电影《爱乐之城》经典台词

　　电影《爱乐之城》由达米恩·查泽雷导演的美国影片，片于2023年12月16日在美国上映，2023年2月14日中国上映。下面是电影中的经典台词，一起来欣赏吧。

　　电影《爱乐之城》经典台词1

　　This is the dream! It's conflict and it's compromise, and it's very, very exciting!

　　梦想就是这样!有冲突，也有妥协，而且非常非常刺激!

　　I'm letting life hit me until it gets tired. Then I'll hit back. It's a classic rope-a-dope.

　　我让生活一直打击我，直到它打不动。然后我会反击。这就是典型的以逸待劳。

　　And when they let you down，You get up off the ground，　Cause morning rolls around，And it’s another day of sun.

　　当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　　A little chance encounter…could be the one you’ve waited for.

　　一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　　When you get this，you gotta give it everything you got.

　　Everything.

　　等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　　How are you gonna be a revolutionary if you’re such a traditionalist?

　　如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

　　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　　People love what other people are passionate about!

　　人最爱别人倾注热情的事物。

　　Well，no one likes jazz!Not even you!

　　I do like jazz now because of you!

　　没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了

　　Yes，all we’re lookin’for is love from someone else.A rush、A glance、A touch、A dance、A look in somebody’s eyes…to light up the skies

　　我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　　A Technicolor world made out of music and machine，It called me to be on that screen，And live inside each scene.

　　音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　　电影《爱乐之城》经典台词2

　　总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　　Somewhere there’s a place…where I find who I’m gonna be.

　　音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　　A Technicolor world made out of music and machine，It called me to be on that screen

　　And live inside each scene.

　　就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　　Without a nickel to my name

　　Hopped a bus，here I came.

　　Could be brave or just insane，We’ll have to see.

　　爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　　It’s new every time.It’s brand new every night.影视知识

　　It’s very，very exciting.

　　我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　　Cause all that I need’s this crazy feeling.

　　The rat-tat- tat of my heart.

　　Think I want it to stay.

　　你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　　You could just write your own roles，you know?

　　Write something that’s as interesting as you are

　　敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　　Here’s to the ones who dream

　　Foolish as they may seem

　　Here’s to the hearts that ache

　　Here’s to the mess we make.

　　正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　　A bit of madness is key

　　To give us new colors to see’

　　拓展阅读：剧情简介

　　爱乐之城故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

　　角色介绍

　　塞巴斯汀|瑞恩·高斯林

　　Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲度日。因为一段音乐与Mia相遇。Seb在Mia身上找到了奋斗的理由。

　　米娅|演员艾玛·斯通

　　Mia，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。因为一段音乐Mia在Seb身上找到了理想的模样。

　　Caitlin|演员水野索诺娅

　　酒吧老板演员 J·K·西蒙斯

　　酒吧老板，塞巴斯蒂安的上司。对塞巴斯蒂安想要在酒吧演奏爵士乐的想法嗤之以鼻，对他想要拯救爵士乐的想法感到可笑，命令他要在酒吧里演奏那些有节奏感的音乐。

　　劳拉演员 罗丝玛丽·德薇特

　　米娅三位时髦的室友之一，热爱艺术，和米娅、凯特琳等一起参与歌舞演出。

　　相关内容：《爱乐之城》最具卖相的电影

　　由瑞恩高斯林与艾玛斯通主演的好莱坞歌舞电影《爱乐之城》几乎横扫了金球奖、威尼斯电影节等几大重磅奖项和电影节，在即将颁出的第89届奥斯卡金像奖中，这部影片又以包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等在内的14个奖项提名，追平《泰坦尼克号》等片的历史提名纪录，可谓是角逐今年奥斯卡最佳影片的超级热门。

　　作为一部在全球拥有超高赞誉的影片，《爱乐之城》将于明日登陆中国市场，票房前景被普遍看好。据了解，2月14日当天，该片在全国预排片达到27962场，占据当天上映新片排片之首。

　　《爱乐之城》主要讲述一个钢琴家和一个女演员共同追求梦想中的爱情故事：米娅在洛杉矶电影片场当咖啡师，经常翘班去试镜;塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，但他痴迷的音乐鲜有听众愿意买单。两人在这座城市相遇后相互慰藉扶持，追求梦想，随着艺术与商业、梦想与现实间的博弈，两人的情感也面临抉择和考验。在经历了一系列的挫折之后，两人鼓励彼此不要放弃梦想。除了故事之外，影片在音乐方面更是非常突出，不少金曲在网上引发追捧。服装风格更是非常复古，男、女主角的服装也成为影片的一大看点。

　　业内人士分析，影片关于爱情、梦想、抉择的探讨，年轻人较有共鸣，歌舞片类型在中国电影市场也并不多见，再加上本片横扫各大奖项，又是瑞恩高斯林和艾玛斯通两位颇具观众缘的实力派演员主演，在品质上更有保证，是最具卖相的新片。

　　不想看爱情片?

　　可以选择看“食神”或“特工”

　　除了爱情题材外，正在热映的《决战食神》与《极限特工：终极回归》也为这一个档期提供了更多类型的选择。

　　虽然不是爱情片，但正在热映的动作电影《极限特工：终极回归》的排片依然强劲。影片故事聚焦在范·迪塞尔的特工小队和以甄子丹为首的反派组织之间的对决。塞缪尔·杰克逊、托尼·贾、内马尔等众多明星在影片中也有精彩表现。

　　除了阵容升级，范·迪塞尔从高塔跃下，穿山地滑雪橇在丛林穿梭，甄子丹极限酷跑从高楼跃下，范·迪塞尔和甄子丹骑着山地摩托车，从陆地追逐到海上冲浪等极限运动的场面也令人印象深刻。

　　除此之外，由谢霆锋、葛优主演的电影《决战食神》是典型的合家欢电影。影片故事发生的背景选在广州，谢霆锋饰演的就是一位广州小厨，片中不少菜色的灵感皆来自粤菜。除此之外，剧组还特别建造了一条颇具广式风情的“春风里”老街，颇具怀旧气息。

　　近年来给人“大厨”印象的谢霆锋大展身手，不仅担当了美食总监，将多年对美食的所学所悟按“煎炒煮蒸焖炖焗”打造19道新奇菜品，还在戏里大秀厨艺，一招一式如“食神”上身。葛优则在片中饰演谢霆锋的师傅，贡献游刃有余的演技。

　　相关内容：电影《爱乐之城》观后感

　　直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting WereForgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。

　　《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

　　在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2023年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的'是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

　　《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。

　　导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

　　“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

　　与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。