基础素描基本介绍

基础素描基本介绍

  素描的绘画工具多种多样,并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的基础素描基本介绍,欢迎大家分享。

  基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

  基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年青,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从四个方面展开论述。

  如何能学好基础素描

  1、掌握客观物象的规律

  艺术中运用到客观知识不在少数!例如:透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等,这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。

  2、造型技能技巧的提高不应忽视

  首先,在起画时对客观物象要有立体的观念,掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功,立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。

  再者,画者要掌握正确的观察法,即对客观物象的诀判力。比如,比例关系的正确研判,来自于正确的观察方法:从整体——局部,再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。

  最后,提高素描的表现能力。通过二维平面将可视的.客观物象表现出来,也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常,上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说,线条与色调也是素描最基本的造型语言。

  3、提高对艺术的感知力

  我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉!这就是素描绘画物体前的感知力量所在。

  在训练中,随着感觉和认识的提高,不仅能捕捉到写生对象的表面特征,更能掌握其形体结构的本质,也就是绘画物体的内涵,即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力,可创造性的再现艺术的表现力和感染力。

  基础素描是绘画的奠基石,只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼!

  素描的题材

  (1):以肖像和风景为主

  素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。

  (2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

  19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  (3):立体派、表现主义、超现实主义素描

  20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

  (4):实用性和技术性素描

  实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

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