艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文

　　摘要：舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了完美的搭桥，并完美地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。

　　关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析

　　艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常完美的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。

　　1艺术歌曲钢琴伴奏的时代背景

　　在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成完美的音乐艺术体裁。

　　2钢琴伴奏对音乐形象的塑造

　　舒伯特的艺术歌曲主要是依据歌德、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应，完美地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌曲的艺术气氛。在舒伯特的各种不同风格类型的艺术歌曲中，通过多变的钢琴伴奏形式塑造了各种不同的音乐形象。同时，还有效地烘托了作品所要表达的气氛，让整首歌曲更加富有生命力。若没有钢琴伴奏，那么歌曲便会显得苍白单薄，缺乏一定的内涵与力量。另外，钢琴伴奏也有利于帮助歌唱者去表达所要呈现出来的情绪与情感，以此实现了“伴”与“奏”的真正统一与融合。钢琴前奏的设计，一方面是很好地与歌唱者进行有效衔接，同时也是为了确立每首作品的情绪基调，经过钢琴前奏的这种情绪渲染，从而引出声乐的出场。

　　3钢琴伴奏中的艺术歌曲风格

　　舒伯特艺术歌曲创作历经了三个不同的阶段。虽然每一个阶段的创作都是基于上一个阶段，但每一阶段的创作角度都不同。在舒伯特的作品中，不管是爱情作品还是自然风光作品，都呈现出多样化的变化特点，因而使得歌曲的伴奏曲也就不尽相同，要求其必须根据每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲。因此，创作伴奏曲时，首先应准确把握整首歌曲，深入了解歌曲所表达的情感及思想内涵，这样才能创作出优秀的伴奏曲，并帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲来分析，可看到其整体创作风格非常全面，在声音形象方面有其歌唱性，并能引导歌唱者融入歌曲之中。从曲调色彩的比较上来看，具有旋律性的意义主要体现在低音上。另外，舒伯特歌曲的整体曲风与民间情感有一定的融合，因此其带有诗意和淳朴感。舒伯特创作的作品特点非常多样化，每部作品都有不同的曲调特点，因此在鉴赏过程中也需要对不同曲调进行深入理解。在解析每一部作品的过程中，应先了解其作品的创作时期，这关系到对歌曲底蕴的把握。同时，不同时期有不同的背景，其呈现出来的曲调与内容也不尽相同，只有在特定的背景下才能充分而完全地理解曲调所表达的情感。

　　4舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的`赏析

　　4.1对艺术歌曲中独奏声部的赏析

　　在钢琴伴奏曲中，独奏声部具体是指不包括歌唱在内的钢琴演奏部分。这些独奏部分通常是情感转换的过渡部分，演奏者通过深入理解这些独奏部分，能准确地把握情感的变化，进而在钢琴演奏中呈现出饱满而丰富的情感。因此，在演奏音乐作品的过程中，必须充分意识到作品分析的重要性，这是钢琴演奏前必不可少的一个流程。同时，在演奏钢琴曲的过程中也需要从这些方面着手进行深入理解，才可以完美地诠释歌曲。

　　4.2对艺术歌曲整体速度的把控

　　在舒伯特的艺术歌曲中，恰当而合适的演奏速度是充分呈现好作品的重要标志，因此必须控制好演奏的速度。若歌曲节奏是舒缓的，那么演奏速度则应适当放慢。只有达到演奏速度与旋律之间的高度统一，才能充分呈现作品的情感。作为演奏者，应找到合适的演奏速度来处理歌曲，同时还要符合作品内容的节奏感，以此呈现出作品的整体风格。

　　4.3艺术歌曲作品中对休止手法的运用

　　休止手法是钢琴伴奏曲中极为重要的手法之一，也是情绪发生各种变化的原因所在。舒伯特在其艺术歌曲中应用了非常多的休止符号，而且在大部分情况下，为了让歌曲的情感转变更加自然，也适当地出现了休止符。

　　4.4艺术歌曲作品的句法和呼吸

　　演唱者对歌曲的理解，首先要理解歌曲的歌词部分，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者结合句法和歌词的内容，确定歌曲演唱过程中应有的停顿或呼吸，以此来呈现出歌曲作品的情感与内容。例如，舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目由四个部分构成，在第一部分的第21小节一直到第二部分的第22小节转折的部分，都主要是进行情感的抒发，钢琴的重音即是新的乐句开始的提示。另外，伴奏部分的音域不断提升的过程带动了更多的情绪变化。

　　5结语

　　舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，在当前整个艺术领域产生了非凡的作用与影响，钢琴伴奏中通过各种丰富多样的形式变化以及对人物的生动塑造，表达出了富有生命力和内涵的艺术意境，同时也展现出了艺术家优秀的艺术个性和精神境界。

　　参考文献：

　　［1］宋小纯.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的赏析［J］.神州（中），2023，26（7）：218.

　　［2］杨卓昕.舒伯特艺术歌曲赏析［J］.艺术时尚（下），2023，23（10）：190.

　　［3］张舒红.舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的赏析及演唱处理［J］.北方音乐，2023，13（4）：20-21.