幼儿发声训练的方法1

　　对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮；嘴角上提，露出牙齿；两臂自然弯曲；不**子；不耸肩；吸气时两肋打开；呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

　　2、像啃苹果一样张开嘴巴

　　像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

　　3、用打哈欠的感觉发声

　　发声时字腹（字音中标注音调的主要韵母）从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

　　4、向着远山唱

　　唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

　　5、要求声美，字正为本

　　韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

　　6、***放在后脖颈

　　把***放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

　　7、发声练习曲因人而异

　　不同的练习法能让你获得**自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

幼儿发声训练的方法2

　　婴儿发音练习

　　在宝宝很小的时候，爸爸妈妈须指导宝宝发音和模仿各种声音。通常宝宝对模仿动物的声音和汽车、火车的声音很感兴趣，因而，要先教宝宝模仿这些声音，如小猫的.“喵喵”、汽车的“笛笛”等。有时还可以配上相应的动作和手势，如打鼓、吹喇叭等，用以激起宝宝模仿的兴趣。如果宝宝发错了音，应及时纠正，不要批评，就某一发音进行反复多次校正强化，直到发音正确为止。

　　宝宝发音发育顺序

　　1岁之前，是宝宝前言语阶段发展时期。

　　简单发音阶段(0～3月)：3个月时会发较多的元音，如：a,ai,e,ou和少量辅音m,h.

　　连续音节阶段(4～8月)：会发的辅音增加;而且出现重复的连续音节。宝宝发出ma-ma，pa-pa的声音，其实并不是会叫爸妈，而是前言语阶段的发音现象。

　　学话萌芽阶段(9～12月)：会发更多的声音和不同音节的连续发音、变换音调，还能模仿**和学习新的发音。有些发音和具体事物联系，获得语义，说出第一个理解语义的词语。

　　如何对婴儿进行发声练习

　　1个月的婴儿已经能够分辨出噪音和其他声音之间的区别，如在他哭闹的时候，听到有人在对他讲话，他会暂时停下不哭。到2～3个月时，婴儿就开始懂得别人说话声音中流露出来的感情：听到愤怒乃至生硬的斥责，他会哭起来；如果是温柔而友善的声音，他会微笑且咿咿呀呀地响个不停。他们还能区别熟悉和不熟悉的声音以及男声和女声。

　　到2～3个月时，宝宝的哭声明显减少了。2个多月时，尽管宝宝的发音器官不完善，不过婴儿高兴时会发出1～2个韵母声如“а、u、i”。特别是在高兴时或者在大人的逗引下表现得更加明显，发出的韵母声，主要是基本韵母，大多是一张嘴气流从口腔中出来就能发出的音，不需要舌、唇较多的运动。

　　3个多月时，婴儿发音明显增多，情绪好时常常会主动发音，有时还会在**的逗引下发出笑声。当身体舒服时，如妈妈跟他说话和戏逗他的时候，他会表现得很愉悦，嘴里还会发出“哦”“啊”的声音；如果妈妈用温柔的又适当延长的声音对他说话(最好是模仿孩子的咿咿呀呀声)，宝宝就会很高兴地回应你，同时眼睛会看着你。这样的互动在宝宝满月时就可以进行，利用宝宝的自我感觉良好对其进行发声练习。

幼儿发声训练的方法3

　　作为家长，要时刻注意孩子在成长过程当中出现的一些不正常的现象，如果出现了应该说话的时候而不说话，那么，就要引起高度的重视了，不然过了一定的时候，再处理就更加困难了。

　　家长在陪着孩子一起玩的时候，就要主动给孩子说话，不管孩子听不听得懂或是有没有回应，都应该主动教孩子说话了，可以讲一些故事书中的事情给孩子听效果也还是比较好的。

　　孩子在睡觉之前作为家长也可以和孩子说说话，慢慢地孩子也就睡着了，不要想着反正孩子听不懂也没有回应，也就不同孩子说话了，这样的话，不利于孩子正常说话。

　　如果孩子在一定的年龄段了还是没有发声说话，表现出来同其它正常的孩子不一样的话，这个时候家长就要采取一定的措施才行了，也可以同感统训练一起做，加强培训的效果。

　　最好是少让孩子看一些电视，电视看多了对于孩子的眼睛不好，同时对于孩子的说话也是不利的，作为家长最好是多和孩子亲近，同时陪着孩子做一些游戏，比如积木游戏这些都是可以的。

　　如果孩子确实出现了语言发育严重滞后的情况，而自己又不太专业的话，可以考虑到专业的培训机构进行治疗和训练，当然要不少的钱，也要不少的时间，但是为了孩子的将来，一切都是次要的。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)扩展阅读

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展1）

——京剧的发声训练方法有哪些3篇

京剧的发声训练方法有哪些1

　　京剧的发声训练步骤

　　(1) 用气，要用横隔膜呼吸，即所谓丹田之气，初练时可*卧床**本书放在隔膜上看横隔膜的起伏。呼**行时要慢而且长，久而久之，可以达到两个目的：(甲)唱的时候呼吸能够运转自如。(乙)可用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。

　　(2) 嘴形，肌肉象婴儿一样的松驰，嘴张圆，上腭与软腭同时往上，下腭不用力( 由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势) ，舌头不要堵住咽门，舌头放松，用小嗓学工厂里的汽笛叫声，即由低渐高，再由高渐低，声音作弧形。这样练过一个时期以后，就能在一口气里由低渐高，再由高转低地循环几次而不中断。任何一个物体受力振动而发声，有它一定的限度，如果用力太猛就形成气对声带冲击，非但不能使发音响度增加，相反地会使嗓开花，由于冲气时肌肉紧张而影响横隔膜和肺的活动，造成气短的毛病 (有人唱起先特别在唱高音时，太阳穴以及脖子的筋暴起，面红耳赤，这就是肌肉高度紧张挤住气的现象)。

　　(3) 养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到响。这一办法也可以收到锻炼横隔膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横隔膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的两个目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。这办法练久了即使不用主观**、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音。起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。

　　京剧发声的共鸣位置

　　发音的关键虽然主要在于声带的变化，但人的口腔，及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚薄也起着一定的影响。跟吹奏乐器一样第一个条件就是用气，这是有很大的关系的，这在前面已经讲过。第二就是吹的杆子及喇叭**的大小了，如果把我国的唢呐上的**拿掉吹一下听，声音和装上**的时候音量的差别是惊人的。因此人们常常由于自己所惯用的共鸣腔的形态不同而有不同的共振部位(犹如唢呐装**好坏不同的**一样)，其中在上腭和咽喉处的共振部位是最好的。怎样才能达到这一目的呢? 方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。怎样来辨别自己是否找到了这个位置了呢? 这个位置如果找到了以后，就会使自己有整个脑子及口腔各处都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。京剧旦角的发音分以下几种：

　　1.鼻音：在鼻梁处振动，发音不够宽亮，发鼻音时用手堵住鼻孔即不能发音(如伤风)。

　　2，喉音：振动集中在喉头处，发音厚而不亮，不能拔高，唱时容易引起咳嗽，还容易招致肌肉紧张。

　　3.脑后音：振动部位主要在咽腔的最上最后部，这种声音很难发得祥亮，但也很动听，发音时颇为吃力，一般老生用时较多，青衣则只有程派独具这种风格的唱法，一般是不宜于初学练嗓的。

　　4.利用前上腭与上齿上唇所发出来的声音，它是把振动集中在最前面的唇齿处，有时很亮但很薄很尖。这是小女孩最易发出的声音，由于嘴唇处太用气力，以致震动的部位较前，较低。

　　5.根据以上四种分析，最好的震动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展2）

——歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声 (菁选3篇)

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声1

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有**点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、**、圆润。

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声2

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1） “倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的'形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的**是大有好处的。

歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声3

　　高音区常常在作品的**中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的**。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把***往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展3）

——小学生歌唱技巧和发声方法的训练 (菁选3篇)

小学生歌唱技巧和发声方法的训练1

　　良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目*视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手*放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的'正常发育。

小学生歌唱技巧和发声方法的训练2

　　第一、首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好：缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。

　　第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。

　　第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而**和运用气息。

　　第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较*稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《***歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。

　　第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按**或专业训练要求进行

　　训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的**，不会**和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。

小学生歌唱技巧和发声方法的训练3

　　歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。

　　第一，发声器官简介及其功能

　　1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。

　　2、发声器官：喉头、声带等。

　　3、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。

　　4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。

　　上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。在歌唱时，如能正确的**和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。

　　第二，小学生的音域及声区

　　小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小字1组的a到小字2组的c。小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声区，是小学生原来有的自然基础音。从小字１组d到小字１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字１组的d，高声区则从小字１组的a到小字２组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。

　　1、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫，乱用噪子。

　　2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。

　　第四、发声练习的要求和方法

　　发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展4）

——合唱发声的常见问题与解决方法3篇

合唱发声的常见问题与解决方法1

　　鼻音是合唱个体片面追求鼻腔共鸣而引起的。鼻音非鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是头腔共鸣的.一部分，是声波在鼻腔产生共振时的结果，音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮芯”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，舌面中部高，软腭与咽壁间的空间大，没有反射点，缺少口腔共鸣与鼻咽腔上方各窦共鸣。这种声音与合唱声部协作时显得含混不清，晦涩、暗闷而毫无生气，像是闷罐子里发出来的音响。而有鼻音的人往往自己觉察不到，因为声波在鼻腔内振动，会产生一定的错觉。鉴别的方法：发声时用手按住鼻孔，音量明显变小，证明有鼻音;如果按住鼻孔声音不变，证明没有鼻音。克服这种毛病，要积极自然的提起软腭，稳定喉头，扩张鼻咽腔，把声音反射点移向硬腭，多练习元音，让声波在深气流的推动下，顺着高抬的软腭、小舌与后咽壁间形成的狭小通道，飞向鼻咽腔的上层空间去形成高位共振。

合唱发声的常见问题与解决方法2

　　这是一种无共鸣的声音，是初学者发声常见的毛病。其原因是合唱个体没有掌握参与合唱发声的正确方法，不会运用气息，声音不通过共鸣腔体共振，完全处于原始状态，有时盲目追求音高音量，拼命靠挤、卡发声，声音干涩，无弹性，无泛音光泽，习惯直喊，呼吸无支点，合唱时又常常自己的声音游离于声部之外，导致整个合唱失去艺术感染力。

　　解决方法方法：一是要学习正确的歌唱方法，掌握合唱呼吸、发声、吐字咬字链式滚动的基本技巧，练习声音的柔和圆润;二是学习掌握发声时的混合共鸣运用，多用小声模唱，多作“哼鸣”练习，把自己的声音融入群体声音之中。

合唱发声的常见问题与解决方法3

　　合唱个体声带受损会导致声带漏气，发声伴有“嘶嘶”杂音，即为沙声。有沙声者音色空虚、暗哑，缺乏明亮色彩，不易与合唱声部的声音融合，还影响声部音色的纯净。原因来自两个方面：一是声带受过损伤，或是有先天缺陷。这种情况发音振动时，声带两边形态不协调，边缘不*滑，张力不均衡，声音因漏气发“沙”。二是不按科学方法发声，长期用强气息冲击声带，致使声带闭合不全，引发声音混杂而发沙。这种情形往往是初学者盲目在高声区长时间训练，用力过猛，声带附近的环甲肌、披裂肌等肌肉群弹性收缩力减弱，嗓子疲劳，声带不能自然闭合造成的。对于前者，必须请喉科医生对声带进行诊治，嗓音病变严重者应停止练声;对于后者，应克制急于求成、急功近利的训练思想，少练高音，在中声区练好纯净柔和的起音，找到轻声、假声的位置，再逐步放声练习。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展5）

——戏剧表演的发声方法3篇

戏剧表演的发声方法1

　　1. 用双唇发出放爆竹的'声响

　　2. 模仿摩托车的急进的声音

　　3. 用双唇打"不"的声音唱歌

　　4. 吹口哨，吹奏鸟叫，拉琴，戏曲

戏剧表演的发声方法2

　　1. 请把桌子上的尘土清理干净，但不许用手而要用嘴去吹

　　2. 取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落，再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方，深吸一口气，一次先后全部吹落

　　3. 取蜡烛一支点燃置于桌上，立其旁吹熄，用同样的距离，吹动烛光晃动，但不准熄灭，这种练习，为的是使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与**

戏剧表演的发声方法3

　　1. 假设是在做舞台效果，用舌尖发出"达达达"的声音

　　2. 好比自己坐在一艘疾驶的快艇上，用舌尖连续的打"嘟……"发出马达声

　　3. 用舌头唱一段音阶或戏曲

　　4. 用舌读报，诗词，散文

　　5. 模仿机车(例如火车头)将要开动的声音

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展6）

——合唱发声方法学习笔记3篇

合唱发声方法学习笔记1

　　“歌唱就是呼吸。”“歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本。”（金铁林）见注。歌唱“最重要的事是掌握呼吸**”（丽丝.丝提芬丝〔1913美〕）。“呼吸是歌唱发声活动的原动力。”﹙姚宝玲老师下同﹚。我理解，作为美声唱法的合唱，呼吸是动力是基础，歌声是用气息唱出来的，以气带声，歌唱采用腹式呼吸，应注意吸气、呼气、流动、换气各个环节：

　　1﹚吸气。“吸气用下降横隔膜，放松与膨胀下腹﹙小肚子﹚的办法，而不是主动抬胸用扩张胸腔的办法吸气。这种吸气方法又快又深。”（沈湘）。“歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸”（金铁林）。“我吸气时，横隔膜扩展开，整个肋廓都充满了，背部肌肉绝对地全部参加活动，几乎就像那里充满了气，我发现我必须用上臀部肌肉，保持胸下半部的最大力量。”（玛丽琳〔1929美〕）。“唱歌时的呼吸，首先可将双手贴在最下面的一对肋骨上，眼睛*视略向上、提眉，头部略移后，咽腔正置于声门之上为宜，下巴微收而放松，面部略带笑容自然，两肋及腹部扩张，空气就会自然吸入。歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的，单用鼻子吸气，不仅快吸时来不及，而且也不易吸深。吸气时不宜有声响，有声响的吸气不易深沉。”﹙姚宝玲﹚。“呼吸是基础是动力，如二根琴弦，弓就是呼吸，用气息冲声带而发声，吸气要吸得深。”（陈俭老师下同）。我体会吸气就是用气有力的把下腹部膨胀起来。

　　2﹚呼气和流动。“吸了气马上就唱。在心里上主动想着‘贴着咽壁吸着唱’的感觉，和‘打哈欠’很接近，把气**住，使气息回流，气息倒灌。”（沈湘）。“在向外唱的同时又向里吸，唱的过程要保持吸，每个字都吸着唱，这正好形成气息对抗，里外结合，对立**，形成一个协调的歌唱整体，使声音通畅而均匀。吸的状态就是歌唱中的喉咙状态。”（金铁林）。“呼吸时，口腔内部要稍稍打开，硬软腭提起，舌头放*，在歌唱时应该感到吸着唱，而不是呼着唱，必须保持吸气感觉的状态，用这种活动来**声音。歌唱时两肋始终是有节制地灵活地在逐渐收缩，因此正确的呼吸，才能让颈部、喉部和肌肉放松。”﹙姚宝玲﹚。“呼气要均匀，要**，出气要无声。”（陈俭）。我体会吸是动力，呼气就是唱歌，呼中有吸，这样可以克服在歌唱过程中气短和不够用的问题，达到保持气息的目的。歌唱就是以气带声，通过气息的流动，通过共呜从而形成美妙的声音。

　　3﹚换气。“要找好‘气口’，到气口处，腰轻轻一缓劲儿，气就换进来了，根本不用主动换气，气就被动地换好了，气在腰上换，掌握一个‘快’字。”（沈湘）。我体会换气就是在气口﹙即换气点﹚上，放松肚子，通过大气的原理，再马上鼓肚子即完成了，不必有意识的去吸气，要突出一个“快”字，要带着歌曲的感情来换气，使换气和表达歌曲内容融为一体。

合唱发声方法学习笔记2

　　“要想取得好的声音，必须有好的**，否则将无法唱歌。”（金铁林）。“**是给每个音符恰如其分的相适应的气息量，而且永远不要懈怠垮下来，”﹙菲奥伦萨.考索托〔1935意大利〕）。“**的目的是为了保持呼吸气息的均匀流动”，如何对待**，要“不提起双肩，扩展开胸部，身躯的上半部放松脊锥挺拔，腹部展开，包括关联的后背部分，在乐句进行中总是把胃和小腹往外推，不是往里推。”（罗莎.庞赛勒〔1981美〕）。**的状态就是“有一种往下推的感觉，像生孩子，像一块底扳，像一个气球，像在一块底扳上抓住一个充满气的气球，气球上面没有任何东西掌着它。”（萨瑟兰〔澳〕）。“一个歌手要了解它的**状态，发声时用手顶着他们推（指下腹部），他们感到压力，声音就开始有了**。”（普拉契多.多明戈〔西班牙〕）。我理解**就是在歌唱过程中，具有腹部的对抗力量，即气息的保持力量﹙向外﹚和气息的**力量﹙向里﹚其气息的**，就是根据歌曲表现和声音大小强弱，有效的运用气息。我体会**就是歌唱发声时，下腹部始终充满气，手指压肚皮总是十分坚硬的状态，发声时下腹部在膨胀状态下在唱，要有相应的气息量，这样发出的声音才有坚实的基楚。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展7）

——合唱的发声训练「篇」3篇

合唱的发声训练「篇」1

　　1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间),起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。

　　2、正确良好的基音

　　3、正确良好的扩大

　　硬起声

　　吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的'撞击声。

　　软起声

　　比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是**，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。

　　一、关于弱声 唱法训练

　　人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声*衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

　　二、哼鸣唱法训练 ：

　　可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的**。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放*，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。

　　哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气*衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放*、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。

合唱的发声训练「篇」2

　　用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展8）

——歌唱发声的训练技巧 (菁选3篇)

歌唱发声的训练技巧1

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵**的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将***集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把***分散在具体器官的位置及活动状态上。

歌唱发声的训练技巧2

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的`歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要*稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

歌唱发声的训练技巧3

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸**的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒**感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有**地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术**，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，**住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息**点

　　**点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做**点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的**作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息**点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了**点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所**的气息上，也就是说声音是由呼吸来**了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，*稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，**住两肋和横膈膜，也就是**住了气息，使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的**力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

幼儿发声训练的方法 (菁选3篇)（扩展9）

——美声唱法发声练习方法

美声唱法发声练习方法1

　　人们*时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。

　　(一)发声前的基本训练

　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色**，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与*时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别**。

　　(二)呼吸训练

　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与*时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的.弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。