小学音乐课学习心得体会（通用12篇）

　　当我们积累了新的体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编帮大家整理的小学音乐课学习心得体会，希望对大家有所帮助。

　　小学音乐课学习心得体会 篇1

　　本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

　　其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。

　　小学音乐课学习心得体会 篇2

　　多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

　　一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。

　　通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

　　二、教学研究，在实践中提高专业水平

　　(一)、教研促进

　　①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

　　②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

　　第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

　　第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

　　通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

　　③小组合作尝试创作的乐趣

　　从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

　　一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

　　中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

　　(二)、优势互补，在合作中共同进步

　　在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

　　我们音乐组与美术组构建了特色小组。

　　(三)、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

　　我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

　　1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

　　2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

　　在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提;建立制度，完善机制这是校本教研的保证;创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实;计划、措施有方;普及、提高同抓;艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。

　　音乐，是心灵飞翔的绿地;歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中;百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐!

　　小学音乐课学习心得体会 篇3

　　短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读；山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思；山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训；教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。

　　回想三天来的点点滴滴，相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线教师参与了很多的研究与实践，也有过很多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念；也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的感觉，现把自己的一点体会与大家分享一下：

　　一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果

　　1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教育观念的根本转变。

　　2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌，音乐教学方式发生了质的变化。

　　3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验，单元的设计更加灵活，让上课的教师有了更多的自主权。

　　4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。

　　5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。

　　6、教育专家不再高高在上，深入到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。

　　二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。

　　原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学，学生们就会失去学习音乐的兴趣，通过聆听金教授对课标的解读，才知道这是非常片面的，在课堂中，双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成，比如体验与模仿、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。

　　三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学态度。

　　20xx版的新课标，相比起实验版的版本，在很多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在实验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教育理念；把“强调音乐实践”理念提升到了第二；把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合；把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别；知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注重了对音乐的表现与感悟；在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求；更加注重了中国民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不容易，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。

　　三天的培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的`精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

　　小学音乐课学习心得体会 篇4

　　最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

　　《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

　　随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

　　小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

　　乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。

　　信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

　　抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

　　酷合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

　　这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

　　小学音乐课学习心得体会 篇5

　　《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

　　结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

　　因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

　　小学音乐课学习心得体会 篇6

　　本学期我有幸参加了 东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

　　一、更新观念 摆正心态

　　这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

　　二、专业知识，得以提高

　　在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

　　三、同行交流，共同成长

　　印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

　　这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

　　学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

　　培训是一个反思进步的过程。三天天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

　　小学音乐课学习心得体会 篇7

　　本学期认真研读了2011年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，2011版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

　　其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。

　　小学音乐课学习心得体会 篇8

　　一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

　　学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

　　二、面向全体学生，注重个体发展

　　新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。

　　三、课堂设计思路

　　在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。

　　四、情感、态度、价值观

　　尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。

　　五、感悟：

　　一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

　　小学音乐课学习心得体会 篇9

　　随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

　　一、课改带来的惊喜是什么：

　　1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

　　2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

　　3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

　　4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在各个学校组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

　　二、教材教学建议

　　（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

　　（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

　　（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合，如，加上朗诵、拍手、律动等。

　　（四）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。

　　三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

　　（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

　　（二）音乐教师的反思：

　　1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

　　2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

　　音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

　　3、合作学

　　习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

　　4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

　　小学音乐课学习心得体会 篇10

　　xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

　　我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

　　通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

　　小学音乐课学习心得体会 篇11

　　小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

　　一、故事激趣：

　　把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。

　　二、律动导趣：

　　音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

　　三、击乐促趣：

　　教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。

　　四、游戏引趣：

　　教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁？”

　　学生回答:“我是do，mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

　　六、图画拓趣:

　　美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崐达到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣赏孕趣:

　　音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

　　八、电教渗趣：

　　根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

　　小学音乐课学习心得体会 篇12

　　这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。

　　十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

　　总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。