水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，那么，水彩画的作画方法是什么?

　　水彩画的作画方法

　　一 准备阶段

　　准备工作包括做好工具、材料的物质准备，但这里所说主要是指对描绘对象要有一个精神准备：想表现什么?如何去表现?通过观察、分析、酝酿，在立意和表现方法等方面有所考虑。习作与创作并没有什么明确界限，有时好的一幅习作也能成为一幅创作。所以，要让这种精神准备贯串到整个作画过程中去。

　　二 构图、打轮廓阶段

　　构图，画面的一切因素是通过构图来体现的。如：位置恰当与否、形象如何、主次关系、色彩调子、对比关系、虚实关系等等都要作全面考虑，然后打轮廓。先把形的大体关系用直线定下来，再进一步把轮廓打好，但不必繁琐。主次关系要明确，明暗的界限要分清，形体结构作重点交待，并打上必要的极好。由于水彩的透明性，着色时原来打的轮廓清晰可见，运笔胆子就大了，不必担心轮廓走样。所以水彩画的轮廓决不能马虎。

　　三 着色阶段

　　着色可分为以下几个步骤进行，但不能机械地分开。

　　(一)大体设色：着第一遍色，注重基本色调和大色块的处理，明部最亮的地方空出来，找出大体色调与黑、白、灰、冷暖色的大体关系和虚实关系，不必拘泥于细节的描绘。铺大体色的特点是：1、掌握基本调子;2、采取湿画法较多;3、用笔宜大不宜小;4、力求概括。

　　(二)深入刻画：就是着重于形体结构的塑造。一般说来从主体物入手，但必须照顾到全局，要求整体观察，不要因为画局部而忽视了整体，陷入锁碎中去。同时调整色块，有些地方大体设色时画正确的就不必去动它了。只纠正部分色块。深入描绘着色时可干、湿并用，使画面仍保持湿润的感觉，仍有块面感。深入加工基本上采用干画法，重点在刻划实体形象，虚的部分仍应保持原来的生动性。用笔要十分讲究，在理解形体块面结构的基础上，要注意画面的精神实质，使笔触有助于增强表现力。

　　(三)结尾处理：到了这一阶段，画面已基本完成，审视全局，作一些重点处理。不能认为是普遍的加细工作。所以，落笔要审镇。思考多，动笔少，保持一气呵成的生动局面。

　　其实，水彩画写生的全过程一般可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段中每个阶段均有明确而具体的要求，我们是需要注意的。

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