今天小编就为大家分享一篇怎样欣赏现代诗歌，具有很好的参考价值，希望对大家有所帮助。
一、通过想象解读意象
想象是文学的主要表现手段之一。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙·神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一

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。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。
如艾青的《我爱这土地》。
“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”
我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义?诗歌表达的主旨是什么?为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉?这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。
《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象

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。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民-主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。
二、通过抒情解读情感
诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此!它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣

业兴来者，龙有传人

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如韩瀚写张志新烈士的诗歌《重量》：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了/——重量。”
诗人发挥了自己独特的想象力，精心构置了一个虚实相生的艺术形象中心，这就是“生命的天平”。抽象意义上的“生命”本来是无形的，因而也无所谓轻重。诗人借助“天平”这一具体可感的意象，赋予无形之物以有形，并且衡量出不同生命的轻与重。诗人在“生命的天平”的一头安放着烈士“带血的头颅”，另一头则是“所有的苟活者”，使读者由这一形象画面获得视觉上的不平衡感的同时，体会出诗人对烈士的无限崇敬，对他人、对自我的否定与批判，读者的灵魂怎能不为之震撼!它必然会在读者的心灵深处产生一种共鸣。
三、通过猜想解读主旨
诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间;以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。
如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”
读这首诗，抓住三个要点：第一节中的“黑夜”“黑色”，第二节中的“光明”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫，这种“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代之象征;“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一方面是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，另一方面指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的叛逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。
有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无

亲情，是人生路上的一出重头戏。它会在你窘迫时，孤胆时，失望时，难过时……只要你需要帮助，

。但是“我却用它来寻找光明”，却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生存，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。
短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，一代人就被顾城浓缩成两行，无尽话也被顾城浓缩成18个字。《一代人》既是一代人的自我阐释，又是一代人不屈精神的写照。
四、通过咀嚼解读内涵
含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。宋朝的梅圣俞说过，写诗要“含不尽之意，见于言外”，可谓道出了含蓄的真谛，故历来为人们所称道。司空图讲的“不着一字，尽得风流”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，施补华说的“忌直贵曲”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。
如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景人在桥上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”
这首诗写了一位“美人”。诗人很吝啬，全诗没有用一个“美”字，甚至连美人的相貌、体态、举止和服饰都没有一点描绘

祝你们永远相爱，携手共渡美丽人生！

。她的“美”藏在“看风景的人”的眼睛里，比“风景”更吸引人，皎洁的美占领了别人思绪翻飞的夜晚，藏在别人的梦里，活在读者的心中

我妈拿起筷子尝了一下，脸上仿佛露出了一丝笑容，就这样，我们在笑声中开饭了……

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总之，解读现代诗歌的途径很多，而不限于笔者以上所列举的几种。此外我们还要掌握一些其它的解读方法，句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是成功!