浅谈中国古典舞的特殊性

　　（一） 芭蕾舞和中国古典舞的不同

　　1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开（外旋）。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。

　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般 以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。

　　3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转；特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。

　　4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。

　　（二） 戏曲舞蹈与古典舞的不同

　　戏曲、武术是建立古典舞训练的基础，但几十年来，教学实践证明古典舞的训练和戏曲、武术的训练也有不同。

　　1、在软开度方面。

　　戏曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。

　　2、在舞姿身法方面

　　戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。

　　3、在技巧方面

　　戏曲的徒手舞蹈技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应舞剧各种角色的需要。

　　（三） 武术与古典舞的不同

　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的的，另外、在训练范围上，武术的训练以速度、力量为主，舞蹈则需要更多方面的能力、除速度、力量外，还应有抒情的慢板，灵巧的小快板等多种能力的练习，才能为塑造人物形象打下扎实的全面的基础。

　　前面通过不同国家的舞蹈（芭蕾舞和中国古典舞）的粗略比较，通过同一民族的不同艺术形式（戏曲、武术与中国古典舞）的粗略比较，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞与它们的不同点，从而得到这样的结论：第一，中国古典舞与其他艺术一样，有着自己的特殊性，是任何艺术代替不了的。第二，培养中国古典舞演员必须根据其特殊性来建立自身的体系。

　　中国古典舞基训民族特性的体现

　　一、身体的专业条件、能力和素质

　　（一） 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”

　　来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　　2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。

　　3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。

　　4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。

　　5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　　（二） 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的`训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。

　　1、素质与能力。 上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。

　　2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

　　二、古典舞的节奏特点

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　三、身法韵律的贯穿

　　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　　四、技术、技巧的民族特性

　　（一） 旋转的特点

　　1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。如果要和芭蕾作个比较是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的；我们除了有直体的旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转。

　　2、以腰带动转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。

　　3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的延续和夸张。

　　4、民族舞姿转流动性与复合性比较强，空间变化幅度大。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。可以说，民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还将有很好的前景。

　　（二） 翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：

　　1、民族性强。 这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。

　　2、形象性强 它在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，象车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强 它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格、产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感情；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……。

　　近年来，翻身有了新的发展，表现在结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，加上空中翻身的高低对比，而作为古典舞的训练内容和表现手段，它还可以大展宏图。

　　（三） 弹跳的特点

　　在弹跳方面，我们的特性也越来越明显，难度也越来越大。

　　他突出的特点是：

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度；

　　2、加强身法性：把地面的身法动作向空中发展，在跳中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是民族舞弹跳的有一特点。

　　5、由于民族弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。

　　8、与身法结合，形成和加强了民族舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。

　　总之，我们已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。它现在已经开始在国际舞台上崭露头角了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，中国古典舞的训练表演引起了与会各国同行专家的重视和反响。可以预言，它饿发展方兴未艾，它的前景将是辉煌！让我们充满信心，共同努力，把我们民族舞的训练体系搞得更完善，让它民族性更强、更科学、更系统、更具有时代性！为我们的后人开拓一条通向世界舞蹈艺术高峰之路。