关于梦想的名人故事（通用20篇）

　　历史上有哪些关于梦想的名人故事呢？以下是小编收集的关于梦想的名人故事（通用20篇）相关内容，仅供大家阅读参考！

　　梦想的名人故事 篇1

　　他出生在丹麦一个贫穷家庭，一家人生活在一间很小的房间里。他的父亲是一个鞋匠，体弱多病，母亲是一个洗衣工。父亲喜欢给他讲故事，因此他的想象力从小就十分丰富。

　　他的父亲去世以后，一家人的生活也越来越艰难。母亲为别人洗衣服，两只手整日泡在水里，又红又肿。不久之后，母亲为了生活改嫁他人。他不得已也只好放弃学业，开始找工作。他做过织工和裁缝的学徒，还在香烟工场做过工，经历了很多磨难。但他始终对文学有很浓厚的兴趣，希望自己能够写出伟大的作品。

　　有一天，他为王子演唱诗歌，朗读剧本。表演完后，王子问他希望得到什么赏赐，他说：“我最想写诗剧，而且希望我写的诗剧能够在皇家剧院演出。”王子打量了他一番，对他说：“年轻人，写诗剧和背诵诗剧是完全不同的，你还是去学习一门谋生的手艺吧。”

　　他回到家和母亲告别以后，来到哥本哈根，开始了追逐梦想的旅程，这时候他才十四岁，但他坚信，只要自己努力，那么自己的名字就能够流传千古。

　　后来，他开始创作童话，他要用童话描绘自己心中美丽的梦想。他创作的《卖火柴的小女孩》《皇帝的新衣》等一系列童话都深受儿童的喜爱，这些童话故事还被翻译成了多种文字。他就是世界著名的童话作家安徒生。

　　安徒生没有因为生活艰难就放弃梦想。他为了实现梦想而历经磨难，终于获得了成功。可见只要不放弃，那么肯定能收获甜美的果实。

　　梦想的名人故事 篇2

　　英格丽褒曼是国际影坛上的一位巨星。她从小就表现出了极高的艺术天赋，还经常站在镜子前面练习扮演各种各样的角色。

　　英格丽褒曼十八岁时报考瑞典皇家戏剧学校，但她只有这一次机会，如果考不上，就必须听从家人的建议，放弃做演员的梦想，成为一名售货员或者秘书。

　　英格丽褒曼排练了一个小品，她演一个快乐而且大胆的农家少女。在考试的前几天，她给戏剧学校的老师寄去了两个信封，一个白色的，一个棕色的，白色信封代表录取，棕色信封代表没录取。

　　该英格丽·褒曼表演了，她跳到了舞台中央，欢快地大笑起来，说出了第一句台词，可是评委们却在聊天，根本没有看她的表演。顿时，英格丽·褒曼感到非常失望和难过，连台词也忘了。这时，评委对她说：“谢谢你，小姐，下一个。”

　　英格丽·褒曼失望了，她没有了继续生活下去的勇气，来到河边准备投河自尽。但看到河边生机盎然的水草，她突然醒悟了：“无论遇到多大的困难，也要有迎难而上的勇气，决不放弃！”于是，她放弃了自杀的念头回家去了。

　　谁知第二天，英格丽·褒曼收到了她送去的白色信封，这让她感到非常意外。

　　很多年以后，英格丽·褒曼已经是一位大明星了，一个偶然的机会，她遇到了考试时的评委，于是她问评委：“为什么当时我表现得那么差劲，你们还要录取我呢？我还因此想过自杀呢。”

　　评委说：“怎么会呢？你表现得那么好，当你跳上舞台的那一瞬间，站在那儿对着我们笑，我们就说：‘好了，她被选中了，她多有自信啊，她的台风多好啊！’”

　　英格丽·褒曼听了这话，感慨万千，看来自己没有放弃最初的梦想是绝对正确的。

　　梦想可以通过各种方式和途径去实现，通向成功的路，并不是只有一条。在我们以为遭到失败的时候，一定要像英格丽·褒曼那样不放弃梦想。

　　梦想的名人故事 篇3

　　“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹年少求学时，由于家贫，他的生活十分艰苦。每天晚上，他用糙米煮好一盆稀饭，等第二天早晨凝成冻后，用刀划成四块，早上吃二块，晚上再吃二块，这就是“划粥”。没有菜，就切一些腌菜下饭，这就是 “断齑”。生活如此艰苦，但他毫无怨言，专心于自己的读书学习。“断齑划粥”的典故即由此而来。

　　范仲淹的艰苦生活，被当地留守官的儿子知道后，深为同情，便从家里送来了好菜好饭，范仲淹表示感谢，收下了饭菜。几天之后，留守的儿子来看范仲淹之时，看见自己送给他的饭菜还在那里，都已经坏了，大惑不解。范仲淹解释说：“您赠我好饭菜，实在感激不尽，但我平时吃稀粥惯了，并不觉得怎样苦。现在我如果贪食这些东西，吃好的食物惯了，我将来怎么办呢？”留守的儿子回家后，将范仲淹的话如实告诉了他父亲。他父亲夸奖说：“真是一个有志气的孩子，日后必定大有作为呀！”后来范仲淹终于成为宋代著名的文学家、政治家、军事家。

　　梦想的名人故事 篇4

　　海伦·凯勒双目失明、两耳失聪，却努力的从一个让人同情默默无闻的小女孩变成让全世界尊敬的女强人。如果生活真的不公平，那么，生活对她的不公平可谓到了极致。她完全可以放弃她的梦想躲在阴暗的角落里放声痛哭，没有人会责怪她，她也完全可以躺在床上或坐在轮椅上，像一个植物人一样由人服侍。可是这一切，她都没有做，她只是吃力的在老师的帮助下学习盲语，触摸着事物，仅仅凭着她永不言弃的信念和坚持不懈的意志。她把她理想的天空涂上了人生最亮的色彩。

　　梦想的名人故事 篇5

　　7岁那年，他便在台北百货公司的魔术专柜前流连忘返，对专柜前表演的奇幻魔术深深着迷。于是，他用零花钱买下了人生中第一个魔术道具——“空中来钱”。

　　这个少年开始在课堂上偷偷练习“空中来钱”的魔术。有一次他在课堂上练习时，一不小心让硬币滚落到了讲台边，气愤的老师当场没收了他口袋里的全部硬币。男孩羞红着脸，站起身来奶声奶气地说了一句：“老师，我要成为一个魔术师！”

　　小男孩的话使全班同学哄堂大笑。委屈的男孩回到家，对父亲说：“爸爸，我的梦想是成为魔术大师，可他们却嘲笑我……”他的话还没有说完，气急败坏的父亲就跺着脚朝他大叫：“你疯啦？”

　　但他瞒着父母，继续陷入对魔术世界的痴迷中。当同龄人还在玩捉迷藏时，这个男孩却在各大商店的魔术专柜前悄悄学习魔术师的表演，用好奇的钥匙一次一次地去解开魔术的谜底。

　　因为对魔术的热情和痴迷，他遭到了父母的打骂、同学的冷落、邻居的嘲笑。人们说，这个整天胡思乱想的孩子是不是疯了？有一天，内向羞怯的他突然站在讲台上宣布：“我的魔术师梦想不会远了！”同学们一阵哈哈大笑。在同学们的嘲笑声中，他开始表演神奇货币穿盒术，表演结束后，教室里响起了雷鸣般的掌声。他的魔术表演成功了，轰动了全校。

　　为了练好一个动作，他一个人在家里重复了上千遍。为了让自己的一双手在魔术表演中“呼风唤雨”，他在家里用瓶瓶罐罐搞化学实验，有一次还酿成了火灾，滚滚浓烟引来了消防车。

　　12岁那年，他去参加儿童魔术大赛。在与数百名强手的竞争中，他脱颖而出，获得了国际魔术大师大卫·科波菲尔颁发的大奖。他把奖杯高高举起，父母惊讶地张大了嘴：“看来，我们得尊重这个孩子的梦想，并帮助他去慢慢实现了。”

　　16岁时，他认识了职业魔术师徐先生，徐先生告诉他：“魔术不是闭门造车，魔术同这个世界一样，奇妙无比。”在徐先生那里，他的魔术水平得到了很大的提高。

　　22岁那年，他正读大三，第一次参加国际魔术比赛便得了第二名。那次比赛，父母陪着他去了。在台上，他举起奖杯，朝台下的父母深深地鞠了一躬，父母的泪水一下子夺眶而出。他对父母说：“爸，妈，我离梦想还远，我要夺第一！”这一次，父母相信了他的话。后来，他一连5次夺魁。

　　在随后征战世界各地的魔术表演大赛中，他获得了10多次国际性大奖，成了驰名世界的青年魔术大师。有人称这个“魔法无边”的年轻人为现实版的哈利·波特。而这个年轻人，又在今年的央视春节联欢晚会上，表演了让人叹为观止的近景魔术《魔手神采》。他就是在新一年的春天里令全国观众最为津津乐道的年轻魔术大师——刘谦。

　　是什么激励刘谦在通往魔术大师的漫长路上不断探索和奋进呢？刘谦说，就是因为小时候那个被嘲笑的梦想，才让他一天一天地去用心努力进取，并最终摘取了魔术王国的桂冠。

　　被嘲笑的梦想，如果不放弃，往往会迎来实现的那一天，让心怀梦想的人得到命运的馈赠。

　　梦想的名人故事 篇6

　　我从儿子盖茨那里学习到：童年时的好奇可以持续一生。

　　当盖茨年幼的时候，我经常带他去图书馆，他非常热爱阅读。盖茨无休止地阅读事出有因，每年夏天，学校的老师都给他的学生一张列有暑期阅读的书目，每逢开学的时候会有一场竞赛，看看哪位学生能够读完清单上的大多数书籍。盖茨生来争强好胜，他总是想在竞赛中拔得头筹，而他也往往能如愿以偿。

　　尽管如此，我相信盖茨对阅读如此着迷的主要原因是他对世界充满好奇。他不是只想了解某些事情，而是想了解万事万物。

　　还在学校读书期间，盖茨、保罗和另一位朋友就已经成立了他们的第一家公司，制造他们开发的一种称为Traf—O—Data的设备并将其推向市场，以此开始了他们的商业冒险之旅。

　　这款名叫Traf—O—Data的设备是一种计数装置，专门用于搜集并分析那些小汽车的数据。对任何一个试图根据交通路线和道路信息做出出行决定的人来说，这无疑是一项有用的工具。

　　在经过了多次成功的实验后，我儿子说服了西雅图市的一些居民和商人来家里，参观他的现场演示。但那天发生的一切并没有按计划顺利进行。Traf—O—Data计数实验宣告失败。那天他一套设备也没能卖出去，大家谁也没有感到奇怪。

　　从这件事上，我们或许应该懂得的一个道理是：失败是成功之母。失败容易让人变得深刻、冷静而稳重。

　　盖茨的好奇心永不动摇，他善于进行深度分析，这一思维方式从来没有改变过。

　　当他和保罗创立了微软后，他制定了一项规章制度———他所谓的“思考周”，每年开展两次。“思考周”为微软的员工提供了一个探索并展示其理念的机会，激励业务团队内部提出更系统的、极富想象力的计划。在“思考周”，员工呈现的是最富灵感的理念，大家谈论的是10年后的产品，远远超越了当前产品的水平。而盖茨在“思考周”里则大部分时间独自一人，仔细研读员工们写的技术论文，开启创造性思维，慎重思考着有关公司发展的问题。

　　1975年他从哈佛大学辍学。促使他做出这一举动的是一通电话———他从宿舍给墨西哥阿尔钧克基的一家公司打去电话，当时那家公司开始生产世界上第一台个人电脑。这通电话改变了他的人生。 随后，盖茨向我们宣布，决定从哈佛辍学以抓住这次千载难逢的机会，因为等到他从哈佛毕业时，早已错失改变世界的良机。当然，作为父母我们听到这样的消息，自然难以接受。但他向我们承诺，“随后”会回到哈佛完成学业。

　　“随后”这一天最终姗姗来迟。在2007年6月7日那天，哈佛大学授予盖茨荣誉法学博士学位。我去现场观看了他获得学位及致谢词的整个过程。

　　致谢词后，盖茨对观众说道：“下面这句话我等了30年，今天我终于可以把它说出来了。”他看着我：“爸爸，我早就告诉过你，我会回来拿到我的学位的！”

　　那些拥有奇思妙想的孩子其实从一开始就希望获得自由的发展空间，按照自己的意愿生活。而对于这些孩子的家长来说，让孩子成功的秘诀其实就是：不要限制孩子的梦想。

　　梦想的名人故事 篇7

　　我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。

　　——吴冠中

　　吴冠中是现代中国绘画大师，他的画作《狮子林》以1。15亿元创造了中国现当代艺术和吴冠中个人作品的拍卖纪录。在他几十年的丹青生涯中，妻子朱碧琴一直与他相濡以沫、陪伴在他身边。年迈的朱碧琴患老年痴呆症，她时而清醒，时而糊涂，过去的记忆几乎全没了，她唯一记得的就是丈夫画画的事情……

　　金手镯和红毛衣

　　吴冠中1919年出生在江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘，他参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺术专科学校，吴冠中立即被那种五彩缤纷的美迷住了，他骨子中的艺术细胞也被全部激发出来。中学毕业后，吴冠中考入了杭州艺专，开启了他的绘画之缘。

　　1942年，吴冠中从艺专毕业时，正赶上日本人打进国土，他到重庆沙坪坝的一所大学任助教。在这里，吴冠中认识了他一生的情感归宿朱碧琴。这年的朱碧琴刚从师范学校毕业，也在那所大学的附小任教。当时朱碧琴正跟着李长白学习画作，有一天，吴冠中到李长白家里玩，第一眼看到年轻漂亮的朱碧琴在斑驳的阳光下习画，他突然就呆住了。那几秒钟，吴冠中感到自己的心脏像是被什么击中。朱碧琴看李长白家里来了客人，忙起身告辞，吴冠中的心跟着那个美丽的女孩飘走了，好多天都神不守舍。

　　那时的吴冠中经家人介绍，刚认识了一个女师的学生。李长白不好直接点破吴冠中的心事，为了给两人牵线，他就让朱碧琴去给吴冠中送颜料，让他们私下里单独见了面。吴冠中一开门看到外面的女孩，低头浅笑间带有几分羞涩。这不正是他那日见到的姑娘？他的心一下又狂跳起来，赶紧将朱碧琴让进屋。

　　那天下午，他们聊了许久。眼前这个高高瘦瘦又博学多才的男孩，让朱碧琴也是怦然心动。从那之后，吴冠中和朱碧琴经常相约着一起习画、出游。渐渐地，两个年轻人越走越近。

　　但两人的恋情，遭到了朱碧琴家人的反对，她的父亲说：“学艺术的将来都很穷。”在家人的压力下，朱碧琴有些犹豫了。眼看心爱的女孩摇摆不定，吴冠中心里着急，但他一直默默坚持守护在朱碧琴的身边，最终将她的心彻底融化了。

　　两人相处以后，朱碧琴发现吴冠中的脾气有点急躁，在爱情中甚至有点“暴君”的感觉。这让性格温和的她有点不能接受，再加上来自家里的压力，朱碧琴几次三番地想要离开吴冠中，但最后都败在了他如火一样的热情中。她总不忍伤他，虽然她常有怨言“除了我，谁也不会同你共同生活”，但骨子里深深相爱的他们还是在1946年走进了婚姻的殿堂。

　　半年之后，有个全国范围的公费留学机会，只有两个绘画的名额，吴冠中考中了。得到这个消息，他兴奋得一把抱起妻子。朱碧琴虽心中也高兴，但以她温婉的性格，绝对不会把狂喜流于表面。

　　临去法国之前，吴冠中特别想要一块手表，如果没有手表在国外很不方便。对于新婚的他们来说，根本没有钱买这种奢侈品。朱碧琴有一只金手镯，那是母亲送给女儿的嫁妆，是家里唯一值钱的东西。吴冠中试探着对朱碧琴说，想把这个金手镯卖了去买只手表。但是，这不仅是母亲送的纪念品，更是家里最值钱的东西，朱碧琴还想把钱用在刀刃上。所以，思前想后，她对吴冠中说：“这个手镯是假的，只是装饰品，不值什么钱。”吴冠中信以为真，但他还是郁闷了好几天，以他小孩子似的性格，心事全明摆在脸上。

　　朱碧琴看着孩子气的丈夫为一块表整日愁眉苦脸，心又软了。几天后，她对吴冠中说，“这个手镯是真金的，你拿去卖了买手表吧。先前我有点不舍得，现在看来这手表更重要。反正你走后，我就住到乡下去了，也不需要戴这个。”吴冠中大受感动，他深知这手镯在妻子心中的分量，暗暗下决心，将来一定要买一只一模一样的手镯送给妻子。虽然这个愿望，直到四十年后才实现……

　　手表有了，朱碧琴又担心吴冠中在国外穿得太寒酸受人排挤，她卖掉了自己的一件锻子夹袄，换了点紧俏的毛线，紧赶慢赶，织了一件红色的毛衣，既可保平安，又能保暖。大冬天，妻子身上穿的却是老太太们才穿的厚重棉袄，吴冠中看了心里真不是滋味。想来妻子也正值青春年华，却为了他不能尽情打扮，他的鼻子瞬时酸了。

　　对这件毛衣，吴冠中格外珍惜，第二年春天，他同一位法国同学利用假期驾船沿着塞纳河写生。第一天就遇到风暴，船在河中心翻了。吴冠中不会游泳，在河里差一点淹死，当时他身上正穿着朱碧琴给他织的红毛衣，腕上带着那只金镯换来的手表，怀里还有妻子的照片……他在水里拼命扑腾，想着自己不能就这样死去，他还要给妻子买手镯，给她买漂亮的衣服。

　　也许老天听到了他心中的呼声，他被人救了。直到回国后，他才将这件事告诉妻子，朱碧琴听后大哭了一场，后怕地说，如果当时他死了，她也活不下去了。吴冠中深情地抱过妻子，他怎么能丢下她离开呢？

　　爱你到落牙时候

　　1950年，吴冠中回国后，将朱碧琴和3岁的孩子接到了北京定居，一家人终于过上了团聚的小家庭生活。之后，他们的第二个和第三个孩子也相继出生，家庭经济压力越来越大。吴冠中每年都要多次背着油画箱到深山老林和穷乡僻壤写生，还将有限的工资花在了购买材料上。朱碧琴生性淡薄，她自己安于过苦日子，但看着三个正长身体的孩子，她心里还是酸酸的。

　　有一天，几个孩子因为眼馋别人家的糖果，可怜巴巴的样子让朱碧琴心里很难受。回家后，她看到吴冠中还在画板前头也不抬地作画，喊他好几声都没回应。想想这些年来，自己担负着整个家庭的安排，照料丈夫孩子的生活，连生孩子时他还在作他的画。自己受点委屈倒也算了，可孩子们也跟着遭罪……她越想越气，抹着眼泪对着吴冠中喊了起来：“你再这个样子，我不跟你过了！”这一招还真管用，吴冠中从来没见妻子动过这么大的气，他立即从画布前跳开，跑到妻子面前，紧张地说，“我可不能离婚，我这一辈子也离不开你，难道你真舍得丢下我？”一看到吴冠中紧张的样子，额头上急得都出了一层的冷汗，朱碧琴的心一软，忍不住“扑哧”一笑。她像是中了他的蛊，到底是逃不出他的手掌心。看妻子破涕为笑，吴冠中悬着的心落了地。

　　梦想的名人故事 篇8

　　18岁那年，他读大学一年级。有一天，在学校图书馆里，他偶然看到一本书《硅谷之火》。书中讲的是乔布斯、比尔·盖茨等硅谷英雄的创业故事，正就读于计算机系的他看得热血沸腾。

　　接下来的好几天，他不断地追问自己：“我该怎样去塑造与众不同的人生？我该怎样让自己活得有价值、有意义、有追求？”然后，他听到了自己内心最深处的回答：“像乔布斯那样，在中国的土壤里，创办一家在世界上受人尊敬的企业。”这是他18岁时的梦想。

　　他并没有把梦想停留在继续做梦上。他用了两年的时间修完了大学所有的课程，还发表了论文，完成了毕业设计。上大四那年，当周围的同学忙于做毕业论文、找工作时，他已经以卖电脑的四五千块钱作为启动资金，和三个高年级的同学一起办起了公司。后来，由于经营不善，这家公司开张半年之后就关门了。他人生中的第一次创业，以失败而告终。

　　大学毕业后，他加入了金山软件公司。在那里，他一干就是16年，从初出茅庐的年轻程序员一步步地成长为举足轻重的高级管理者。在金山软件公司最艰难的岁月里，他带领着他的团队冲出重围，最终使公司在香港联交所挂牌上市。经过十几载的摸爬滚打，在中国互联网行业的江湖里，他称得上是稳坐头几把交椅的掌门人。

　　金山成功上市后，他却选择了隐退。

　　一转身，他又一跃成为中国最成功的天使投资人。他投资的凡客、优视科技、多玩网、拉卡拉等，都堪称经典，都很快成为10亿美元重量级的公司。

　　活到40岁时，他功成名就，过着人人羡慕的生活。日子，本可以这般一如既往地向前滑去。

　　可是，有一天夜里醒来，他想起了18岁时那个没有实现的梦想。原来，多少年过去了，他心里还一直有一把“硅谷之火”。他问自己：“你还有勇气去追寻小时候的梦想吗？你还要去创办一家世界级的伟大的公司吗？”

　　其实，年龄越大，谈梦想越难，因为输不起。他深知，创业是一件高风险的事情，其艰难程度难以想象，还有可能因此身败名裂、倾家荡产。周围的朋友、原来的部下都很成功，如果自己创业搞砸了，岂不是毁了一世英名、遭人嘲笑吗？

　　但就这样认命吗？他有点儿不甘心。经历了一番犹豫和挣扎，40岁生日那天，他终于下定决心去赌一把。他说：“只有这样做，我的人生才是圆满的。至少当我老了的时候，还可以很自豪地说，我曾经有过梦想，我曾经去试过，哪怕我输了。”

　　那天，在生日宴上，和伙伴们分享了一盆小米粥之后，他开始了人生的第二次创业。不久，在素有“中国硅谷”之称的北京中关村，一家名叫“小米”的科技公司诞生了。

　　小米手机一经问世便受到了追捧，在国内智能手机市场的占有率迅速名列前茅。短短4年的时间，“小米”科技就从一家名不见经传的小公司发展成估值100亿美元，包括手机、电视、电视盒子等多条产品线的新型公司。它的崛起成为商业界的一个奇迹。

　　命运又一次青睐于他。他把自己的成功归结于勤奋、努力，有着坚实的基本功，同时抓住了机遇，站在了台风口。当然，最重要的，还得有梦想。

　　他叫雷军，是小米科技的创始人、董事长兼首席执行官。他相信“人因梦想而伟大”。带着这种信念，他在40岁的时候重新起航，去圆18岁时的梦想。

　　纪伯伦说：“不要因为走得太远而忘记为什么出发。”当年华逐渐逝去，你是否还记得你18岁时的梦想，是否记得涉世之初你对人生的期许？那是我们心灵最隐秘的角落里与上天的约定，是值得用生命的长度去履行的对自己的承诺。

　　梦想的名人故事 篇9

　　飞翔是很多人的梦想，莱特兄弟是飞行的始祖，他们忠于梦想，努力奋斗，才成功发明了飞机。

　　莱特兄弟从小对机械很感兴趣，但如果他们没有合作无间的话，可能飞机的发明又会晚了几十年，莱特兄弟一生奉献于飞机的发明，虽然在努力的过程中受到很多冷嘲热讽，但他们努力不懈，终于发明了飞机，完成了梦想。

　　伟伯˙莱特出生于一八六七年，奥维伯则在一八七一年出世，伟伯十一岁时，爸爸买了一个简单的飞行玩具，启发了两兄弟的灵感，飞行的梦想在他们小小的心灵中 萌芽。他们同心协力发行了一份报纸──”迪顿周刊”，可是因为大报社的恶性竞争而改行做脚踏车。后来因为德国发明家李连的飞行实验，让他们重新对飞行感到 兴趣。一九零零年莱特兄弟进行了第一次滑翔机的实验，虽然失败了，但他们锲而不舍，在第二年制造了第二号滑翔机并修改了第一次的错误。一九零五年，莱特兄 弟的”动力飞机”成功飞行了三十九公里，创下佳绩。四年后他们在迪顿成立”莱特兄弟飞机公司”，开始大量制造飞机。但不幸的事降临了，伟伯染上了伤寒，虽 然他努力的和病魔缠斗、抗争，终因天命难违，伟大的发明家就与世长辞了，享年四十五岁。而万万没想到的是他们奉献一生所发明的飞机，竟然在世界大战中成为 可怕的杀人工具，这件事让奥维尔痛心不已。奥维尔缠绵病榻，一九九年四一月三十日安祥的离开了人间。

　　莱特兄弟努力不懈，再接再厉，正是”天下无难事，只怕有心人。”最好的典范。虽然飞机的发明成了战争无情的杀手，但也让交通更无远弗届，使距离缩短了许 多，国家与国家之间的互动更加快速、频繁，这正昰他们人生伟大的地方。莱特兄弟克服了许多困难，从不向失败低头，他们对于发明的坚持和力求上进的态度，正是 “勇者的画像”也是我们效法的最佳楷模。

　　梦想的名人故事 篇10

　　我是我们家里第一个上大学的。为了筹钱让我读书，母亲每天需要工作12个小时，只有星期天才能休息一下。大学毕业后，我成为一名中学老师，但我会利用业余时间参加学校和公共剧场的表演，可我没想到有一天，我会以表演为业。

　　有一天晚上，我意外地接到了一个电话，是我认识的一个制片商打来的。他叫我去演由杜鲁门·卡波特的小说《草竖琴》改编的一个电影当中的角色，两星期后在罗德岛的首府普罗维斯登进行彩排。

　　虽然我心中有一万个声音在说“好”，可我仍然要求他给我一天的时间考虑。我立即给母亲打了电话，告诉她：“表演会从九月延续到明年的五月，我每个星期都能拿到薪水。”

　　母亲说：“我知道，你不会辞掉原来的那份好工作。”可是，我还是辞掉了教书的工作，搬出了公寓，卖掉了家具，把车子留给了妹妹，搬到了普罗维斯登。我的梦想在召唤我，我不能置若罔闻。

　　我知道，我再也回不到业余表演的时候了，我要朝着新生活迈进。

　　排演在三一广场大剧院进行，《草竖琴》受到了一致好评。在去百老汇演出之前的那天上午，导演亚德里安·霍尔召集了所有演员，叫我们拿出剧本，说：“在今晚的演出开始前，我要进行一些削减，减少一些剧中的场景，第25页到27页的内容不要了，第41页顶上到第48页中间的内容也不要了。”

　　第25页到27页的内容正是我演的，我举手表示反对，但被导演忽视了。他说：“大家先休息一下，今晚我们要给观众一个惊喜。”导演说完就走出去了。我正准备去追，舞台管理员抓住了我的手，问：“你要去哪里？”

　　“我想找亚德里安，我认为他没有意识到减掉了我的台词。”我说。舞台管理员安静地说：“戏剧太长了，亚德里安这才决定减掉你的台词。这在剧院里是经常发生的事情。”

　　晚上，我在幕后毫无目的地低着头走来走去，没有人看到我哭。“我的梦想就这么完了吗？”我问，“我怎么办？”我决定留在普罗维斯登，直到我的合同到期为止。但在这段时间内，我需要做一些事情来填满我的日子。后来，我得到了一份当代课老师的工作。每当放学后，我不想孤独地面对黑夜时，就去普罗维斯登公立图书馆，并且与一个图书管理员成了好朋友。

　　我跟那个图书管理员说了我的故事，她向我介绍了几本书，我如饥似渴地阅读了里斯·惠特利、保罗·劳伦斯·邓巴、蓝斯顿·休斯、詹姆斯·韦尔登·约翰逊等人的作品。我问教堂里的牧师，我能不能分享我从书中学到的知识。他找我要了照片，贴在教堂的布告板上。

　　几天后，我在去学校的路上，看到一个书店的橱窗里贴着一幅设计精美的海报，海报上是我阳光灿烂的脸，旁边写着：“乔安娜·费泽斯通，三一广场大剧院的著名演员，将于3月21日晚上7点开始在伊贝尼泽施洗教堂进行个人公演，演出内容为非裔美国人写的诗歌和故事。”

　　噢，天啊！我的朋友决定办成一次大型活动，却没有跟我商量。但海报已经在整个城市张贴了，我已经没有退路了。

　　我接到三一广场大剧院打来的电话，问需要提前预定位置吗。之前的导演和几位演员同伴前来捧场，他们说：“我们都不知道你还有一场个人表演秀。”这是我自己也不知道的事情。

　　我匆忙把材料编成表演节目，请唱诗班在我表演的故事和诗歌之间唱上一段。

　　我演练了一遍又一遍。

　　很快，到了表演的晚上。我从幕后走出来时，发现教堂里挤满了人。

　　演出开始了，我努力地演绎着我选的诗歌和故事，赋予了它们新的生命，连我都觉得非常生动。当演出结束，我向台下观众鞠躬时，我听到了经久不息的掌声。那个晚上的演出，出乎意料地成功。我想，没有那天晚上的演出，后来的我无法成为一名出色的演员。

　　梦想的名人故事 篇11

　　有个农村的男孩，从小跟父亲在田间干活。一次在田头休息的时候，他望着远处连绵不断的群山遐想。父亲问他在想什么？他回答说，他想将来不种田，也不上班，坐在家里，就有人把大把的钱汇来（他的根据是见老师写文章投稿刊登后有稿费寄来，也想自己写稿），父亲自然不信。这个男孩从书上知道埃及有个神秘的金字塔，说自己长大一定要去看看。父亲听了直摇头，说他别白日做梦了，那是不可能的。然而出乎父亲的预料，这个男孩为了圆梦，努力学习，大学毕业后写得一手好文章，很快成名，稿费汇款单真的像雪片般飞来。有了钱，去埃及看金字塔的愿望也实现了。这时他想起当年和父亲的对话，站在金字塔前给父亲打电话：“父亲呀，如今我的梦想成真了！”此人就是连续十年被评为台湾十大畅销书作家的林清玄。

　　梦想的名人故事 篇12

　　巴尔扎克是法国现实主义作家的代表。巴尔扎克一生共完成了九十本长篇小说，平均每天工作十二小时以上。每天深夜十二点时，仆人就会叫醒他，他穿上白色修道服，立刻奋笔疾书。一般他会连续写五六个钟头，直到累到极点才会离桌休息。

　　巴尔扎克是举世公认的观察和剖析人性的高手，但在现实生活里，他却不太精明。在年轻时，他曾经商失败，欠下了六万法郎的债务。等他成名后，尽管收入不菲，但由于奢侈浪费，最后弄得入不敷出。在这段日子里，还发生一桩趣事。

　　有一天晚上巴尔扎克醒来，发觉有个小偷正在翻他的抽屉，他不禁哈哈大笑。小偷问道：“你笑什么？”

　　巴尔扎克说：“真好笑，我在白天翻了好久，连一毛钱也找不到，你在黑夜里还能找到什么呢？”

　　小偷自讨没趣，转身就要走。巴尔扎克笑着说：“请你顺手把门关好。”

　　小偷说：“你家徒四壁，关门干什么啊？”

　　巴尔扎克幽默地说：“它不是用来防盗，而是用来挡风的。”

　　巴尔扎克曾自诩要超过拿破仑，“他的剑做不到的，我的笔能完成。”他的确做到了，可惜他只活了五十岁，留下许多未完成的作品，成为全人类巨大的损失。

　　巴尔扎克曾自诩要超过拿破仑，“他的剑做不到的，我的笔能完成。”他的确做到了。巴尔扎克的例子又一次生动的说明了生活是一种心态。

　　梦想的名人故事 篇13

　　上个世纪初，一位少年梦想成为帕格尼尼那样的小提琴演奏家，他一有空闲就练琴，练得心醉神痴，走火入魔，却进步甚微，连父母都觉得这可怜的孩子拉得实在太蹩脚了，完全没有音乐天赋，但又怕讲出真话会伤害少年的自尊心。

　　有一天，少年去请教一位老琴师，老琴师说：“孩子，你先拉一支曲子给我听听。”少年拉了帕格尼尼24首练习曲中的第三支，简直破绽百出，不忍卒听。一曲终了，老琴师问少年：“你为什么特别喜欢拉小提琴？”少年说：“我想成功，我想成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。”老琴师又问道：“你快乐吗？”少年回答：“我非常快乐。”老琴师把少年带到自家的花园里，对他说：“孩子，你非常快乐，这说明你已经成功了，又何必非要成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家不可？在我看来，快乐本身就是成功。”

　　少年听了琴师的话，深受触动，他终于明白过来，快乐是世间成本最低、风险也最低的成功，却能给人真实的受用。倘若舍此而别求，就很可能会陷入失望、怅惘和郁闷的沼泽。少年心头的那团狂热之火从此冷静下来，他仍然常拉小提琴，但不再受困于帕格尼尼的梦想。这位少年是谁？阿尔伯特·爱因斯坦，他一生仍然喜欢小提琴，拉得十分蹩脚，却能自得其乐。

　　快乐即成功，这是充满阳光的人生哲学。在现实生活中，我们不难见到这样一类人，他们脸色红润，身体健康，笑口常开，心情愉快，他们活出了人之为人的全部趣味，在事业上却没有太大的建树，与名利双收、功成名就不怎么沾边。这样的人果真是失败者吗？我看未必。

　　梦想的名人故事 篇14

　　2023年元旦档期，一部名为《十万个冷笑话》的动画电影成为黑马，没有任何明星、名导和地毯式宣传，该电影上映当天就收回了3000万的成本，四天票房8300万，成为了观众膜拜追捧的新宠。

　　唤醒梦想，投身动画创作

　　2000年，卢恒宇考入了中央美术学院动画系，开始了他的动画生涯。为了维持生计，同时也可以检验自己的动画技术，卢恒宇便游走在闪吧和闪客帝国的论坛到处找“活儿”。“一条横幅广告就能挣到500块。”卢恒宇心里暗自开心：“因为第一次觉得可以靠做动画维持生计。”此后，他便走上了技术挣钱的路，也想当然地认为这便是自己内心最想要的。

　　2004年，20岁的卢恒宇大学毕业。当年10月，央视推出一档日播动漫栏目《快乐驿站》，该节目最大的特点与看点，就是用时尚、先锋的动漫手法，演绎中国经典幽默，使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果，令人耳目一新。凭借着扎实的技术功底，卢恒宇被《快乐驿站》看中，优厚的待遇让卢恒宇不再为生计发愁，他甚至还准备组建公司，并乐此不疲地努力着。但接下来发生的一件事情，让正处于事业亢奋期的卢恒宇受到了极大的打击，这段经历险些让他在梦想的道路上走偏了方向。

　　原来，2005年圣诞节，卢恒宇应朋友邀请观看北京电影学院的学院奖作品，当同行制作的《大海》在大屏幕上放映的那一刻，卢恒宇的心突然被一种涩涩的东西拥堵着，小时候的事情开始在脑海中翻腾。

　　爸爸是县城电影院的电影放映师，小时候的他每天都泡在电影院里，沉浸在大屏幕的故事里，同一部电影每天都会看上两遍，一部电影放一周。电影的每一个情节、每一个画面都深深地烙在了他心里，甚至连屏幕上的字幕他都记得死死的。那时，卢恒宇对电影充满了憧憬，“做电影就是我的梦”。

　　初三毕业的暑假，卢恒宇和两个朋友整天泡在一起看漫画，玩游戏，做白日梦，聊到了未来，卢恒宇说：“我以后想做动画。”正是基于这个念头，大学时，他报考了动画系，学会了动画技术，误以为通过技术赚钱就是自己内心的那个梦。就这样浑浑噩噩地过了几年，直到看到了《大海》，了解了它的幕后创作故事后，卢恒宇开始反思自己。“我发现他们做flash的时间和我做的时间一样。大家都是从那个平台起来的，他们在一直钻研自己的动画。而我在干吗呢？我不停在做的事就是有点技术去挣钱。”

　　从电影学院出来，卢恒宇心事重重地走在路上，天上飘起了雪花，扫路工人正在扫雪。当洁白的雪花变成了很脏的泥水的那一刻，卢恒宇心痛不已，《大海》创作者的创作态度深深刺痛了他。“他们就是白色的雪，而我就是那脏脏的泥水。”他突然明白了自己真正想要的东西。被《大海》“拍醒”的卢恒宇将做公司的事情交给了朋友，自己则全身而退，只为能够全身心地创作自己的动画作品。

　　寻梦之路，开启导演生涯

　　然而当卢恒宇真正开始做原创剧本的时候，他才发现以他当时的水平，根本无法通过双手把自己想要的东西表达出来，于是他便开始疯狂地观看不同题材的电影，从动作片到文艺片，从日本片到欧美片。在尝试了编剧、艺术总监等工种之后，卢恒宇觉得这些都不是心中最契合的梦，于是他便四处寻找做导演的机会，但屡屡得不到认同，卢恒宇再次陷入追梦的痛苦中。

　　家是困顿时最好的港湾，卢恒宇想到了自己的家乡成都，那里的慢生活也许会让自己平复内心的焦灼。于是，他干脆回到了成都，准备随便逛逛好好休息一段时间。不料，卢恒宇在成都逛着逛着，就“逛”进了当时国内很不错的动画公司中华轩。于是他便从打杂开始，一步一步积累经验。两个月后，公司领导突然任命卢恒宇担任《云端的日子》的导演。这让卢恒宇受宠若惊。他后来才知道，由于公司人事变动，一时人手不足，他才得到了这个机会。而大家对他也都是抱着试试看的态度。尽管不被看好，但卢恒宇却愈发珍惜这次来之不易的机会，他在心里暗自跟自己较劲：“一定要做出点东西。”

　　《云端的日子》不仅让卢恒宇步入了导演之路，还让他遇到了和自己世界相通的另一半李姝洁，以及皇贞季、山新等令自己满意的优秀声优。

　　2003年，李姝洁从陕西科技大学设计与艺术学院动画专业毕业。在大学期间，李姝洁就创作过三四部动画短片，在国内还获过一些奖。2006年，经过几年历练，性格外向且富于创造力的李姝洁，急需一个更广阔的平台来施展自己的才华，然而投出的简历都石沉大海。

　　此时，卢恒宇正在给《云端的日子》物色工作人员。在大量的简历中，一份简历引起了他的注意，简历上写着“我的目标是让所有人排着队、买票看我的电影。”这份简历正是李姝洁的。对于这个梦想，很多人会觉得可笑，但对于同是追梦人的卢恒宇而言，他感受到的是心的震撼。他能感受到简历背后那颗坚持而倔强的心，当即决定录用李姝洁。实践证明，李姝洁不负所望，在片子里做了万金油的角色，从配音到导演、从音效合成到音乐，锻炼了一身技能。

　　要演活一个有性格有态度受人喜欢的动漫人物，合适的声优至关重要。为此，卢恒宇和李姝洁专门在网上征集声音。听了一些后，卢恒宇觉得这些专业配音声音好、嗓音好，但就是缺点东西。“专业培养缺乏一种灵魂，架子太拿起来了，不放松。”正当卢恒宇心情忐忑时，突然一个夸张搞笑却又接地气的声音跳了出来，卢恒宇欣喜若狂。“就是这个声音！”他也才真正明白，自己所求的声音是有表演的声音。“那种发音很好听的，我们不需要，我们要的是表演。”也正是因为这样，皇贞季、山新等一批人被选了出来，也成了他以后动画片中的“御用”声优。

　　《云端的日子》是卢恒宇离自己的理想最近的一次。然而理想实现起来总是会遇到现实的阻碍。最让他难以忍受的是，坚持尊重编剧与不认同作品定位之间的矛盾让他一度陷入到拧巴的状态。编剧设置的剧情是一群大学生没事就去丽江玩，玩回来后开钢琴演奏会。剧本里只有阳光面，没有阴暗面，更没有大学生的心理的纠结和生活上的困难。而卢恒宇却认为，青春不是成天就是我们去咖啡厅，一直高调优雅，整个片子就会浮起来。“我喜欢的一定要搞笑，不是在装文艺，我需要实实在在生活的东西。”

　　2008年，在完成了这篇自己评价为“不伦不类”的作品之后，卢恒宇更加坚定了自己内心契合的梦想——动画电影导演，于是他还是回到了北京，那个自己开始寻梦的地方继续追梦。

　　圆梦路上，化嘲笑为动力

　　机遇总是可遇而不可求。重返北京的两年期间，尽管卢恒宇推出了新作《象牙之城》，但内心还总觉得不对味。他需要有一部作品，能够很好地诠释自己对漫画改编动画的理想与愿望。

　　2023年，卢恒宇在有妖气发表了自己的练手漫画，得到了有妖气的编辑魔恩·杨的赏识。后来有妖气决定将《十万个冷笑话》动画化时，魔恩·杨便邀请卢恒宇做导演。看了《十万个冷笑话》剧本后，卢恒宇第一感觉是“很惊艳”，再加上当时中国成功的漫画改编动画还太少，而国内动画业总是找出各种理由不敢尝试，卢恒宇便决定改编，“既然有这个机会，为什么不做呢？我就是要证明，国内动漫发展慢，不为其他，我们只是没有去做而已。”卢恒宇只提了两个条件：一是尊重原作；二是推广声优。“我没有原作粉碎机的能力，那我就好好的把人家想表达的东西表达出来，就已经成功了。而声优对动漫业的推动作用不可小觑，这点在日本已经验证。”

　　基于这样的创作理念，卢恒宇和他的团队开始紧锣密鼓地进行着创作，一定要让观众看到耳目一新的东西，他还在剧中引入弹幕吐槽形式，让网友们可以边看剧情边互动。2023年5月，《十万个冷笑话》播出第一集。没想到作品一下大火，播放量甚至突破百万。无节操的吐槽风格和耳目一新的人物设定，让观众看到了从未有过的动画。两周内《十万个冷笑话》就赢得了单集破亿的播放量。而“二次元男神”李靖、“金刚芭比”哪咤、匹诺曹、白雪公主、女王大人、小金刚、鸟不拉屎大王等也成为人气奇高的动漫角色。

　　2023年底，卢恒宇和李姝洁工作室成立。卢恒宇和李姝洁任导演，每月制作一集《十万个冷笑话》。随着点击量的飙升，卢恒宇也成了媒体新宠，被观众广为熟知。他们的工作室里挂着迪士尼创始人WalterDisney说过的一段话：“我们在策划一部电影的时候，不考虑儿童，也不考虑成人，我们只遵循每个人内心深处最纯净的地方，也许世俗的喧嚣让人们忘记了这个地方，但是我希望人们看完我的影片后，能让人想起这块地方。”WalterDisney被卢恒宇视作动漫界的祖师爷，十年来，卢恒宇深受Walter的影响，一直保持着对动漫事业的热爱，更重要的是坚持做着非低幼类动漫产业。

　　2023年底，有妖气联系卢恒宇，决定趁着人气推出电影版《十万个冷笑话》。这使得卢恒宇的动画电影导演梦只有一步之遥。卢恒宇欣喜不已，但很快他便意识到窘迫的现实。工作室只有6个人，只给一年的创作时间——时间紧任务重。有人说起了风凉话：“就你还想做电影。”卢恒宇气不过，当面回应：“不被嘲笑的梦想就不叫梦想！”

　　那段时间大家都像打了针鸡血，忙里作乐，因为这是大家的梦，是大家喜欢做的事情。卢恒宇自称是脑残粉，更多的时候自己是一个观众，不是一个导演，他会说他想看到一个什么样的东西，这是推动自己做成一个导演的最大动力，也是他最想要的。所以在创作的时候，为了某个细节，他们经常抛出各自的想法针芒相对，就这样“乒乒乓乓”地吵到最适合它的样子才妥协。剧本创作花了一个月，分镜头脚本花了两三个月，一部正常动画电影的诞生是三到四年甚至更久，但他们就靠一己之力，一年内完成任务。“我们一直赶到什么程度？9点钟就要生成最终成片了，8点59分都还拿着笔记本电脑，改最终的序列，总是觉得不够完美。”

　　2023年元旦，动画电影《十万个冷笑话》上映，一举成功，好评如潮。《十万个冷笑话》实现了卢恒宇对漫画改编动画的理想与愿望，但这仅仅只是一个起点。卢恒宇给自己设定的终极目标是奥斯卡。他说：“人生总要有一个目标，不然没有动力，那就定个高一点的！不要怕被嘲笑。就像两个人爬山，一个把目标定在半山腰，一个定在山顶，我觉得定在山顶的会走得更远。”

　　梦想的名人故事 篇15

　　1982年9月2日，她出生在上海市一个普通职工家庭。在她小时候，父母曾因为她的前途发生过激烈的争执：母亲希望她学习舞蹈，将来成为一名舞蹈家；父亲则希望她好好读书，将来成为一名科学家。在两条道路之间，她选择了舞蹈。

　　自此，她开始了逐梦之旅。4岁那年，她进入舞蹈学校学习舞蹈。有一次练功，她摔伤了胳膊。第二天，她就催着母亲送她去舞蹈学校。当时，天正下着蒙蒙细雨，父亲心疼地说：“孩子，你不要命了。不好好养伤，会落下残疾的！”她说：“爸爸，我不怕，我要当舞蹈家！”父亲只好含泪看着她们母女消失在雨中。

　　八岁时，她已经是上海市小有名气的童星了。为了舞蹈梦，她付出了巨大的代价。她上初中一年级的时候，父亲与母亲离婚了。家庭的变故并没有阻止她追梦的脚步。1997年，她初中毕业时恰遇上海警备区战士业余文艺演出队在全国招兵买马，她报名并通过了测试。

　　在新兵训练的日子里，她几乎忘记了自己的理想和追求。由于年龄小，她常常因为做不好动作而受到批评。为此，她哭过、闹过。可是，部队里只有兵，没有乖乖女。她在哭过鼻子之后，不得不加班加点地训练自己的体能。那时候，她最大的理想就是早日成为一名真正的“兵”。

　　终于，她成了一名合格的兵，进入文艺兵队伍。舞蹈是她的强项，她满以为自己不用学就会成为一名合格的文艺兵。可是，很快她就发现自己的想法错了。以前她练习的舞蹈，追求的是弱柳扶风的柔和之韵；而部队的舞蹈，体现的是持枪上阵的刚健之美。好在艺术是相通的，通过研究和刻苦练习，她把刚健与柔和结合起来，形成了一种全新的舞蹈风格，很快在部队崭露头角。

　　有一件事对她的刺激很大，并使她日渐成熟起来。1999年春节，部队领导让她在全军“双拥”文艺晚会上领舞。这是很多老兵的愿望，她不由得有些飘飘然了，不自觉地在言行中表露了出来，甚至以舞蹈家自居。有一天，她无意间听到领导准备另外找人领舞的消息，惊出了一身冷汗。于是，她端正态度，开始反思自己表演上的缺陷。经过艰苦的“补课”，她保住了领舞的位置，并且深刻地认识到，再有本事的人都不能骄傲。

　　退伍后，她的舞蹈技艺日趋成熟，距离舞蹈家的梦想只有一步之遥了。这时候，她决定放弃舞蹈，走进上海银都艺术学校学习表演，因为她觉得演艺之路更适合自己。

　　她的演艺之路刚开始，大型电视剧《玉观音》的导演就相中了她，她成功出演了女主人公安心。自此，她一路星途辉煌。

　　她叫孙俪，主演过《幸福像花儿一样》、《小姨多鹤》、《后宫·甄嬛传》等大型电视连续剧，夺得了金鹰奖、大众电影百花奖等诸多奖项。2023年4月，孙俪荣登福布斯华人明星榜，成为风靡全球的影视明星。

　　给梦想一个成长的空间。从舞蹈到士兵，从士兵到演员，她有过太多的理想和追求。但是，如果没有舞蹈和当兵的历练，她不可能一夜成名。其实，人生就是这样，有些弯路我们必须走。成功，也许就在前面的拐弯处等你。

　　梦想的名人故事 篇16

　　想必这几天大家都被井贤栋接替彭蕾蚂蚁金服CEO的新闻刷屏了。而之前的CEO彭蕾可谓巾帼不让须眉的典范，堪称一代传奇。37岁出任支付宝CEO，40岁出任蚂蚁金服董事长兼CEO，43岁将蚂蚁金服的估值做到750亿美元。甚至被称为“马云背后的女人”。

　　彭蕾大学毕业后，当了5年的大学老师，1999年，她义无反顾地辞掉稳定的工作，与丈夫一同跟随马云北上创业，成为阿里巴巴创始人之一。阿里初创期间，大家住民房、吃泡面，每月只领500块工资，甚至每个人自掏腰包才凑了50万的启动资金。

　　那时候，屋里几乎家徒四壁，大部分人席地而坐，马云就像“搞传销”的一样，站在中间，跟他们讲：“要做一个中国人创办的、世界上最伟大的互联网公司。”其实彭蕾那时候是听不懂的，但她觉得马云的话挺有意思，所以愿意一心一意地干下去。

　　据彭蕾回忆：“有一次，有一个送盒饭的小伙子，他把盒饭放下以后，探头进来看了一眼，嘴里嘟嘟囔囔地说没想到这里还有一个黑网吧。”即便如此，彭蕾也没退缩。彭蕾除了坚持以外，最厉害的是慧眼识人，而最神奇的，就是她把前台小妹童文红“挖”了出来。童文红在2000年进入阿里，最早的工作岗位是前台接待，之后陆续担任集团行政、客服、人力资源等部门管理工作，多年后童文红成为菜鸟网络总裁、阿里合伙人，成就了这段从前台小妹到亿万富豪的传奇。

　　然而真正让彭蕾走向舞台中央，是在2023年年初。当时正是支付宝蓬勃发展的时候，可是马云却在当年的年会上对负责支付宝业务的领导和员工们大发雷霆。“烂，太烂，烂到极点！”是马云当时对支付宝的评价。临危受命的彭蕾大刀阔斧地对支付宝进行了变革，她执行力超强，在不断完善支付宝网购功能的同时，默默地带着团队继续干着另一件事——公共事业缴费。她将所有城市、所有基础设施的支付系统全部打通：供水、供电、供气、通信、网络等。今天的人们已经可以在支付宝上买水买电付话费，款项不仅当天到账，还一律免费。更是衍生出了阿里小贷、支付宝钱包、余额宝、招财宝等让亿万人疯狂参与的增值业务。

　　除了超强的执行力，彭蕾不放过任何一个细节。2023年年初，马云组建了小微金服，让彭蕾担任CEO。她每天都会在网上看关于支付宝的帖子，即便是一个很小的用户体验问题，彭蕾也会发到小微金服的高管群，让相关业务负责人尽快解决。《福布斯》将她列入“中美创新人物”“亚洲商界权势女性”；《财富》将她评为“中国最具影响力的商界女性”。

　　当外界仍在揣度蚂蚁金服还将创造怎样的奇迹时，业内却早已被彭蕾的成就所震撼。马云很多时候做事过于理想化，而彭蕾作为马云背后的'女人，却是一个高度的执行者，她总是能凭借超强的执行力和细节处理将这些理想落地开花。

　　梦想的名人故事 篇17

　　美国时间2023年1月17日，素有“奥斯卡风向标”之称的第67届美国电影电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶举行。由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》毫无悬念地摘得最佳影片的桂冠，詹姆斯·卡梅隆也凭借该片赢得最佳导演奖。

　　从《异形》到《终结者》，从《真实的谎言》到《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆的每一部制作，带给大家的都是无比的震撼。甚至可以说，中国人理解“大片”的概念，就是从1995年引进《真实的谎言》开始的。而他的很多拍摄手法。也在不同程度上影响了不少中国导演。尤其是卡梅隆的史诗般的巨作《阿凡达》，再一次被世人瞩目，面对这一切，卡梅隆表示，他只是一个追梦人，只是用最尖端的技术追逐年少时头脑中便存在的梦想。

　　逃离校园，成为电影人

　　很多人都喜欢提及卡梅隆曾是卡车司机的经历，这显示出他其实挺平凡，不是一出生就是让人可望而不可及的天才怪胎。但是他那时，会不会总是抱怨油门“不给劲”？因为他是一个那么喜欢冲向前方的人，大嗓门咆哮着，尖锐的脸像个不可挡的利器，就算当上了电影导演，他也还是喜欢这一套，突然地一加速，电影史就甩在了身后。现在，尽管他已经被奉为“卡神”，但他其实也还是人世间的一位凡夫俗子。

　　1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭’，父亲是电气工程师，母亲是艺术家，这似乎注定他一生下来就具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆曾和母亲学习过多年的绘画，并在家乡举办过画展，14岁时，他看到大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在电影院里连续看了十遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望，他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。

　　中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被一所大学的物理系录取，但他很快就对大学的课程感到失望。跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，看了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》后，詹姆斯·卡梅隆激动地意识到这就是他想要创造的东西并确立了自己的人生方向，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人。

　　他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识，从罗杰·卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。因此，在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。自此，卡梅隆成为了电影圈中一个极富艺术家气质的科技工作者。“3D只是令我顺手的工具而已”

　　尽管这些年来卡梅隆埋头于各种机器零件，但他显然不想被封为“技术派”，他甚至希望人们忘记这些。接受采访时，他刚刚说出几个专业词语，诸如“3D虚拟影像撷取摄影系统”、“表情捕捉”之后，便自觉其枯燥而连连道歉：“我希望人们遗忘技术，就像你在电影院看到的不是银幕而是影像一样，一切技术的目的都是让它本身消失不见。3D不是《阿凡达》的一切，3D就是想让银幕消失得更加彻底，让生活在三维空间里的人们也能够在电影院里回归到三维的立体感当中，把沉迷于电脑、电视的观众拽到电影院去。”

　　卡梅隆也提醒电影导演不要陷入技术的误区，他说没有故事，就没有呈现，技术不神秘，不要让它控制自己。因此，与“科幻巨作”这个头衔相比，卡梅隆宁可让《阿凡达》被称为爱情片。

　　“如果你现在再去拍《泰坦尼克号》，会有什么不同吗？”卡梅隆舒了口气：“我肯定不会再造一座750英尺长的船模了，只要在大的计算机成像片场里造一座小一点的就够用了。我也不会为了等一个完美的日落场景花上七天时间，我们现在可以在绿幕前随心所欲地做出世界上最好看的落日。”

　　“你吓不倒我因为我是在为卡梅隆工作”

　　1981年，卡梅隆执导了自己的第一部作品《食人鱼2：繁殖》，不过这次拍摄并不愉快，他在片场更像是杂役。片方对这个年轻导演极为轻视，甚至不让他参与剪辑，气愤的卡梅隆用一张信用卡撬开了工作室的门，设法学会了使用意大利的剪辑机，用几个星期剪辑了整部片子。卡梅隆从此下决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。

　　也许是对电影过多苛刻的要求，詹姆新·卡梅隆总想把自己的电影表现得趋于完美，这就使得他在片场获得了苛求、专横的“暴君”称号，就连当年拍摄《泰坦尼克号》的男主角里奥那多·迪卡普力奥都多次声称自己快要受不了了：“他简直就是一个魔鬼，为了一个有可能会通不过审查的镜头，我们就要泡在海水里一整天。”

　　卡梅隆曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿。他曾威胁《泰坦尼克号》的制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀；在拍摄《深渊》时，卡梅隆让女主演一直待在水下，以至于差点把她活活淹死，而男主角——硬汉子艾德·哈里斯由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。

　　但是，也有跟卡梅隆合作过的演员对他追求完美的性格表示赞赏的。“像‘不行’、‘不可能’，‘办不到’这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口。这么多年的从业经历、外界的质疑都是成就他今日电影帝国的基础。”与卡梅隆有多年交情的演员比尔·帕克斯顿说。好莱坞老牌女星西格妮·韦弗则如此评价卡梅隆：“在拍片时，他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己的去冒险。”

　　还有一些人为卡梅隆的才华所倾倒，追随他多年，成为其固定合作伙伴。他们甚至敢于在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我是在为卡梅隆工作。”

　　卡梅隆拍《泰坦尼克号》的想法曾让不少人等着看热闹，拍摄过程中难以想象的种种困难，使他到了崩溃的边缘，但他仍然坚持，并且喊出了“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”影片终于票房和奥斯卡奖双双大丰收，颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起小金人，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”卡梅隆也由此被影迷封为“卡神”。

　　花钱如流水，挣钱如水流

　　在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。1991年，他拍摄《终结者2》，向自己的制片人前妻吉尔·安妮·赫德开出了一亿美元的预算，该片也是当时最贵的一部影片。当然，和两人前一次合作《终结者1》联手创造了票房奇迹一样，当时已经离婚的赫德选择了给前夫加注，最终全球5。2亿美元的票房成绩让投资商大赚特赚，也让詹姆斯·卡梅隆的烧钱之旅一发不可收拾：1994年，他拍《真实的谎言》花掉了1。15亿，挣进3。79亿票房，1997年。他放手大干，《泰坦尼克号》是他继《终结者2》后再次打造的当时史上最贵电影——2亿预算。

　　这一次《阿凡达》，又是电影史上最贵的，5亿美金（3。5亿美金制作费用。1。5亿宣传发行费用）的预算是卡梅隆第三度向自己创造的奢侈纪录发起挑战。

　　当他把这个项目提给福克斯公司时，福克斯公司的管理人员直接将项目计划书报呈了母公司新闻集团，新闻集团主席娱乐大鳄默多克这次也皱眉了，这个风险实在吃不消啊。一旦票房失利，福克斯还能不关门大吉？对整个业界。也将是一次大灾难。于是他想到了借助外力，分散风险的办法，找来了众多互联网风险投资商，人人分一杯羹汤……

　　最令人佩服的是，为了打造这个世界，科幻迷卡梅隆用了10多年时间酝酿。拍电影之前，他甚至先写就了一本350页厚的潘多拉百科全书，计算了假想中的潘多拉星球的大气密度和重力，从而推估出星球上可能会出现的物种形态。据卡梅隆所讲，光找《阿凡达》中动植物、人物角色等素材模型，就花了两年时间。

　　在谈到这部影片票房如果失败将会否使他的职业生涯过早结束时，卡梅隆把它当成了一则笑话一笔带过，甚至狂妄地说：“不去冒险才是最危险的事情。”而至于自己的拍片烧钱风格，卡梅隆表示，“砸金”不是因为他承袭了“好莱坞模式”。他说他就是喜欢用梦幻般的效果引发观众的共鸣，而且，“这个过程是建立在我的思索、我对世界的理解之上的，花钱用好技术拍一个好创意是值得的，花得越多，给观众带来的乐趣和视觉享受就越大。如果你的梦足够精彩，那这绝对是一笔好买卖。”

　　梦想的名人故事 篇18

　　英国物理学家布拉格，小时侯家里很穷，凭借着自己对梦想的不懈追求，通过顽强的努力，终于取得了很大的成就。而他曾经历的那段贫穷的岁月，成为了日后激励他前进的动力。

　　他在学校读书时，因为家里经济条件太差，父母无法给他买好看的衣服，舒适的鞋子，他常常是衣衫褴褛，拖着一双与他的脚很不相称的破旧皮鞋。但年幼的布拉格从不曾因为贫穷而感觉自己低人一等，他更没有埋怨过家里人不能给他提供优越的生活条件。那一双过大的皮鞋穿在他的脚上看起来十分可笑，但他却并不因此自卑。相反，他无比珍视这双鞋，因为它可以带给他无限的动力。

　　原来这双鞋是他父亲寄给他的。家里穷，不能给他添置一双舒服、结实的鞋子，即便这一双旧皮鞋，还是父亲的。尽管父亲对此也充满愧疚之情，但他仍给儿子以殷切的希望、无与伦比的鼓励和强大的情感支持。父亲在给他的信中这样写道：“……儿呀，真抱歉，但愿再过一二年，我的那双皮鞋，你穿在脚上不再大。……我抱着这样的希望，你一旦有了成就，我将引以为荣，因为我的儿子是穿着我的破皮鞋努力奋斗成功的。……”这封寓意深刻、充满期望的信，一直像一股无形的力量，推着布拉格在科学的崎岖山路上，踏着荆棘前进。

　　梦想的名人故事 篇19

　　被誉为近代科学的开创者牛顿，在科学上作出了巨大贡献。他的三大成就——光的分析、万有引力定律和微积分学，对现代科学的发展奠定了基础。

　　牛顿为什么能在科学上获得巨大成就？他怎样由一个平常的人成为一个伟大的科学家？要回答这些问题，我们不禁要联想到他刻苦学习和勤奋工作的几个故事。

　　一谈到牛顿，人们可能认为他小时候一定是个“神童”、“天才”、有着非凡的智力。

　　其实不然，牛顿童年身体瘦弱，头脑并不聪明。在家乡读书的时候，很不用功，在班里的学习成绩属于次等。但他的兴趣却是广泛的，游戏的本领也比一般儿童高。平时他爱好制作机械模型一类的玩艺儿，如风车、水车、日晷等等。他精心制作的一只水钟，计时较准确，得到了人们的赞许。

　　有时，他玩的方法也很奇特。一天，他作了一盏灯笼挂在风筝尾巴上。当夜幕降临时，点燃的灯笼借风筝上升的力升入空中。发光的灯笼在空中流动，人们大惊，以为是出现了彗星。尽管如此，因为他学习成绩不好，还是经常受到歧视。

　　当时，封建社会的英国等级制度很严重，中小学里学习好的学生，可以歧视学习差的同学。有一次课间游戏，大家正玩得兴高采烈的时候，一个学习好的学生借故踢了牛顿一脚，并骂他笨蛋。牛顿的心灵受到这种刺激，愤怒极了。他想，我俩都是学生，我为什么受他的欺侮？我一定要超过他！

　　从此，牛顿下定决心，发奋读书。他早起晚睡，抓紧分秒、勤学勤思。

　　经过刻苦钻研，牛顿的学习成绩不断提高，不久就超过了曾欺侮过他的那个同学，名列班级前茅。

　　梦想的名人故事 篇20

　　他是一个猪肉小贩，祖祖辈辈都是以买猪蹄为生。

　　一位从事如此“渺小”职业的人也有一个远大的梦想——有朝一日能够摆脱天天与猪蹄打交道的命运，成为一位音乐家。当他站在中国达人秀的舞台上，展示着自己心中对音乐的那份狂热爱好的时候，很多人都被他那种对梦想不懈追求的精神所折服，因为他向所有人证明了他的梦想不是瞎想。

　　是的，他就是现在网络上热传的“猪蹄哥”——张明荃；正如旭日阳刚歌里所唱的一样：有梦想谁都了不起。

　　每一个普通且平凡的人，在平凡的世界里，同样也可以做着高贵的梦。