小号抒情女高音如何合理选择咏叹调

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　　小号抒情女高音如何合理选择咏叹调

　　由于咏叹调作品需要演唱者具备高超的歌唱技巧和丰富的音乐表现力，所以演唱歌剧咏叹调成为每一位学习西洋美声唱法的女高音演唱者迈向更高音乐殿堂尤为重要的一步。随着歌剧的飞速发展和美声唱法理论研究的日益完善，女高音声部有了更为科学和精确的划分。女高音声部大致可分为抒情女高音(Lyricsoprano)、戏剧女高音(Dramaticsoprano)和花腔女高音、(Coloratura soprano)三种基本声音类型，每种声音类型里又 可 以 有 更 详 细 的 划 分 ， 如 抒 情 女 高 音 可 分 为 ： 小 号( 轻型)抒情女高音(Lyric light)、抒情女高音(Lyric)、大号抒情(抒情斯宾托)女高音(Spinto)和抒情花腔女高音(Lyriccoloratura)四种声音类型。

　　目前中国的观众甚至部分学习意大利“美声”唱法的歌者对女高音声音音色的审美仍存在误区, 认为只有浑厚、温暖、具有天鹅绒般质感的抒情性声音才是好的声音，认为学习意大利“美声”唱法发出的声音就必须宽厚、有力度，殊不知这种声音类型只是意大利“美声”唱法众多声音类型中的其中一种。而其他的声音类型，例如小号抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧女高音等等都有各自的声音特点和魅力。俗话说，尺有所短，寸有所长。每种声音类型都有它的优势和不可替代性，不存在孰高孰低、孰优孰劣，只是作曲家为了整部歌剧的需要赋予了不同角色以不同 的 音 乐 特 质 。 但 由 于 存 在 于 中 国 观 众 中 的 这 种 审 美 差异，很多学习意大利“美声”唱法歌者不考虑自身的声音类型，而从个人或观众的喜好出发，演唱了大量不属于自己嗓音承受能力范围之内的咏叹调，不仅无法展示出的剧中所扮演人物角色的性格艺术魅力，严重的还会造成对嗓音的伤害。因此正确地选择歌剧角色即按个人的声音类型合理 选 择 咏 叹 调 曲 目 是 所 有 歌 唱 者 必 须 严 肃 对 待 的 问 题 。

　　或许因为人种的不同，大多数东方女高音多为小号抒情女高音的类型，真正的抒情女高音与戏剧女高音的类型多为西方女高音，偶尔会有少数的东方抒情女高音可以演唱一些《蝴蝶夫人》等剧目，但戏剧女高音的类型，就是在西方也是为数不多的。以下以目前我国声乐界最常见的小号抒情女高音为例，谈谈小号抒情女高音如何合理 选 择 适 合 自 己 演 唱 的 咏 叹 调 作 品 。

　　小号抒情女高音又称轻型抒情女高音，顾名思义，就是指声音型号偏小，用声上较轻的一种抒情女高音的声音类 型 。她 声 音 明 亮 靠 前 、轻 巧 灵 活 ，有 着 舒 展 流 畅 的 音色，“活动声区”一般在中高声区。小号抒情女高音虽然对最高声区的依赖程度要比抒情花腔女高音低，其声音的跑动性和灵活性也较抒情花腔女高音逊色，但也要具备轻松驾驭演唱那个装饰音的技巧能力。相比抒情女高音，小号抒情女高音在音量和音色上略显单薄，但在声音的明亮程度和轻巧灵活性上却要比抒情女高音更加突出。小号抒情女高音具有外形轻盈漂亮，声音轻巧灵活的显著特点，其独特的声音气质是其他类型的抒情女高音无法替代的，她刻画的角色多是惯用诡计、聪明机敏的女仆形象或卖弄风情、妖艳迷人的青年女子。

　　莫扎特在塑造小号抒情女高音方面应该属于创作比较多的，单纯活泼的采琳娜、美丽狡黠的苏珊娜和早熟睿智的德斯皮娜等均属于典型的小号抒情女高音角色。她们个个年轻漂亮而又聪明俏皮，急口令的演唱风格符合年龄较小、性格简单质朴而聪明活泼的少女形象，并与唐娜安娜 、伯爵夫人以及费奥迪丽吉这些贵族女性那抒情悠长、蕴含气质的咏叹调形成声音层次上的对比，使不同的人物形象更加鲜明生动。因此她们咏叹调的旋律基本上是富有动感的曲线 型 。如：采琳娜的《你就会看到 》、《 鞭打我吧》( 选自歌剧《 唐璜 》); 苏 珊 娜 的《 美妙的时刻即将来临》、《你过来跪下吧》(选自歌剧《费加罗的婚礼》);德斯皮娜的《年轻姑娘应该懂得》、《在男人和士兵中》(选自《女人 心 》)。这些作品带有古典主义风格，乐句短小精练、 轻快俏皮，风格清新秀丽、简单流畅，音域大致也被安排在小字一组的e - - - - 小字二组的a 区间，没有太高的音。

　　另外，艾明塔的《我爱你，这爱情坚贞》(选自《牧人王》)也属于这类用声比较轻、声音流畅灵活的小号抒情女高音的曲目。在另一位歌剧大师普契尼的经典歌剧中，《贾尼·斯基基》中的女儿劳蕾塔是普契尼创作的众多女性角色中唯 一一位适合小号抒情女高音的角色， 她显示出普契尼创作特征的另一面。温柔可爱的劳蕾塔从普契尼众多女性中脱颖而出，与咪mi、曼侬、柳儿等悲剧化人物形成鲜明对比。在 剧中，21岁的劳蕾塔与李奴娇相爱，《我亲爱的爸爸》唱的就是小姑娘对美好爱情的憧憬向往和在爸爸面前为了和心爱的人在一起的恳求。所以在演唱用声上也应该是比较轻的，但考虑到剧中她和李奴娇的二重唱效果和普契尼作品风格的`特点，需要小号抒情女高音在演唱上要更强调较强的呼吸能力和声音张力。在威尔第创作的歌剧中，由于他本人偏爱戏剧性的音乐发展，因此剧中的女声，大多需要声音宽厚的大抒情、戏剧女声来演绎，只有个别的、少数的角色被赋予适于轻巧演唱的音乐创作写法。咏叹调奥斯卡的《她抬头仰望》、《你想要知道》(选自《假面舞会》);安妮《我们将同舞明月下》(选自《福斯塔夫》)都非常适合小号抒情女高音来演唱。

　　虽然歌唱者要明确自己的声音类型，但是一个人的声音类型不是永恒的、一成不变的。随着歌唱者年龄的增长、歌唱阅历的不断丰富、歌唱肌肉更好的协调，戏路是可以拓宽、声音是可以转型的。如小号抒情女高音发展到一定程度，也具备花腔女高音一定程度的花腔技巧和声音力度支撑，是可以串唱抒情花腔女高音曲目的。如：诺丽娜的《姑娘的秋波》(选自《唐帕斯夸莱》)、朱莉叶《我要生活在美梦中》(选自《罗密欧与朱莉叶》)等。但这需要根据个人天生的嗓音条件来决定，有的抒情带花腔的成分多一点就可以适当演唱一些抒情花腔女高音的角色，有的少一些的，最好就不要过多的演唱这类角色。因为毕竟在声音质量和力量上抒情花腔女高音角色是为花腔女高音而绝非小号抒情女高音设计的。而且歌唱者要特别注意在声音类型发生转变的抒情女高音中小号抒情女高音是可以转型到抒情女音或抒情花腔女高音的，但是小号抒情女高音很难成功转型到大号抒情女高音，因为不管如何发展都不可能脱离天生的声音和生理结构。小号抒情女高音转到抒情花腔女高音可以适当演唱一些带花腔的曲目来训练声音的灵活性，譬如可以多唱一些唐尼采蒂、古诺等人的抒情花腔女高音的作品，但不可过多演 唱像罗西尼、贝里尼的花腔女高音的作品，因为这些咏叹调毕竟是为纯花腔女高音设计的。小号抒情女高音转到抒情女高音可以选用莫扎特的或是普契尼的部分抒情女高音的曲目来训练声音，但注意尽量不要唱大号抒情女高音的作品。