浅谈中国古典舞的“中和之美”

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　　每个舞蹈表现包括编导都有其创作意图。它背后的内涵更值得关注和思考。如，舞蹈《爱莲说》通过编者所体现出来的对莲的“出淤泥而不染”、“ 濯清涟而不妖”这种对于生命力表现的独立精神，具有浓厚的中国古典审美气质，既散发着古典风韵,又包含着现代时尚古典的“中和”美感。没有让形象夸张化，而是从莲花本身的形象特点上，让舞者塑造了一个“不染污泥,洁身自好”的荷花形象，其艺术的整体结构安排突出了舞者的轻盈飘逸,含蓄蕴藉、余味不尽，让人如身临其中。对于作品的成功，编导不仅把握了中国古典美学的传统文化内涵，通过对宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》的舞蹈外化，更重要的是把握了古典舞的审美思想精髓，使用拟人化的手法将“荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态，十分贴切地符合内容与形式的和谐规律。再如古典舞《书韵》，作品中舞蹈路线流畅、线条简洁、动作清晰构成了一幅惟妙惟肖的艺术画卷，成为体现中国古典绘画和书法自为一体的神韵。在舞蹈本身并没有让人从烦乱嘈杂的动作中产生眼花缭乱的感觉，从感官的刺激中失去了“和”的意义。再结合音乐的独特韵律，体现了一种和谐中庸，华而不浮的风格。舞蹈语言的轻重、强弱、转折、顿挫，舞蹈语言疏密有致、曲折委婉，借书画之韵抒情表意，体现出独特的古典舞审美价值。所以说中国舞蹈在其线条、路线和编排的运用中，有“以气和气”、“法天地自然”的美学追求，这与西方舞蹈全然异趣。

　　诗教中所说的.“乐而不淫，哀而不伤”要求审美感受从初始阶段就要“中节”、“合度”避免过分的沉溺于感官的刺激。然而对于当下的舞蹈作品中，越来越追求奢华，在舞美和舞台灯光形式变化上过于追求饱满，浮华的影子把整个舞台填充的满满当当，杂艳、喧噪、炫目，却美其名曰“视觉盛宴”殊不知这已经远离了中国传统的审美特色，对传统的艺术精神审美的欣赏偏离越来越远。所以我们要保留住本身属于我们自己民族的审美风格特点的东西，在继承西方舞蹈发展的基础上，不要盲目追求缺失了我们民族传统自己的精神。

　　众所周知，中国古典舞中借鉴了“西方芭蕾”的科学训练方法以及传统的“戏曲”的表现手段和“太极八卦”，以及武术中一些动作的运动模式，形成了具有中国人审美特点的鲜明的当代风貌和时代精神的中国现代舞蹈。它是传统美学和当代人的审美要求的统一，舞蹈艺术特征和传统风貌的统一。

　　“刚与柔”是传统美学中的一个范畴。一般而言，“刚”指的是舞蹈动作，“刚劲有力”“淳朴厚重”，形成舞蹈的刚柔相济、形神兼备的艺术风格。“柔”多指女性“阴柔之美”，这在舞蹈作品中时有体现。如，舞蹈《蝶》通过舞者的身体表现蝴蝶性格的坚毅刚强和对于自然的向往。舞蹈演员表演富有张力的动作刚健挺拔，并兼有女性的阴柔之美，这种典型的“刚柔相济’的美学风格，体现了中国古典文化的审美情感，它的形式上的和谐、色彩上的搭配、音乐韵律感。舞者的空间调动等，都达到了自然美与艺术美的和谐。

　　中国人的审美不单纯从物质上去寻找美，不把主体与客体截然分开去孤立地认识美、评价美，而是着重于从我与物的精神联系上去寻找美，可谓互相渗透、互补共生的。舞蹈的审美情感是根据作者的审美理想、审美情趣对人的现实生活中的自然形态的情感予以审美判断的选择，经过想象再创造的过程。舞蹈用艺术手段表现出复杂的故事情节和人物之间的矛盾冲突。其中，“悲与喜”这两种对立的审美情感类型，在舞蹈艺术中也是其必要构成因素。如舞蹈《孔乙己》，演员通过夸张的表演和放大的幅度动作，体现了孔乙己这一深受封建科举制度毒害，又遭到冷酷现实凉薄的人物形象切切实实的表现，但是舞蹈的前半段是伴随着滑稽的音乐出场，通过舞蹈动作半蹲着身子小碎步向前跑，表情得意快活。“孔乙己”的举杯自饮，半下胸腰，捻须后退，显示了他自夸的“学者”身份，通过夸张的肢体语言体现了幽默滑稽的形象特征，舞者轻快的步伐、轻盈的跳跃、连贯的旋转和流畅的舞步，使整个舞蹈更加滑稽而具有讽刺意味。孔乙己在众人的哄笑中“粉墨”登场，在众人的笑声中强自表演，又是在众人的笑声中惨淡谢幕，夸张的肢体语言外部形态与鲁迅笔下的人物结合，达到人物性格舞蹈肢体的鲜明对比。这种 “悲与喜”的表现手段，让 “孔乙己”形象在舞蹈中鲜活生动，更具有艺术感染力。

　　在中国传统文化的母体中，各门艺术(包括音乐、美术、建筑、雕刻、书法)对中国舞蹈的传统审美的发展起到了深远的影响，我们不仅要研究传统，更要在传统基础上围绕核心审美价值发展、创新。观众通过艺术审美欣赏获得美感，满足审美需求，从而对艺术创作，对人文精神物化，重申艺术的审美提供了重要的线索。