，现实的景与事和想象中的景与事互相映衬，相互交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种同样的情感。仔细品读，便可以感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰富的诗词中意象，那开拓的诗词的意境，产生广阔的审美空间，便可以好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。在诗词尾，诗词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是诗词人回顾自己的坎坷经历，发出的无限感慨。他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。但是，作者即使在痛苦中，也没忘记豪放。诗词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。都说”借酒浇愁愁更愁“，却给读者留下无限的想象空间，可谓是余音袅袅。感情高亮沉郁，昂扬而又顿挫，有着无限的感慨与豪放的胸怀，这正是诗词中虚实结合所能**出来的。

　　三，豪放的抒情方式与修辞手法

　　《念奴娇·赤壁怀古》这首诗词采用的是直接抒情。诗词中“江山如画，一时多少豪杰！“，”人生如梦，一尊还酹江月！“，等诗词句，正是作者直接抒发的感情，其虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒防不胜防即是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此诗词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。

　　再来看本诗词的修辞手法。诗诗词中有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。而这首诗词中运用得最多的是比喻、借代和夸张。

　　首先来看比喻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，作者便用雪来比喻那被石头激起的浪花，形象生动，将浪花那种洁白表现得完美无比。而在后面，作者便用“羽扇纶巾”来借代周瑜，让其的雄英姿发在读者面前尽情地展现，使人心生崇拜之情与敬佩。这些修辞手法都是表现了一种豪放的气概，描绘了一种宽阔的氛围。而此诗词中最能突出苏轼豪放派诗词风的是夸张手法的运法。如“乱石穿宫人，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，将眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场上的气氛和声势。凭借着夸张手法，作者用廖廖数十几个字便把石之险山之高浪之大形象地表现地读者面前。这一切，修辞手法的运用对其豪放风格有着不可或缺的作用。

　　四，豪放的语言风格

　　《念奴娇·赤壁怀古》中的诗词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。诗词中最能体现豪放风格的就是动诗词和形容诗词的运用。动诗词如“穿”、“拍”、“卷”三个动诗词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、滔滔长江，都集中地体现了古赤壁战场那令人惊心动魄的雄奇景象。再来看形容诗词，“乱”、“惊”这些形容诗词也如那动诗词一样，较好地体现了赤壁的那种波澜壮阔的情怀，让读者如亲临其境，感觉那份博大。这些能体现豪放派风格的诗词被作者信手拈来，为其服务，拥有着最大气的感觉。

　　苏轼这位*古代历史**法家、绘画家、文学家，用其那广博的知识和艺术技巧为宋代的文化增添了几多风采。而其诗词的豪放派风格更是突出至极，成为历史上最具色彩的一枝花朵。当然，除了上文提到了苏轼诗词中所表现的豪放风格，而在诗词中，苏轼也会适当地运用一些典故，来为其体现诗词的豪放风格服务。诗词中使用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方法。如《念奴娇·赤壁怀古》也借同瑜的典故，将历史的宽度调到读者的眼前，更为作者抒发感情奠定基调。

　　总之，苏轼诗词中豪放风格的使用达到了炉火纯青的地位，他也作为一位文学神圣，受到后人广泛的喜爱。而其诗词的豪放风格对后代产生了深远的影响。他运用豪放风格，要题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界，他受后代文人的普遍热爱，那是历史的必然。

浅谈苏轼词的豪放派风格论文3

　　宋后期书坛已出现严重的思维僵化倾向，此时的苏轼努力挣脱了唐人重法观念的束缚，提出了“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外”、“我书意造本无法，点画信手烦推求”、“书初无意于佳乃佳尔”等书学观点，在书法史上产生了很大的影响。

　　一、自出新意，不践古人

　　苏轼的艺术理论和见解与他生活的社会环境密切相关。宋前期因为书法凋零，**阶层一度大肆倡行古法。作为基本技巧的学习，临摹古法帖应该说是完全必要的。但如果强调“摹古”过了头，为了“摹古”而去摹古，那么势必走向反面。苏轼的时代，书坛已出现严重的思想僵化倾向，过分强调古法已成为书法发展的障碍。苏轼正是在这样一种大的时代背景下，努力挣脱唐人重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的宣泄，追求一种高度**的创作心态，开创了宋代“尚意”的新书风。

　　苏轼在《石苍舒醉墨堂》一诗中说:“我书意造本无法，点画信手烦推求。”其实质在:请记住我站域名于说明书家所抒发的“意”是在“无法”的状态下“信手”而成的。意是自然的，而不是刻意地去写意，是情感和趣味的表现，是属于主体精神、思想的范畴。而“意造”则是注重创作者主观情感的流露和作品中意味的传达，因而它需要创作者不断地去探索和创新，以一种自然而然的心态和精神来看待每一次的笔墨之交。

　　苏轼认为，要在氤氲笔墨中展示艺术家的个性，书家本人应该有**的思想和追求，不能亦步亦趋。“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚不佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”(《评草书》)这段书论在书法史中有很大的影响。“书初无意于佳乃佳”，书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达到佳境。苏轼在当时的背景下提出这个观点，具有对偏执于古法的保守派的批判意义。后一句“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”，我的书法虽然不太好，然而能自出新意，不拘泥于古人，这是我最大的快乐。更表现了北宋文人在书法“尚意”理念上的一脉相承和推进发展。

　　欧阳修《笔说·夏日学书论》说书法“不必取悦当时之人、垂名于后世，要于自适而已”，这里的“自适”表达了创作的目的是为了给人带来无上的快乐。正如米芾所说的“意足我自足，放笔一戏空”一样，所强调的是一种“纯然为个人愉快而创作”，一种“为艺术而艺术”的高尚情操。苏轼说:“自出新意，不践古人，是一快也”，苏欧二人正好是“前者呼后者应”，可谓一唱一和。他们都倡导艺术家的主体精神，所不同的是，苏轼比他的前辈更明确地提出了书法倡扬主体精神的重要性——书法只有“无意于佳”并“自出新意”的时候，才能真正达到高妙境界;换言之，只有把古人古法等各种外在的考虑都抛开，书法才能臻于一种上乘美好之境，而创作也才能真正给人带来无上快乐。这是对欧阳修原始“尚意”理念的一种深化和发展，也可以说是北宋中期书法创作实践发展在书法理论上的反映。苏轼本人就是自己艺术理论的实践者。

　　东坡提倡创作的**精神，不愿受成法所拘，要求抒写胸臆，听笔所致，以尽意适兴为快。正如他称赞张旭的草书“颓然天放，略无点画处而意态自足。”(《书唐氏六家书法后》)他的好朋友黄庭坚在笔记中记载了他作书时的状态:“元祜中锁试礼部，每来，见过案上纸，不择精粗，书遍乃已。性喜酒，然不能四五龠已烂醉，不辞谢而就卧，鼻鼾如雷，少焉苏醒，落笔如风雨……(《山谷题跋》卷五)”

　　现在看他的行书，论古法，钟王全不可见。但笔势翩翩，初看*淡，反复咀嚼品味，却觉气象峥嵘，可谓是*淡中寓绚烂。其实“无意于佳”与他所谓的“意造本无法”是一致的，他以为作书不必有意求工，宜一任自然流露，故不必墨守成规。

　　二、出新意于法度之内

　　苏轼一生倡行艺术的个性化，强调表现艺术家的主体精神，强调创作**，这是他与世俗相对立的一面。但客观地审视苏轼的艺术理论，他对于传统、法度还是相当重视的。对于世俗的过于唯古唯法思想，苏轼采取了批判的态度。但对于一种艺术赖以生存的基本创作规律，苏轼还是尊重的。《题吴道子**变相跋》中指出:“道子，画圣也，出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外，盖所谓游刃余地、运斤成风者耶。”

　　“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外”，这是苏轼艺术理论中对“法度”和“新意”关系的最准确精辟的论述。就书法艺术的法度而言，它是历代书法家在长期的书法创作实践后积累起来的，对于后世的书法实践和创新带有规范或普遍的具有指导意义的东西。在这句话中他指出，“新意”虽超出“法度”，但是并不违背“法度”，而是在“法度”基础上的“新意”。

　　而再看他的“意造本无法”、“点画信手烦推求”理论的提出则是在“堆墙败笔如山丘”的艰苦训练后获得的。他在《书唐氏六家书法后》中即对那些没有学会楷书就创作草书者作了批评:“今世称善草书者，或不能真行，此大妄也。真生行，行生草，真如立，行如行，未有未能行立而能走者也。”因而“无法”必须以“有法”为基础，“意造”也必须先取意与得意才可。其实他的“无法”和“信手”，包含两个方面的意义:一是法度应为我所用，不可以法禁锢了天性，即“书初无意于佳乃佳尔”，而这里的“无意于佳乃佳”也不是真的无意，是在积学后的自然流露与挥洒;二是“无法”是在“有法”的基础上的一种**。

　　事实上，在与其弟论书诗中，“苟能通其意，尝谓不学可”(《次韵子由论书》)一句，已足以说明他对书法创作规律的态度。也就是说他并不是反对作书有法，而是要能在继承古人之法的基础上有所创新。书史载，王安石为相期间，士人多仿其书。而王书的个性过于张狂，字字作斜势如飘风。苏轼曾对此提出了委婉的批评，他说:“荆公书得无法之法，然不可学，无法故。”(《跋王荆公书》)充分体现了苏轼对古法学习的重视。

　　苏轼的艺术理论运用在书法实践中表现在他既能吸取诸家之长，又能发挥自己的个性，不拘于一法，达到“兼众妙”且“不失度”的境地。他早年取法“二王”，兼学徐浩，因而字方长俏美有逸气;中年以后专师颜真卿加上人生几番沉浮，故字有压扁、横势的特征并得古朴、醇厚又不失趣味(如《前赤壁赋》)，却又余留几分韵致;晚年学李北海，故而有一种偏执之感，欹斜之势(如《太白仙诗卷》)这正是因为他懂得如何掌握“法度”与“新意”。足见苏轼的个性化、**精神是建立在对艺术基本规范的尊重基础之上的。因而今天看到的苏轼作品，是既不同于前人面目又富于书法神采之美的形式。能离古人而不离法度，真正“出新意于法度之内”，这应该是苏轼不同于庸庸书家的大匠风范杰出之处。

　　总之，苏轼的个性化、**精神是建立在对艺术基本规范的基础上的，是“兼众妙”且“不失度”，离古人而不离法度的。而“新意”虽超出“法度”，但是并不违背“法度”，而是在“法度”基础上的“新意”。因而他并不是反对作书有法，而是要能在继承古人之法的基础上有所创新。正如“无法”必须以“有法”为基础，“意造”也必须先取意与得意才可。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展3）

——李清照词的意境

李清照词的意境1

　　(一)意境之意象与情趣的契合

　　意境就是文学作品通过对事物的形象描写展现出来的意象与情趣的契合，意境是诗词所追求的最高境界。为此李清照在探讨词意境的特殊性质时，根据《论词》中对词提出的审美要求：“词作品有完整的，浑然的意象的结构，给人以整体完美的审美感受。须用得贴切自然。还说词的风格不纤巧，要沉着、典雅。”所以李清照在词的创作上实践了她的主张，如，《声声慢》：

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得?”

　　这一首《声声慢》真是写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛情感。开头三句淋漓尽致地展现了词人晚年冷清，孤寂的生活状态，给全文定下了一个愁惨而凄厉的基调。就意象来说词人把这种心境置于“乍暖还寒”的深秋时节，尤显无比凄苦的情感。雁过使人“伤心”，亦渲染出悲秋之意。“晚风” 进一步抒写“冷清”等意象。只好用酒来排遣身心的寒意望向天空，看到雁往南飞，想到自己也是背井离乡的来到南方，原来和它们也算是“旧时相识”。勾起自己沦落江南的愁思别绪中来。即抒写出了此时此刻的场景，又刻画了心理的素状，使词的意象与情趣契合在一起。“黄花”本是秋天最美的花，但此时已凋残不堪，其“憔悴损”的形象显然亦是晚年词人的写照 。借物比喻自己因忧伤而憔悴瘦损。这么多个意象烘托词人这满腔的空虚寂寞之情无处寄托。“梧桐” 、“细雨” 本是秋天的意象，而缀以“点点滴滴”则涂抹上更悲凉的感**彩。最后以“怎一个愁字了得”结尾，以通俗易懂的语言，文情并茂地描写出女词人寂苦无告的凄凉心境，达到了意境是意象与情趣的契合。

　　李清照作品写出了词的意境是意象与情趣的契合，写出了每一个意象都是有生命，都离不开外界事物对它的熏陶。王国维在《人间词话》中说道：“词以境界为上,有境界则自成高格。”李清照词的意境的创造，以强烈的真挚感情，就自然的生命力量，创造了浑然一体的意境。而意向和情趣的契合的手法就是李清照所独有的特点，也是她卓越艺术成就、天才艺术创造力集中的体现。她用她所经历的人生起伏来感受情绪的.产生，结合所发生的境界，在情绪与境界之间，用情绪与境界在她那浑然天成的笔触间不断的熔化和洗练，由依稀隐约而化为明朗确定，使作品的升华到一种隽永的艺术境界。

　　李清照词之所以那么脍炙人口，是由于她善于体察捕捉外界景物特征及变化，并把自己的真情实感注入外界景物，使其词作品成为情景交织，下面我们就李清照词意境的情景交融作下讨论。

　　(二)意境之情景交融

　　李清照善于运用情景交融的艺术手法，从极微细处状物传情。首先，李清照感情真实，充满浓厚的生活气息。她无论是写欢快，写愁苦，都是寄情于景来表述内心感情，通过情景交织的画面，让人思而得之。其次，情和景名义上是两个事物，而实则不可分离。对作词能起到出神入化的效果，词中的情和景融诙谐浃，妙合无垠。巧于作词的人则情中有景，景中有情。李清照的作品里就善于运用情景并茂的手法，写出了这首《孤雁儿》：

　　“藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沉香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚?一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”

　　此词作于赵明诚卒后，借咏梅而悼念夫婿，即借咏“梅花”的意象，以衬托其“肠断”的悲痛之情。全词以景衬情寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。作者将景物描写与心理描写相结合，在一定程度上营造出一种凄苦哀怨的真切感情，最后达到了情景交融的意境。词的上下皆先写“情怀”再辅以“梅”的意象，以进一步渲染其“情怀”之悲凉。上片写晨起觉室内环境凄冷，心绪“无佳”，悼夫之情如潮水般涌来，日高方起，身体庸懒散，心情孤寂 。且“寒”字，更加渲染词人当时那种无人倾诉的凄苦的情思。然后借笛曲《梅花三弄》，幻想梅花正时时节，忽然间“梅心”被“惊破”，所有的美好在刹那间消失的殆尽全无。这些意象，又一次渲染了凄怨与残破的情景，皆使词人的情思更加“无佳”!下片写室外环境凄冷，细雨潇潇，如词人的心境，屋内伊人泪下千行，屋外细雨潇潇，以雨衬泪，使整个场景，愈演愈深刻。“吹箫人去玉楼空”想到人去楼空，无人同倚栏，怎能不“肠断”而“下千行泪”?收束又借以梅花之典故，以梅花已无人可寄，再写丧夫孤单的悲哀。咏梅悼亡，浑然一体，以俗写雅，独树一帜。

　　在李清照的作品中她视情与意是最为核心的概念，景围绕情这个核心来揭示，由此而生发出系统的意境论。情景交融强调了情与景之间的**性与不可分割性，达到了主观的情与客观的景融会贯通来表现所要抒发的思想感情而给人以无穷余味。这种主客观融合达成的一种艺术境界，在文字上则亦雅亦俗，亦浓亦淡，精巧与朴素相融，达到了炉火纯青的境界，反映了她的词作品意镜之超迈非凡。

　　结语“李清照在《词论》中提倡词应该主情致，协音律，善铺叙，重浑成，尚故实，旨在保持词体婉约的传统风格，固守词特有的疆域，与诗划清界限，虽不无偏颇之处，但自有其价值”李清照自己的创作与其理论基本相符，能在自己的词作中反映自己的人生追求和**情操，使词作富有高雅脱俗，富有个性。在借助意象与情趣的结合手法隐蕴其作品之中。并借助外物来抒发内心的凄厉哀怨之情。李清照的词多为寓情于景，同样具含蓄蕴藉之致。她的婉约词的结构婉转缜密，情思曲折真切，读来不单调乏味，富有情致。这才是真正地达到意象与情趣的契合，这才是千年词史中最精彩的痕迹。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展4）

——《李清照词》教学设计3篇

《李清照词》教学设计1

　　教学目标

　　１、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。

　　２、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。

　　３、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。

　　教学方法

　　诵读法、情境法、对比探究法

　　教学课时

　　一课时

　　一、导入新课

　　北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们

　　一起来学习《李清照词两首》。

　　说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。

　　那么，我们对她的生*应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？

　　请学生回忆相关内容

　　二、确定基调，分析叠字

　　带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。

　　配乐朗诵《声声慢》

　　《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋**，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。

　　1、初读全词，找出最能体现作者感情的词语。（愁）

　　2、直接表现愁的是哪几句？

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？

　　我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅**以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。

　　（2）冷冷清清，她寻找到什么了？

　　没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。

　　（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？

　　命运凄惨，心情悲痛。

　　可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。

　　刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。

　　三、鉴赏意象，品评愁情

　　我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？

　　淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨

　　在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。

　　（1）淡酒

　　词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，

　　所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。

　　（2）晚风

　　怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？

　　晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。

　　（3）过雁

　　大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？

　　大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。

　　李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。

　　（4）黄花

　　黄花是什么花呢？象征着什么呢？

　　黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？

　　这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！

　　（5）梧桐、细雨

　　本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？

　　这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。

　　通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！

　　一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？

　　这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。

　　四、比较两词，解决重点

　　这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”

　　可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？

　　《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

　　请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象——酒、风和黄花。

　　酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。

　　《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。

　　风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。

　　《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。

　　黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。

　　《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。

　　这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。

　　由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。

　　两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的'作业。

　　五、课后作业

　　我为清照写碑文

　　作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。

《李清照词》教学设计2

　　【教学目标】

　　1、了解李清照的生*与创作。

　　2、鉴赏李清照作品的婉约派风格。

　　3、了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

　　4、体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。

　　【重点、难点及解决办法】

　　了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情，是本课的重点和难点。

　　【课时安排】1课时

　　【教学步骤】

　　一、导入新课：

　　她是临水照花的乱世美神；她是忧时伤世的赤子精魂；

　　她是登峰造极的沧海愁人；她是旷古绝今的词坛奇女。

　　你知道她是谁吗？

　　两世之交最伟大的词作家，也是*文学史上最伟大的女词人，在女作家中可谓“空前绝后”，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”、李清照

　　二、知人论世

　　走近李清照：

　　1、李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的**之一。留有作品集《漱玉词》。李清照（1084—约1155），宋代著名婉约派女词人，被誉为“婉约正宗”。词自成一家，被称为“易安体”。

　　李清照现存词近50首，其词以南渡为界分为前后两个时期。

　　南渡前：描写少女、少妇时期的生活

　　闺情、离愁－－清丽婉转。

　　南渡后：表现思夫、思国、思乡，

　　浓愁、哀愁－－沉郁凄凉。

　　其词感**彩浓烈，善于运用铺叙、白描和移情于物等多种表现手法写细腻的感情变化。语言清新朴素，雅俗共赏。

　　2、李清照大事记：

　　父亲李格非为当时著名学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

　　18—42岁：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，度过了这生中最安宁、幸福的日子。

　　42岁：北宋末日，朝廷**，金兵入侵，围困京师。

　　43岁：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。

　　46岁：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，终年49岁。

　　47岁：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。

　　48岁：再嫁张汝舟不足百日便诉讼离婚。

　　50岁：整理完成赵明诚遗著《金石录》。

　　6771岁：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。

　　3、**作品：

　　（1）前期**作：《如梦令》、《一剪梅》、《醉花阴》

　　如梦令

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，

　　误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　（2）后期**作：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》

　　武陵春

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　4、李清照和“闺怨词”

　　唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。

　　三、诗歌赏析对比鉴赏，“愁”之不同

　　下面我们就来走近《李清照词两首》，来感受一下这两首词分别写出了什么情感？这情感有没有异同点？

　　（一）找出词眼：这两首词都表达了一种什么样的情感？试在词中找出表达情感的词眼。（愁）。

　　这两首诗词都写“愁”，究竟愁情有何不同，下面我们就一起来赏析！

　　（二）走进《醉花阴》

　　1、美读诗歌。

　　（1）听朗诵作品：

　　醉花阴（李清照）

　　薄雾/浓云/愁永昼，瑞脑/销金兽。佳节/又重阳，玉枕/纱厨，半夜/凉初透。

　　东篱/把酒/黄昏后，有暗香/盈袖。莫道/不销魂，帘卷/西风，人比/黄花瘦。

　　（2）学生朗诵展示。

　　2、思考：这首词表达了词人怎样的愁？

　　3、学生展示预习成果：写作此词的背景

　　这首词是前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便调官异地。深闺寂寞，她深深地思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，她便写了这首词寄给丈夫赵明诚。

　　《醉花阴》这首词写于北宋末年，当时丈夫赵明诚离乡在外任知州，李清照独守空闺，形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书品茶、鉴赏碑刻的欢声笑语，极度思念之下而写成此词。

　　《醉花阴》佳节重阳孤寂思夫（相思思念丈夫，南渡前，寂寞无聊之愁。）

　　4、词人是从哪些方面写相思之愁的呢？

　　5、上阕中哪些词语最富有表现力？

　　“永”写出了时间的漫长。点出了愁的长久。透露出独处香闺、度日如年的心境。

　　“又”表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回。

　　“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。

　　“透”点出了秋寒心冷，辗转反侧。

　　6、问题探究：这首词的意境是怎样的？感情基调是什么？概括上下片内容。

　　凄凉寂寥的意境思念丈夫的情感寂寞忧郁的基调

　　上片重阳思亲（写愁）下片饮酒赏菊（写瘦）

　　本词通过多方渲染烘托，刻画了一个日夜想念丈夫，愁情满怀的少妇形象。

　　（三）走进《声声慢》

　　如果说《醉花阴》抒写的是早年相思之愁、甜蜜的愁、离愁、闲愁，是闺愁；那么这一首词抒写的是怎样一种“愁”情？又是怎样表现的呢？

　　1、美读诗歌：

　　（1）听朗诵作品：

　　（2）学生朗诵展示。

　　同学们已经体会到《声声慢》的愁情了，那么我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。

　　2、请同学们找出直抒胸臆的词句。

　　A、“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”

　　寻寻觅觅，清照在寻觅什么呢？动作若有所失寻觅无果

　　冷冷清清，是什么冷清呢？环境处境冷清心境清冷

　　凄凄惨惨戚戚，又写出了清照什么样的心理呢？心理感受沉痛凄厉

　　所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调？悲苦愁绝

　　B、“这次第，怎一个愁字了得？”这里的愁，具体指哪些愁。本课是自主学习课程，下面就请同学们自主合作探究，结合写作背景和诗句赏析这愁包含了哪些情感？

　　3、学生合作探究，赏析“愁”

　　A、学生小组讨论（5分钟）

　　B、学生展示（展示中老师点拨总结）

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识：天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的`怀念。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴：窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。这些愁都源自国破之悲。

　　C、在分析鉴赏诗句的基础上，让学生一起再诵读这首词，深入地体味李清照无限愁情。

　　四、合作探究，拓展研究，品味意象

　　1、那么李清照是怎样表现这种愁情的呢？她是借什么来营造这种氛围的？

　　找出本词出现的经典意象：

　　淡酒、秋风、大雁

　　黄花、梧桐、细雨

　　2、分组讨论整理含有这些意象的诗句，总结常见意象的象征义。

　　（1）有关酒的诗句：

　　对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘何以解忧，惟有杜康。

　　曹操《短歌行》

　　抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫《登高》

　　明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。范仲淹《苏幕遮》

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

　　与尔同销**愁。李白《将进酒》

　　师生得出结论：酒是“愁”的象征

　　（2）“雁”意象的诗句：

　　无可奈何花落去，似曾相识雁归来晏殊《浣溪沙》

　　雁引愁心去，山衔好月来、李白《与夏十二登岳阳楼》

　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　西风烈，长空雁叫霜晨月。*《忆秦娥娄山关》

　　得出结论：过雁象征离愁。

　　（3）“黄花”意象的句子：

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘《声声慢》

　　莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》

　　枯萎凋零的菊花多象征憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

　　（4）有关“梧桐”意象的诗句：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴《声声慢》

　　秋雨梧桐叶落时白居易

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。温庭筠《更漏子》

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。李煜《相见欢》

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。李白《秋登宣城谢眺北楼》

　　结论：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨之物

　　（5）有关“秋风”意象的诗句：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　结论：秋风，渲染愁情之物

　　（6）有关“雨丝”意象的诗句：

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　结论：雨丝，即愁丝。

　　五、对比鉴赏

　　《醉花阴》闺怨之愁（离别、相思）

　　《声声慢》家国之愁（**之恨，丧夫之哀，孀居之苦）

　　六、课堂小结

　　易安体与其他宋词名家相比，最大的不同，是充满一种纯净而高雅的女性意识。唐宋词诸多的女性形象，大多是男性词人塑造的，而在易安体中，女性成了抒情主体，词中的女性形象就是女词人自己。她向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己的欢乐、忧愁、痛苦和追求，描绘自己在风云变幻的时代步履艰难的一生。李清照的词的主调就是一个“愁”字。这种愁是她心灵的展示，真情的喷涌，表现出一种对生命价值的内醒和感悟。

　　七、赏析音乐，深刻体会李清照诗词之美

　　播放安雯演唱的《月满西楼》MTV（这首歌化用了李清照前期的词作《一剪梅》）至上课，意在激发学生兴趣，体会李词的诗情画意的氛围，让生更深刻地融入到词的意境当中。

　　八、课后作业

　　1、整理总结这两首词的艺术特色

　　2、背诵，默写

　　3、查找总结李清照的相关知识

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展5）

——写李清照的作文「」 (菁选3篇)

写李清照的作文「」1

　　对于诗和词，我向来喜欢词多一点，她给我一种乐得清*自在调的随意，一种天阶月色凉如水的恬静，一份夜深蛙声成片的朴实温馨。诗讲究逐字句推敲，而词更多的时随性而为、一气呵成，作者的心意表露得更为直接，更容易看出，而不至于歪曲了古人。

　　而在词之中，我比较推崇李清照的词——清新淡雅、幽柔哀怨一如她本人。

　　思绪飘啊飘，来到一片雨帘之中。恍惚听见南宋女词人的满腹幽怨，化作唱不尽的小调，向四周飘散，落定在江南水乡古镇石桥的缝隙之中。我任雨水肆意打湿头发，在雨中寻觅梦中之人。不见晓风，更无残月，唯拱桥弯弯，庭院深深，杨柳依依，女子喃喃。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”连数月不消的江南雨如催化剂般催生了她绵绵情思，她倚窗而立，发丝凌乱倦梳头，“物是人非事事休，欲语泪先流。”“慵整纤纤手”帘卷西风，一缕花香飘散。起身斟上一杯酒，“载不动、许多愁。”没了“月满西楼”更添了几分黯然销魂。

　　窗外雨势更大，打落枝头黄花，满地黄花堆积“憔悴损，如今有谁堪摘？”，可叹一声“催花雨”！“莫道香消玉减、须信道、扫迹难留”“酒阑歌罢玉樽空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼口”雨越来越大，夜阑之时，“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”“这次第，怎一个愁字了得！”人比黄花瘦的李易安在风中不胜凄凉地说道。

　　在今日，明月高悬，毫无半点雨意的晚上，于灯光下，我再度感念李清照……

写李清照的作文「」2

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　——题记

　　这漫长、厚重的历史中，有一个身影始终把我牵绊，使我伴着一缕书香，越过千年，与你邂逅。我看到了你，看到了才貌双全的你，看到了无忧无虑、玩耍嬉戏的你，但我也同样看到了忧愁无奈、凄凉痛苦的你。那个使我感动、难忘的人——李清照。

　　在六年级的一次欣赏课时，我与你第一次相遇了。老师慢慢带领我们走入你的世界，从那时，我就喜欢**你的才华，你的精神，从而开始了解你。

　　年少的你，是那么的悠闲自在，无忧无虑。我看见了你“绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜”时的天真可爱，“沉醉不知归路”的尽兴姿态，还看到你因急着划船而“惊起一滩鸥鹭”的惊慌惊喜。那时的你，家庭富裕，书香环绕，还有心爱人赵明诚的身边，十分幸福。

　　然而，天妒英才，金兵入据南方后，你一下从云端跌入谷底。夫离、国破、家亡，你的生活进行了一次翻天覆地的变化。“帘卷西风，人比黄花瘦”，你苦苦思念丈夫，秋凉透心，孤独寂寞。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，你想找回曾经那份美好，却周围一片冷清。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，你思念家到肝肠寸断，却无奈与他们相隔两地。你的愁绪让忧伤的泪珠溢出眼框。这泪珠里，含着对国家的惋惜，含着对亲人的思念。

　　面对这些打击，你没有放弃生的愿望，却仍怀着不*凡的壮志情怀。“生当作人杰，死亦为鬼雄”，“风休在，蓬舟吹取三山去”。你如那腊梅，在寒风中仍傲立着。

　　清照啊，你这不*凡的一生让我敬佩，更让我震撼。邂逅于你，是我最美的意外。作文

写李清照的作文「」3

　　天青色的夜雨，而我在等你，炊烟袅袅升起。此生有你足矣。谢谢你，为我助跑。

　　——题记

　　江南的雨，温柔而多情，飘洒随风而落。似水的年华，随着年轮一圈圈老去。江南的巷幽深而古朴，穿越了时空的界限，在巷的深处，我遇见你。

　　泛一叶轻舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。记得曾经和你赏花而行。在那个狼烟四起的年代，痛失家园，夫君亡故。一个弱小的女子，怎奈得住秋风晚来急。那双溪的舴舴舟怎载得了这许多愁。是你，教会了我坚强，让我在困难面前永不服输。

　　南宋的江山，繁华梦，杨柳飘絮，暖风依旧，朝廷偶安一方，不思收复失地。于是你隐居，易安啊，你的词是那么的凄美，宛若一块壁玉，装饰着南宋，点缀着这繁华背后的美景。寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨，你的凄苦我懂，你内心的忧，我明白。是你，炼就了我一双慧眼，众观世界，明白谁对谁错。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。那无奈的回复，伤心欲雨泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，笑看人生，一世潇洒。又何必拟林黛玉哭哭啼啼，吟葬花，触景伤情。是你，赋予我的诗魂，让我沉醉诗海深处，不知归路。

　　梧桐更兼细雨，点点滴滴，到黄错，怎一个愁字了得。满膛心语往肚里藏，把自己藏在帘中，帘卷西风，人比黄花瘦，又有谁知晓。是你，让我有心事让父母讲，有困难向同学倾诉，让我抛掉泪水笑对人生。

　　门前的梧桐依旧散发着幽幽的香，犹如我对你那幽幽的情。谢谢你，清照，在人生的路上为我助跑，帮我越过沟，走过谷，迎来新的希望。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展6）

——我眼中的李清照优秀作文 (菁选3篇)

我眼中的李清照优秀作文1

　　穿过岁月的长廊，我仿佛看到了那被誉为*千古第一才女的李清照，在和羞走，倚门回首，却把青梅嗅……

　　我心目中的李清照，是心思玲珑，眸眼剔透的。知否，知否，应是绿肥红瘦的声音从虚渺的时空中飘来，我仿佛又听到了易安姑娘浓睡不消残酒那慵懒却又动听的声音。丫头的看者无心和少女的惦念有意更让人惊觉有趣巧妙。

　　我心目中的李清照，是正气凛然的。当她得知自己的丈夫舍弃百姓弃城而逃的时候，我想她的内心不只有震惊，更多的是失望吧。自己敬爱的丈夫，在关键时候居然做出如此背信弃义之事，所以在丈夫赵明诚与她离开后，行至乌江路口时，李易安激昂的写下了生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东如此浩然正气之句，实在难以令人相信这是出自一个纤弱的女子之手--李易安的这份坚韧让人心中大为感叹，果真是巾帼不让须眉呀！

　　我心目中的李清照不只是个才女，同时也是个失去了丈夫的*凡女子。赵明诚染病去世后，在那乱世之中，李清照便如那渺渺浮萍，受尽了凄凉和困苦。一见钟情易，长相厮守难。这个时期的李清照经历了冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的悲苦，却也迎来了文学创作的高峰，只是她的文字不再是明丽轻快的见客入来，袜刬金钗溜，取而代之的是物是人非事事休，欲语泪先流的无限悲伤和悲情。

　　越过千年，李清照的才气依旧为现代人所赞叹，它是*女才子的一杆旗帜，也是人人所敬仰的易安居士。我心中的李清照，惊艳了我对诗词的看法，更惊艳了这华夏5000年的时光。

我眼中的李清照优秀作文2

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——题记

　　你，李清照，幼有才藻，出语惊人，博览群书，风华照人。

　　年十八，嫁太学士赵明诚。但怎料新旧**，你与夫君隔河相望，饱尝相思之苦。于是便有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”你独守空房，处深院之中，无比寂寞，只盼夫君归来。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一代才女，会只在情愁中独自徘徊么？

　　**昏庸，辽国入侵，夫君空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死，从此与你阴阳相隔，你居无定所，身心憔悴，颠沛流离，形影相吊，无怪乎：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在你眼中，却只是一片暮春的悲哀。触景生情，物是人非，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头!”这愁之味，想必你已深知其味。

　　你愁得逝去了如花红颜，逝去了如水年华。但你并没消沉，当你避难于浙江金华，登楼遥望半壁江山，不禁临风感慨：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”好个“气压江城十四州”，这哪里象是一个流离失所的女子所写，倒更象一个期待收复失地的大将所作！

　　但你空有理想抱负，却无奈生了个女儿身啊！你不能象辛弃疾，拼死进谏，亦不能象岳飞，血战沙场。你只能默默地愁啊，愁！“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”你在寻觅什么？是国家的存亡，还是民族的命运？

　　“怎一个愁字了得？”是呀，你的情愁、家愁还有国愁，怎一个愁字了得！

　　你一个人便为天下担负了所有的愁，便为天下尝遍了愁之滋味。

　　积三百年之动荡，积古往今来万般情愁，终造就了你——一个**愁心的易安词人

我眼中的李清照优秀作文3

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

　　李清照是我心目中的女神，少女时期的她给我们留下了许多关于美好生活的词文，可是，靖康之耻，加上夫婿的**，使她的生活变得居无定所、四处**。于是，她给我们留下了“这次第，怎一个愁字了得！”

　　假如我可以遇见晚年的李清照，我一定要将她从悲哀中拯救出来。

　　“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

　　假如我可以遇见晚年的李清照，我会问她：你还记得曾经你和伙伴们一起出游的情形吗？那天，你和伙伴们划着船，喝着酒，一直玩到天快黑才回家，多么**，多么潇洒，多么开心。

　　“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”

　　假如我可以遇见晚年的李清照，我会对她说：李清照，我明白你遭遇了人生太多太多的重创，我也能感受到你内心的愁苦。但是，你是我们心目中的才女，你一定要坚强、振作起来！

　　“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”

　　假如我可以遇见晚年的李清照，我会告诉她：李清照，我心目中的你就该像大鹏一样一飞冲天，所以，你要一直这样探索下去，去追寻你心中的梦想。

　　李清照，你知道吗？1987年，国际天文学会为水星上的环形山命名，***十五个名称取自于*古今文化名人的名字，而你的名字“李清照”就是其中之一。当你得知天上有颗水星，上面写着你名字的时候，你是不是应该为自己感到骄傲，为自己感到自豪，为自己感到高兴呢？

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展7）

——描写我眼中的李清照作文 (菁选3篇)

描写我眼中的李清照作文1

　　古往今来，嗜酒的女词人屈指可数。*古代女诗人的魁首李清照，远近闻名。她爱酒之深，亦可与李白、苏轼等同列。早期，酒伴随着李清照，渡过了浪漫、潇洒与安逸的日子。酒，成了她笔下杯中不可或缺的一部分。可是，靖康之乱，国破家亡。清照流离失所，老来无依。我却为之惊叹：一个饱经世态炎凉，大起大落，大喜大悲的人，写出的作品反而更脍炙人口。而且，像李清照这样嗜酒的人应该更容易麻醉自己吧!可她却没那么做。她用词，倾诉了内心的苦闷，记载了历史。这段坎坷，使她的词风有了转折性的改变。她的词更加丰富，而且，她的全身心都得到了磨练，她变得更坚强。她为后人留下的是一笔巨大的精神财富。可以说，是磨难造就了如今的李清照。我这么说可能太残酷了。但是，毕竟不是每个人都会有这样的经历。所以在我看来，磨难确实是一种财富。怎么看待磨难也是关键。若以消极的态度面对它，那只能越陷越深;若坚强、正确地对待磨难，那就是无价之宝。李清照就是最具**性的例子。

　　但不管怎样，李清照的诗词、人生就像她的杯中酒一样，流光溢彩，回味无穷。

描写我眼中的李清照作文2

　　不知从何时起，莫名地对李清照有一种好感，这个著名女词人，以她自己独有的魅力，击败了那些明星大腕，轻而易举地打动了我……

　　最初了解到她，应该是因为她的那首洋溢着爱国情怀的《夏日绝句》，后来嘴边就一直挂着，直到书中出现了她的《如梦令》，我便让爸爸打印了一份李清照词选集，一有空就看。更有趣的是，我每次在写李清照的词，特别是那首《如梦令》时，都会很认真，很专注地写。即使在心情低落甚至浮躁时，你在任何地方看到的词总是很美丽，不然的话，我就会感到有点过意不去，好像对不住她似的。是的，就这样地敬佩她。

　　别人说，维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，我也要说，李清照因才华横溢而孤独。李清照啊，你就像一朵傲立在冰山上的雪莲，美丽，清冷，孤傲，你的一句“怎一个‘愁’字了得!”，让我也同时感受到了你离别的愁，**的仇!一句“才下眉头，却上心头”道出了你对赵明诚深深的思念……

　　李清照，这个特别的女词人，带给了我许多不一样的东西：在寂寞时，叹一句“惜春春去，几点催花雨”。孤独时，诵一句“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”。无奈时，吟一句“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”……

描写我眼中的李清照作文3

　　李清照，是宋代有名的女词人，她年轻时的生活十分富贵，中年开始，生活变得落魄，她所写词的内容随之发生变化，变得有些凄凉。

　　李清照是婉约派的词人，她擅长写词，偶尔也写诗。但她写的诗并不比她写的词逊色。就拿入选《小学生必背古诗80首》里的诗---《夏日绝句》来说“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这首诗也表明了李清照的风骨。

　　李清照的诗都那么的有名，那她的词就更不用说了。她青年时写的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。”这首词让我知道了李清照家当时十分富裕，从“卷帘人”、“应是绿肥红瘦”等这些词语中体会出来的;同时,李清照又是一个仔细的人：她知道昨晚刮了一阵大风，所以很多花瓣都打落在地---“应是绿肥红瘦”。

　　再看李清照中年时期写的《声声慢》。这是一首凄凉的词，“冷冷清清凄凄惨惨戚戚,……”。一开头，就让读者感到她格外的凄凉。经过我的查阅、搜索，我还知道了，这时的李清照，不仅有着凄凉，还有一种悲痛。

　　在我眼中的李清照,她是一位宋代杰出的女词人、才女!还是一位坚强、不贪富贵的人。

　　李清照的一生，随着家庭的富贵、衰败而跌宕起伏。我想，也许，就是这样的遭遇，才造就了她的性格，创造了她的杰出的诗词。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展8）

——李清照的古诗 (菁选3篇)

李清照的古诗1

　　《如梦令》【南宋】李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　《如梦令》【南宋】李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

　　《庆清朝慢》【南宋】李清照

　　禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。客华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。

　　妖娆艳态，妒风笑月，长〔歹带〕东君。东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，

　　谁人可继芳尘?更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。

　　《永遇乐》【南宋】李清照

　　落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?

　　元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

　　中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。

　　如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

　　《多丽 咏白菊

　　》【南宋】李清照

　　小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

　　韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈*陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。

　　秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

　　纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。

李清照的古诗2

　　《浣溪沙》【南宋】李清照

　　小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

　　《好事近》【南宋】李清照

　　风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。

　　酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

　　《醉花阴》【南宋】李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　《小重山》

　　【南宋】李清照

　　春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

　　花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。

　　《蝶恋花》【南宋】李清照

　　暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

李清照的古诗3

　　《一剪梅》【南宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　《渔家傲》【南宋】李清照

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

　　《减字木兰花》【南宋】李清照

　　卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

　　怕郎猜道，奴面不如花面好。

　　云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

　　《声声慢》【南宋】李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

　　《凤凰台上忆吹箫》【南宋】李清照

　　香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。

　　生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

　　新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。

　　惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展9）

——李清照古诗词 (菁选3篇)

李清照古诗词1

　　《浣溪沙》

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融，疏钟已应晚来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

　　《浣溪沙

　　小院闲窗春己深，重帘未卷影 沉沉，倚楼无语理瑶琴。

　　远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

　　《浣溪沙》

　　淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

　　《浣溪沙》

　　髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，

　　玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

　　《浣溪沙》

　　绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

李清照古诗词2

　　《诉衷情》

　　夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。

　　人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

　　《菩萨蛮》

　　归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。

　　角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。

　　《菩萨蛮》

　　风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

　　故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

　　这首词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。

　　《好事近》

　　风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。

　　酒栏歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂

　　《清*乐》

　　年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪!

　　今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

李清照古诗词3

　　《忆秦娥》

　　临高阁，乱山*野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。

　　断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

　　《添字采桑子》

　　窗前谁种芭蕉树?阴满中庭;阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。

　　伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!

　　《摊破浣溪沙》

　　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

　　《武陵春》

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　《醉花阴》

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

浅谈李清照的词风格 (菁选3篇)（扩展10）

——浅谈导游词

浅谈导游词1

　　（一）分段讲解法

　　对比较小的、次要的景点可采用*铺直叙法进行导游讲解，但对规模大的重要景点就不能面面俱到、*铺直叙地介绍，而应采用分段讲解的方法。所谓分段讲解法，就是将一处大景点分为前后衔接的若**分来分段讲解。

　　（二）突出重点法

　　所谓突出重点法，就是在导游讲解时避免面面俱到，而是突出某一方面的讲解方法。

　　1、突出大景点中具有**性的景观例去秦俑馆游览，要突出对一号坑和二号坑的讲解。

　　2、突出景点的特征及与众不同之处。

　　3、突出旅游者感兴趣的内容。

　　4、突出……之最。面对某一景点，导游人员可根据实际情况，介绍这是世界（*、某省、某市、某地）最大（最长、最古老、最高，甚至可以说是最小）的……，因为这也是说景点的特征，很能引起旅游者的兴致。

　　（三）触景生情法

　　触景生情法就是见物生情、借题发挥的"导游讲解方法。触景生情贵在发挥，要自然、正确、切题地发挥。

　　（四）虚实结合法

　　虚实结合法就是在导游讲解中将典故、传说与景物介绍有机结合，即编织故事情节的导游手法。就是说，导游讲解要故事化，以求产生艺术感染力，努力避免*淡的、枯燥乏味的、就事论事的讲解方法。

　　（五）问答法

　　问答法就是在导游讲解时，导游人员向旅游者**题或启发他们**题的导游方法。问答法有多种形式，主要有：

　　1、自问自答法（为了吸引游客的***）；

　　2、我问客答法（诱导旅游者回答）；

　　3、客问我答法（满足旅游者的好奇心）。

　　（六）制造悬念法

　　导游人员在导游讲解时提出令人感兴趣的话题，但故意引而不发，激起游客急于知道答案的欲望，使其产生悬念的方法即为制造悬念法，俗称吊胃口、卖关子。

　　（七）类比法

　　所谓类比法，就是以熟喻生，达到类比旁通效果导游手法。

　　1、同类相似类比，将相似的两物进行比较，便于旅游者理解并使其产生亲切感。

　　2、同类相异类比，将两种风物比出规模、质量、风格、水*、价值等方面的不同。

　　3、时代之比，可将处于同一时期的不同国家的帝王作类比，也可将**、帝号纪年转换为公元纪年。

　　（八）画龙点睛法

　　用凝炼的词句概括所游览景点的独特之处，并给旅游者留下突出印象的导游手法称为画龙点睛法。旅游团游览西安后，导游人员可用早（历史年代早）、长（建都时间长）、全（文物门类全）、高（艺术水*高）、大（气势规模大）这五个字来总结陕西文化的基本特征。

　　除上述八种导游方法外，我国的导游人员还总结出简述法、详述法、引而不发法、引人入胜法、由此及彼法、联想法等，这里不再一一介绍。导游方法很多，然而，在具体工作中，各种导游方法和技巧不是孤立的，而是相互渗透、相互依存、互相联系的。导游人员在学习众家之长的同时，必须结合自己的特点融会贯通，在实践中形成自己的导游风格和导游方法，并视具体的时空条件和对象，灵活、熟练地运用，这样，才能获得不同凡响的导游效果。