岩井俊二的电影艺术风格

　　有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。

　　一、引言

　　20世纪90年代起，日本电影开始复苏，自此掀起了声势浩大的“日本新电影运动”。岩井俊二作为在这场运动中举足轻重的人物，为日本电影界做出了极大的贡献。他拍摄的电影以清新独特的影像风格及丰富细腻的感情为主要艺术特色。岩井俊二除了在电影方面有造诣以外，在文学、美术、音乐等方面也颇有成就，他电影方面的成功来源于其多方面的艺术修养，他是不可多得的艺术全才。

　　二、岩井俊二作品

　　岩井俊二，日本电影导演、作家及纪录片导演，被称为“日本新电影运动旗手”及日本最有潜质的新近“映像作家”，同时被中国影迷尊称为“日本王家卫”。岩井俊二于1995年推出了电影处女作――《情书》，引起国际电影界的轰动，该影片被评为日本新电影运动中最具影响力作品，并成功地推动了日本电影在国际影坛的复苏高潮，次年，岩井俊二推出了《梦旅人》和《燕尾蝶》，其中《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。之后推出了《四月物语》《爱的捆绑》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等精彩影片。岩井俊二的每一部影片都有其不同的艺术特色，堪称经典。

　　1987年，岩井俊二毕业于横滨国立大学。求学期间便开始对8毫米电影产生兴趣，并进行研究。1985年拍摄《米娜传说》，但并未得到当时电影界的认可。毕业后，他因不满日本电影界的束缚，转而投身电视行业。之后的几年时间内，他一直从事MTV、广告或有线电视台导演工作。电视行业的工作内容与经历对他之后拍摄电影的艺术风格产生了极大影响。

　　从事电视行业的几年时间内，岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年，他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年，岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火，是从下往上看，还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是，这部作品并非电影作品，而是属于电视剧行列，也由此看出，岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年，他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖，岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。

　　1995年，岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响，影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品，而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖，同时，该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后，他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材，该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元，成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。

　　岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上，同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱，在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如，1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理，力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年，他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时，他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外，他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的艺术根基。

　　三、岩井俊二电影题材的感情艺术特色

　　(一)纯爱至上

　　岩井俊二的电影题材很多是以爱情为基调，在影片中的爱情是干净而清澈的。如《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等都是纯爱的代表作。影片会使观者沉浸其中不能自拔，与其说沉浸在影片中，不如说沉浸在自己曾经初恋的回忆里。岩井俊二的纯爱系列成为其他导演的楷模，他把握纯真爱情和青春骚动的分寸极为精确，一个画面、一种颜色、一个眼神就可以让观者身临其境。似乎导演本人仍是一个青春未过的少年，轻而易举就可以在青春的回忆里找到与观众的共鸣。

　　岩井俊二的纯爱作品不像一般导演仅以青春阳光为基调，他的影片中既提及了青春阳光灿烂的一方面，同时也加入了青春其他可能的一切因素。青春是难以回去的过往，导演有意让少男少女作为影片主体，也表现了岩井俊二的怀旧情结。在《情书》《关于莉莉周的一切》及《花与爱丽丝》等影片中，导演所体现的是对青春的怀念与依恋。如两个藤井树的相恋，女主角的羞涩与温情，男主角的潇洒与帅气，这不就是每个人都会经历的青春过往吗?这样的爱恋真实而贴切。

　　(二)唯美浪漫

　　岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他用唯美的画面、浪漫的情节将埋藏在主人公内心多年的情感描绘出来。在岩井俊二的电影中，主人公几乎不会直接对爱情进行自我表达，而是运用镜头语言、故事情节让观众感受爱情的甜美、真切与浪漫，这也符合日本传统文化中认为最高尚的爱即是隐忍不发的爱情理念。如：《情书》中，男女藤井树双方埋藏心底多年的爱恋;《四月物语》中，榆野子卯月淹没在大雨中的真情告白;《梦旅人》中，精神病人小伍为心爱的姑娘在垃圾堆里捡出的玩具。这些被埋没的爱情，像极了每一个人都曾经历过的初恋。随着光阴的沉淀，将最美好的爱幻化成最深切的记忆，挥不掉，抹不去，就在心底最深处的某个角落，无论经历怎样的时光变迁，这记忆依然光亮如新。爱，是人类永恒的话题，岩井俊二在电影创作中更加深刻地描画出唯美浪漫的柏拉图式爱恋，在当今物欲膨胀的时代，更显弥足珍贵，耐人回味。 　

　 (三)另类情感

　　岩井俊二的电影主题始终围绕着青春与成长展开，在他的电影中，除了描绘唯美浪漫和纯洁的初恋外，也加入了一些另类爱情题材。例如在《爱的捆绑》中，萌宝对由纪夫的爱几乎痴迷到不能自已，她也因此患上了“强迫性紧缚症候群”的精神病。她开始把身边的一切绑起来，从乌龟到苹果再到门，最后她甚至希望把空气和星期六这样摸不到的东西也捆绑起来。这样一个忧伤而无奈的情感故事，岩井俊二用47分钟时长推动故事进展。影片折射出现代人对待感情的漠然与疏离。当由纪夫坐在工作台上写作时，萌宝就在一旁编织，时不时抬头问一句：“你好了吗?”而得到的回答永远是：“还没有。”爱情、亲情就在无尽的等待中变得扭曲，这对现实世界中物欲横流的时代观念进行了抨击，映射出现代人感情缺乏、内心孤独的心理状态。岩井俊二的电影主人公大多是青少年男女，演绎正在成长、等待成长的青春故事。萌宝的恐惧来源于丈夫的漠然，即使最后丈夫听从她的意愿也将她捆绑起来，但是毕竟孤独的种子在心里埋藏太久，最终故事以萌宝的消失为结局，带给观众极大遗憾的同时，不亚于当头一棒，引发观众沉重的感情思考。

　　(四)物哀悲情

　　日本传统意识中认为死亡具有形而上的美感，岩井俊二的影片正是延续了这一传统意识，将死亡的`“瞬间美”定格在永恒的空间里。在影片《情书》中，导演没有给美好的故事一个完美的大团圆结局，体现出电影艺术的“悲剧美”。男藤井树喜欢女藤井树，处于青春期的腼腆男孩并没有大胆向女孩表白，而是采用恶作剧的手法企图引起女孩的注意，故事的开端似乎并无新意。然而，唯美浪漫的爱情还来不及有所进展，两个相爱的恋人就已经阴阳两隔。故事的结局是遗憾的，男藤井树在雪崩中死亡的结局让观众唏嘘不已。然而，死亡并不代表着结束，反而在女藤井树和博子的心中成为一种永生。死亡，在岩井俊二的影片中没有悲天跄地的恸哭，只有延绵不断的哀愁贯穿在影片中，悲剧亦是恬淡的物哀。

　　四、岩井俊二电影镜头艺术特征

　　(一)色彩的艺术化选择与构思

　　色彩的运用与对比是岩井俊二影片创作的重要艺术手段，他对色彩的运用是极为考究的。例如在《梦旅人》中，可可、小伍与卷毛跳墙逃跑时的镜头安排，可可一跃跳过围墙，围墙两侧的景色让观众为之一震，院墙之外阳光明媚，色彩斑斓，而小伍与卷毛身后的精神病院却灰暗阴沉。导演用色彩的强烈对比表达了三人向往自由的心理，也渲染了自由来之不易且弥足珍贵这一电影主题。再如，在《情书》中，导演用大量的白色作为影片背景色，白色的窗帘、白色的床单、白色的雪山。导演用白色烘托了两个藤井树之间纯洁的爱恋，表现了纯爱的意境美，同时也为影片的悲剧埋下了伏笔;而《四月物语》是透明的，女主人公追随暗恋对象考取他所在的大学，从一个在公众场合说话都会结巴的内敛女孩成长为开朗阳光的大女生，并在大雨中爽朗地向男孩表白：“你在我心中永远是最棒的。”尽管大雨淹没了一切，她仍然笑得灿烂。

　　(二)诗意唯美的死亡镜语

　　在岩井俊二的电影中有很多直面死亡的镜头。这种直面死亡的画面在岩井俊二的处理下成为一种诗意与唯美并存的镜头语言。在岩井俊二的创作中，死亡成为另一种意义上的重生、永生和解脱。如影片《情书》，男藤井树的死亡虽然没有直接出现在镜头中，但是他的死亡在博子与女藤井树的心中留下了永生的种子，两个女孩将永远铭记美好而刻骨铭心的爱恋;在《梦旅人》中，镜头详细记录了小伍的死亡过程，给观众的情感一锤重击。但是导演别出心裁地配上了一首欢快的钢琴曲作为背景音乐，将小伍的死亡归结为一种意义上的解脱。而可可的自杀也被刻画得唯美而诗意，漫天飞舞的羽毛，暖红色的夕阳背景温暖了实际冰冷的死亡事实;再如，在《燕尾蝶》中，逃亡的飞鸿被警察抓住，在严刑拷打中死在监狱，就在他死亡的前一刻，他幻想自己在大街上奔跑，并看到了挂有“YENTOWNBAND”字样的招牌，这个幻觉说明他在死前的那一刻是安详而满足的。岩井俊二对死亡的刻画很少出现血腥的绝望气息，在主人公悲剧的命运下，岩井俊二将死亡刻画得柔和而唯美，也表现出导演受日本传统文艺影响的温和艺术气息。

　　(三)独特剪辑手段对节奏的有效控制

　　岩井俊二的电影创作遵循了日本电影一贯的简洁作风，同时融入多种剪辑与叙事手段。他在传统电影美学中将剪辑手法改良，用无序、变化与运动的多种手段对影片展开创作。如在《关于莉莉周的一切》中，他巧妙地使用倒叙的叙事手段和手提DV动感拍摄手法展现影片的快节奏，以表达星野的性格变化;在《情书》中，女藤井树坐在医院的休息椅上回忆父亲死前被抢救的画面，同时穿插男藤井树与她道别时的场景，但是岩井俊二并没有让观众沉浸在回忆中，来不及继续沉浸，女藤井树马上回到现实。

　　五、结语

　　岩井俊二在电影创作中表现出独有的才华与见解，来源于他多方面的艺术修为和多层次的工作经验。观众在他的影片中经常可以感受到樱花、大海、雪山等代表日本传统的温情与独特的东方艺术魅力。他用独到的电影镜头创作唯美的纯爱影片题材，推出了许多具有自己艺术风格的电影，从而受到广大观众的喜爱与支持。