学习艺术心得体会（精选8篇）

　　当我们备受启迪时，可以将其记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。到底应如何写心得体会呢？以下是小编为大家整理的学习艺术心得体会（精选8篇），希望对大家有所帮助。

　　学习艺术心得体会1

　　作为一名木雕工作者，要创作一件成功的木雕作品，首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练，因自由创作和表现，不能违反木雕的一般规律，从客观现实和主观构想，到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件，例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会，能做成美观耐用的家具吗?同样，一个木雕工作者连奏刀，运凿都不精通，何谈形体塑造，何谈形象的刻画。技术熟练的作者，一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础，想要创作成功的作品，还要求作者自身有深厚的文化知识和素养，以及对事物的深入观察，因只有学问知识的大小，基础的深浅，素养的高低，观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合，“因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，是一件成功的术雕作品密不可分的条件。

　　创作木雕则因其材质的特殊，另有一番韧性和柔劲，这得归功于它特有的特征机理，这是其它材质所没有的，刀痕凿迹是“木趣”，木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内，使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲，既规则又富变化，既一致又不同，使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一，它和造型变化的手法一起，把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象，并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美，唤起观者的新鲜感和惊奇感，使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性，把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间，增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收，如利用不当，也会成为累赘，此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题，增添野趣，达到深化美感的作用，但要顺其自然，切忌生硬造作。

　　其次创作一件好的木雕作品，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物，但是作品的技巧形成的处理，也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做文章，应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合，否则创作出的作品形式技巧无论如何好，无论如何精，也是一件华丽的外衣，但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成，木雕的语言是外形，外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼，有时又要求有变化、有韵律，应该干净利落，连得起分得开。

　　由于作者的性格和偏爱不同，素养和感受各异，有的喜欢写实，有的喜欢变形抽象，有的刻意表现静态，有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式，都应该表现作品的外形、气势、表情、意味，特别是轮廓线具有艺术的魅力，就像音乐，给人以节奏的享受那样，由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静，刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感，一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法，它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂，简而不空，密而不乱，疏而有致，并使其穿插变化，才能具有魅力，才能更好地表现作品的内涵，创作出好的作品。

　　学习艺术心得体会2

　　雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。

　　一、原始雕刻不经意的粗犷之美

　　原始人类在劳动中生活，在生活中创造，创造生活必需的工具，与此同时也在不经意间创造了人类最早的雕刻艺术。我们在山顶洞的遗址中发现了原始人类所使用的石器，在拂去尘土的骨玉、陶器甚至石器上就可见那些“不经意”的雕刻作品。这些原始人类的物质遗产足以使现代人感受到原始人类逐渐跨越那“不经意”的步伐。这些智慧的结晶已然成为中国雕刻艺术的雏形。

　　无论是石器还是陶器都是人类的伟大发明，是形成人类文明并促使其走向新阶段的重要标志。与文明相伴而生的还有那不经意间所留下的粗犷之美。这种美由无意识的艺术活动发起，并成为推动艺术文明前行的起点。这个起点也许出自人类对美的本能与敏感，也恰恰是这历史上无意识的一笔，给了我们今天无限的发挥与想象的空间。随着社会的发展，艺术文明逐渐走出那不起眼甚至有些拙劣的起点，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人头》，走向对美的追求。美似乎在发生着变化，似乎又什么也没有发生。变化的是表达美的意识在趋向自觉，不变的是一直眷恋着最初那不经意间的粗犷之美。

　　二、青铜雕刻的狰狞丑陋之美

　　青铜器时期是中国雕塑艺术史中璀璨的一页，青铜器是中国的瑰宝，而青铜器上的雕刻纹饰诉说着那个年代统治阶级的政治意愿与审美诉求。狰狞的饕餮之纹无疑是可怕的，尤其在那个王权至高无上神圣不可侵犯的年代。统治者利用饕餮的丑陋与狰狞达到威慑的政治目的，用巫术与宗教再为这丑陋的纹饰增添几分神秘。然而历史的车轮早已将狰狞的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻诡谲、古朴苍劲的装饰纹饰和历史的沧桑。作为后人，我们早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美轮美奂，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧绝伦。尽管饕餮之纹还是一如既往的狰狞，然而我们已没有了畏惧，取而代之的却是敬畏，敬畏先民们的艺术想象力与艺术创造力。我们可以静静地欣赏，轻轻地抚摸，去触碰那历史上被狰狞与丑陋所遮掩的厚重之美，去感触那时光留下的锈迹之美。

　　青铜雕刻集中展现了商周时期雕铸技术的进步。早期多见云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、风鸟纹、蝉纹、蚕纹，后期有蟠螭纹、环带纹等等，而其布局形式有二方连续、四方连续和单独纹样等。随着奴隶社会的分崩离析，人类跨入了封建社会，其雕刻的风格也逐渐由严肃神秘变为精致写实。回眸青铜雕刻，我们不仅体悟到先民们的情感表达以及对客观物象的抽象表现，同时也体悟到狰狞的外表下所散发出的厚重大气之美。这种美，美在其大。

　　三、佛教石刻的虔诚之美

　　佛教石刻伴随佛教而来，带着虔诚，带着敬畏，带着异乡的情调。石窟的开凿起源于印度，传入中国后融入艺术工匠们的艺术感受和社会风尚，仔细的研磨，细细的开凿。在吸收外来艺术成果的基础上不断创新。佛教造像雕刻注重“以形写神”，追求气韵以及神韵的表达，不求形似，具有高度概括的意象性的特点，形成中国自己的特色。据统计，全国各地的大小石窟群将近百处之多，为我们的雕刻学习提供了众多的学习范本。

　　当我们身临佛像石窟时，先不说那雕刻纹饰，就看那石窟开凿于峭壁悬崖间就足以感受到虔诚。石壁间的佛像慈眉善目庄严圣洁，接受人间虔诚的朝拜。这份虔诚跨越了时代，跨越了空间。历史的风沙虽已抹去了许多曾经的辉煌，甚至使其破败，但龙门石窟宾阳洞内前壁左右两侧的“帝后礼佛图”仍可见残存中的辉煌。两幅浮雕，构图严谨，雕刻精美，浮雕浅到已接近线刻，人物普遍着宽袍大袖，仪态肃穆。在雕刻技法上中国佛教雕刻注重线条的运用，通过线条表现人物的心理，表现佛教的精神。

　　四、建筑雕刻的繁缛之美

　　建筑是历史的丰碑，建筑雕刻诉说着丰碑的历史。建筑的种类很多，有皇家建筑、园林建筑、乡土建筑以及陵墓建筑。每种建筑都依附有大量的雕刻纹饰。

　　陵墓建筑雕刻，大致可分为地上和地下两大类，而地下(墓室地宫)由于较少受到自然和人为的破坏，所以遗存最多。早在汉代的画像石、画像砖就呈现出装饰雕刻的鼎盛。雕刻技法上囊括了减地平雕、浅浮雕、高浮雕等多种技法。题材上涉猎了人物、动物、植物等反映当时社会生活面貌的素材。墓室地宫的雕刻发展至清乾隆裕陵可谓达到极致，雕刻的繁复程度令人叹为观止，因此有“黄山归来不看岳、裕陵归来不看陵”一说。

　　有“万园之园”之称的圆明园毁于一炬，但那残存的几根柱子以及柱子上的雕刻纹饰诉说着圆明园的前世今生，诉说着皇家建筑雕饰的辉煌。皇家的建筑纹饰不仅仅是单纯的装饰之美，更重要的是有着严格的等级区分。犹如屋顶上的脊兽整齐地排着队伍，昂首挺胸，雄视天下。犹如柱头的云纹在表达皇家建筑的高高在上，还有那随处可见的龙纹在表明建筑与主人的独尊地位。也正因如此，纹饰少了许多生活的惬意，少了民间建筑雕刻中的那份质朴、诙谐与幽默。也许皇帝本人也是这么认为，因此大举人力物力，移植南方园林的景观，然而最终仍然不肯脱去那雍容华贵的外衣。皇家建筑的雕刻无疑是繁缛的，但历史的繁缛在今天已经没有了过去的芥蒂，有的是这些以往独尊的纹饰在民间的亲近。

　　民间乡土建筑的雕刻纹饰虽质朴，但同样精彩。雕刻作品大多与老百姓的生活息息相关，因此带有朴素真挚的审美倾向，处处洋溢着对美好生活的向往，表达出一种热爱生活的思想内涵。徽派建筑在雕饰方面可谓是首屈一指，砖雕、石雕、木雕让你无法停止欣赏的脚步。其中木雕最为精彩，主要集中在明清时期，其题材多为人物故事、花鸟图案以及祥禽瑞兽，线条流畅、刻工娴熟、刀法柔和、图案丰富。建筑的雕刻囊括了方方面面，既有对美的诉求，又有传统礼教思想的体现。这种美是有着礼教等级界定的美，是繁缛之美。

　　五、工艺品雕刻的精巧之美

　　追求完美也许是人类的天性，人类在生活中不断释放出对完美的追求。工艺品是人们生活的装饰，是人们生活的把玩，是单一审美追求的完美体现，诉说着人类对美的无限渴望。相比佛教石刻没有了宗教外衣，相比建筑雕刻没有礼教的束缚，有的是对美的自由呈现。这种自由融入了人们对自然和谐的期盼，融入了天人合一的传统理念。如牙雕、玉雕、根雕等依势而为，可谓是巧夺天工，这种美，美在一个“巧”字。工艺品雕刻的发展同时也在诉说着人类追求精致之美的历程。我们看到秦汉的铜镜惊呼精美，我们看到唐代的香囊惊叹精美，我们看到慈禧把玩的玉白菜惊赞精美。时间跨越了几个朝代，但人们追求精美的步伐从未改变。这种美，美在其精，美在其细。细到甚至需要我们借用放大镜和显微镜观看的微雕。我们怎能拒绝工艺品的精巧之美带给我们的诱惑呢?

　　六、现代雕刻的简约之美

　　当看到龙山文化中的玉龙我们就会知道并不是只有现代才有简约，简约不是现代的专属名词。然而，我们对照原始的简约与现代的简约又会发现两者存在着很大的不同，也许这就是否定之否定规律在发挥作用吧。人类在经过了一个历史轮回之后，重新捡拾儿时的赤子之心。现代的简约突破了形象的束缚，突破了观念的约束，突破了文化的壁垒，甚至突破了时间，突破了空间。一个点、一条线、一个面就表达了时代赋予美的新内涵。也许某些现代简约的雕刻从技法上已不再复杂，更多是通过雕刻这种形式去体现某种观念或者时代的精神，而这观念与精神无法用某一具体的形象概而达之，只能用点、线、面的状态与秩序抽象地表现。因此这种美不再是技法之美，而是观念之美、思想之美。从表面看这种美没有了传统的繁复，没有了传统的精巧，是时代的节奏加快了人们欣赏的脚步，还是人们完美的本性在完善美的种类?也许只有拿起刻刀去镌刻答案了。

　　七、结语

　　雕刻艺术承载着历史传统的艺术精神，携带着历史文化的基因，有着永恒的文化和艺术价值。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体，人们可以从中体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑艺术是世界艺术宝库中的无价之宝，因此，我们应该不断弘扬雕刻艺术，加深对雕刻的了解与认识，让雕刻艺术在民族文化中得到发扬和传承。

　　学习艺术心得体会3

　　在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习，经过培训学习，使我受益匪浅，自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升，现就培训学习心得体会简述如下：

　　一、结识了一位好老师

　　参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师，王老师是嵩山木雕代表性传承人，登封市嵩山木雕艺术研究所法人，登封市政协委员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，郑州市工艺美术行业协会会员，登封市民间工艺家协会副主席，嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目，红光满面，说话轻声细语，平易近人，课堂上讲解细致，由浅入深，针对每个学员刻字情况指出不同的错误，因人施教，并亲自操刀示范，使我和其它学员们进步很快。课余时间给我讲做人的道理，要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的关系，在微信上发布励志和修身养性的美文，虽然只有五十开外，却像一位智者，在人间沧桑风雨中，只有经历坎坷的人，才能深谋其理，能耐得住寂寞，坚守精神高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞许不骄矜，取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长，短短两个月时间，我们便建立了深厚的师生情和兄弟义，此乃我三生有幸啊!

　　二、了解了一种好文化

　　嵩山木雕始于先秦，于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈，是一曲无声的交响乐章，更是一副平面而又立体的图画，是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分，它经历千年风雨，代代传承，以“技纳南北之精华，内涵匠师之灵气”而闻名于世，彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时，嵩山木雕榜上有名;2006年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生;2008年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏，多件作品获得省市嘉奖，被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶，是一种文化，也是一种艺术。

　　三、掌握了一种好技法

　　经过初级培训，使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用，虽然刻的字不是很完美，但我会利用一切可以利用的时间去多多练习，以达到熟练掌握的程度，并且还要参加中级培训、高级培训，全面学习木雕艺术。跟定王老师，把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好，为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。

　　学习艺术心得体会4

　　偶尔翻看老电影《小城故事》，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的'有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。

　　木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。

　　起初，故事的开始总是那么的简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神;园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。

　　先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的，这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段，概括四个字“望闻问切”。望，观其色泽、纹理;闻，叩之听其声;问，问其产地;切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。

　　再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解，因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。

　　最后说说木雕艺术的生命力。因为人都具有很强的情感因素存在，他们渴望交流、沟通，而从生命学角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品，其只具有物质的价值，而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品，才能富有生命力，才能给人带来美得艺术享受，才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。

　　一榫一世界，一卯一天堂，生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里，我们看见的不仅仅是一件件普通的家具，而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血，我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动，挥洒自如，游刃有余。

　　世界很大，我们一生中可去的地方很多，可阅览的风景无数;世界很小，只要用心体会，每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏，我们有时需要融入禅的思想，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

　　学习艺术心得体会5

　　课堂提问是联系师生思维活动的重要细节和开启学生智慧之门的钥匙，师生应讲究提问艺术。

　　提问应采用较新的说法从新的角度切入，问题富有形象性、启发性、激发学生的学习兴趣，培养解决问题的能力，引导学生进行积极的思维力，避老生常谈，如《中法战争课》，取得镇南大捷后，中国政府趁胜求和，如果高计“为什么要趁胜求和”？这样问得平常，不外乎学生，从课本中找出答案，如设计如果你是君主将会怎样；这个问题涉及决策，课本中没有原本答案，涉及自己决策。身临其境要全面考虑，对当时的环境状况，要全面考虑，有根有据要利民利国，问得自由，然后再和清政府的趁胜求和比较，既全面掌握了课本，同时培养了学生处事解决问题的能力，激活思维，适于不同程度的学生。

　　提问要有一定的难度，既不能坐在地上摘桃子，也不能架梯也摘不到，使学生跳起摘到桃子，太简单，学生厌倦、轻视、挫伤积极性产生畏惧心理。如问“美国内战的意义”“俄、日政革”的作用，太简单，课本上一目了然，如果问美国内战、俄、日政革得意统一等是怎样的背景下发生的，产生了哪些相同的作用？“这就有了一定的难度，需把他们比较找出这一时期革命，改革发生原因因素，这一时期革命改革对社会世界的影响，要以整体上把握，从中总结出规律性的东西。

　　设计问题要有一定跨度，便于学生系统掌握，把握全局，了解历史的来龙去脉，不能就事论事，就题论题，一般较新跨度小，复习跨度大，跨度小的宜涉及角度。跨度大的宣从同一角度分析比较，宜细宜大。从具体到一般，从一般到个别。

　　当然提问不能一碗水端平要有层次，由浅入深，层层推进。要面向全体粗细、不同、难度不同，既可是不是题“对不对”也有，“怎么样”“为什么”，同时还应有什么不同意见，调动全体学生的积极性，都积极思考各有所得。

　　学习艺术心得体会6

　　听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

　　作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

　　教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

　　当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

　　一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

　　幸福不是结果，而是我们回望成功之路时，那每一个细小、平凡、普通的细节，都是一朵让人心醉的幸福之花。要想成为一个幸福的人，你就必须做好属于你的每一件细小的事，认真备好每一节课，激情满怀地上好每一节课，循循善诱地讲懂每一道题，精心地批改好每一次作业，全面地分析好每一张试卷，安抚每一颗伤感的心，帮助每一个困境中的人，做好每一次规划，反思每一次得失……

　　人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

　　学习艺术心得体会7

　　通过这次教师研修平台赵精兵老师《现代教学艺术的理论与实践》的讲课，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。

　　教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。

　　教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。

　　教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。

　　教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。

　　1、充实知识，提高水平

　　科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。

　　2、言传身教，为人师表

　　在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。

　　学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。

　　3、热爱学生诲人不倦

　　师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。

　　在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……

　　4、无私奉献无怨无悔

　　苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”

　　有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。

　　一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。

　　学习艺术心得体会8

　　读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

　　一、教师的语言要具有规范性

　　只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

　　以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上０或去掉０，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上０或去掉０，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

　　二、教师的语言要具有鼓励性

　　教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

　　新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

　　三、教师的语言要具有教育性

　　作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

　　《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。