男声唱高音的技巧和方法

　　导语：对于大多数声乐学习者来说，要想唱好高音似乎很难。很多男高音歌者常常为无法获得高质量的高音而苦恼，他们一生都在追求辉煌的高音，却总是事与愿违。下面是突破高音的有效方法，一起来学习下吧：

　　一、确定声部及换声点后寻求

　　突破高音课堂上一位男生用“撑大”的声音演唱了《大江东去》，晁教授问 ：“你属于中音还是高音?”学员说 ：“以前老师让我唱男中音，我就一直唱男中音了，有十多年了。” 全场惊讶!在场的学员几乎都能分辨出他的声音属于标准的抒情男高音。于是就声部确定问题，大家展开了讨论。确定声部不能因为高音唱不上去就认定是中音，而是要根据歌者的生理条件，如声带的长短、厚薄、宽窄及共鸣腔体的大小，以及音色、音质、常用音域及换声点来判断。

　　一般男(女)高音换声点是在小字二组的f音或升f音上 ;抒情男高音换声区在小字二组的d音至g音之间 ;男(女)中音换声点在小字二组的降e音或e音上 ;个别嗓音较宽的女中音在小字二组的d音上就要换声。教师给学生定错声部，轻则耽误其学习，重则损坏其嗓音。这也会使得有的女歌者会故意将声音“做”成男声，以为越粗犷越像女中音 ;有的男歌者则有意在中低声区唱得很“撑”，人为地做出某种不属于他的声音，导致下巴紧张、音色直白、喉肌僵硬、舌根后缩、换声发虚等不良状态。教师给学生确定声部时要认真鉴定，通过中声区的训练后仔细观察，谨慎决定。对于年轻的初学者，不要过早确定声部，可任其自由发展，慢慢成长。待其掌握基本声乐技巧后，再寻找换声点，消除明显的换声痕迹，以求达到声区衔接的完整和音色的统一，让别人听不到明显的声音过渡。教师可用“穿针引线”的比喻来启发学生理解换声区的声音形态。当我们唱到换声区的几个音时应该感觉母音变窄，将声音变得像线头一样细、一样尖才能顺利穿过针眼。线头通过针眼后，再敏捷地向外牵引，当声区换过去后，再积极地在高位置上把声音送出来。

　　二、通过各种手段放松下巴来

　　寻求突破高音高音难以突破，肯定是下巴出了问题，下巴放松不下来，高音一辈子也通不了，所以放松下巴是解决高音的重要手段之一。造成下巴紧张的原因有气息浅、咽壁无力、牙关没打开、声音位置低、耳朵习惯听“贼亮”的声音等，放松下巴的方法有如下几点。

　　(1)选母音“i、ia、ie”练声下巴容易放松，因为这些母音咬字范围小，声带张力比较强，发声时用很少的气便可以调整出明亮、集中的音色。

　　(2)教师或学生在发声时用手指按住下巴，使其固定在向下、向后的位置上。

　　(3)用打嘟噜、吹唇的方式练声。嘴唇放松，轻微闭合用气流吹开上下双唇，这时就会发出“嘟噜”声。在加强气息基本功训练的同时，使声音的支撑点放在横膈膜上，而不是下巴上。

　　(4)检查牙关是否开合灵活，口盖主动上抬，使声音挂在面罩上;或者沉着地发出打鼾声，体会下巴放松的感觉。

　　(5)唱延长音时，活动下巴检查它是否能无重量悬挂，进一步弱化下巴的存在感。

　　(6)用“ie—ia”母音带着哭腔向远处喊嗓，将声音挂在眉心，打开颌关节，可以略低头，完全放松颈部、舌头和下巴。

　　(7)练习气泡音。自然张嘴，脸部表情似发呆状，彻底放松下巴，从高到低发“a”音。当发到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。通过类似上述的方法慢慢练习，就可以找到完全放松下巴的感觉了。

　　三、通过练习几种唱法来寻求突破高音　　1、面罩唱法

　　面罩唱法是19世纪末20世纪初流行于法国歌唱界的一种歌唱方法。面罩唱法要求歌手在歌唱时，将声音集中于眼睛下方至口唇上方部分前面的区域，两眼与眉间处有轻微的振动感，形成一个三角区，仿佛是把声音集中在一个面罩里。在美声唱法的声音训练中，面罩部位产生的共鸣被称为面罩共鸣。具体地说，是口盖上所有的腔体，即鼻窦、额窦、腮窦和颧骨等。著名声乐大师吉诺·贝基指出“面罩共鸣是声音的灵魂”，主张声音要用“高位安放”。也有人认为这种搁在面罩里的声音会出现一种频率很高的泛音，而这种高频泛音就产生了金属感的音色。晁教授认为传统唱法与面罩唱法的区别在于传统的声音太中规中矩，不够刺激。好的声音应该是像一股声浪扑面而来。即便是“小号”花腔女高音，用极弱(ppp)的音量演唱，声音也能传遍大歌剧院的每一个角落。他认为做以下练习可以获得这种效果。

　　以哼唱的方式增大鼻腔共鸣，在意大利有个说法 ：能哼到哪里，就能唱到哪里。鼻腔对高音区声音起共鸣作用，面罩共鸣就是打开鼻咽腔的结果。其做法是先将下腭放松，依着有规则的呼吸，将气息运用至面部前部，随后用“m”音哼出，鼻腔打开保持通畅，小舌头上提，打开声门，把声音哼到头上去，这样既可得到共鸣，又能避免鼻音。软口盖提起，“ng”音上头腔。头腔共鸣的产生就是声音沿骨壁传导至鼻腔与窦腔引起其振动。歌者可以用“ng”模仿各种警报声，让声音在一定音域范围内连续滑动，把软口盖略微提起成拱形，打开喉咙，寻找头腔共鸣点，尽量延长“ng”的尾音，以加强后鼻咽腔振动的感觉，这种方法特别容易做到“高位安放”。如在教唱《两地曲》时，前八小节主歌部分男歌者总是唱不好，特别是遇到小字二组的f、 g、降a这几个音，越是惧怕，声音就越容易发紧。笔者用母音替代法让男高音先用“ng”音再用“gang”音来哼唱高音区旋律，打开喉咙，下降喉头，放松下巴，抖开气息。几次练习下来，高音就很容易进入腔体了，然后再唱歌词，就比较容易达到理想的演唱效果。

　　2、咽音唱法

　　咽音的歌唱形态是以咽腔为主，声束在鼻子后方，高音向头腔及脑后发射，声音通而亮。用介于“a”和“e”之间的母音发声，如燕子衔泥般，听上去位置很低且又硬又直，声带拉紧，咽壁挺立，让声音进入腔体。做此练习可以不费劲地喊到小字二组的a。很多高音会用到咽音唱法，不过咽音练声要科学合理，加母音、再加“关闭”(cover)，才能形成完整的歌唱。

　　咽音练声法是从基音共鸣开始训练的，很多人唱了一辈子永远在寻找泛音共鸣，却放弃了基音共鸣这个最基本的立足点。基音共鸣说到底就是改变声带振动的频率，构建强健的发声机能，特别是针对声带闭合不全的学生有立竿见的效果。京剧艺术中的“梅派”声腔，唱起来嘴唇开阖度很小，但咽腔运用技术高妙，这种技法与咽音唱法有异曲同工之妙。京剧旦角的唱法、音域与一般女高音接近。笔者选用了《梅兰芳》来练习，这首歌旋律采用的是京剧中的“梅派”唱腔， 其高雅含蓄、优美大方的特点需要用玲珑透彻的嗓音演唱，并结合京剧的吐字行腔特点，不让声音太宽太白，稍微“拢”一点儿，音质变得柔一点儿、暗一点儿。口形也基本保持不动，靠咽部变化，让每个字在后咽壁那儿“咬”，在“通道”里唱，做到字字清晰、行腔有韵，就可以很轻松地把握“京歌”的特点，毫不费力地发出通透的高音。

　　练习咽音的方法很多，我国老一辈嗓音专家林俊卿博士曾做过专门的研究，并发表了《用“咽音”练声的'八个步骤》。这种练声手段不但能增强嗓音的能力，而且是扩展音域的有效手段。笔者建议的另一种有效方法就是模仿婴儿的初啼。世界上最美妙的人声就是婴儿呱呱落地的初啼声，他们一口气哭上很长时间，嗓子都不会嘶哑。因为婴儿的会厌柔嫩、呈卷叶状，成人的会厌则硬化、呈扁平状。若想让成人在歌唱时将会厌重新卷回去，可以让学生模仿婴儿有高低起伏的啼哭声，这时舌根向前推、舌面拱起，在咽壁处形成共鸣腔。笔者在教学中屡试不爽，这一方法几乎可以让所有人发出自然而美妙的高音。

　　3、“关闭”唱法“

　　关闭”是发声技巧的名词，英语为“close”或“cover”，意为“掩盖”，即男声在中声区的最高音与高音区的最低音间的换声区应加以“关闭”，我听到最过瘾、最完美的头腔共鸣就是运用所谓的“关闭”唱法唱出的。“关闭”唱法的基础是要求声带有主动“关闭、掩盖”的能力。运用“关闭”唱法时，歌者喉头向下，软口盖向上提，气不侵入面鼻，直接由口部向后、向上直入头盖。“关闭”是男高音唱高音时的关键，也是男声发声技术中一种最巧妙的技巧，可使声音圆润、浓厚与柔和，而不影响音量与致远力，许多伟大的男高音都是将这种方法作为高音保障。

　　我国传统演唱中有一种方法叫“脑后摘筋”。中国京剧中的花脸、黑头行当在高音区就运用了“脑后音”和“刚音”技巧来发出辉煌、圆润、响亮的声音。他们练声时的吊嗓方法，也是相当科学的“关闭”技法练习。“咿—呀—呃”从低到高这样摇啊摇、转啊转地“喊”着，一节一节地“拔”上去，越来越高地扩展音域。男声一般不用假声，而特别适合用真声练习喊嗓，喊嗓时强调横膈膜的力量，声音在管道(咽腔)里走。演唱练声曲时选择一个合适的母音，比如“a、o、u”三个母音，在高一点儿的音区运用母音“o—u”之间的音色。男高音在小字二组的g以上的音要在母音“o”的基础上唱“a”，再高到High C要带“ei”的音色。练习时，感觉声音是一个实心的音柱，且换声点没有过渡的痕迹，高音就进了头腔。浙江省文化馆的刘老师亲自示范“关闭”唱法，很轻松地完成了《草原上升起不落的太阳》中小字二组的f、g、降b音和最高音High C。晁教授的另一位弟子杨青松演唱了《回四川》，果然是声情并茂、唱功不凡，他的声音极具穿透力，特别是高声区的“关闭”唱法运用自如，充分发挥了共鸣的作用，唱出了又松驰、又响亮、又光彩的高音，真实地展现了晁教授的教学成果，给在场的听众留下了深刻的印象。

　　4、花腔唱法

　　花腔女高音属于女高音中最纤巧、最灵活的声部，人们称之为声乐金字塔顶端的云雀。花腔唱法是女高音最炫丽的演唱技巧，跳音练习有助于加强膈肌机能，从而更好地控制气息，使花腔华彩轻盈灵巧且不失颗粒性。训练时，面部状态要积极，充分抬笑肌、软腭并保持高位置，声音集中、轻巧、“点”要小，切记不能唱“重”，要用一种最轻松的感觉去唱，就像“哈哈笑”一样。笔者在给学生练习《春天的芭蕾》的花腔部分时，发现学生唱到小字二组的a音以上时声音开始发闷、缺少泛音，加上心理恐惧，脸部肌肉开始发紧，唱到High C已经是极限。这首歌的最高音达到High降E，如果不解决腔体通道的问题，根本就完成不了。针对该学生的嗓音条件，我首先让她加大气压，除了腹肌外更需要腰肌与背肌的配合，大量练习膈肌的力量与灵活度，通过“狗喘气”、一口气数数、高位置地笑等方法训练，再多演唱跳音练习曲。膈肌的机能加强后，如果口腔还找不到内紧外松的感觉，就用发气泡音的方法，直到找到后咽壁的腔体。在小字二组的a音以下的音区提示学生用“傻傻地”表情吸着演唱，就像吃了大蒜怕别人闻出来似的，放松脸部肌肉，口形竖起，软腭上提，并严格要求学生做不到就要停下来。到了在小字二组的a音以上的音区，花腔部分要充分抬笑肌，口形由竖变横，越高的音越不能使蛮劲，而是拉紧声带，适当“关闭”，舌根向前推，在高位置上用混声带出高音，此时想象“哈哈笑”就可以做到

　　轻松自如了。通过五个月的强化练习，学生的高音终于达到了High降E，具备了演唱花腔华彩段落的基本能力。

　　突破高音除了要用科学的训练方法，还要持之以恒地练习。唱好高音不一定能成为一位好歌者，但是唱不好高音肯定不是一位好歌者。同理，解决不了学生的高音问题也不可能成为一位称职的声乐教师。一位好的声乐教师应该具备用最适合、最高明的手段解决学生的问题的能力，并不断学习提高理论水平，完善训练方法和操作原理，创造出更科学、更规范形象的训练体系。