戏剧旦角化妆步骤

　　京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。下面小编给大家介绍戏剧旦角化妆步骤，希望对你有用！

　　戏剧旦角化妆步骤

　　1、基础：

　　有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼

　　圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长;眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀;鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。

　　2、眼睛：

　　1）贴美目贴

　　调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼

　　角一定要高于内眼角

　　2）画眼影

　　顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色;这个红色要同腮红衔接上;继而再顺序用浅棕、深棕、黑;先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝;再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点;再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角;下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深;下眼帘外眼角一定不要低于内眼角;中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁;

　　3）画黑眼线

　　闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点;内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。

　　3、眉毛：

　　用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬;小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来;花旦的眉毛细一点，扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感;用黑色眉笔画灰色中间;

　　4、假睫：

　　贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好;

　　5、腮红：

　　表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）;

　　6、提亮：

　　用肉色再于提亮各处提一提亮;

　　7、嘴唇：

　　最高部分应该是在上嘴唇的1/3处;上下嘴唇的厚度比为1：1.5;下嘴唇是个船形;嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

　　京剧旦角脚步的走法

　　梅派脚步的特点：

　　梅先生本身的天赋条件好，他所表现的剧中人物，大多是以青衣为主的宫廷贵人、娘娘、公主或大家闺秀。因此他创造的脚步，是以端庄大方为特色,和一般青衣脚步不一样。

　　梅派脚步起步幅度稍大，是腰柱提起，起步的一只脚离地少许,然后脚跟徐徐落地，带动上身，随着腰摆动方向，轻轻地颤动一下，这种颤动是很微小的，使得人眼刚能看出，给人似有似无的感觉，随之起步的脚掌压步而下，再起第二步。这种走法看起来给人以大方、华贵有气派、有风度的美感。这种脚步与走法用在大家闺秀的人物身上，给人以娇柔、嫩弱、轻盈之感;若用在宫廷华贵人物身上，就给人以尊贵、高傲、端庄的感觉。

　　这种脚步别有风度,给人一种美感。其特征是: 起步有弹颤力，但不能蹲窜，因为主力腿不弯曲，如掌握不住,这种微妙的走法是不易走好的，更谈不上恰如其分地掌握和运用。梅先生也不是每一个起步都这样走，他是根据不同的戏中的不同人物的需要而用的，这是梅派脚步精华之处。

　　程派脚步的特点：

　　程先生体形高大魁梧,而他所表演的却大多是古代贫弱女子或纤细华贵的妇人形象。为了缩短本人与人物形体上的距离，程先生根据自己的特点创造了具有独特风格的脚步。这种脚步很吃功夫，开步幅度大，两脚距离较远，迈步的主力腿向下弯曲，起右脚时，身体随着腰部向左倾斜约二十五度，然后脚掌用力压步，向前推进,主力腿跟步时，仍然要弯着一点，这种脚步,走起来除脚腕用力外两小腿肚也要用劲。

　　有些人说程先生走的是八卦步，实际上程先生是采用了太极拳的步法，加以美化用在自己所创造的脚步上了。用这种脚步表演人物,出现在舞台上时，使人感到人物形象较扁瘦,因为他出现在观众面前几乎都是侧面的。这种脚步柔中有刚，使人感到剧中人物朴实、大方、温柔、深沉，并带有忧郁感。程先生充分发挥戏曲艺术中的阴阳子午式的作用，他本人虽高大魁梧，但出现在舞台上，却是一个个古代妇女形象，演什么像什么。

　　尚派脚步的特点：

　　《汉明妃》是尚先生的拿手好戏，他大多扮演一些巾帼英雄和女中豪杰的角色，因此他的脚步具有与众不同的特色。尚派脚步的起步落脚，脚跟着地比较实和稳，脚掌压下去时，前脚掌与脚指也接着用力压下，这时上身也要随之略微向前倾斜一点，这是慢步的走法。

　　在走快步( 圆场) 时,一般是在亮相后或是出场的时候，他用曲腿、压步、存身、长身的跑法，也就是开步跑圆场时，两腿都要弯曲压快步，这时身体向前左方向倾斜，上身略扣，随之两腿逐渐伸直，接普通圆场跑法，上身要随着慢慢直立，然后长身，这样的脚步，给人感觉是刚劲、挺拔、有力、冲击力强，立度大，充满着活力。这种脚步.用在人物身上，特别是人物刚一出场时，会使人感到明快、洒脱、富有生气，很能表现出人物的气质。快步的走法，尤其在表现将帅出征等起霸、走边、趟马的程式和开打的场面中给人以有暴发力、有战斗力，能表现出古代巾帼英雄那种勇猛、敏捷、战之必胜的英雄气概。

　　荀派脚步的特点：

　　荀派的脚步看上去较随便，步子大而且快，有些接近现代人们的走步，有时也会全脚落地。他所以要创造这种特殊的脚步是根据他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真烂漫的小姑娘，地位平常的少女等等。他的脚步用在人物身上能体现出活泼、正直、潇洒、热情奔放、生气勃勃的性格特征.。

　　另外他为了刻画女孩子的特殊心理，还用了后拉脚拖腿的慢步走法。他运用戏曲程式“欲前先后，欲左先右”的表演规律，创造出具有独特走法的脚步: 欲往前走时，开步较大，两腿拉开距离,上身和后腿往后一拉，并稍停顿一下，前腿脚尖稍微一翘，然后往前起身，起步前进,这种走法不但美，而且既帅又漂亮，能够灵活的掌握节奏，运用自如。

　　上述四大名旦派别脚步的一些特点，从中能看出脚步对剧中人物、性格、年龄、特征有重要的密切关系。我之所以要列举四大名旦脚步走法的特点，无非是要说明脚步的`重要性。

　　旦角脚步的走法与用法:

　　一、旦角脚步:

　　基本上可分为青衣脚步、花旦脚步、彩旦脚步、老旦脚步、圆场步。如果再细分一点，还可有闺门旦脚步、刀马武旦脚步和花衫脚步( 彩旦脚步和老旦脚步,在此就不谈了)。

　　1,青衣脚步:

　　“旦角脚步要学孔雀的美” ,这就形象地说明所有旦角脚步的基本步法要求，也叫基础脚步。开蒙时就用，它的要领口诀是: “头正眼平肩放松，收腹立腰不挺胸,迈步要稳不提胯，压掌劲在脚脖中”。

　　要求是:走起来脖颈直立，眼睛平视前方，两肩松弛,腰部直立撑住劲，收小腹，闭住胸，起步脚迈出离主力后脚尖最多半步，开步时，身子要稳不出胯，不提胯，落脚时脚跟徐徐着地，身子随同前移，随脚跟落地脚掌用力压下( 也叫压着步)，全脚落地，这时起步落地的脚似鲤鱼打挺状( 头仰身有弯)，关键是脚腕撑住劲，这样走起来上身稳，不会忽高忽低，脚下轻而有力，训练时需从慢到快的进行。

　　另外，略谈一下醉步: 其基本步法仍是青衣脚步，醉步的起步时上步交叉应大些,如上右脚，要往左前方迈出半步，步档要大一些，上步时上身右后斜一些，和上步的方向正相反，主力腿( 指没上步的腿) 撑住劲,在压步落前脚时，身子要随之往左前斜，身子虽是后起的，但要比先起的右脚先落，紧接后脚马上跟半步，落在起步脚的中间，分量应稍重些，支撑住上身，身子摇摆，使人有站不稳的感觉，这种脚步是酒醉的专用脚步。

　　2.花旦脚步:

　　它的要领口诀是: “基础脚步还要走，腰柱扭摆稍动头，松肩垂臂如弯柳，肘臂摆动兰花手”。

　　走起来要求是: 以青衣脚步为基础，节奏上需轻快一些，脚下的步子要和头、眼、腰、臂、手密切配合协调,腰撑住劲，柱骨扭动，指使头部微微摆动,眼睛提神抬上眼皮，面颊骨上提( 这样才能产生笑眼) ，双膀自然下垂，两肘外撑有弯圆度，两腕稍翘，兰花手指或兰花拳，或一手作卡腰状，一手摇摆也可，不论单臂或双臂的摆功都要在身子的前方横摆，幅度不易过大( 这里讲的摆动是一般花旦的摆臂，不包括派别摆臂法) 。

　　3.圆场脚步:

　　口诀是: “头拔立腰线一条,开步小腿要紧例，膝盖夹紧步要小，犹如帆船水上漂”。

　　圆场是哪一行当都要使用的，基本步法仍来源于青衣的基础脚步，要领是:走时头心向上拔，眼看正前方，上身要稳,提上中下三气，迈步档矩要小，起步脚落在主力腿的脚心处( 也就是半脚) ，大腿带动小腿紧迈，这样圆场才能快、平、稳，跑起来似脚下有车轮在转动着前进，脚掌用力压步行走起来又如帆船在水面上顺流而漂，从而显示出圆场的美感。

　　4.刀马、武旦脚步:

　　这一行当没有专用脚步，只谈两点①其基本步法仍离不开青衣脚步，但必须熟练自如。在文场戏中走起来脚步速度应加快，有力，手势一般是掐腰，按掌提甲式: 在舞蹈和武打时用圆场步，脚下需熟练轻快，上身和双臂要舞动自如。②侠客脚步: 这种特用脚步与青衣脚步有区别,它采取了一些男性脚步的特征，走法是: 起步时脚尖向外斜，踹脚后跟，迈步稍开胯,落脚步档大，相当于自己的一脚距，落于自身斜前方，压步下脚要快而有力，上身随起步的脚要斜摆开一点，开步的脚略有小画圈的意思，走起来潇洒。这种脚步只能起着点缀的作用，不能在全剧中老用。如: 《悦来店》一剧中，十三妹自报家门一场，再接三勒马前的一句唱后面可以走几步。又如:何玉凤到悦来店找安公子上场的“大锣水底鱼”时也可走几步，用这种特殊脚步来展现人物性格。

　　5. 闺门旦脚步:

　　这个行当也没有专用的脚步，此行当是在青衣和花旦行当之间的一行，应以青衣为基础的脚步再运用花旦的头、腰、臂的配合，要注意双臂摆动不能过高，幅度不要过大，都要低于花旦的摆动幅度，在起步时要把起步脚稍高提一点，让彩鞋的穗头轻轻踢起衣裙。

　　6. 花衫脚步:

　　这个行当路子较宽，基本可属青衣、花旦、刀马旦之间的行当，因此它的脚步的路子不死板且宽，可根据剧中不同情节运用各种不同脚步。

　　二、练法:

　　我们专业艺术学校在训练脚步方面，应采取上大课集体训练基本步法( 青衣脚步、花旦脚步、圆场功) ，其它几种脚步需根据剧目角色的要求，由排戏主教老师教授。

　　三、用法:

　　不应死板套用，也不应只限于派别剧目才能运用派别脚步，而应根据剧情和人物的需要和要求出发，恰到好处地吸取各种派别脚步的精华。如演身分高贵的人物或千金小姐类型的人物，就可采用梅派步法; 如演小姑娘和一般少女类型的人物，就可以运用荀派的步法; 如演悲苦贫困之类的,人物角色，便可多采用程派的脚步走法; 如演的人物角色舞蹈和武打动作较多，就可用尚派的脚步。假如演员身体较胖而又需扮演少女之类的角色时，就可根据自身条件，用程派的侧身蹲( 音cun ) 腿的方法结合荀派的脚步走法，这样即能弥补不足又能达到较为完美的效果。

　　具体举一例: 如《白蛇传》一剧白素贞是青衣花衫应工的角色，此角色表演上涉及面较宽，所以在脚步的运用上也就比较多,剧中前几场(“游湖”、“结亲”) ，就可以用闺门旦和荀派后拉腿的步法; “端阳酒变”和“合钵”两场戏。就可使用梅派的步法，即可体现白素贞婚后的幸福美满，也能表现端庄、大方的形态; 在“断桥”一场中可以采用程派的步法，能够表明白素贞不顾艰难困苦追求幸福自由及身怀有孕、柔肠寸断的情景。柔中带刚的脚步能够为表现人物处境、心情起烘托作用，增强和充实表演手段; “盗草”、“金山寺”两场是全剧的武打、舞蹈场面，可使用尚派的快步走法和熟练的圆场步，即能体现出白素贞舞蹈动作的优美和武打招数的敏捷，也能表现她有经过千年修炼的一身好武艺。

　　由此可见，只有熟练地掌握各种脚步的走法，在表演各种不同的人物时，才能自如地运用，为塑造人物所用。