《卡门》是法国作曲家比塞特的最后一部歌剧，于1874年秋完成。 以下是为大家整理的关于歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析的文章6篇 ,欢迎品鉴！

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　卡门一位大胆的吉普赛女郎。她生性不羁而放荡。在歌剧《卡门》中，你可以留意一下卡门出场前的那一段，一群放荡的女人走了出来，她们叼着烟，放肆的吐着烟圈，游走于男人之间。然后是卡门的出场，男人们问卡门：“你什么时候会爱上我?”卡门坚定的回答：“永不!”然后唱起了这段著名的咏叹调《爱情是只自由的鸟》。

　　卡门成功的勾引了年轻而帅气的士兵唐*何塞，并使他陷入情网，唐*何塞舍弃了自己原来的情人米卡爱拉。可见男人都是抵不住诱惑的。卡门可以说是一朵盛开在罪恶之中的美丽的鲜花。后来，她与一位女工打架，把人家的脸都抓破了，被士兵抓走，要被关进监狱。唐*何塞放走了卡门，并因此被关禁闭一个月。在这一个月里，卡门认识了强壮的斗牛士艾斯卡米洛。唐*何塞出狱，做了逃兵，加入了卡门的走私团伙。可是，卡门对他已经厌烦，并认识到艾斯卡米洛才是自己的爱。卡门答应艾斯卡米洛只要他在斗牛比赛中获胜，就愿意下嫁。眼看艾斯卡米洛获胜在即，妒火中烧的何塞刺死了卡门。卡门死在了唐*何塞的剑下。

　　卡门死前的这段话，更是令人感动：

　　“如果要我和你一起死，可以;但要我和你一起生，我宁愿死去。”

　　这段话表明了这位不羁的吉普赛女郎对待爱情的态度。敢于去爱，也敢于舍弃已经不在爱的。

　　多想做一个像卡门一样的女子。可是现实中有太多的约束，我还是做不到无拘无束。我想要在父母、亲人、朋友，甚至一个不起眼的陌生人面前，展现我是一个好女孩，知书达礼。并一直以这为目标。

　　现在，让我抛弃这些该死的束缚吧!善待感情，像卡门一样去爱!

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　恐怕不怎么喜欢歌剧的人也会知道比才的《卡门》。起码听到过《卡门》的某些段落，包括《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》等，它的音乐具有魅力，多姿多彩，并且始终充满着活力，火热，泼辣，诱人。时至今日，《卡门》已成为音乐史上、歌剧院中最受观众欢迎、演出次数最多的法国歌剧之一。

　　 一、内容介绍

　　 《卡门》是一部生动的音乐文学，描绘的是常人的纠纷，热情又泼辣的吉卜赛女郎故事，也表现了异国情调，可说是写实派歌剧的先声，它是比才歌剧中唯一于今日常被上演的作品。他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象：吉卜赛女郎卡门和农村出身的小军士唐?霍赛，围绕在他们两人身边的善良质朴的米剀拉,斗牛士埃斯卡米洛,走私贩朋友们，以及烟草女工、士兵、孩童等生动形象。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐?霍赛，在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下，坠入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐?霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

　　 二、人物剖析

　　 《卡门》之所以能够获得普遍性的成功，主要是源于比才精确和明晰地引导他笔下的人物走向各自的命运。作品的焦点集中在卡门和唐?霍赛身上。卡门是个性格复杂的人物，女中音的嗓音正好反映出这种模糊性，她集全部不幸的命运于一身。她的快乐和她的坦率无法消除这个充满野性而内心绝望的人毁灭的命运。唐?霍赛也是一个复杂的人物，这个人物的声乐部分里有一些片段可能存在着某种抒情性。恰恰是这些片段构成了他优柔寡断、温柔抒情的一面，这似乎与他专横粗暴、头脑发热的一面相抵触。

　　 三、作品分析

　　 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，这也构成了他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、“喜剧”因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，似乎很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感是来自配器法与伴奏中精致的对位材料。

　　 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调,突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了他的卡门，他用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强我们对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

　　 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了多情的卡门、性感的卡门。在跳跃舞动的节奏基础之上加入了最温柔的曲调和最诱人的和弦。还是这一幕中，卡门在引诱唐?豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

　　 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐?豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了巨大的步伐。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。

　　 第二幕与第三幕之间的管弦乐间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。这是一首精雕细琢的小品，其中充满旋律的问答以及木管乐器之间纵横交错的进行，它给人们带来了一个短暂的对比，使人在越来越阴沉的悲剧气氛中稍感轻松。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。而且还有非常逼真而有效地模仿发疯了的牛的吼叫声。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

　　 第四幕的结尾，正像柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”

　　 《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得广大听众经久不衰的喜爱。从这部歌剧中，我们看见了一个个鲜活的人物，他们有自己的个性，更看到一个敢爱敢恨、敢抗争的女性。那充满活力、不惜以生命换取自由的吉卜赛女郎像一个生动的精灵。她是倔强的，任性的，但也是崇尚真爱，愿意为真爱付出牺牲的。很难说是应该称赞她还是唾弃她，只能说这个人物很鲜活，很有个性，给每一位观众带来的都是震撼。

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　摘要：《爱情像一只自由的小鸟》是歌剧《卡门》中的一首咏叹调，是主人公卡门的自白。主人公热情、奔放、不羁的性格以及浓厚的悲剧命运在这首咏叹调中得到了体现和表达，充分刻画了主人公的热情奔放的性格。本文着重对其艺术特征进行了论述。

　　关键词：卡门;重唱;旋律;融合;背景

　　一、《卡门》的创作背景简述

　　1.比才其人和歌剧《卡门》创作的时空背景

　　《卡门》是法国普罗斯贝尔•梅里美写的短篇小说.后来成为著名歌剧“卡门”的主题，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。小说以西班牙异国情调为背景，“以真实故事为素材”叙述了一个考古学家在西班牙旅行途中遇到一个强盗唐霍塞不久听说他被捕将处死刑。考古学家前往狱中探视唐霍塞诉说了自己的身世，原来他是一个有身份的军人，因为爱上美丽诱人的吉普赛姑娘卡门后来成为一个可怕的土匪。最后，深爱着她的唐霍塞因卡门的背叛而亲手杀死了她。由于小说发表后风靡欧洲，所以有剧作家将其改成剧本，并于1874年由比才为其完成谱曲。

　　2.《爱情像一只自由的小鸟》在《卡门》中的作用和意义

　　《爱情像一只自由的小鸟》在《卡门》中是以小调的形式出现的，多次出现在主人公面对爱情奔放、诱引他人的场面中。从《歌剧》的创作背景上来讲，歌剧集中展现的是主人公卡门的对于爱情的追求，而不在乎别人的想法。是自由主义的典型表现。在曲中“如果你不爱我，我偏爱你，如果我爱上你，你可要当心!”体现出歌剧的主旨，也伏笔主人公的悲剧命运，因为任何没有限制的感情，终将会走向死亡，终将导致可悲的结果。歌曲的曲调和用词也是歌剧中的一个小高峰，可以说，《爱情像一只自由的小鸟》在歌剧中具有点题、伏笔、缩影的效果，是歌剧主题的点化，是对整部歌剧的一个小升华。其在整部歌剧中的作用有两点：其一，浓缩;其二，点化。首先，浓缩作用是指这首小调将整部歌剧的主题都体现在其中，而且是将整部歌剧中主人公的性格特征充分的展现了出来。其次，点化作用是指这首小调的用语方面将主人公的命运发展、整部歌剧的色彩都表现了出来。

　　二、《爱情像一只自由的小鸟》的艺术特征

　　1.重唱的艺术特征

　　在《爱情像一只自由的小鸟》中卡门唱到：“如果你不爱我，我偏爱你，如果我爱上你，你可要当心!如果你不爱我，你不爱我，我偏偏爱你!如果我爱上你，你可要当心!”重复是为了强调，强调是为了突出。突出只是使感情能够集中，集中的感情才能更好的展现人的精神和性格状态。这首小调中，从头到尾，主人公是针对自己对爱情的看法和认知热情的歌颂它，在歌颂的过程中，展现自己的情感。例如，主人公认为爱情是自己的事情，只有自己的感情，而且仅仅是自己的感情，一切都是以自己为中心，一切都围绕着自己的认识来发展。没有人可以阻挡自己对自己感情的追求，自己有选择的权利，自己有自己追求的权利，然而不论别人是否有这样的感情需要，不论别人的状态如何。当小调进行到引文部分的时候，很显然，主人公已经完全的近乎炽热的自我宣泄。在这段巅峰的感情宣泄中，作者适时的运用重复这种表现手法，使得这一感情的宣泄突然加重了许多，因为加重作用也让这种渲染在整首小调中得以突出，从而更好的展现了人物的思想感情和性格特征，也让这首小调在配乐的过程中，得以将旋律徘徊，从而加深受众的感觉理解和享受。所以，这首小调中的适时的重唱使得小调本身的艺术效果增色很多。

　　2.旋律上面的艺术处理

　　“调式由F大调转为d小调。通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征。”“每一个乐句都是由弱到强，最后以强结尾”古国形容影响较久的时候，往往会讲“如音绕梁，三日不绝”。乐曲的曲调处理的好的话，往往能够起到萦绕耳际的特殊效果。这首小调的旋律始终是徘徊在中低区之间，这种这一个范围内的反复却又不超过边界的艺术手法，让人感觉到曲调的优美和轻松，同时更能展现主人公热情、真挚的感情的可贵，给人以不偏不倚，虽然野气但是却有所可珍惜之处的感觉。

　　3.插曲在人物性格方面的精神灌入与展现

　　《爱情像一只自由的小鸟》这首小调是一种以主人公的自我表白形式展现出来的，是主人公的自我情感宣泄，在自我宣泄的过程中没有收到任何因素的影响，而且小调的用词方面也是以第一人称来陈述，仅仅是第一人称的一种认知、一种感觉、一种表白。小调中讲的，只要自己看上某人，他是逃脱不了的，而自己对他没有感觉的时候，任其如何也不会得到自己的感情的。而且，主人公那种看中了谁谁就逃脱不了的执着和完全不顾别人的具体状况的思想出发点，非常深入的将主人公热情、真挚、豪放、野气的性格灌入其中，并且以轻松、优美的旋律展现出来。

　　三、结论

　　艺术是生活的升华。艺术既是生活的一部分，同时又引导着生活，实践着人们心中的梦想。艺术的表现方式往往是以矛盾的集中来推动情感的发展变化，进而获得艺术展现的。歌剧这种艺术形式，又是同时具有文字效果和音乐效果双重效果艺术形式。音乐是文字的延伸，是直接触及人之感情的一种表达方式，文字又可以给人以回味，再咀嚼的机会，所以作为歌剧来讲，其所体现的矛盾突出程度远远超过纯文本的艺术形式。在歌剧《卡门》中，《爱情像一只自由的小鸟》这首小调，从曲调的转变上，从文字的重叠上，从对主题的浓缩和点化上，以多个角度集中体现主人公的思想情怀，体现主人公的热情、奔放、野气的性格，同时却在其间给整个歌剧情节的发展埋下伏笔，所以，这首小调能够脍炙人口，得到大家的喜爱。

　　参考文献：

　　[1]陈蔚.《从文学名著到经典歌剧――试析歌剧的

　　创作特色》2006《云南大学学报》

　　[2]王燕.《歌剧《卡门》中《爱情像只自由鸟》的艺术特征

　　初探》2009《时代文学》

　　[3]曲波.《歌剧《卡门》的悲剧艺术探析》2023硕士论文

　　[4]史小华.《浅论歌剧《卡门》中卡门角色的情感特征及其

　　表现》2009《飞天》

　　[5]李爱萍.《现实主义歌剧《卡门》评析》2023《大家》

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　一、《卡门》的创作背景简述

　　 1.比才其人和歌剧《卡门》创作的时空背景

　　 《卡门》是法国普罗斯贝尔•梅里美写的短篇小说．后来成为著名歌剧“卡门”的主题，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。小说以西班牙异国情调为背景，“以真实故事为素材”叙述了一个考古学家在西班牙旅行途中遇到一个强盗唐霍塞不久听说他被捕将处死刑。考古学家前往狱中探视唐霍塞诉说了自己的身世，原来他是一个有身份的军人，因为爱上美丽诱人的吉普赛姑娘卡门后来成为一个可怕的土匪。最后，深爱着她的唐霍塞因卡门的背叛而亲手杀死了她。由于小说发表后风靡欧洲，所以有剧作家将其改成剧本，并于1874年由比才为其完成谱曲。

　　 2.《爱情像一只自由的小鸟》在《卡门》中的作用和意义

　　 《爱情像一只自由的小鸟》在《卡门》中是以小调的形式出现的，多次出现在主人公面对爱情奔放、诱引他人的场面中。从《歌剧》的创作背景上来讲，歌剧集中展现的是主人公卡门的对于爱情的追求，而不在乎别人的想法。是自由主义的典型表现。在曲中“如果你不爱我，我偏爱你，如果我爱上你，你可要当心！”体现出歌剧的主旨，也伏笔主人公的悲剧命运，因为任何没有限制的感情，终将会走向死亡，终将导致可悲的结果。歌曲的曲调和用词也是歌剧中的一个小高峰，可以说，《爱情像一只自由的小鸟》在歌剧中具有点题、伏笔、缩影的效果，是歌剧主题的点化，是对整部歌剧的一个小升华。其在整部歌剧中的作用有两点：其一，浓缩；其二，点化。首先，浓缩作用是指这首小调将整部歌剧的主题都体现在其中，而且是将整部歌剧中主人公的性格特征充分的展现了出来。其次，点化作用是指这首小调的用语方面将主人公的命运发展、整部歌剧的色彩都表现了出来。

　　 二、《爱情像一只自由的小鸟》的艺术特征

　　 1.重唱的艺术特征

　　 在《爱情像一只自由的小鸟》中卡门唱到：“如果你不爱我，我偏爱你，如果我爱上你，你可要当心！如果你不爱我，你不爱我，我偏偏爱你！如果我爱上你，你可要当心！”重复是为了强调，强调是为了突出。突出只是使感情能够集中，集中的感情才能更好的展现人的精神和性格状态。这首小调中，从头到尾，主人公是针对自己对爱情的看法和认知热情的歌颂它，在歌颂的过程中，展现自己的情感。例如，主人公认为爱情是自己的事情，只有自己的感情，而且仅仅是自己的感情，一切都是以自己为中心，一切都围绕着自己的认识来发展。没有人可以阻挡自己对自己感情的追求，自己有选择的权利，自己有自己追求的权利，然而不论别人是否有这样的感情需要，不论别人的状态如何。当小调进行到引文部分的时候，很显然，主人公已经完全的近乎炽热的自我宣泄。在这段巅峰的感情宣泄中，作者适时的运用重复这种表现手法，使得这一感情的宣泄突然加重了许多，因为加重作用也让这种渲染在整首小调中得以突出，从而更好的展现了人物的思想感情和性格特征，也让这首小调在配乐的过程中，得以将旋律徘徊，从而加深受众的感觉理解和享受。所以，这首小调中的适时的重唱使得小调本身的艺术效果增色很多。

　　 2.旋律上面的艺术处理

　　 “调式由F大调转为d小调。通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征。”“每一个乐句都是由弱到强，最后以强结尾”古国形容影响较久的时候，往往会讲“如音绕梁，三日不绝”。乐曲的曲调处理的好的话，往往能够起到萦绕耳际的特殊效果。这首小调的旋律始终是徘徊在中低区之间，这种这一个范围内的反复却又不超过边界的艺术手法，让人感觉到曲调的优美和轻松，同时更能展现主人公热情、真挚的感情的可贵，给人以不偏不倚，虽然野气但是却有所可珍惜之处的感觉。

　　 3.插曲在人物性格方面的精神灌入与展现

　　 《爱情像一只自由的小鸟》这首小调是一种以主人公的自我表白形式展现出来的，是主人公的自我情感宣泄，在自我宣泄的过程中没有收到任何因素的影响，而且小调的用词方面也是以第一人称来陈述，仅仅是第一人称的一种认知、一种感觉、一种表白。小调中讲的，只要自己看上某人，他是逃脱不了的，而自己对他没有感觉的时候，任其如何也不会得到自己的感情的。而且，主人公那种看中了谁谁就逃脱不了的执着和完全不顾别人的具体状况的思想出发点，非常深入的将主人公热情、真挚、豪放、野气的性格灌入其中，并且以轻松、优美的旋律展现出来。

　　 三、结论

　　 艺术是生活的升华。艺术既是生活的一部分，同时又引导着生活，实践着人们心中的梦想。艺术的表现方式往往是以矛盾的集中来推动情感的发展变化，进而获得艺术展现的。歌剧这种艺术形式，又是同时具有文字效果和音乐效果双重效果艺术形式。音乐是文字的延伸，是直接触及人之感情的一种表达方式，文字又可以给人以回味，再咀嚼的机会，所以作为歌剧来讲，其所体现的矛盾突出程度远远超过纯文本的艺术形式。在歌剧《卡门》中，《爱情像一只自由的小鸟》这首小调，从曲调的转变上，从文字的重叠上，从对主题的浓缩和点化上，以多个角度集中体现主人公的思想情怀，体现主人公的热情、奔放、野气的性格，同时却在其间给整个歌剧情节的发展埋下伏笔，所以，这首小调能够脍炙人口，得到大家的喜爱。

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　一、《卡门》的创作背景

　　乔治-比才（GeorgesBizet，1838—1875）法国作曲家。生于巴黎，九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品。歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

　　四幕歌剧《卡门》体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　二、《卡门》的创作特色

　　比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化。特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎，包括专门为卡门设计的“哈巴涅拉”（L’amourestunoiseaurebelle）至今也是人们非常耳熟的曲目了。比才还将西班牙典型的“斗牛士”及其相配的风格性的歌曲（Toreadorsong）贯穿在歌剧的重要环节中。歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。《卡门》是比才一生创作中最优秀、最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作。

　　1、真实主义和现实主义相结合

　　19世纪意大利歌剧舞台上出现了一种称为真实主义的歌剧，它对人物的塑造鲜活生动，注重心理描写，注重通过语言刻画人物，使人物具有强烈的个性特色；故事情节和细节扣人心弦，戏剧冲突尖锐而集中；歌剧大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的表现和渲染，场景真实感强。比才的《卡门》鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就使其在歌剧发展史上具有不可估量的意义。

　　(1)现实主义题材

　　《卡门》以现实主义为题材,音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。作品色彩浓厚，具有热烈的情绪,吸纳了意大利和法国喜歌剧的精髓;音乐富于西班牙风味色彩,追求渲染强烈的舞台效果和感情,音乐与戏剧相互贯穿发展,旋律流畅而富于表情。在《卡门》中,比才通过对环境的表现和渲染,细腻而深刻地描绘了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士霍赛（DonJose）,围绕他们上演了一场爱情游戏．他们身边的善良而质朴的米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米洛（Escamillo）、走私贩朋友们、以及烟草女工、士兵、孩童等生动群像．比才将这些生活在社会地下层普通人物搬上歌剧，使他们各自的性格和真实的活环境栩栩如生．卡门是个热情、坦率、放荡不羁、酷爱自由的吉普赛女郎．霍赛是个本可以得到宁静爱情的小军官，却被违背习俗的卡门搞的身败名裂．卡门与霍赛这对从出身经历到生活观念都不相同的年轻人，从一时的激情、彼此间的感情与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程卡门的角色。这是一个凄婉的爱情故事，撰人热泪啊！西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运.《卡门》的最大艺术价值也就是在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。

　　（2）善于描写下层女性形象

　　在歌剧中,比才的音乐栩栩如生地刻画了这些生活在底层民众的小人物形象,卡门是个热情、坦率、放荡不羁、酷爱自由的吉普赛女郎．尤其那具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》十分深入人心的旋律充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。而《塞吉迪亚舞曲》是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。而善良、温柔而质朴的米凯埃拉（Micaela）对爱情忠贞和渴望，形成两位女性性格特点较大的反差。

　　(3)声乐与器乐的有机配合

　　比才同时也充分发挥乐队的表现力。《卡门》旋律优美、流畅感人,西班牙风格浓郁，采用音乐的动机，暗示了人物性格的变化，进而塑造人物，推进剧情发展。在一些重要唱段前，往往有乐队旋律的导入，之后又有延伸扩展，层次非常丰富。如斗牛士出场，先由乐队奏出主题，反复后再进入雄壮热烈的《斗牛士之歌》，曲终后又在背景音乐中再度延伸出现。具有独特有震撼力和强烈的戏剧真实性，而贯穿始终的西班牙异国情调则更增添了作品浪漫迷人的魅力。

　　2、抒情性和戏剧性的典范

　　抒情性和戏剧性是一部歌剧创作作品成功的重要标志。戏剧特性是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来,直接诉诸观众的感官,而抒情性则指使用音乐来感动观众。《卡门》继承了法国喜歌剧的传统,吸取19世以歌剧的音乐主题,将戏剧性和抒情性两者结合起来,采用了一些比较有特色的音乐主题来加以展示,写出了极富抒情性和戏剧性的旋律。作品一开始建立在具有尖锐对比的形象之上，全剧对主人翁卡门具有鲜明的个性进行细腻的刻画，使这部作品具有强烈的艺术感染力。他用特定的音乐来描绘了“死亡”、“仇恨”、“爱情”以及“宿命”的旋律??使人感觉在抒情性中有悲剧性色彩的动机在音乐中展现,达到了抒情与戏剧的完美结合。正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”

　　3.富于异国情调的色彩

　　比才是位高超的调色大师，在当时，在巴黎的艺术界，关于东方的主题非常受欢迎。比如圣-桑斯(Saint-Saens)的歌剧“参孙与达丽拉”(SamsonandDelilah)，是为巴黎歌剧院所写；比才本人在写卡门以前也写过俩部东方主题的歌剧：“采珠”(ThePearlFishers),“嘉米蕾”(Djamileh)，但都不甚成功，其中的音乐给人以为快乐而快乐的感觉。“卡门”就是在这种背景下产生的，只是地点由东方转到了西班牙。在《卡门》歌剧中，他巧妙运用西班牙风味的音调、节奏，营造一种特有的色彩。在配器上精致地使用弦乐和巧妙的木管,勾勒出一个西班牙式的奔放、热情色调，《哈巴涅拉》《阿拉贡》刻画出吉普赛卡门富有魅力、倔强、酷爱自由的本色。从歌剧中欢腾场面的渲染，人物性格的碰撞，戏剧矛盾的激化，直到剧终男女主人翁悲剧的下场，音乐的主导动机贯穿始终。并且这个主导动在不同场合的情绪表达时，既简练鲜明，又丰富多变，令人回味无穷。|

　　4.具有传统法国喜歌剧中的不同色彩

　　歌剧中，常以轻松幽默为主题，包括了快乐轻松的音乐，并将普通人的日常生活带到舞台上的歌剧叫做喜歌剧。但法国的喜歌剧又与众不同，它习惯以说话的方式来代替歌唱式的宣叙调。后来这种习惯逐渐定型，于是十九世纪任何有说话部分的歌剧都被称作喜歌剧而不考虑它们的主题材料。而比才创作《卡门》在技术上就是采用喜歌剧(ComicOpera)的手法，即运用说白而不用宣叙调。剧中人物形象鲜明，有很强的戏剧性。以歌曲、舞曲、进行曲等体裁为主，使音乐光彩夺目，生气勃勃。全剧音乐有很强的西班牙风格特征。是现实主义风格的悲剧作品。也是法国歌剧里程碑式的作品。

　　三、结束语

　　《卡门》摆脱了固有的歌剧类型，开辟了歌剧新境地，具有划时代意义，真正称得起是法兰西国民歌剧的名作。仅凭这部巨作，比才在歌剧史上，同德国的瓦格纳和意大利的威尔第两位大师具有着相似的意义，被认为他乃是法国歌剧做出巨大贡献的一位大师。

歌剧《卡门》中插曲《爱情像一只自由的小鸟》的艺术性浅析

　　《爱情像一只自由的小鸟》

　　这首出自比才歌剧《卡门》的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》由主人公卡门演唱，是一首非常经典的咏叹调。歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人。《爱情像一只自由的小鸟》就是卡门在剧中首次出场时的演绎，刻画出卡门豪放、热情、不羁、泼辣的性格特征。

　　爱情像一只自由的小鸟，但一旦失控了，会始于爱情，终于毁灭。

　　《卡门》是现在世界上上演最频繁的歌剧之一，它的魅力经久不衰，除了音乐之外，故事本身也有独特的魅力。

　　有人说，卡门是一个受害者。也有人说，卡门是咎由自取。

　　对于卡门，你怎么看?