胡莹

《爆裂鼓手》这部电影对主人公安德鲁和他的导师弗莱彻进行了细致的刻画。看完这部电影，不由地让人的疑惑加深——牺牲99%的人去造就1%甚至还没有1%的精英是否值得呢？

影视中弗莱彻在音乐事业中的确是位不凡的人物——造就精英，但在道德方面却是不及格的，偏执的理念、残暴的性格是他处事的方法。

造就精英是他一直以来想做到的，为了激发人们的潜能，选择快好省的暴力方式。虽然他的方式过于偏执，但只要有一个人通过了他的考验，他对自己的信心也会提高，精英也就出现了。

但不得不说，它可以使人们在磨炼中成长，变成更好的自己；还能够产生巨大的压力使之适应强烈的竞争，有利于他们能力的提高。但是残暴的方法会使热爱音乐的人气馁、绝望，对有音乐兴趣的人造成了严重的影响。致命的打击不仅使他们成为不了精英，而且会给社会造成不利(自杀等)。

如果说，没有精英，那也是不好的。全社会都是平庸的人，没有精英，谁能带动社会的发展、国家的进步？谁能激发人不断进取的拼搏精神？谁又能提高人与人之间的竞争能力？社会发展将会被停滞，人像是一个个没有思维想法和创造力的空壳，使之无法成长，激发潜力，从而无所作为的度过一生！

所以任何教育方式都各有所长，各有所短，取长补短才是对它正确的诠释。

对精英的培养应不必过于偏激，暴力并不是解决问题的唯一方法。若人们有错误的地方，可使用一个适当的方法让他纠正过来，综合所有能力试探他是否具备精英的潜能。每一个人都是不同的个体，导师可以依据他的性格特点来制定不同的方案。

所以，到达终点的路不只一条。

篇二：《爆裂鼓手》观后感600字

万明珠

《爆裂鼓手》这部影片使我感触很深。

影片最后，安德鲁取得成功。而他的成功不仅来自于弗莱彻导师的严格教导，也来自于安德鲁自身的原因。

危机意识，弗莱彻懂得如何激发安德鲁的危机意识，不断带领新人进入乐队，当安德鲁以为自己成为核心时，弗莱彻便打他一个措手不及，现实让他明白，只有不断努力，才能保住自己核心的位置。

记得在初中的时候，老师经常挂在嘴边的话，要有危机意识，要有危机意识，如果你为自己的一点点成功而沾沾自喜，那么你永远到不了一个新的高度，心中的警钟要不断敲响，只要你一不努力，别人却一直在努力，那么别人就将会超越你。

而安德鲁的成功又来自于弗莱彻懂得如何运用压力，逼迫安德鲁前进，而安德鲁自身也有良好的心理素质。尽管途中有所放弃，但他依旧坚持下来。很多人说适当的压力使人成功，可弗莱彻带来的是莫大的压力，可是，安德鲁却越挫越勇，这就体现出他永不放弃的精神以及良好的心理素质。

弗莱彻的一句话是我感触最深的：“英语中，没有那一句话比goodjob更害人的了。”确实，一味地鼓励则永远不可能会进步，因为你在满于现状，觉得现在很不错，不用去努力争取些什么，这便就产生了自满的心理，也就不会去争取，去竞争。

《生于忧患，死于安乐》这篇文章与这部电影有异曲同工之处，同样强调的是安乐使人死，忧患使人生。当别人呵斥你时，你会意识到自己的缺点，而如果别人一直在夸赞你，你则会沉浸在自己的优秀中，将自己变为井底之蛙。所以，不能一味的鼓励。

篇三：《爆裂鼓手》观后感600字

陈彤妍

如果有一天，你特别喜欢的一件事忽然受到了沉重的打击，那么，你会坚持下去吗？

前几天看完了《爆裂鼓手》，看完第一遍还不是很明白，只觉得弗莱彻导师很过分，像打骂啦，骂别人父母啦，以及最后的“换谱”一事。所以一开始我对导师的好感极低，但后来慢慢回想的时候，好像明白了什么但又不明确。所以拉着母上又看了一遍。

第二遍主要是看细节，看的比较细，中间有一段，就是“掉谱子”前面一点，弗莱彻导师和他朋友的女儿在走廊聊天。弗莱彻很温柔地问小萝莉以后要不要来他的乐队弹钢琴，再等他回到音乐教室的时候就像变了个人一样，反差极大，我有一瞬间难以适应，突然想到后来弗莱彻导师和男主人公在餐桌上的谈话，我在想，有没有可能其实导师是个很温柔的人，但因为他想培育出下一个查理·帕克所以才这么严格。

谈到桌前的对话，当男主说出那句“如果有人承受不住了呢？”弗莱彻就已经明白举报的人是谁了。而弗莱彻的回答是“不，下一个查理·帕克永远不会气馁”。等看完全部之后再回来看这句话，恍然大悟。

第二遍看到最后舞台的时候，还是觉得这是复仇，正如弗莱彻所说“台下的人觉得你可以，你就可以，但他们还有一个特点，就是过目不忘”。如果男主没有鼓起勇气的话，那么一切都结束了，男主的鼓手生涯也就到此为止了。但，当我看见弗莱彻眼中闪烁的光和脸上惊喜的表情时，我发现是我错了，回头再听他所说的话，意识到这是在用他的方法去激发，去培养下一个“查理·帕克”。

看完感触颇深，现在，我有一个问题，如果说，你有一种机会可以争取“天才”这个头衔，但一路坎坷，一路艰难。那么，你会去争取吗？会中途放弃吗？

篇四：《爆裂鼓手》观后感600字

胡露露

《爆裂鼓手》是以音乐天才为主题的励志电影。19岁的安德鲁在一次努力的练习下被魔鬼导师弗莱彻看中，招到自己的课上。在弗莱彻一次次的打击下，安德鲁最终证明了自己，成为天才似的人物。

在电影中，弗莱彻相当于魔鬼，因为他知道激发是突破自我的唯一途径。而安德鲁就是一颗被泥土包裹着的种子，他有热爱，但他不自信，想要知道外面的美好，却害怕被打击。我想如果没有弗莱彻的出现，那么就没有安德鲁的成长，是弗莱彻创造了一个全新的安德鲁。

“不错”是鼓励，让你认为自己能成功，可惜你会骄傲，永远也不可能成功，就只能停留在“不错”的阶段，永远不知道成功背后的奥秘。“不错”能让学习者自信，却不能让他突破，“不错”教育是安全的，是每个人都会选择的，“不错”也许能让你顺利成长，但也能让你停滞不前。在影片中，弗兰克的鼓励让安德鲁沾沾自喜，让他有信心去追求自己喜欢的女孩，却也让他忘记了训练。

“魔鬼”我相信每个人听到都觉得毛骨悚然，每个人都不愿意去接触。如果有一天你遇到了一位像魔鬼一样训练你的老师，那么我可以百分之一百的告诉你，如果你的承受能力够强，那么你一定能成功。是的，只要承受力强。在影片中，弗莱彻原来有一位最优秀的学生，可惜，自杀了。因为承受不了弗莱彻的训练，但有人就会觉得是弗莱彻逼死的，却忘了弗莱彻的初衷是让他成功。魔鬼般的训练能使人成功，却有非常多的局限性，譬如：承受不了自杀的，被世人所厌恶的……种种，都不是个人所能接受的，所以往往没有老师这么做。

“不错”与“魔鬼”各有各的优点，如果能相互结合，相信一定很完美。

一个人，如果你不逼自己一下，你永远不知道自己有多优秀。

篇五：《爆裂鼓手》观后感600字

“说实话，我觉得人们根本不知道我在谢尔佛做的是什么，我不是去指挥的，弱智也会摇摇胳膊控制节奏，我是去逼他们突破自己的极限的。英语里没有哪两个字比‘不错’更害人的了”。

这段话出自《爆裂鼓手》中导师弗莱彻在酒吧，对安德鲁所说的一段话。

19岁的安德鲁一心想成为顶尖的爵士乐鼓手，在一次大学乐队的排练中，他被“魔鬼”导师弗莱彻看中。安德鲁为了争夺乐队核心鼓手的位置，他忘我地在那训练。可是，每当受到弗莱彻表扬没多久，安德鲁又会被狠狠地批斗，以及各种的刁难。这是所谓的“鼓励、打压、鼓励、打压”吧？正是在这样的环境下，以及加上安德鲁对音乐的追求与热爱，最后，安德鲁终于在音乐节上证明了自己。

可是，在我看来，这根本不算是一部励志电影，也不算是揭露了人的本性。整部片子虽然看似不可思议，里面充满了各种伤人的话，但我感觉一切都是那么真实自然。即使是你打鼓打到满手鲜血，双手颤抖，你的老师也不会对你有任何改观或者重视你。当安德鲁放弃一切的时候，结局不一定是美好圆满的。这样变态的教学不是因为男主最后的变化，可能就会成为病态的了。一直说你“Goodjob”的老师也许只是敷衍，但一直说你骂你的老师也许真的觉得你很烂，这要看你怎么看待，理解了。

但试想，如果本身不具备这样在天才与笨蛋之间交换的潜质，就算安德鲁把自己的手都打断了，也不会出现最后灵光乍现，惊艳全场的时刻。

所以，没有鸡汤，也没有热血，事实就是，如果你不是天才，也不努力，最后只能决定你能在多高的地方仰望罢了。