小学音乐教学论文1000字

　　篇一

　　一、何谓音乐艺术中的崇高美和欢乐美

　　欢乐是人类最基本的情感形态之一。高尔基曾说过,人民生来就是乐观的,人们在获得胜利时或通过辛苦劳动喜获丰收成果时,都会感到欢乐,在审视自己的创造成果时感到的喜悦,都是构成欢乐美的现实源泉,所以艺术是来源于生活,又回归于和高于生活的,劳动人民通过音乐艺术这一表现形式来创作歌曲并表达着人们的欢乐情怀,所以音乐艺术又是远高于生活之上的艺术,它始终体现着人们的崇高美和欢乐美。在教师让同学们进行《祖国颂》音乐鉴赏前,为同学们首先讲解什么是崇高美和欢乐美,可以使同学们在音乐欣赏前对音乐创作的情感表达有一个深入的理解。

　　二、让同学们在欣赏《祖国颂》时体验与体会它的创作情怀

　　教师首先让同学们随着《祖国颂》的音乐流动,一同来聆听并欣赏和品味崇高美和欢乐美带给同学们的愉悦。听完歌曲后,教师总结出《祖国颂》的创作特点:它是一首单乐章的合唱曲,气势磅礴、优美清淳,具有鲜明的民族风格,全曲分为三部分,第一部分采用领唱、合唱的形式,旋律舒展开朗,热情赞颂了祖国的壮丽山河;第二部分旋律抒情宽广,描绘了祖国各地繁荣昌盛的景象;第三部分为歌曲第一部分的再现,意境更为瑰丽,显示出伟大祖国的前进步伐和人民的豪迈气概。同学们在欣赏并体味音乐歌曲的优美时,既陶冶了自己的情操,又从中学到了音乐艺术创作的真谛,并在教师的教学过程中培养了自己的一种学习能力(音乐鉴赏能力)。

　　三、通过音乐鉴赏来学习音乐表现的形式

　　在音乐的艺术表现形式中,表现崇高的方式是多种多样的,最常见的是规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。如贝多芬的《第九(合唱)交响曲》中的《欢乐颂》就是一部充分体现崇高美的典范之作。还有我国人民音乐家冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《祖国颂》等作品,也都以磅礴宏伟的气势、汹涌澎湃的激情、高昂激越的格调,出色地表现出音乐的崇高美。崇高美的另一种表现是虔敬、轻柔、真诚的赞美、歌颂与倾诉。如郑律成的《延安颂》,优美与崇高的结合使这首歌曲成为人们向往光明与进步的象征。在中国传统器乐中也不乏具有崇高品位的杰作,如琴曲《梅花三弄》就以其清新活泼、明快抒情的格调,歌颂了梅花在凛冽寒风中挺拔屹立的高洁形象,隐喻志士仁人的高风亮节。

　　四、欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一

　　欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一。欢乐也是人类最基本的一种情感形态,它不同于诙谐与幽默,它是人类乐观主义精神的正格表现。中国传统乐论所说的“乐者,乐也”,就一语道破了音乐的这一本质。音乐的欢乐美往往通过欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声以及较快的速度等手法来加以表现。它大体上可划分为喜悦与欢乐两个层次,喜悦比较接近于优美,具有抒情的格调,如冼星海的《二月里来》。欢乐虽与喜悦属于同一范畴,但它是在喜悦中见优美,它的旋律更富于跳动性,节奏也更为活跃,如施光南的《祝酒歌》。教师可通过网络视频教学课程让同学们尽情欣赏我国民族音乐家们创作的民族歌曲,让同学们感受民族音乐的魅力所在,在欣赏更多音乐作品时来提高自己的音乐鉴赏能力和音乐欣赏水平。

　　五、在中国传统音乐欣赏中让同学们感受欢乐美的存在

　　中国的传统音乐,特别是民间器乐中,欢乐美得到率真、坦诚和多样化的表现,如江南丝竹《欢乐歌》、唢呐曲《百鸟朝凤》等,都洋溢着欢乐美。表现欢乐美的音乐,还往往与舞蹈相结合,使舞曲成为表现欢乐的重要体裁,这些舞曲本来就是为了配合舞蹈的,后来有许多变成独立的器乐曲,而且成为以表现欢乐美为特征的音乐体裁。教师再次通过让同学们欣赏这些乐曲来感受作品创作中的欢乐气氛。

　　总之,通过教师让同学们对我国传统民族音乐的欣赏来陶冶孩子们的身心和培养他们高尚的情怀和道德情操。因为我国的传统民族音乐大多是振奋人心和鼓舞人的斗志之作,所以孩子们在这样的音乐熏陶下会精神振奋,学习精神饱满,无论是在学习上还是生活中遇到任何困难,都会懂得去坚强勇敢地面对一切,因为一首好的振奋人心之作会鼓励一个人的一生奋发向上,永远向前,这就是音乐的魅力所在,也是音乐创作的真谛。音乐教师要从孩子们的基础教育抓起,从音乐课堂教学中的一点一滴做起,在培养他们音乐鉴赏能力的同时,培养他们做人的高尚情操和崇高理想,使同学们从日常的认真学习中来培养自己的各种能力和具有扎实的学习基础,学会学习,懂得学习,学会运用知识来武装自己的头脑,为自己今后更进一步的深入学习打好基础。教师在课堂教学中还要施行因材施教,运用多种教学方法活跃课堂教学气氛,并利用课堂教学中所举贴近学生生活的实例来进行音乐教学,使同学们都在宽松愉悦的学习氛围中快乐地接受教育。音乐教学中对学生鉴赏能力的培养只是学生需要掌握的多种能力中的一种,但通过这种能力的培养可以促进学生在其他方面的发展,通过音乐鉴赏来发挥他们的想象力,在富有想象力的带动下去培养他们的创新能力。只有有了创新,一个人才会有所发展,有所建树,一个社会一个国家才会有进步。因此,教师要充分认识培养学生学习能力、创新能力的重要性,紧紧抓住教育改革的机遇,为培养具备多种能力和才能的人才而发挥自己的作用。

　　篇二　　一、在演唱教学中识谱

　　典型的音乐是视音乐而定的。或强弱对比强烈，或速度对比强烈，或特殊演唱符号集中，等等。有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如《铃儿响叮当》的弱起音符、《啊童木之歌》的切分音、《少年少年，祖国的春天》中休止符都较有特点，让学生在音乐新鲜感中学唱曲谱会更有兴趣。如十一册中歌曲《剪羊毛》中的附点音符比较多，是本课的难点，教师应先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。最后用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。《中华人民共和国国歌》中的三连音也很有特点，教师可以在钢琴上先弹出曲子的前奏，让学生回答这是什么歌曲?再讨论刚才老师用的又是什么节奏?逐步让学生明白这就是三连音，它在时值上又是那么的特殊，了解透了三连音，曲子的演唱也就没有难度了。

　　二、在音乐欣赏中识谱

　　1.欣赏简单旋律，促进识谱教学。如欣赏音乐童话《龟兔赛跑》，可以利用这个有趣而富有哲理的音乐故事来打动学生的心灵，也可以采用音乐游戏这种小学生喜欢的音乐教学形式，让学生在小兔子与小乌龟主旋律音乐的哼唱中完成即兴表演，加深学生的识谱记忆，提高学生的.识谱能力。贝多芬的《欢乐颂》曲子很简单，但学生会从乐曲中感受到贝多芬那个时代人们崇尚的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的理想，感受到贝多芬那充满斗争和胜利的信念，感受到坚韧的意志和庄严的辉煌。

　　2.欣赏典型曲目，讲授音乐符号。结合音乐分析音乐知识(音调、速度、强弱的表现特征)，有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如讲授倚音符号，可以从前倚音符音、后倚音、单倚音、复倚音的表现力去渲染音乐的特殊作用，可以用前倚音的机灵，后倚音的留恋，单倚音的纯洁，复倚音的缠绵等内在美学因素，让学生觉得小小的音符蕴涵着丰富的内容，让学生在奇妙的遐想中去识谱会更佳。3.欣赏律动音乐，感受节奏奥秘。儿童的天性即好动，让他们在各种不同节奏的音乐中律动，充分发挥学生好动的天性，让他们在动中表现音乐美，有利于激发学生的兴趣，发掘他们的音乐制造能力。如新疆音乐的切分节奏，内蒙音乐的二分节奏，彝族音乐的十六分节奏，陕北音乐的高亢，江南音乐的雅致等，均给学生提供了广阔的律动空间，让他们在律动中感受音乐节奏的奥秘，对他们学习识谱也有好处。

　　三、在器乐演奏中识谱

　　1.学习歌曲后用乐器演奏，落实识谱教学。用器乐为歌曲伴奏，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养学生的识谱能力。《小鸭子》、《粉刷匠》等的口琴伴奏。《小白船》、《送别》等的竖笛伴奏。《八月桂花遍地开》、《拥军花鼓》等的打击乐伴奏都会给歌曲演唱增添色彩，增加兴趣，从而也增强识谱意识的提高。例如，学唱《过新年》时，可以进行这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。

　　2.欣赏乐曲后用乐器演奏，让识谱教学更深入。欣赏曲目是经过时代洗礼的经典曲目，有其独特的艺术魅力。让学生用乐器再现主旋律，会在学生的心里产生一种兴奋感，如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《渴望春天》、李焕之的《春节序曲》、刘天华的《光明行》等各曲中的主旋律都可以让学生尝试着演奏。

　　四、在拓展练习中识谱

　　1.表现歌曲编配适当情景。引导学生选择适当的乐器或音源,有利于学生对不同力度、速度、节奏的理解。如《苗岭的早晨》中音乐原所表现出来的鸟鸣声，是一种自然情景的描绘，让学生用口哨来模仿音乐的鸟叫声，对于高音与音符会有新的认识。《金蛇狂舞》中的锣鼓节奏会加强学生对生活情景的创作，也会在创作中加深对音符组合的理解。

　　2.运用音乐要素填词歌唱。让学生填词歌唱，可让其先简单的乐句填空的方式进行，也可让学生随着熟悉、短小的乐句而展开丰富的连接创作而达到创造思维的开展，会对小小音符的巨大作用产生更浓厚的兴趣，进而促进学生识谱的积极性与主动性。

　　3.发挥想象充分表达自我。笔者在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，放手让学生以小组为单位对这首歌曲进行改编。为了完成改编任务各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制造道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受，去理解，去想象，最大限度地接受艺术的熏陶。

　　五、结语

　　总之，在演唱、欣赏、演奏、创作等活动中学习识谱，并不是单一的，是可同时交融运用，以求最佳教学效果。只要我们充分利用音乐本身丰富的音响、色彩，扬音乐之长，改变单一型的教学模式，学生们一定会早日拿到走入音乐殿堂的“金钥匙”，成为具有一定的音乐知识技能，深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现的新一代。