全球顶级芭蕾舞团

　　每个舞团无论是在技术训练上、还是在表演风格上，都有着不同的发展与诠释。下面，我们就世界上最顶级知名的舞团来逐一介绍。

　　第一名：法国巴黎歌剧院芭蕾舞团

　　Paris，Ballet de Opra de 世界历史悠久的芭蕾演出团体之一。巴黎歌剧院原为法国皇家音乐研究院，建于1671年，同时演出宫廷芭蕾。此后逐渐建立起专门的芭蕾舞团。从18世纪至19世纪上半叶，一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。

　　作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，在这里规定了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的“白色短裙”、“足尖舞”和“空中飞跃”等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。

　　经典名剧《吉赛尔》、《葛蓓利亚》等都诞生在这里。芭蕾史上早期著名艺术家J.诺韦尔、M.塔利奥尼等都曾在该团工作。由于艺术思想保守，该团长期抵制艺术革新，19世纪开始衰落。到20世纪20年代前后，受到俄国芭蕾的影响，该团开始改革，重又振兴。在S.利法尔等人的主持下，创作演出了一批风格全新的剧目。1965～1972年，该团先后上演了R.珀蒂、M.贝雅的《幻想交响曲》、《浮士德》、《春之祭》和《火鸟》等名剧。1974年，团内建立了戏剧探索小组，努力寻求新的芭蕾表现形式。

　　二十世纪，在一系列芭蕾编舞大师的领导下，巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期间，歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。一些知名编舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同样为舞团的发展做出重要贡献，同时将自己的知识无私传授给舞团舞蹈学校的学生们。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出曲目种类繁多：浪漫芭蕾、古典芭蕾、Serge Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾(巴兰钦、基里安、Jerome Robbins)、现代芭蕾及舞蹈团委托创作的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校，创建于1713年，是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一，享有很高的国际声誉。

　　第二名：俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团

　　基洛夫剧院芭蕾舞团1860年建于俄国圣彼得堡，十月革命前称圣彼得堡帝国歌剧院芭蕾舞团，俗称马利亚剧院芭蕾舞团。

　　基洛夫芭蕾舞团比世界上绝大多数芭蕾舞团更能保持整体风格的一致性。每个人都能作出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。他们能做到这一点是因为他们都在富有传奇色彩的瓦嘉诺娃学校受训。这个来自圣彼得堡的芭蕾舞团在纪律上也进行军事化管理：没有任何军事操练能像这些天鹅的复杂的造型那样准确无误。不仅仅是这些演员完美的表演而且整个团队的和谐和完美使得观看基洛夫芭蕾舞团的天鹅湖成为最荣耀的经历。这就是19世纪古典芭蕾的全部。基洛夫芭蕾舞团将传统的芭蕾带上了一个新的高度。

　　18世纪30年代，俄国宫廷中已有芭蕾演出，由贵族武备学堂学生和外国舞蹈家任演员。1738年俄国建立第一所舞蹈学校，毕业生成为俄国剧团的骨干，但是当时的舞坛仍被外国舞蹈家所控制。18世纪60～70年代俄国最著名的本国演员是T.C.布勃利科夫。18世纪后期，西欧舞蹈家G.安焦利尼和F.希尔弗丁等曾在这里工作，培养出象.瓦尔贝尔赫、.科洛索娃等农奴出身的芭蕾舞蹈家。19世纪初，在C.迪德洛的指导下，这个舞蹈团成为欧洲主要芭蕾团体之一。迪德洛排演的《弗洛拉与泽费鲁斯》等剧，使它逐渐形成了俄罗斯芭蕾风格，并涌现出一批优秀的舞蹈人才。30～50年代，它主要上演法国浪漫主义优秀剧目，如《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等。这些剧目大多逃避现实，遁入幽灵幻影的缥缈世界。先后到俄国工作的J.佩罗、A.圣-莱昂、M.珀蒂帕等进一步丰富了它的剧目,培养出一批驰名世界舞坛的演员，尤其是珀蒂帕担任总编导期间(1864～1905)，基洛夫剧院芭蕾舞团攀上了当时世界芭蕾艺术之巅20世纪初,福金的革新活动进一步推动了它的发展。从 1909年起，它的主要演员在巴黎、伦敦等地举办的“俄罗斯演出季”(见佳吉列夫、俄罗斯芭蕾)，获得了世界声誉。十月革命初期，尽管人才外流、资金短缺，但它仍保存了古典剧目遗产，创造了新剧目，并培养了一代新的人才。

　　第二次世界大战期间,该团迁往彼尔米市,留下一个小组在被围的列宁格勒坚持慰问演出。舞剧《加雅涅》(1942)的上演鼓舞了与法西斯英勇斗争的苏联人民。50年代以后该团又恢复了交响芭蕾的传统，排演了《宝石花》(1957)、《爱情的传说》(1958)和《列宁格勒交响曲》(1961) 等。在这种创作思想和艺术风格的影响下，年轻一代的编导们排演了《山里的姑娘》(1968)、《创世记》(1971) 等成功的作品。

　　第三名：莫斯科大剧院芭蕾舞团

　　俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。

　　1773 年，莫斯科孤儿院开设了舞蹈班，1776年班主M.梅多克斯和贵族V.乌鲁索夫修建了彼得罗夫斯基剧院，1780年由舞蹈班与戈洛夫金娜农奴剧团在剧院联合演出了舞剧《幻想的玩具店》。19世纪40年代，著名舞蹈家M.塔利奥尼父女、J. 佩罗等曾来剧团工作，对其影响很大。十月革命以后，该团得到各项优厚的条件，有了长足的发展。此后成功地上演了一大批优秀剧目，如《天鹅湖》、《天方夜谭》、《红花》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《高加索的俘虏》等。到第二次世界大战前夕，该团的演员阵容空前强大，包括A.M.梅谢列尔、G.S.乌兰诺娃这样世界一流的艺术家。二次大战后不久，该团上演了《罗密欧与朱丽叶》，获得巨大成功。但此后由于片面追求戏剧化，舞蹈被淡化，也出现过一些失败之作。到50年代末，以I.N.格里戈罗维奇为代表的交响芭蕾成为该团的风格，产生了许多优秀作品，如《宝石花》、《爱情的传说》、《斯巴达克》、《安娜·卡列尼娜》、《海鸥》等。芭蕾舞团还附设有舞蹈学校，学制分6年、9年两种，教学以芭蕾为主，另设5年制民间舞专修科。

　　第四名：乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团

　　有着近一百五十年历史的东欧名团——乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团，乌克兰基辅大剧院作为在前苏联与马林斯基剧院、莫斯科大剧院齐名的古典艺术殿堂，在国际上颇具影响。

　　乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团，前苏联三大芭蕾舞团之一， 1867年创建于赋有“俄国城市之母”美誉的城市乌克兰共和国首都—基辅。时称“基辅芭蕾舞团”。

　　乌克兰基辅大剧院是原苏联与莫斯科大剧院、马林斯基剧院并驾齐驱的前苏联三大剧院之一，1867年伴随着乌克兰基辅大剧院的建立,乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团也孕育而生,横跨3个世纪，作为代表着前苏联顶级芭蕾舞团水平的乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团已经成为欧洲最大的艺术团体之一，全世界有超过四千万人看过他们的演出。

　　第五名：纽约城市芭蕾舞团

　　在享誉国际的著名芭蕾舞团当中，纽约城市芭蕾舞团有着与众不同的独特地位，不仅因为该团是著名编导大师巴兰钦亲手创建，还因为该团创作演出的节目没有古典芭蕾舞“百年老店”的'呆板，所有的节目都紧跟时代的脉搏，受到世界各国观众的称赞。因此，芭蕾舞爱好者们把它与俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团等一起并列称为世界五大芭蕾舞团。

　　纽约城市芭蕾舞团(New York City Ballet)是美国名列前茅的舞蹈公司，是纽约市音乐与戏剧中心的合作伙伴，其抽象(无情节)芭蕾舞剧获得了广泛的国际知名度。

　　纽约城市芭蕾舞团由美国芭蕾舞学校和几所由林肯·科尔斯坦和乔治·巴兰钦于二十世纪三十年代末四十年代初成立的舞蹈公司发展而成。在1948年成为纽约市音乐与戏剧中心的官方芭蕾舞公司后，正式命名为纽约城市芭蕾舞团。和城市芭蕾舞团合作的顶级舞蹈家包括玛丽亚·托尔契夫，梅利莎·海顿，爱德华·维莱拉，雅克·丹布瓦斯和彼得·马丁。

　　纽约城市芭蕾舞团是美国最具盛名的两大芭蕾舞团之一，纽芭也被堪称"最具传奇色彩和划时代意义的国际顶尖芭蕾舞团"。它拥有超过150部作品，大部分都为巴兰钦、杰罗姆和比德马丁斯编舞。纽约城市芭蕾舞团的作品以新古典主义风格的独幕舞剧为主，大型舞剧较少，具有鲜明的艺术风格。纽芭在澳大利亚，美国，加拿大，巴西，日本，西西里，南韩，台湾等等主要城市和国家都演出过，世界各地到处留下了她的身影，获得世界人民的美誉和赞赏。

　　创造奇迹是纽约城市芭蕾舞团追寻的目标。纽约城市芭蕾舞团创建于1935年，舞团独特的风格在美国艺术史上独树一帜。1933年，俄籍编导巴兰钦随纽约城市芭蕾舞团发起人林肯科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校，并为成立美国芭蕾舞团做准备。1935年成立美国芭蕾舞团，1948年更名为纽约城市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。他的作品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格，被称为“新古典主义芭蕾”或“音乐芭蕾”。他反对舞蹈文学性和戏剧性的表演，强调舞蹈本身的形式美和表现力。纽约城市芭蕾舞团至今仍保持着巴兰钦的艺术理念。

　　第六名：美国芭蕾舞剧院

　　美国芭蕾舞剧院是世界六大芭蕾舞团之一，美国国宝级芭蕾演出团体，在美国唯一可与纽约市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。更是全世界芭蕾爱好者们心向神往的“梦之队”!

　　提到美国芭蕾舞剧院的名字以及她的缩写ABT，一定会令业内人士和舞迷们都兴奋不已。这个1939年建院，拥有70多年历史的舞团在“年龄”上虽然无法与那些两三百年的欧洲老团相比，但若是论实力与艺术水准，绝对堪称全球最负盛名的舞团之一，不论在表演规模、艺术视野亦或文化影响方面，能与之并驾齐驱的舞团可谓廖若晨星。而其海纳百川的包容性以及始终勇于开拓创新的气魄也正是美国社会特色的一个缩影和写照。

　　2006年，美国议会通过法案正式“加冕”ABT为美国的国家芭蕾舞团，每年固定在林肯艺术中心和纽约城市中心举行舞蹈演出季，成为美国芭蕾的中流砥柱。Obama总统的夫人曾为其演出季开幕致辞，肯尼迪总统的女儿常年担任舞团名誉主席，其影响力可见一斑。近年来，ABT更是势头正劲，不少欧洲、俄罗斯的超级明星都转投到其门下，更令她熠熠生辉。

　　美国芭蕾舞剧院在70年间积累了500部剧目储备，成为20世纪芭蕾艺术发展的重要基地。剧院设有附属舞蹈学校，1972年以此为基础建立附属剧团，后改为2团。美国芭蕾舞剧院的风采不仅属于美国，更属于全世界。迄今为止，美国芭蕾舞剧院已进行了30余次全球巡演，足迹遍布42个国家的131个城市，每年为超过60万的观众奉献精彩的芭蕾舞演出。

　　第七名：英国皇家芭蕾舞团

　　英国皇家芭蕾舞团于1931年由英国著名芭蕾舞演员，芭蕾舞教师和编导尼内特·德瓦卢娃(Ninette de Valois)创立，原名为勒斯威尔斯芭蕾舞团(The Sadler's Wells Ballet)。二战结束后，1946年2月，舞团迁往伦敦新建的皇家歌剧院(The Royal Opera House)，并在那里常驻。由于舞团在两次世界大战期间坚持为英国人民表演，鼓舞了全英国的士气，舞团受到了英国观众的尊重和认可。1956年，在舞团成立25周年之际，英国皇室为舞团进行加冕，舞团正式更名为英国皇家芭蕾舞团(The Royal Ballet)。

　　作为英国最负盛名的芭蕾舞演出团体之一，英国皇家芭蕾舞团曾涌现出一大批优秀的世界级芭蕾舞演员和芭蕾舞编导。演员有诸如玛戈-方婷(Margot Fonteyn)，莱斯利-克莱尔(Lesley Collier)，安托内特-西波利( Antoinette Sibley)，莫妮卡-梅森(Monica Mason)等，此外誉满芭坛的鲁道夫-努尔耶夫(Rudolf Nureyev)，娜塔莉娅-玛卡洛娃(Natalia Makarova)，希薇-季莲(Sylvie Guillem)等等也是舞团客席。而编导，则在20世纪涌现出了弗里德里克-阿什顿(Frederick Ashton)和肯尼斯-麦克米兰(Keeneth Macmillan)两位大师。 舞团现有首席15名，客座首席6名，其他级别演员共计90名。此外还有驻团编导，舞台设计，灯光，道具及其他部门工作人员多名，规模庞大。

　　英国皇家芭蕾舞团先后聘请过许多世界一流的舞蹈家担任演员或编导，如M.芳廷、F.阿什顿和K.麦克米伦等，形成了自己题材多样、结构严谨、音乐性强、舞蹈轻灵敏捷的风格特征，有较高的国际声誉。该团有上百个保留剧目，除了演出《天鹅湖》、《睡美人》、《葛蓓莉亚》、《吉赛尔》等古典名著以外，还经常上演新剧目，如《梅亚林》、《罗密欧与朱丽叶》、《乡村一月》等。皇家芭蕾舞团继承和发扬古典芭蕾的传统，作品题材多样，结构严谨，音乐性强，动作灵巧、快速、敏捷、干净，在世界上享有很高声誉。