《死亡诗社》是一部极具教育意义的影片。下面是小编为大家整理收集的死亡诗社观后感范文，让我们一起来看看吧!　

　　死亡诗社观后感范文

　　下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。

　　总之，对这个片子没有任何好感。

　　捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧!就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的，观影的人也是跳动的。

　　neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。

　　我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非如此，neil的父母追究学校的责任，浪漫的死亡诗社成员中也有了向现实妥协的份子，我称之为“灵魂启蒙老师”的mr. keating被指为始作俑者。

　　到这里，我大约明白开始的阴郁之感从何而来，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩着先驱也翻不过那座大山。通往自由的路上布满了尸体，但至少从没有停止追寻。

　　美国电影死亡诗社观后感

　　在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

　　然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

　　一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

　　于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力，《死亡诗社》观后感(https://s)。

　　在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

　　如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

　　《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

　　死亡诗社观后感

　　早上知道了罗宾威廉姆斯去世的消息，第一感觉是震撼，很多年没看过他的电影了，甚至平时都想不起来这个给了我一个愉快童年的长者。听闻他自杀的消息，才突然想起了他那似乎总是带着几分忧郁的微笑。

　　不知为什么，每次看到他的笑容第一感觉会是有些伤心。他努力的带给别人欢乐，却不知他自己过得是否同样快乐。

　　晚上回到住处，打开电脑再次观赏了一遍死亡诗社这部他给我印象最深的电影，果然随着生活经历的增加，看起来感觉又不同了。

　　第一次看这部片子，那时应该我还太小，或许是初中的时候吧，理解不了理想啊现实啊这些复杂的话题，但是我记住了一句话，CARPE DIEM，及时行乐。我不敢自诩为一个活得很诗意的人，但是我真的经常被一些文章或电影所影响，所以这是改变我人生观的电影之一，而那时我就记住了这一句话，所以我从那时就懂得了无论做什么，一定要是让自己高兴的事。所以我初中那三年玩得很开心，我享受任何一件事带给我的乐趣。

　　再次看死亡诗社的时候，已经接近高中毕业了，我在那时终于感觉到了理想与现实碰撞的时候，给人的压力有多么可怕。我理解了为什么尼尔会选择结束自己的生命，因为在他身上我看到了自己正在经历的一些故事。他的死其实不能算是任何人的错，只是因为他习惯了扮演一个好儿子。最后的一句台词，I was good!I was good!既是再说他对自己舞台上演技的肯定，也是表明他对自己生活中所扮演角色的肯定。可那终究不是他自己，他已经不敢展示真实的自己。是他懦弱吗?并不是，只是当你习惯了戴着面具生活的时候，真的会没法释放出真实的自己。当时对这个角色的感触之所以深刻，是因为我一直也在虚伪地活着，扮演者一个我现在已经忘记的角色，总之那不是我，而我当初才是真的懦弱，被父母送进了他们认为对我最好的大学，去走他们给我定好的道路。不过最终我选择了自己的人生，在就读三月之后以彻底的爆发换来了重新再考一次大学选择我自己想上的学校的权利这恐怕是我人生中唯一一次真的为了自己的理想而努力。

　　现在，第三次看这部电影，不知不觉间居然就抑制不住大哭一场的冲动。我以为我活着，其实早已死去，我以为我选择了理想，其实一直都是在向现实妥协。我终究不能只做自己，有太多的问题需要考虑。需要考虑吗?其实都跟我没关系，只不过生活让你如此而已。我怨恨为何没有我的船长出现，领着我走上真正属于自己的人生轨迹。同时也深知即使我的船长站在面前，我也不会有跟他同行的勇气。生活，总是如此而已。

　　Becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. 他曾经的台词，现在看起来才觉得如此真实，恐怕我此生也不会活在我真正的理想之中，可是至少我还有机会去实现CARPE DIEM。愿天堂因为你的到来而增添更多的欢乐，愿死亡终结你不曾讲述的忧伤。Oh,captain,my captain!

　　电影死亡诗社观后感

　　今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

　　剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!

　　尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

　　传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。

　　尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。

　　观《死亡诗社》有感范文

　　坠落的星火，关于自由，关于梦想，这是我看了这部所谓励志电影后最为中肯的评价。

　　是的，励志，但我的瞳孔映射到我脑海深处的更多的东西，便是热血撞上父母渴求的期盼的眼神，迸发出的电锯在墙壁之间穿行的火花四溅的令人头皮发麻的噪声，和，那颗飞翔的心被浓缩到有大大挂钟的哥特式建筑里，深深印刻着四大信念---传统，荣誉，纪律，卓越。还有就是，开学典礼上，当孩子们举起庄重进入礼堂时，奏着的那肃穆的令所有人侧目而视的音乐，于我而言，一直是像举行葬礼时那会勾发人内心的不安与惶恐的追思之音。请原谅我的唐突，可是我不能阻止自己那样悠扬放肆地思考，况且，受基廷先生的教化，我现在也是走在及时行乐的路上，我那么想着，我就那么写着，灵感的缪斯转身就不青睐我了，所以我那么急急地追赶她的步伐，用电脑键盘敲击着此时的梦想，努力地写下这一点点我现在的感想，并希冀着终有一天它就抓住大部分人的眼球，很久很久之后，当后人继续观摩经典，或许都要借鉴这篇评论，去更自由地思想。不可否认，我窃取了伟大的基廷先生的至理之言来作为本文的标题“及时行乐”，我也不想拾人牙慧，只是，还能有更好的语言来让人立刻领会其中精髓吗?“我步入丛林，因为我希望活得有意义 … 我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓!”而当你步入我的行文，我也愿你即刻汲取其精髓。

　　而至影片的中部，那奇怪的音乐再一次回荡在像一座教堂的学校里，雾霭沉沉的校园，平静无波的湖面，吹着唢呐的人—也许那是查理，虚幻缥缈也不甚真切，在宿舍来回踱步、为写诗灵感而踱步的陶德。清晨，静谧又安详。似是强而有力的梦要被实现的前期宁静，也似乎是为了听见什么破碎而制造的强而有力的立体效果

　　“梭罗说，大多数人都生活在平静的绝望中。”应了这句话，当一切平静下来的时候，也就是故事终场，但也许是要证明那些梦里的东西也是真真实实存在过，也可能是据实描述人总有梦，总是为了那些全世界觉得是错误的虚无去尝试，去放纵，去闯，去义无反顾地求一线生机，去奢侈那些不可能实现的梦，所以在烟消云散之前，他们都那样勇敢一回，那样挣扎一次。

　　当基廷问尼尔有没有把他关于演戏的梦想、他的热忱胸怀袒露在父亲面前时，他躲闪的眼神、躲避的言辞告诉我他并没有，基廷就那样看着他，在他正在整理的书桌前，那样关切的、心疼的、无奈的、鼓励的眼神，其实他和我一样明了。但是从尼尔得到话剧竞演的活动单到他决定违背父亲出演，第一次，这样肆意，只是因为不想辜负自己，“把非生命的一切全都击溃 … 以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过……”

　　陶德为了能够在大家面前念诗而努力;纳克斯为了追求一见钟情的女孩克莉丝做了那么多“出格”的事;查理做了那个在校刊上公开要求学校招收女孩的努安达……他们微笑着面对一切，含着热泪去承担那所谓后果---就是收拾梦被摔裂的躺在地上无力挣扎的碎片。我相信着，无论别人怎样用淫威去征服他们，只是肉体被束缚，只是双手被捆绑，在那不真的声明书上签下那屈辱的名字，最后，他们会用灵魂来证明自己梦想的贞洁，他们仍然会站上桌子，大声喊“啊!船长，我的船长!”那象征着自由与梦想的名字，那述说着会一直有新视觉、新创造的精神。

　　其实，因为在我这般年纪，和男孩们差不多的青春，他们的梦想、他们的纠结与挣扎，于我而言，是完全有着灵魂深处的共鸣的，所以，无论是他们组建古诗人社、抽烟、追女孩、研究雷达，还是如何叛逆、违背父母的意愿、惶恐而又兴奋地与学校抗争，我都完全可以接受并理解着。有时，我也会变得非常激动，非常，羡慕他们，我羡慕他们的勇气，虽然或许被教条主义压制久了，一开始会犹豫、怯懦，但最终还是自由获得压倒性胜利而“及时行乐”，可是我不一样，我有着和尼尔相差无几的父母的期许，我有着和陶德一样的心性和怯懦，但是最终，无论我有多么自以为高贵的灵魂和多么自由的思想，我也只能违背自己的心意而保持一个乖乖牌的形象。“劳勃佛洛斯特说过，树林里两条岔路，我选择人走得比较少的那条路，那里有天壤之别。”我选择了大多数人走的路，我这样完好地存活至今，而他们，别出机杼的他们，理应有个美丽的结局。

　　但是我唯一没有料想到的，就是尼尔会选择结束自己的生命来获得自由。“走上绞刑台，行至枪口，我安之若素”，尼尔贯穿了自由的始终，不自由，毋宁死，他褪去身上的所有而让自己赤裸，在雪天里，白色，那就是他的灵魂的颜色，他把花冠放在雪地里，其实就是放在自己的灵魂上，带着从一开始的不安分因子去奔赴自由，也许作者觉得这就是年轻的资本，梦想的诚恳，人的永远的遗憾，而灵魂永恒的自由，这就是生命，就是梦想。

　　梦想散场，把梦想带来的人就要奔赴另一场，基廷走了，他在威尔学校种下梦的种子，却终于无法看着自由的思想开花结果，他的“及时行乐”会不会也一并追随着他踏上新的征程呢?回眸何处含泪，征途落英缤纷。

　　观《死亡诗社》有感作文

　　即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。

　　与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀老师的人物性格是较为单一的，但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力，保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。

　　当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时,所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力，马修的被动不同，基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，通过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，希望在下一代的身上播种出新的活力。

　　承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。

　　《死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合，再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是希望的开始而不是结局。

　　而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮，他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对理想的追求，意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样达到了精神层面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲剧性的升华。尼尔殉道前的最后一笑，是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。