何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏

　　《我为少男少女们歌唱何其芳》全文与读后感赏析 我为少男少女们歌唱。 我歌唱早晨， 我歌唱希望， 我歌唱那些属于未来的事物， 我歌唱正在生长的力量。以下是小编为大家收集的何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏

　　《我为少男少女们歌唱》是何其芳创作的一首广为流传的抒情诗，写于1941年，收录在1983年《何其芳文集》第一卷上。在这首诗中，作者通过“为少男少女们歌唱”，表达了自己渴望年轻的心情，对新生力量给予了由衷赞美。

　　我为少男少女们歌唱--何其芳

　　我为少男少女们歌唱。

　　我歌唱早晨，

　　我歌唱希望，

　　我歌唱那些属于未来的事物

　　我歌唱正在生长的力量。

　　我的歌呵，

　　你飞吧，

　　飞到年轻人的心中

　　去找你停留的地方。

　　所有使我像草一样颤抖过的

　　快乐或者好的思想，

　　都变成声音飞到四方八面去吧，

　　不管它像一阵微风

　　或者一片阳光。

　　轻轻地从我琴弦上

　　失掉了成年的忧伤，

　　我重新变得年轻了，

　　我的血流得很快，

　　对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。

　　诗歌鉴赏：

　　从结构上看，全诗四节，结构严谨。第一节写了歌唱的是什么。不难看出，“早晨”、“希望”等等，并非具体的形象，而是观念性的名词。这开始一节就给作者自己设置了一个不小的障碍，出了一个难题，因为直白的手法较难获得艺术感染力。这个*淡的开篇预示着在第二节必须有妙笔加以转换。果然，在第二节中，出现了“飞到年轻人心中，去找你停留的地方”这样的佳句。这就使第一节中所有的观念，似乎都获得了形体，诗的意境也由此逐渐形成。第三节着眼于“飞”，使第二节更具有实感，诗人写出两个漂亮的意象：“不管它像一阵微风或者一片阳光”。何其芳是运用意象的能手，他在第三节这样写，就使得一、二两节诗腾空而起，化为微风，化为阳光，显得活泼而空灵。最后一节情绪一转，诗人又用了一个绝妙的意象：“轻轻地从我琴弦上/失掉了成年的忧伤”，使之与全诗起句的“歌唱”相呼应，并紧接着出现最后三行，构成了浑然一体的意境。[2]

　　而诗中所蕴含的丰富而深刻的思想感情可分为三节。第一节：我为新人而歌唱。 “我为少男少女们歌唱”，这是诗人由衷发出的新的宣言。诗人郑重宣告：我的诗不再用来表达过去那些感伤、脆弱、空想的思想感情，而是用它歌唱**的新一代，歌唱新生的力量。这是诗人到延安参加**后，思想感情的重要转变。第二节：我奉献给青少年新的思想。诗，是发自心灵的歌，是诗人思想感情的结晶。作者赋予自己的歌以新的思想，新的感情，把它奉献给年轻人。“我的歌呵，你飞吧，飞到年轻人的心中去找你停留的'地方。诗人想象自己的歌会长上翅膀，会飞翔，希望自己的歌会受到年轻人的欢迎，在他们的心里扎根生长。第三节：我对新生活的梦想和渴望。诗人奉献给年轻人的“快乐”和“好的思想”从何而来呢?是从****生活中汲取来的。“轻轻地从我的琴弦上失去丁成年的忧伤”，这是诗人对自己思想感情的转变的形象说明。“琴弦”就是诗句，诗旬象琴弦一样弹奏乐章。“从琴弦上失去”就是从诗句上失去，亦即从思想感倩上失去。诗人的诗再也不表现“忧伤”的思想感情了。“对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。这一句表达了诗人对生活的热爱和追求，对生活的憧憬和期望。

　　这首诗以明快的思想鼓舞人，以炽烈的感情感动人，以优美的语言吸引人。这首诗保持了诗人前期诗作中的丰富想象和生动描写的特色，同时又有新的创造和发展。 在这首诗里，表现了作者对“少男少女们”的深刻认识，抒发了诗人热爱新事物、歌颂新生活的深厚感情。

　　作者简介：

　　何其芳(1912~1977)，重庆万州人。*现代著名诗人，散文家，文学评论家，“红学”理论家。1929年后在上海*公学、**清华大学外文系、**大学哲学系学习。**大学哲学系毕业，是“汉园三诗人”之一。1935年毕业后在天津、山东、四川等地从事教育工作。1938年去延安，在鲁迅艺术学院任教，曾任文学系**。一度随*部队去晋西北和冀中***据地工作。1944~1947年任*四川省委***副**，《新华日报》副社长等职。建国后历任*作家协会*处*、*科学院哲学社会科学部委员、*社会科学院文学研究所所长以及《文学研究》和《文学评论》主编等。早在学生时代即从事诗歌创作，最初创作主要有：散文集《画梦录》(成名作)，诗集《预言》，红楼梦的研究也颇有建树。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏扩展阅读

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展1）

——何其芳《预言》原文及其赏析

何其芳《预言》原文及其赏析

　　何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。以下是小编精心整理的何其芳《预言》原文及其赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《预言》原文：

　　这一个心跳的日子终于来临！

　　你夜的叹息似的渐近的足音，

　　我听得清不是林叶和夜风的私语，

　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！

　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我，

　　你是不是预言中的年轻的神？

　　你一定来自那温郁的南方！

　　告诉我那儿的月色，那儿的日光！

　　告诉我春风是怎样吹开百花，

　　燕子是怎样痴恋着绿杨！

　　我将合眼睡在你如梦的歌声里，

　　那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

　　请停下，停下你长途的奔波，

　　进来，这儿有虎皮的褥你坐！

　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

　　听我低低地唱起我自己的歌！

　　那歌声像火光一样沉郁又高扬，

　　火光一样将我的一生诉说。

　　不要前行！前面是无边的森林：

　　古老的树现着野兽身上的斑纹，

　　半生半死的藤蟒一样交缠着，

　　密叶里漏不下一颗星星。

　　你将怯怯地不敢放下第二步，

　　当你听见了第一步空寥的回声。

　　一定要走吗？请等我和你同行！

　　我的脚知道每一条**的路径，

　　我可以不停地唱着忘倦的歌，

　　再给你，再给你手的温存！

　　当夜的浓黑遮断了我们，

　　你可以不转眼地望着我的眼睛！

　　我激动的歌声你竟不听，

　　你的脚竟不为我的颤抖暂停！

　　像静穆的微风飘过这黄昏里，

　　消失了，消失了你骄傲的足音！

　　啊，你终于如预言中所说的无语而来，

　　无语而去了吗，年轻的.神？

　　一九三一年秋天

　　《预言》赏析：

　　《预言》是诗人19岁时写下的对自己爱而不能得的初恋的“预言”。

　　第一节，诗人把自己心仪已久的恋人比作“女神”。诗人选择了“麋鹿”，用它走过树叶、苔径时的足音，暗示自己在期待恋人来临时的**和紧张心情。“叹息似的足音”和“细碎的蹄声”，在这里显得是那么细腻、温柔和小心，将一个刚刚涉足爱情之海的青年人的微妙心态，刻画得惟妙惟肖。他的那份纯真，不免要引起人的爱怜了。

　　第二节所写是诗人的猜测。但同时也是他的“明知故问”：“你一定来自那温郁的南方！/告诉我那里的月色，那里的日光！/告诉我春风是怎样吹开百花，/燕子是怎样痴恋着绿杨！”“玄机”也许就在于，不正面表示欣赏女方的花容月貌，而是借极具南方风情特征的气候的“温郁”、“月色”和“日光”的皎好、“百花”与“绿杨”的摇曳百态，委婉地托出自己的爱慕之心。一个“合眼”，一个“睡在”，活生生地画出多情才子的身影与心态。“如梦的歌声”在这里暗指诗人一瞬间的“幻觉”，它与这句诗的前半部分相成谐趣，彼此衬托和映照。最后一句，则以非常节制的笔法，透露了对于爱情的独特体验：“那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”爱是难以忘记的，但青年时代的爱情却又容易像一片秋风中的落叶，一缕微波，被岁月的尘土轻轻遮住，或在不觉之中渐渐淡忘。

　　从第三到第五节，作者对心中恋人的感情“倾诉”一气呵成，他把诗的**和收尾合成一处，让人感受到那种年轻人特有的对生命激情的宣泄。在我们面前，展开了这么一幅画面：他邀请姑娘在“虎皮的褥”上落座，用秋天拾来的“落叶”为她点起温暖的篝火；他请求姑娘听他“低低地唱起”“自己的歌”，就在那“沉郁又高扬”的火光前，他尽诉衷肠，袒露那隐藏的心曲。这让我们想到；在人的青年时代，人们往往是通过渲染爱、张扬爱来呈现自己生命的意义的。这种“渲染”和“张扬”不事矫饰，率性而为，真情袒露，美妙有如天籁。所以，面对自己的爱人，忘情地唱着歌，执手与爱人同行，同时以目传情，但愿两人天长地久。至此，作品的情绪推向了**。

　　最后一节，全诗的情绪陡然一转，色调转向灰暗。因为，作者预感到，自己的爱情原来是一场幻梦，一切犹如天上的月亮，可望而不可即。“像静穆的微风飘过这黄昏里，/消失了，消失了你骄傲的足音！”作品开头早就有的朦胧“预感”终于得到证实：“呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”

　　巧妙的构思是《预言》的突出特点。首先，诗人将神话人物作为抒情的对象，将全部的思绪寄托在“年青的神”上，“年青的神”的行踪与诗人内心的独白交织在一起，亦神亦人，神人交织，使诗歌充满了神话般的梦幻与迷离。其次，这种独特的构思还体现在诗歌采用的回环式结构上。诗作围绕着“年青的神”的悄然降临、“我”对“年青的神”的诉说以及“年青的神”的无语离去，构成了一个回环式的结构。在这一结构中，诗人的思绪同样是富于变化的，开头是惊喜与激动的，“这一个心跳的日子终于来临!”，而结尾则充满了惆怅与忧伤，最后发现这不过是一个无语的梦而已，诗作前五节对充满激情的爱情的呼唤与渲染与后面的戛然失意形成了鲜明的对比。

　　《预言》的语言精致、优美，韵律**，使全诗洋溢着动人的音乐美。全诗共分六节，每节分为六行，虽然不是严格意义上的押韵，但是整体上第一、二、四、六行韵脚较为一致，诗歌读来具有音乐的美感。此外，作为注重融合东**诗学的诗人，何其芳的《预言》中明显地具有象征**诗歌的特点。如诗中“年青的神”、秋天的落叶、古树、微风等意象具有丰富的象征意味。

　　《预言》创作背景：

　　这首诗是何其芳20世纪30年代初期所作，当时他作为一个19岁的青年诗人，对唯美**文学倾向十分迷恋，他怀着一颗唯美的心去看待生活、看待艺术。当他在现实生活中受到挫折和伤痛时，便更加向艺术世界中寻求唯美**的梦。《预言》就是诗人当时的一个美好的爱情梦。何其芳自己谈到早期作品时也曾说过：“这一段短暂的日子我颇为珍惜，为我做了许多好梦。”

　　作者简介：

　　何其芳（1912—1977），原名何永芳，四川万县人。现代诗人、作家、文艺理论家。1931年入**大学哲学系，开始诗文创作。1935年北大毕业后，先后在天津、山东莱阳、成都任教。1938年到延安，任鲁迅艺术学院文学系**，同年加入**。1942年参加延安文艺座谈会。1942年至1947年两次去重庆工作，任*四川省委***副**、《新华日报》副社长。建国后，任*科学院文学研究所所长、*作家协会理事、*处*、《文学评论》主编、*文联委员、全国*委员等职。著有诗集《汉园集》（与卞之琳、李广田合集）、《预言》《夜歌和白天的歌》《何其芳诗稿》，散文集《画梦录》《还乡杂记》，文论集《关于现实**》《关于读诗和写诗》《论红楼梦》等。有《何其芳文集》行世。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展2）

——《我为少男少女们歌唱》仿写

《我为少男少女们歌唱》仿写

　　《我为少男少女们歌唱》是何其芳创作的一首广为流传的抒情诗，写于1983年，首次发表在1983年《何其芳文集》第一卷上。下面是小编整理的《我为少男少女们歌唱》仿写，欢迎大家参考。

　　《我为少男少女们歌唱》仿写 篇1

　　我为春天歌唱

　　我为大自然歌唱。

　　我歌唱春天，

　　我歌唱希望，

　　我歌唱那些大自然的生命

　　我歌唱春天的成长

　　我的歌啊，

　　你飘吧，

　　飘过高大的树，

　　飘到幼嫩的小草身旁。

　　一切都对你充满希望:

　　快乐或者**，

　　都变成一首歌高声歌唱，

　　不管它像一阵春雨，或者一片阳光。

　　轻轻地从我的嘴唇上飘过

　　让我的歌喉更加嘹亮 ,

　　我的血液随之沸腾

　　对新的一天充满了希望.

　　《我为少男少女们歌唱》仿写 篇2

　　我为祖国大地祝福，

　　我为祖国大地祝福

　　我赞颂大地

　　我赞颂山河

　　我赞颂那些来自地下的希望

　　我赞颂阳光底下的灿烂

　　我的诗啊

　　你飘吧

　　飘到伟大祖国的胸怀

　　去找你最终的归属

　　一切让我像花一样烂漫过的.

　　真挚的或者美的思想

　　都变成字句飘到神州大地去吧

　　无论她像一缕阳光

　　或者一滴甘露

　　深深地在我心灵上

　　镌刻**崇高的理想

　　我重新找到了我的方向

　　我的梦变得真实

　　对于未来我又充满了爱，充满了期待

　　《我为少男少女们歌唱》仿写 篇3

　　我为男孩女孩们歌唱

　　我歌唱早晨

　　歌唱霞光

　　歌唱鲜花在十二月次第开放

　　冰雪和寒风也喜欢敲打

　　粉红的花蕾

　　我歌唱正在土壤中

　　凝聚的希望

　　我的歌啊

　　像一支箭

　　远远地射向

　　漆黑的地*线

　　我的歌啊

　　像软软的波浪

　　浮着许多枚太阳

　　金黄的丝线

　　蔚蓝的鳞片

　　编织我心情的衣裳

　　拓展：阅读理解

　　我为少男少女们歌唱

　　我歌唱早晨

　　我歌唱希望

　　我歌唱那些属于未来的事物

　　我歌唱那些正在生长的力量

　　我的歌呵

　　你飞吧飞到那些年轻人的心中

　　去找你停留的地方

　　所有使我像草一样颤抖过的

　　快乐或者好的思想

　　都变成声音

　　飞到四方八面去吧

　　不管它像一阵微风

　　或者一片阳光

　　轻轻地从我琴弦上

　　失掉了成年的忧伤

　　我重新变得年轻了

　　我的血流得很快

　　对于生活我又充满了梦想，充满了渴望

　　1.“歌唱”的意思是_______________，“为少男少女们歌唱”实则是_________________。

　　2.全诗揭示主题的诗句是________________________________。

　　3.全诗的感情基调为__________，应读出_____________的情绪。所押的韵为_________，韵脚分别是____________________________________________。

　　4.最后一节中“梦想”和“希望”的含义是什么?____________________________________________________________________________________________________________________________

　　5.四节诗分别应该把握怎样的尺度来朗读?在横线上填上正确项的序号。A.真挚炽热B.舒缓欣慰C.情不自禁D.深情祝福第一节_________第二节_________第三节_________第四节_________

　　参***：

　　1.赞美;歌唱延安、歌唱延安青年、歌唱自己告别过去后的新生活、***。

　　2.对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。

　　3.明快;热情奔放(或积极昂扬);ang;唱、望、方、想、光、上、伤、望。

　　4.对理想，对光明的向往与追求。

　　5.CDBA

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展3）

——何其芳诗歌《预言》赏析

何其芳诗歌《预言》赏析

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编为大家收集的何其芳诗歌《预言》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　何其芳诗歌《预言》赏析

　　《预言》原文

　　何其芳

　　这一个心跳的日子终于来临！

　　你夜的叹息似的渐近的足音，

　　我听得清不是林叶和夜风私语，

　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！

　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我，

　　你是不是预言中的年轻的神？

　　你一定来自那温郁的南方

　　告诉我那儿的月色，那儿的日光，

　　告诉我春风是怎样吹开百花，

　　燕子是怎样痴恋着绿杨。

　　我将合眼睡在你如梦的歌声里，

　　那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

　　请停下，停下你疲劳的奔波，

　　进来，这儿有虎皮的褥你坐！

　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

　　听我低低地唱起我自己的歌。

　　那歌声将火光一样沉郁又高扬，

　　火光一样将我的一生诉说。

　　不要前行！前面是无边的森林，

　　古老的树现着野兽身上的斑纹，

　　半生半死的藤蟒一样交缠着，

　　密叶里漏不下一颗星星。

　　你将怯怯地不敢放下第二步，

　　当你听见了第一步空寥的回声。

　　一定要走吗？请等我和你同行！

　　我的脚知道每一条**的路径，

　　我可以不停地唱着忘倦的歌，

　　再给你，再给你手的温存。

　　当夜的浓黑遮断了我们，

　　你可以不转眼地望着我的眼睛。

　　我激动的歌声你竟不听，

　　你的脚竟不为我的颤抖暂停！

　　像静穆的微风飘过这黄昏里，

　　消失了，消失了你骄傲的足音！

　　呵，你终于如预言中所说的无语而来，

　　无语而去了吗，年轻的神？

　　《预言》赏析

　　《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。

　　的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱**自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。

　　首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言(所谓预言，或许就是指曾经的梦境)中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的神秘森林。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的'歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的清新与美丽。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。

　　第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里(这和题目“预言”又联系起来)，因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。

　　第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒?而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用每一个秋天拾来的落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。

　　第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比震惊与恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。

　　第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨愤与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能获得成功，达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得*静而旷达，他所做的行动也极富自我**的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚和纯粹的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦;长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。

　　最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。

　　这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展4）

——何其芳的诗_表达喜悦的诗

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是**民族的宝贵财富，值得我们时时温习，“励志的句子”为您收集《何其芳的诗》，整理经典的古诗绝句。

何其芳的诗

1、《预言》

这一个心跳的日子终于来临！

2、《脚步》

你的脚步常低响在我的记忆中，

3、《休洗红》

寂寞的砧声撒满寒塘，

4、《夏夜》

在六月槐花的微风里新沐过了，

5、《赠人》

你青春的声音使我悲哀。

6、《再赠》

你*的双臂引起我

7、《慨叹》

我是丧失了多少清晨露珠的新鲜？

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展5）

——何其芳《预言》

这一个心跳的日子终于来临了。

　　呵 ？你夜的叹息似的渐近的足音

　　我听得清不是林叶和夜风的私语，

　　麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。

　　告诉我，用你银铃的歌声告诉我

　　你是不是预言中的年轻的神？

　　你一定来自温郁的南方，

　　告诉我那儿的月色，那儿的日光，

　　告诉我春风是怎样吹开百花，

　　燕子是怎样痴恋着绿杨。

　　我将合眼睡在你如梦的歌声里，

　　那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。

　　请停下来，停下你疲劳的奔波，

　　进来，这儿有虎皮的褥你坐，

　　让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

　　听我低低唱起我自己的歌。

　　那歌声将火光一样沉郁又高扬，

　　火光将落叶的一生诉说。

　　不要前行，前面是无边的森林，

　　古老的树现着野兽身上的斑文，

　　半生半死的藤 蟒蛇一样交缠着，

　　密叶里漏不下一颗星。

　　你将怯怯地不敢放下第二步，

　　当你听见了第一步空寥的回声。

　　一定要走吗，等我和你同行，

　　我的足知道每条**的路径，

　　我可以不停地唱着忘倦的歌，

　　再给你，再给你手的温存。

　　当夜的浓黑遮断了我们，

　　你可以转眼地望着我的眼睛。

　　我激动的歌声你竟不听，

　　你的足竟不为我的颤抖暂停，

　　像静穆的微风飘过这黄昏里，

　　消失了，消失了你骄傲之足音……

　　呵，你终于如预言所说的无语而来

　　无语而去了吗，年轻的神？

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展6）

——何其芳的诗集有哪些（何其芳最著名的诗）

1977年7月24日 作家何其芳逝世

1977年7月24日 (农历六月初九)，作家何其芳逝世。

何其芳

1977年7月24日，著名作家何其芳逝世于**。

何其芳，原名何永芳，1912年生，四川万县人。诗人、文艺评论家。幼年上过私塾。1935年，毕业于**大学哲学系。毕业后先后在天津南开中学、山东莱阳乡村师范教书。1938年到延安，任鲁迅艺术文学院教员、文学系**。1942年至1947年间，先后两次于重庆在*的直接**下工作。曾任***南方局文委委员，四川省委委员、***副**，《新华日报》社社长等职。1947年曾任*的秘书。1948年至1953年，在**学院任教。曾当选为一、二、三届全国*委员，第三届***。历任全国文联委员，**作协理事和*处*，**科学院哲学社会科学部*委委员、学部委员，《人民文学》、《文艺报》编委，**人民大学文学研究班**，《文学研究》和《文学评论》主编，**社会科学院文学研究所所长。主要著作有：《预言》、《夜歌和白天的歌》、《何其芳诗稿》；《画梦录》、《还乡杂记》、《星火集》、《关于现实**》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》、《没有批评就不能前进》、《论<红楼梦>》、《诗歌欣赏》、《文学艺术的春天》等。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展7）

——《鸟鸣涧》原文及鉴赏

《鸟鸣涧》原文及鉴赏

　　鸟鸣涧》是王维游历江南时所作组诗《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首，这首诗描绘了山间春夜幽静的景色，大约写于开**间。下面小编为大家带来的《鸟鸣涧》全诗翻译及赏析。　

　　《鸟鸣涧》

　　王维

　　人闲桂花落，

　　夜静春山空。

　　月出惊山鸟，

　　时鸣春涧中。

　　王维诗鉴赏

　　《鸟鸣涧》是王维题友人皇甫岳所居诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。诗人以娴熟精炼的笔法，重点描绘了皇甫岳别墅中的景色，展现了一幅幽静恬人的春山月夜的图画。

　　这首诗极其善于运用动与静对立**的辩证法，巧妙地赋静态的场景以动态，以动显静，使诗的艺术画面达到“意境两浑”的极致。

　　“人闲桂花落，夜静春山空”，表现的是别墅的环境寂无人声，桂花的开放与凋谢也无声无息。四周的“人闲”、“夜静”，造成了“山空”的错觉，为了取得静中有动、以动写静的艺术效果，诗人还精心捕捉了“花落”这一动态，用以反衬春山寂然若虚的空旷，映衬出春山之幽静。

　　“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，化静为动，写一轮明月破云而出，将皎洁的月光洒进山间，使已疲劳入梦的山鸟陡然惊醒，在惺忪朦胧中误以为天色将晓，于是便疑惑地不时向友邻发出阵阵问讯的鸣叫。这里，诗人抓住春山“月出”和空谷“鸟鸣”两个富有特征的动态进行描写，寓动于静，寓声于静，以动态、音响显静，在动与静的对立**中，让读者从空谷鸟鸣中聆听到了静的“声音”，从疏淡的笔墨中体味出“鸟鸣山更幽”的诗情画意，从而将有些抑郁的寂寥感转化为一种富有情趣的幽雅静谧的美感。

　　王维是我国“盛唐”“山水田园诗派”最杰出的**之一，他的山水诗之所以能彪炳千古，除其具有“诗中有画”的艺术特色之外，还在于他所精心创造的“诗中画”独具鲜明强烈的动态性和悦耳爽心的音乐美，且能把音响与形象浑然天成地融为一体，达到“诗中画”所要求的最高境界。

　　唐王维

　　人闲桂花落，

　　夜静春山空。

　　月出惊山鸟，

　　时鸣春涧中。

　　[作者简介]

　　王维（701--761）字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。出身世代官僚地主之家。其母崔氏奉佛三十余载。佛经《维摩诘经》，是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。王维的名和字取于此。王维后半生之避世与佛教有关。《新唐书》本传说王维早慧，“九岁知属辞，与弟缙齐名，资孝友”。年十六、七，即往长安、洛阳游历，谋取仕进。此期间写了一些游侠诗。开元七年（719）七月，他赴京兆府试，中解头。他是一位文艺全才，诗、文、书、画都很著名，又精通音乐，善弹琴、琵琶。开元九年（721）中进士，任太乐丞等官，后弃官隐居。开元十七年（729），在长安从大荐福寺道光禅师学顿教。开元十九年，王维的妻子病故。他从此不再续娶，一直孤居三十年。

　　王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出，读他的画，便能自然而然的体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。苏轼就曾这样说过；“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"”

　　*画中讲究诗情画意，王维把画与诗相互融会贯通，其诗*实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。

　　山水画中最注重对意境的表现，他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。

　　“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”王维的山水诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不同角度感受山水情韵。

　　在山水画中，王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的.浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画"是一变勾斫之法为水墨渲染"，便可独见他对于山水画的发展所做出的贡献。

　　王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然,达到了诗画相融的最高境界。

　　[注释]

　　鸟鸣涧：地名，在王维朋友的别墅附近。

　　涧:两山间的水沟。

　　闲:安静、悠闲,含有人声寂静的意思。

　　空：空寂、空空荡荡。

　　月出:月亮出来。

　　时鸣：时，不时。不时地啼叫。

　　[译诗、诗意]

　　（一）

　　人的心闲静下来才能感觉到春天桂花从枝头飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。皎洁的月亮从山谷中升起来惊动了山鸟，时而在山涧中发出鸣叫声。

　　（二）

　　在这个寂无人声的地方，芬芳的桂花轻轻飘落在静静的夜晚，使这春天的山林更加空寂。月亮升起，惊动了正在树丛栖息的山鸟，它们清脆的叫声在空旷的山涧中传响。

　　赏析：

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或**花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定**的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和**定的社会气氛。

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。（余恕诚）

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　[译文]月亮升起，惊醒睡在树上的山鸟，鸟鸣声在山涧中回荡。

　　[出自]王维《鸟鸣涧》

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　【诗文解释】

　　译文一：春天的夜晚寂静无声，桂花慢慢凋落，四处无人,春夜的寂静让山野显得更加空旷。或许是月光惊动栖息的鸟儿，从山涧处传来轻轻的鸣叫声。

　　译文二：在这个寂无人声的地方，芬芳的桂花轻轻飘落在地上。静静的夜晚，使这春天的山林更加空寂。月亮升起，惊动了正在树丛栖息的山鸟，它们清脆的叫声在空旷的山涧中传响。

　　【词语解释】

　　选自《王右丞集笺注》鸟鸣涧：鸟儿在山中鸣叫。河流名。王右丞集笺注

　　涧：夹在两山之间的流水。

　　闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。

　　桂花：木犀的通称。有的春天开花，有的秋天开花。花瓣晒干可以食用。

　　空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，

　　好像空无所有。

　　月出：月亮出来。

　　惊：惊动，惊扰。

　　时：时而，偶尔。

　　时鸣：不时地啼叫.

　　空：空寂。

　　时鸣：不时地啼叫。

　　赏析：

　　《鸟鸣涧》该诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》之首。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，或许是一处景点。《鸟鸣涧》，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。《鸟鸣涧》中，不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和**定的社会气氛

　　王维是唐代山水诗派的**，有“诗佛”之誉。他的山水诗清新自然，时时透出“天人合一”“物我两忘”的禅意。

　　这首《鸟鸣涧》是他众多山水诗中的经典之作，值得细细玩味。深秋的夜晚，桂花如雨纷纷飘落，诗人悠闲地在这花雨之中散步；春天生机勃勃的山林，此时了无人迹，一派安宁；不知何时，月亮出来了，无声无息的月光竟把安眠的鸟儿惊醒了，不时发出一两声婉转清脆的叫声。诗的内容大致就是这样，仔细品味，问题就出来了：这首诗究竟写的是什么时候？“桂花落”分明是暮秋，可“春山”“春涧”却是春天啊？原来，诗人在这里是用了“联想”“反衬”的手法，实际的时间应该是秋天。“春山”“春涧”只不过是诗人联想出来用以衬托秋山秋涧的安静的。春天的山涧繁花似锦、生意盎然，此时却只有淡淡的桂花、偶尔的鸟鸣，两厢对照，当下的静谧就体现的淋漓尽致了。这种“以动衬静”的写法与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。还有，这首诗到底要表达什么情感？要解决这个问题，须从“闲”字和“空”字上去下功夫。人心是不会因为“桂花落”而悠闲的，如果是看到落花“触景生情”而有了悠闲自在的心境，那他的境界就低了。真正的“闲”是了无机心，散淡从容，有此心境的人，外物皆着悠闲之意。所谓“相由心生”“境从心出”就是这个道理。“空”不是什么都没有的无物之境，而是人心没有任何羁绊，**自在，与大自然融为一体，物我两忘的境界。这正是诗人的追求，也是这首诗透出的情感。

　　总结一下，《鸟鸣涧》突出一个“静”字，用“以动衬静”“以声写静”的手法，描摹了一幅“静而不死，寂而不枯”的“秋山月夜图”，表达了一种淡淡的、天人合一的喜悦之情，景因情设，情景交融。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展8）

——《出师表》原文鉴赏

《出师表》原文鉴赏

　　导语：《前出师表》是诸葛亮创作的，表达了诸葛亮报答**的知遇之恩的真挚感情和北定中原的决心。下面是《前出师表》的文言现象，欢迎参考!

　　前出师表原文

　　**创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追**之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光**遗德，恢士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

　　宫中府中，俱为一体;陟罚臧否，不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下*明之理;不宜偏私，使内外异法也。

　　侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以**简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

　　将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，**称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。

　　亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也;亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。**在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。

　　臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。**不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许**以驱驰。后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间：尔来二十有一年矣。

　　**知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤**之明;故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报**而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。

　　愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告**之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎;陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追**遗诏。臣不胜受恩感激。

　　今当远离，临表涕零，不知所言。

　　前出师表赏析

　　《出师表》以恳切的言辞，针对当时的局势，反复劝勉刘禅要继承**刘备的遗志，开张圣听，赏罚严明，亲贤远佞，以完成“兴复汉室”的大业，表现了诸葛亮“北定中原”的坚强意志和对蜀汉忠贞不二的品格。

　　三国时期，曹魏国力最强，孙吴次之，而蜀汉最为弱小。当刘备病卒于白帝城(今重庆奉节县东)时，他留给诸葛亮的是内外交困的局面和一个年幼无知、扶不起来的**人。在这种危难关头，诸葛亮以丞相府的名义承担了蜀汉的全部实际责任，**严明法纪，奖励耕战;对外安抚戎羌，东联孙吴，积极准备北伐曹魏。经过几年的努力。蜀国力量有所加强，呈现“国以富饶”“风化肃然”的局面，于是诸葛亮率军北驻汉中(今陕西省汉中市)，以图中原。就当时形势分析，且不说蜀魏两国实力悬殊，仅“劳师以袭远”这种策略也是兵家之大忌，但诸葛亮仍坚持铤而走险，(先后六次统兵伐魏)并表现出百折不回的意志，其根本原因是北定中原、兴复汉室是**刘备的遗愿。后主刘禅尽管昏庸无志，诸葛亮还要竭忠尽智地辅佐他，尽管刘备有“如其不才，君可自取”的遗诏，他也不存半点僭越之心，因为后主是**的遗孤。“此臣所以报**，而忠陛下之职分也”，这是读葛亮出师北伐的精神力量，也是他后半生全部活动的`精神力量。《出师表》正是在淋漓尽致地解剖了这种精神的实质从而表现出这位社稷之臣的全部品格这一点上，显示了它独特而巨大的感染力。诸葛亮的忠肝义胆，他“鞠躬尽瘁，死而后己”的精神，在封建社会里被视为臣子的大节，普遍受到推崇：而当国家处于危难关头，这种精神更焕发出强大的感召力，如文天祥在《正气歌》中所赞颂的“时穷节乃现”，“鬼神泣壮烈”，一封奏疏能千百年被视为“至文”而流传不朽，主要原因在这里。

　　由于此文是奏章，内容是诸葛亮出师伐魏前向刘禅陈述意见，提出修明**的主张，因此全文以议论为主。由于诸葛亮要让刘禅知道创业的艰难，激励他立志完成**未竟的大业，因而文中兼叙了自己的身世和追随**的原因以及以身许国的经过。又由于诸葛亮对刘氏父子无限忠诚，披肝沥胆相待，因而言词充满着殷切期望之情。全文既晓之以理，又动之以情。具体地说，前部分重在晓之以理，后部分重在动之以情。总的是以议论为主，融以叙事和抒情。全篇文字从作者肺腑中流出，析理透辟，真情充溢，感人至深。

　　此文的语言最显著的特点是率直质朴，表现恳切忠贞的感情。前人特别指出在六百余字的篇幅里，先后十三次提及“**”，七次提到“陛下”。“报**”“忠陛下”思想贯穿全文，处处不忘**“遗德”“遗诏”，处处为后主着想，期望他成就**未竟的“兴复汉室”的大业。全文既不借助于华丽的辞藻，又不引用古老的典故，每句话不失臣子的身份，也切合长辈的口吻。清朝丘维屏说“武侯在国，目睹后主听用嬖昵小人，或难于进言，或言之不省，借出师时叮咛痛切言之，明白剀切中，百转千回，尽去《离骚》幽隐诡幻之迹而得其情。”屈原是在遭谗毁、被放逐的处境中写出《离骚》的，因而采取幽隐诡幻的表现手法。诸葛亮处境跟屈原正相反，但《出师表》感情充沛的特点和所表达的忠君爱国之情却是一脉相通的，率直质朴的语言形式是和文章的思想内容**的。此文多以四字句行文，还有一些整齐工稳的排比对偶句式，如“侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外”、“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”、“受任于败军之际，奉命于危难之间”，体现了东汉末年**开始兴起的时代风尚。此文有大量合成词，是出于诸葛亮的首创，不少词经诸葛亮的提炼，后来都用为成语，如“妄自菲薄”“引喻失义”“作奸犯科”“苟全性命”“斟酌损益”“感激涕零”“不知所云(言)”等。

何其芳《我为少男少女们歌唱》原文及鉴赏（扩展9）

——何其芳的现代诗歌

何其芳的现代诗歌

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编为大家整理的何其芳的现代诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《月下》

　　今宵准有银色的梦了，

　　如白鸽展开沐浴的双翅，

　　如素莲从水影里坠下的花瓣，

　　如从琉璃似的梧桐叶

　　流到积霜的瓦上的秋声。

　　但眉眉，你那里也有这银色的月波吗?

　　即有，怕也结成玲珑的冰了。

　　梦纵如一只顺风的船，

　　能驶到冻结的夜里去吗?

　　《休洗红》

　　寂寞的砧声撒满寒塘，

　　澄清的古波如被捣而轻颤。

　　我慵慵的手臂欲垂下了。

　　能从这金碧里拾起什么呢?

　　春的踪迹，欢笑的影子，

　　在罗衣的退色里无声偷逝。

　　频浣洗于日光与风雨，

　　粉红的梦不一样浅退吗?

　　我杵我石，冷的秋光来了。

　　它的足濯在冰样的水里，

　　而又践履着板桥上的白霜。

　　我的影子照得打寒噤了。

　　《夏夜》

　　在六月槐花的微风里新沐过了，

　　你的鬓发流滴着凉滑的幽芬。

　　圆圆的绿阴作我们的天空，

　　你美目里有明星的微笑。

　　菊花悄睡在翠叶的梦间，

　　它淡香的呼吸如流萤的金翅

　　飞在湖畔，飞在迷离的草际，

　　扑到你裙衣轻覆着的膝头。

　　你柔柔的手臂如繁实的葡萄藤

　　围上我的颈，和着红熟的甜的私语。

　　你说你听见了我胸间的颤跳.

　　如树根在热的夏夜里震动泥土?

　　是的，一株新的奇树生长在我心里了，

　　且快在我的唇上开出***花。

　　《赠人》

　　你青春的声音使我悲哀。

　　我嫉妒它如流水声睡在绿草里，

　　如群星坠落到秋天的湖滨，

　　更忌妒它产生从你圆滑的嘴唇。

　　你这颗有着成熟的香味的红色果实

　　不知将被啮于谁的幸福的嘴。

　　对于梦里的一枝花，

　　或者一角衣裳的爱恋是无希望的。

　　无希望的爱恋是温柔的。

　　我害着更温柔的怀念病，

　　自从你遗下明珠似的声音，

　　触惊到我忧郁的思想。

　　拓展：

　　《秋天》

　　文/何其芳

　　震落了清晨满披着的露珠，

　　伐木声**地飘出幽谷。

　　放下饱食过稻香的镰刀，

　　用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

　　秋天栖息在农家里。

　　向江面的冷雾撒下圆圆的网，

　　收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。

　　芦蓬上满载着白霜，

　　轻轻摇着归泊的小桨。