简谱入门电子版

　　简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。下面是小编整理的简谱入门教程电子版，希望对大家有帮助。

　　简谱入门学习知识

　　一、音符

　　音符是记录乐音的高低、长短的符号。

　　1、乐音的高低与音阶

　　简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

　　音的高度叫做音高。

　　简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。

　　1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。

　　高音，中音，低音都是常用音符。

　　此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。

　　音符按照低音到高音的排序

　　相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。

　　通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。

　　2、乐音的长短

　　音符分为三类：

　　（1）单纯音符，又叫做基本音符。

　　以四分音符为主题，以短横线为附件。

　　短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。

　　四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。

　　相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。

　　比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。

　　除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。

　　注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。

　　（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。

　　因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。

　　单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。

　　全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。

　　（3）连线音符。

　　用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。

　　参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。

　　在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏 音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。

　　要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。

　　3、休止符

　　音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。

　　在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。

　　休止符有各种不同的时值。

　　休止符不使用同音连线。

　　4、临时记号

　　音阶中两音之间的音高距离是固定的。

　　这样的音叫做自然音。

　　音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。

　　临时记号标记在音符前面。

　　升记号（#）。

　　将它后面的音升高半音。

　　降记号（b）。

　　将它后面的音降低半音。

　　重升记号（X）。

　　将它后面的音升高两个半音，即一个全音。

　　重降记号（bb）。

　　将它后面的音降低两个半音。

　　即一个全音。

　　还原记号（彑）。

　　否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。

　　否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。

　　临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。

　　然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。

　　在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。

　　还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。

　　升记号多用于5和4，其次用于1和2。

　　二、节拍与拍子

　　节拍和节奏在音乐中的作用很重要，它们是乐音的组织者和“骨架”。

　　在音乐中，时值相同的强拍与弱拍按固定顺序交替出现就构成节拍。

　　各种时值相同或不同的音符的组合就构成节奏。

　　通常，节拍和节奏是密不可分的。节拍侧重于小节内各拍之间的强弱关系，而节奏侧重于各种音符的组合，包括在各拍内部的组合。

　　图2—1表明节拍和节奏在一支旋律中的关系。

　　在每个强拍前画一条纵线，叫做小节线。

　　相邻的两条小节线之间为一个小节，用以容纳规定了时值和总数的音符或者休止符。

　　第一行乐谱如果从强拍开始，强拍前不画小节线。

　　每行头一个强拍前的小节线留在上一行末尾。

　　双纵线提醒该处发生了某种事件，例如调号和拍号改变等。

　　此外，双纵线还用在谱例结束和用在谱例内部作为间隔。

　　左细右粗的双纵线用于乐曲结束。

　　双纵线如果出现在小节线的位置，就成为代替小节线的双小节线。

　　小节中用某种时值的音符作为一拍，结合每小节的拍数构成拍子。

　　代表拍子的记号叫做拍子记号，简称拍好，用数学中的分数来表示。

　　分母表示用什么时值的音符作为一拍，分子表示每小节的拍数，分数值表示小节内容纳的全音符的数目。

　　例如，拍号2/4，分母数字4表示用四分音符作为一拍，分子2表示每小节容纳两拍。

　　这样，每小节内的总时值是1/4 * 2 = 1/2个全音符。

　　拍号的读法：先读分母、分子，后读拍子或拍。

　　例如2/4读作四二拍子。

　　如果只说明每小节有几拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等术语，这是二、三、六等只表明拍数，不涉及用什么时值的音符作为一拍。

　　拍子分为单拍子，复拍子，混合拍子，复合拍子和变换拍子五类。

　　其中，单拍子和复拍子各有两种不同的划分法。

　　1、单拍子

　　二拍、三拍都只有一个强拍，其余的拍都是弱拍，这样的拍子叫做单拍子。

　　2、复拍子

　　将拍号的分母、分子都相同的几个单拍子组合在一个小节内即成为复拍子。

　　两个二拍子合成四拍子，两个三拍子合成六拍子，三个三拍子合成九拍子，四个三拍子合成十二拍子。

　　在这种复拍子中，只有头一个单拍子的强拍依旧，其余单拍子的强拍必须降落为次强拍或再次强拍，否则该复拍子会因各单拍子的独立而解体，导致不能成立。

　　3、变换拍子

　　变换拍子是指音乐在进行中改变拍号。

　　变换拍子常见的是前后两个拍号的分母相同而分子不同。

　　拍号可以写在分节线的后面。表示变换拍子。

　　三、节奏

　　1、细分节奏中的强弱关系

　　节拍中的强弱关系在细分的节奏中同样存在。

　　一拍如果分两个拍，前半拍强于后半拍；均分为三连音，头一个音强于后两个，一拍均分为四个音，单数音强于双数；一拍均分为两个三连音，第一个和第四个音强于其余的。

　　2、音符的正常组合

　　音符的组合能让人一目了然地辨认出节拍、节奏的特点。

　　组合是通过减时线的连接进行的。

　　例如，图3—1。

　　3、切分音

　　通常较长的音往往较强，较短的音往往较弱。

　　位于弱拍或者一拍中相对弱的部位的音，按正常节奏应在紧接其后的强拍或相对强的节奏位置处进行到另外的音。

　　如果不换到另外的音而延续下去，该音就会因由短变长而由弱变强，称为切分音。

　　切分音可以是一个音符，也可以是使用同音连线的连线音符。

　　4、连音

　　将一个单纯音符正常划分，依照顺序按比例增加的数目是1，2，4，8，16，32，……；将一个附点音符正常划分，按比例增加的数目是1，3，6，12，24，48，……；将一个单纯音符或附点音符的时值任意均分，其数目与正常划分不相符，即成为连音符。

　　使用连音符取代正常划分的音符。

　　简单的说，在一个音符的时值内平均的唱出三个音，叫做三连音，记谱法是在音符的上面用3来标记。

　　如图3—1。

　　此外还有五连音、六连音、七连音等，他们的原理和三连音相同，都是将某一个音符的时值平均的分作五等份、六等分或者七等份。

　　图3—2。

　　四、速度和力度

　　1、速度

　　速度指唱奏时节拍、节奏的快慢程度。

　　在简谱歌曲的调号（1=C等）、拍号下面，一般有速度和表情标记，如：“快板 热烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，还有的甚至具体标明每分钟唱奏多少拍。

　　还有的更直接引用五线谱的“音符=数字”标记法，表示将指定的音符每分钟唱奏多少拍。

　　常用的速度标记有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。

　　这些速度标记主要用于全曲或曲中具有相对独立性的段落，写在乐曲或者断落的开头，其效力是整体性的。

　　此外，还有用于速度变化的标记：突快、突慢、快一倍、慢一半、渐快、渐慢、原速。

　　常用速度每分钟的一般拍数：广板：每分钟46拍；慢板：每分钟52拍；柔板：每分钟56拍；行板：每分钟66拍；小行板：每分钟69拍；中板：每分钟88拍；小快板：每分钟108拍；快板：每分钟132拍；急板：每分钟184拍。

　　各种音符和休止符之间固定的时值比例关系并非它们的具体时值。

　　具体的时值只有在规定的具体速度中才能确定。

　　2、力度

　　力度指音乐的强弱程度。

　　力度标记（手写体）：极弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中强——mf，强——f，很强、倍强——ff，极强——fff。

　　逐渐改变强弱的力度记号图4—1，特别加强和强后立即弱的力度记号，只用于个别音符图4—2。

　　五、音程

　　两音之间的距离叫做音程。

　　音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。

　　两音音高相同时，根音和冠音重合。

　　根音和冠音先后出现，叫做旋律音程。

　　两音同时出现叫做和声音程。

　　旋律音程的读法应该根据两音出现的顺序，和声音程的读法由根音读至冠音。

　　音程以度为单位。

　　相同的音是一度，相邻的音是二度，间隔一音是三度，间隔两音是四度，间隔三音是五度，间隔四音是六度，间隔五音是七度，间隔六音是八度。

　　音程的性质即纯、大、小、增、减，是表示所含有的半音数目。

　　音程的性质和度数的音程名才是完整的。

　　增四度、减五度都含有六个半音，何为三个全音，叫做三全音。

　　一度、四度、五度、八度的性质只有纯，没有大小。

　　二度、三度、六度、七度的性质只有大小，没有纯。

　　基本音级之间所可能构成的音程，即所有的纯音程、大音程、小音程以及增四、减五度音程，叫做自然音程。

　　3、变化音程

　　除自然音程外一切增减音程和倍增减音程都是变化音程。

　　用变音几号降低根音和升高冠音，所含半音数增加，音程扩大；升高根音和降低冠音，所含半音数减少，音程缩小。

　　由增减所含半音数而导致音程的扩大或缩小只影响音程的性质，不影响度数，原来的度数一直固定不变。

　　从左向右，每条横线和斜线表示增加一个半音，线左端的音程的性质即向右移动一次；从右往左，每条线表示减少一个半音，线右端的音程的兴致即向左移动一次。

　　一度、四度、五度、八度专用减——纯——增路线，二度、三度、六度、七度专用减——小——大——增路线。

　　纯一度的任何音升降都只会增加一个半音，因此不会有减一度。

　　没有变音记号的音都是自然音程，有变音记号的，如果是纯、大、小音程或者三全音，也是自然音程。

　　有变音而不是纯、大、小音程或三全音，就是变化音程。

　　也就是说，有变音记号的不一定是变化音程，变化音程一定有变音记号。

　　4、等音程

　　两个实际音高相同而记谱不同的音叫做等音。

　　等音中的两个音互为对方的等音变换。

　　两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。

　　等音中的两音互为对方的等音变换。

　　两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。

　　等音程分两种，一种是两音程的性质、度数都相同。

　　一种是两音程的性质度数都不同。

　　除三全音外，其余增减音程的等音程是纯、大或小音程，而纯、大、小音程的等音程则是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍减六度外的增减音程和倍增倍减音程。

　　5、音程的转位

　　根音和冠音互相转换位置，根音变成冠音，冠音变成根音，叫做音程转位。

　　转位时只移动根音或冠音，也可两者同时移动。

　　移动指向上或者向下挪一个或几个八度。

　　在八度以内，音程转位的度数变化情况是：新度数 = 9 — 原度数。

　　性质的变化：纯不变，大小互变，增减互变，倍增被减互变。

　　增八度转位后不是减一度，而是减八度。

　　超过八度的音程可以移动到八度内，然后转位。

　　6、和声音程的音响

　　各种和声音程给听觉带来不同的感受，和声音程分为有协和声音程和不协和音程两类。

　　纯一度、纯八度的音响完全或几乎完全融合，属于完全纯协和音程。

　　纯四度、纯五度的音响十分融合，属于完全协和音程。

　　大小三度、大小六度的音响虽然融合性较差，但丰满厚实，属于不完全协和音程。

　　大小二度，大小七度，增减音程，倍增倍减音程的音响互相排斥、撞击，属于不协和音程。

　　大二度、小七度的不协和比较柔和，小二度、大七度的不协和比较尖锐，三全音的不协和比较紧张。

　　除三全音及其等音程倍增三度和倍减六度外，其余的增减音程和倍增倍减音程的等音程是纯、大或小音程。

　　六、定调与转调

　　1、定调

　　在简谱开头都有1=C、1=G之类的标记，这种标记就是调号——调的标志。

　　CDEFGAB称为音名。

　　调号的作用只是规定音高，于其他方面无关。

　　定调就是选择、确定适于表达作品内容和唱奏的调。

　　1=C的意思就是do的音高是C，并据此确定音阶中其余音的音高。

　　调就是do的音名位置。

　　用C作do，1=C叫做C调，用G作do，1=G叫做G调……

　　钢琴键盘很直观的显示出各调之间的关系，图6—1。

　　钢琴上，间隔一个黑键的两个相邻键之间是全音，没有间隔黑键的是半音。

　　黑键与左右相邻的两个白键之间都是半音。

　　这样，从左到右，白键黑键就按顺序结构成连续不断的半音，即半音音阶。

　　从左端第三个白键开始，白键按“全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音”的顺序不断向右重复和延伸。

　　每个琴键都有固定的音高，用固定的字母作音的名称，叫做音名。

　　图6—2是各琴键的固定的音名和固定的全音、半音结构关系。

　　图6—3是C调音阶在键盘上的位置（有*的白键是靠近锁孔的C，叫做中央C）。

　　音组都完全相同，不同的是音组见相差一个或两个八度。

　　2、转调标记

　　转调就是调的转换。

　　简谱转调在注明转某调后，通常附加“前调某音 = 后调某音”的说明。

　　七、各种记号

　　简谱入门学习知识

　　1、什么是简谱？

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

　　由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

　　不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、关于简谱

　　简谱是记谱法一种。

　　由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的`方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。

　　例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

　　过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

　　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786—1821）和舍维（1804—1864）；英国的格兰威尔（1785—1867）和葛尔文（1816—1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

　　我国的简谱是由日本传来的。

　　这种体系与舍维的体系已有所不同。

　　按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

　　然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　3、简谱 VS 五线谱

　　简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。

　　线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。

　　一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

　　而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。

　　上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

　　简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

　　这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。

　　除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

　　在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当占空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

　　4、音符

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

　　而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7，读法为： do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

　　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

　　5、音高

　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

　　在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

　　上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

　　现在重点看黄线框里面的音符——七个白键和五个黑键。

　　搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

　　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

　　如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心———这可以说是所有88个键盘位置的基础。

　　至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

　　这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。

　　那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

　　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。

　　如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

　　在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。

　　如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

　　用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

　　6、时值与休止符

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

　　从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

　　相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　7、半音与全音

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

　　在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

　　表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

　　而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

　　8、变化音

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

　　将音符升高半音，叫升音。

　　用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分。

　　如下所示：

　　标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分：

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 。

　　9、附点音符

　　附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。