*戏剧的起源和发展历程

　　戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。下面是小编为大家整理的*戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~

　　戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。*古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

　　*戏剧的发展：

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上**发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　历史沿革:

　　1、家庭剧泛滥

　　乘**之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥**的失败而逐渐衰落。辛亥**的果实为**所篡夺窃取，*社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。为**所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之**;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。

　　一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按*旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。

　　其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

　　后来的'家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。

　　2、叠幕表制的局限

　　导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出**者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于**，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。

　　显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“**正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的**与一位先生正在花园里倾诉爱情，**由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。**与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到**去。

　　幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

　　文明戏虽然衰落了，但也为**新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由**传入*的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

　　古典戏曲形式：

　　1、宋元南戏

　　宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

　　2、元代杂剧

　　元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西*阳一带。盛行于元代，元杂剧是*戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

　　3、明清传奇

　　明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

　　4、清代地方戏

　　清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年**始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台**地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

　　“**”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的**剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是*戏曲极度繁盛的时代。

　　5、现代话剧

　　*话剧只有百年的历史。从**引入*，20世纪初到“**”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“**”以后重新照原样引进**戏剧，形式是现实**戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

*戏剧的起源和发展历程扩展阅读

*戏剧的起源和发展历程（扩展1）

——话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是**舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　话剧的起源与发展 篇1

　　话剧的起源

　　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现**的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　　*早期话剧于1907年在**新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。*留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，*话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由*早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　　话剧的发展

　　19世纪末20世纪初，当**戏剧涌入*之时，*传统的戏曲也经历着变革**的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的*学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为*早期话剧的先驱。

　　*话剧的第一个繁荣期是**前后的十年。这一时期*话剧受**古典**、浪漫**、现实**和新浪漫**多种**的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实**是其主调。由于**新浪漫**的浸染和对*传统戏曲艺术手法的吸收，**时期话剧的现实**又是富于诗意特色的诗画现实**。

　　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了*的`社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　经典话剧

　　《茶馆》是*著名作家老舍创作的话剧剧本，经由*著名导演焦菊隐指导，**人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为*当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、**等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　《茶馆》以旧**一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的**社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　　怎样看话剧

　　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们习惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着*常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现**，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

　　话剧的起源与发展 篇2

　　国话剧是19世纪末20世纪初移植到*的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。*话剧大体经历了以下5个发展阶段。

　　新剧时期：1906年，受**“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等**春柳社。1907年在**东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海**“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在*的开场”。这种以对话为主要**的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、**、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和**》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥**失败后，新剧逐渐衰落。这时期的**人物是欧阳予倩。

　　爱美剧时期：1919年“**”新文化运动的重要人物胡适、*、***等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的**。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”非职业戏剧的**，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为*话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆**，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年**艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持**的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，**演出《怒吼吧，*》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为*话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Ｄｒａｍａ译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，*话剧从此定名。

　　左翼戏剧时期：在****下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的**。1931年1月*左翼戏剧家联盟成立，从此*话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，**北*（今**）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，*》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太*天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水***提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年*第一个营业性剧团*旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等***据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌**》、《我**》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

　　**战争与**战争时期：**战争爆发后，*话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日**全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在委员会**部第三厅**下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发**的演剧**及**根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的**。1939年后话剧运动重心开始转入城市，***剧团、中电剧团、**青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的**剧艺社、1943年成立的*艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《**人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《*细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在**根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的***、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（*之）、（你走错了路）、（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了*话剧的战斗传统。**战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

　　*******时期：1949年7月*戏剧工作者协会（后改名*戏剧家协会）在**成立，*话剧开始了新的发展阶段。*和*重视话剧事业的发展，先后成立了*青年艺术剧院、**人民艺术剧院、**戏剧学院、上海戏剧学院、*人民*****话剧团以及各省、**区、大**的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的****地区，50年代后也出现*尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。**十一届****后，*话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对*话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥**戏剧节。**人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，**戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是*话剧走向世界的良好开端。

*戏剧的起源和发展历程（扩展2）

——京剧的历史起源与发展

京剧的历史起源与发展

　　京剧，曾称*剧，是*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川**。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

　　春台班**时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班**时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

　　四喜班于**初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　和春班于**八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

　　徽汉合流

　　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在**前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先**后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具**地区语音特点，而易于京人接受。

　　道光****(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　形成期

　　道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的**，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有**语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

　　***京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于**三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，**人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

　　咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，**五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向**们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升*署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止**三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于**嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的**人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年，**《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋，**大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社**。规定投票日期为半月，到期查点票数**戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《**晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶*”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

　　流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)，梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外，旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的**(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的.叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张**等。

　　2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产**作名录”。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

　　发音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

　　假嗓

　　亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

　　左嗓

　　京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

　　吊嗓

　　亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：（1）通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水**融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

　　喊嗓，

　　京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

　　丹田音

　　又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

　　云遮月

　　京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

　　塌中

　　京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

　　脑后音

　　京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

　　荒腔

　　亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

　　冒调

　　京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

　　走板

　　京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

　　不搭调

　　京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

　　气口

　　京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

　　换气

　　京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

　　偷气

　　京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

　　嘎调

　　在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

　　长吭

　　长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

　　砸夯

　　比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

　　特有名词

　　工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“1234567”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

　　板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。

　　过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

　　挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

　　垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

　　行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

　　调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度**定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

　　调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

　　调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

　　定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

　　乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

　　工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

　　工半调，京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

　　软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

　　六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

　　趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

　　走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。

　　趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。

　　板式分类

　　京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。

　　**剧目

　　京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。*******成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入*新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》《智取威虎山》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。

　　传承价值

　　京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术**是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

　　保护措施

　　2006年5月，京剧被*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，被列*合***文**非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产**作名录。

　　2021年12月15日，京剧入选吉林省第五批省级非物质文化遗产**性项目名录，属于“传统戏剧”类项目。

*戏剧的起源和发展历程（扩展3）

——秋千的历史起源和发展

秋千的历史起源和发展

　　起源可追溯到上古时代。春秋时期传入中原地区，因其设备简单，容易学习，故而深受人们的喜爱，很快在各地流行起来。汉代以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间习俗活动并流传。下面是小编整理的秋千的历史起源和发展，一起来看看吧。

　　秋千的起源，可追溯到几十万年前的上古时代。那时，我们的祖先为了谋生，不得不上树采摘野果或猎取野兽。在攀缘和奔跑中，他们往往抓住粗壮的蔓生植物，依靠藤条的摇荡摆动，上树或跨越沟涧，这是秋千最原始的雏形。至于后来绳索悬挂于木架、下拴踏板的秋千，春秋时期在我国北方就有了。《艺文类聚》中就有“北方山戎，寒食日用秋千为戏”的记载。当时拴秋千的绳索为结实起见，通常多以兽皮制成，故秋千两字繁写“靴a”，均以“革”字为偏旁。 荡秋千是**大地上很多民族共有的游艺竞技项目。据现有文献记载，它源自先秦。

　　《古今艺术图》上说：“此(荡秋千)北方山戎之戏，以习轻(敏捷)者。”(见清翟灏《通俗编》卷三一)山戎是古代北方的一个****，属地在今天的**市及其周围地区，秋千原是其进行军事训练的工具。春秋五霸之首的齐桓公带兵打败山戎后，将其国土划归燕国，秋千也随之向南流传，后来逐渐演变成游戏的用具。

　　荡秋千日后主要为宫中、闺中女子的游戏或传统节日广场狂欢内容。汉武帝时宫中盛行荡秋千;唐人高无际《汉武帝**秋千赋》云：“秋千者，千秋也。汉武祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”荡秋千在当时主要是为了强身健体。唐代宫廷把荡秋千称为“半仙戏”，五代王仁裕在其笔记《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”

　　荡秋千一方面可“摆疥”(医治疾病)，另一方面可以“释闺闷”。《**梅词话》第二十五回开头写吴月娘、孟玉楼、潘金莲、李瓶儿等在花园里荡秋千的场面，并引用了据说是出自唐伯虎之手的《秋千诗》。诗云：

　　二女娇娥美少年，绿杨影里戏秋千。/ 两双玉腕挽复挽，四只金莲颠倒颠。/ 红粉面对红粉面，玉酥肩共玉酥肩。/ 游春公子遥鞭指，一对飞下九重天。

　　李清照亦填有一首《点绛唇·蹴罢秋千》。一时间，荡秋千几乎成了女性的专利品。

　　大概在唐宋以后，随着城市经济的发达，市民阶层的大量涌现，荡秋千才演变成节日中广场的狂欢节目。杜甫有诗云：“十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”刘禹锡亦有：“秋千争次第，牵掩彩绳斜。”可见荡秋千习俗流传之广之盛。

　　宋代诗僧惠洪也有一首题为《秋千》的诗：

　　画架双裁翠络偏，佳人春戏小楼前。

　　飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天。

　　花报润沾红杏雨，彩绳斜挂绿杨烟。

　　下来闲处从容立，疑是蟾宫谪降仙。

　　从以上描述荡秋千习俗的诗作中，我们便可窥见当时这种习俗的全民性。也许人们对传统秋千玩腻了，寻求新花样，秋千习俗开始变化。

　　宋代出现了“水秋千”。据南宋吴自牧《梦粱录》等书的记载，不管是在北宋都城汴梁的金明池，还是在南宋都城临安的西湖、钱塘江，都举行过这种杂技表演。每逢夏季举行水秋千表演时，上自**妃子、王公大臣，下至庶民百姓，竞相观看。表演之前，先在水中置两艘雕画精美的大船，船头竖起高高的秋千架。表演时，船上鼓声大作，船尾上杂耍艺人先耍练上竿，然后表演者按次序登上秋千，奋力悠来荡去。当秋千悠到和秋千架的横梁相*之时，他们双手脱绳，借秋千回荡之力跃入空中，在空中翻个跟斗，然后投身入水。因表演者姿势各异，看上去惊险优美而又变化无穷。“水秋千”类似现代跳水运动，是宋代杂技的新发展，在*杂技史上占有重要地位，对后世颇有影响。

　　唐宋之后，荡秋千习俗普及全国，盛况空前。

　　发展

　　1991年，全国****体育运动会将“荡秋千”列为表演项目，后来吊秋又被列为比赛项目。

　　秋千这种有着几千年历史的民俗活动，仍保持着旺盛的生命力。它活跃了人们的生活，也为民俗工作者提供了蕴涵丰富内容的标本。

　　秋千是*古代北方****创造的一种运动。春秋时期（公元前770～前476年）传入中原地区，因其设备简单，容易学习，故而深受人们的`喜爱，很快在各地流行起来。汉代（公元前206年～220年）以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间体育活动。新*成立后，随着各种现代体育项目的兴起，秋千运动除在少数地区仍广为流行外，在*大部分地区已成为儿童的专项活动。1986年2月，国家体委制订了《秋千竞赛规则》（草案），同年，秋千被列为全国****体育运动会正式比赛项目。到1999年第六届全国****运动会，秋千已发展为包括6个单项的较大项目。

　　秋千比赛规定，只限女子参加，分设单人、双人和团体赛，项目分高度比赛和触铃比赛。高度比赛以在规定的试荡次数内荡达的最高点来计算成绩，触铃比赛是以在规定的高度上和时间内运动员触铃的次数来计算成绩。比赛场地为20米×8米的长方形*坦地面，秋千架高12米，起荡台高1.3米。在高度比赛中，选手均有6次试荡机会，而在触铃比赛中则只限1次。

　　秋千运动不仅是一项精彩的竞赛运动，更能够锻炼人的意志，培养勇敢精神。同时，它对人体生理机能的健康发展也是十分有益的。

　　荡秋千可以使人心旷神怡，锻炼身体和意志，培养勇敢精神，已成为儿童的专项活动，常见于幼儿园、小学的操场旁，或公园、游乐园中。

　　2012年5月12日，在韩国丽水世博会的能源公园里，园内的“能源秋千”能将荡秋千的行动转换成能源，游客一边荡秋千一边休息的同时，能使秋千顶端的八音盒演奏出优美的音乐。

*戏剧的起源和发展历程（扩展4）

——论成本会计发展历程及其发展对策

论成本会计发展历程及其发展对策

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的论成本会计发展历程及其发展对策，一起来看看吧。

　　摘要：本文阐述了成本会计正经历着前所未有的变化，并详细地分析了当前成本会计的发展历程，以及管理理论与方法的创新对成本会计的影响同时就成本会计如何顺应国际**市场环境及企业生产环境的变化提出了相应的对策。

　　关键词：成本会计；发展历程；对策

　　当前，成本会计正经历着前所未有的变化，这种变化主要体现在两个方面：一是成本会计技术**与方法不断更新；二是成本会计的应用范围不断拓展。文章就影响成本会计发展的趋势及其对策做以下分析。

　　一、成本会计的发展历程

　　一般而言，多数学者认为成本会计的产生经历了三个阶段：

　　1．早期成本会计阶段(1880年一1920年)。成本会计仅限于对生产过程的生产消耗进行系统的会计和计算，也称记录型成本会计。这时的成本会计主要有以下工作：建立材料的核算和管理办法；建立工时记录和人工成本计算办法；建立间接制造费用的分配办法。

　　2.近代成本会计阶段(1921年一1945年)。标准成本**产生，预算**进一步完善，成本会计形成了**学科，应用范围更加广泛。从工业企业扩大到各行业，并深入应用到企业内部的各个主要部门，特别是应用到企业经营销售方面。

　　3．现代成本会计阶段(1945年以后)。成本会计发展重点由事中**、事后计算和分析转移到事前预测、决策和规划，形成了新型的着重管理的经营型成本会计。开展成本的预测和决策、实行目标成本计算、实施责任成本计算、试行变动成本计算法、推行质量成本计算、开展价值工程、应用作业成本计算法、电子计算机在成本会计中得到广泛运用。

　　二、现代成本会计的发展分析

　　对于现代成本会计的发展，我们可以沿着两条线索来进行梳理：宏观角度和微观角度。

　　从宏观的角度看，人们将影响成本的因素扩展到了生产系统以外。譬如战略成本管理，就是着眼于对企业发展有长期性、根本性影响的问题进行决策和制定**，以便在市场中取得竞争优势，确保有效完成公司目标。战略管理思想对成本会计系统的影响主要体现在战略成本管理的提出。战略成本管理就是运用成本数据和信息，来发展及确认能促进公司竞争优势的最优战略。战略成本管理所包括的范围，一般包括3个方面：(1)价值链分析；(2)战略定位；(3)成本动因分析。

　　从微观的角度看．人们试图对成本进行更加精确的分类，尽可能消除浪费，这是对传统的成本会计系统进行的改进。例如，作业成本法(ABC)，就是把为生产一种产品所发生的所有作业，如质量检验、机器维修和顾客服务等分配到产品成本中的一种成本计算方法。这种方法较传统成本计算方法更为精细，成本数据更加准确。在作业成本法的基础上，ABC法又发展为作业基础管理。简单地说，ABM就是以ABC法为基础，利用作业成本信息，帮助管理人员找出不增值但消耗资源的作业。ABC法所提供的成本信息也能够促使管理人员重新设计整个价值链上的作业活动以节省企业资源。又比如全面质量管理(TOM)。TQM是本世纪60年代从传统质量管理发展起来的，随着国际**市场环境的变化，TQM已经发展成为一种企业竞争的战略武器，一种由顾客的需要和期望驱动的、持续的改进产品质量的管理哲学。TQM的目标就是公司在生产的各个环节追求产品零缺陷，并由顾客最终界定质量。TQM对计量和报告员工业绩的会计来讲．就是产生了质量会计这一新学科。但由于提高质量所产生的收益难以计量，质量会计发展的重点就放在质量成本的确认、计量和报告上。一般认为质量成本由5大类构成：

　　(1)预防成本；

　　(2)检验成本；

　　(3)内部失败成本；

　　(4)外部失败成本；

　　(5)外部质量保证成本。

　　成本会计的发展变化内在原因是企业制造技术的变化以及管理理论与方法的创新。而后两者又起因于外部环境的变化。企业外部环境的变化主要体现在以下两个方面：市场的竞争状况和顾客的需求变化，其根源在于需求决定生产。

　　三、具体解决对策

　　亘 理 邀奎金盐的发展趋势，即作业成本法与作业基础管理的兴起，战略成本管理方兴未艾，以及目标成本的推广应用等等，我国的成本会计工作如何顺应国际**市场环境以及企业生产环境的变化，结合国情，引进、吸收、消化各种新的管理理论与方法，并总结我国自己的成功经验，值得我们深思。

　　1．力Ⅱ强成本理论的研究，提高我国成本会计水*要建立具有*特色的会计理论研究方法体系，理论研究者必须冲破传统会计观的束缚，**思想，勇于开拓新的研究领域和研究课题；应本着创新精神、务实态度和严谨作风，深入企业**研究，同实际工作者密切合作，发现问题，解决问题：广泛开展案例分析，从理论高度提炼成功经验，同时，理论研究应针对我国成本会计实际问题致力于将理论研究成果转化为生产力。

　　2．成本会计工作者应更新观念，树立成本效益(Cost Benefit)、成本回避(CostAvoidance)思想，充分发挥成本会计的职能作用。

　　长期以来，我们在评价企业成本工作绩效时，往往把成本升降作为唯一标准。这在理论上是说不通的，因为成本只表现一定时期内所发生的各种劳动耗费，至于这种耗费效益如何，却不是产品成本指标本身所能反映出来的。所以，成本工作绩效考核应通过投入与产出关系进行评价：一是产出的投入越少越好，二是投入的产出越多越好，三是投入增长慢于产出增长为好，四是投入减少快于产出减少为好，五是投入下降，产出上升为好。在实践中片面强调降低成本，势必挫伤企业为未来增效而支出某些短期看来高昂但却必要的费用的积极性，从而影响企业技术革新和产品更新换代。

　　3．推进成本会计电算化。

　　利用以计算机技术为中心的信息管理**已成为现代成本会计的一种必然发展趋势。企业成本会计工作以电子计算机为**，**加快了信息反馈速度，增强了业务处理能力，对于及时、准确地进行成本预测、决策和核算，有效地实施成本**，全面地考核、分析成本，都有重要意义。

　　4．学习外国一切先进的经验和方法，博采众长，为我所用。

*戏剧的起源和发展历程（扩展5）

——论韩国语言的起源及历史发展

论韩国语言的起源及历史发展

　　韩国的**语言是“韩国语”。下面是小编整理的关于论韩国语言的起源及历史发展内容，欢迎大家阅读学习。

　　[摘要]

　　本篇文章主要论述了韩国语言的起源与历史发展。本文首先强调韩国语是经历过变化发展而来的。

　　接着分析了韩国语的系统，明确了韩国语属于阿尔泰语族。然后本文简单的介绍了韩语的发展史，分为四个时期。一是古代三国的语言，二是韩国语的**，三是中世纪韩国语的成立，四是近代韩国语，并强调了近代韩国语是现代韩国语体系的基础。最后本文得出结论：今天有比较的**和安定的韩语语言和文字生活，这一点绝非偶然。由于19世纪30年代确立了韩语的标准语和拼写法，使韩国语越来越科学化，系统化，但是我们不能满足于此，今后要把创制能够传达思想，表达感情的包含科学性和艺术性的精确的韩国语作为韩国语言学者甚至韩民族的理想。

　　[关键词]

　　韩国语言；起源；历史发展

　　如果你是读过古典的人，无论是谁，都能明白韩国语是经历过变化而来的事实。举个例子，如果你读《龙飞御天歌》[1]，在那里有我们感到陌生的文字。现在不在使用的单词不少。这个就是经历500余年期间，韩国语产生了各种各样的变化的意思。语言经常是变化的，只是我们不能够察觉。昨天的话和今天的话好像没有一点点不同的地方，但是如果来察看爷爷的话和孙子的话的话，不同的点不少。这个就是因为语言经常变化而出现的结果。

　　在我们不能察觉的这样的变化，如果积累几百年期间的话，能够达到任何人都能知道的那样程度的显著。韩国语的历史，最重要的是可以通过历代的文献资料能够了解，但是不幸的是古代的资料非常少或者因为是通过汉字记录的原因，有想知道精确的事情而出现困难的情况。

　　随着在15世纪训民正音的创制，可以对韩国语进行全面的表记，韩国语的模样才能够仔细地体系地了解。但是文献不管怎么多，也不能够使韩国语学者感到满足。这是因为复杂的多样的韩国语的.样子不能够在文献上毫无遗漏地全部表现出来，因此学者们大都使用下面两种方法。

　　一是研究方言。

　　因为方言是韩国语在各地方经历相互不同的变化期间而产生的东西。如果研究这个，韩国语的旧的模样多多少少之间能够找出来。

　　二是通过韩国语和韩国语有亲族关系的语言的比较研究，这个是使韩国语的史前能够明确的主要的方法。

　　今天在地球上有4000多种**外的语言。但是语言学者们认为这些不是从本来就是不同的语言。从遥远的过去的少数语言，可以看出一种语言似乎因为方言的**而**。语言学者们通过两个或两个以上的语言的比较，重新构建这些语言从一个祖先语言**变化而来的历史的方法，并使这个方法发展起来。通过这个方法，证明语言从一个祖先语言**而来互相有亲族关系或者一样的系统。

　　同一系统的语言汇聚到一起称作一个语族。19世纪以来，语言学者们建立了印欧语族、乌拉尔语族、阿尔泰语族等超过十种以上的语族，现在跟随上面说过的各种方法，我们决定了解更明确的韩国语的历史。

　　韩国语的系统

　　韩国语属于怎样的语族呢？韩国语和有亲族关系的语言是怎样的呢？韩国语什么时候从祖先语言分离出来呢？关于韩国语的系统的疑问第一次提起是在19世纪后半叶，这之后直到今天1个世纪期间，**外的许多学者来研究这个问题，但是，还不能得到值得满意的解答。但是，韩国语属于阿尔泰语族的事实，大体上能够明确了。

　　所谓阿尔泰语族，传统的由土耳其、蒙古、通古斯三个语群形成，分布在从遥远的伏尔加河下游经过中亚直到西伯利亚这样的辽阔的地域。这些不仅具有和母音调和一样共通的特征。这真是如果不说明真看不出来从一个祖先语言出来显示这么多的一致点。但是这些语言和韩国语之间看出这样的一致点。从这点来看，我们可以推测，韩国语从现在起到数千年前，从阿尔泰语族的祖先语言分离出来的。

　　古代三国的语言

　　今天，韩民族使用单一的语言，一般相信在古代也是那样。如果你读历史小说，能够见到新罗人和高句丽人见面后对话的场面。那个是没有一点语塞的，但是如果用心地检讨古代三国即高句丽、百济、新罗的语言资料，可以发现他们的语言有差异，虽然新罗和百济的语言相似，但是可以看出他们和高句丽的语言有相当的不同。假如用“山”和“海”这样的话来举例的话，用新罗语这些好像分别是“mori”“pa”这样的，用高句丽语推测是“tar”“nami”这类的。（新罗语的“mori”“pa”从中世韩国语以来变成了“mui”“pa”）即使有这样的不同，因为古代三国的语言从一个祖先语言出来的分支，所以能说有很密切的亲族关系。

　　韩国语的**

　　韩民族的语言能够**的契机必然依靠7世纪的三国**。就像三国**是以新罗为中心形成的事实那样，韩国语的**是以新罗语为中心形成的，新罗语本来在今天的庆州地方使用的语言，随着这地***上、文化上的优势，推测那个语言也逐渐的把他的**扩散出去，因为新罗的三国**，这个语言最终成了韩民族全体的语言。

　　韩国国家语言的**和意大利很相似，在意大利，偏于南边一隅的今天的罗马地方，随着他们**上**的扩大，文化上变得优越，他的语言给相邻的语言施加影响，使他们消灭，最终意大利半岛全体的语言即拉丁语形成了。**新罗大约延续2世纪多期间，可以想到以庆州中心的新罗语的影响，渐渐的波及到百济、高句丽的故土上，因此可以想到在这个版图之内，语言的**已经形成到怎样的程度。

　　中世纪韩国语的成立

　　在10世纪初，新**高丽在今天的开城地方为中心形成了，**的文化的中心地从庆州转移到了开城，这个在韩国语的历史上具有很大的意义。

　　由于这个，在韩半岛中部位置的开城地方的话，作为韩国国家的**语登**历史舞台。

　　这里的问题是，10世纪时期的开城话是怎样的这点上，这个虽然不能怀疑是新罗语的一种方言，但是好像和庆州话有相当的差异，特别是因为这个开城地方是高句丽的故土，所以那个方言有不少的高句丽语的残留。

　　在10世纪，开城地方的方言成了**语。在韩国语的历史上是一个划时代的事实。反复地说的话，这个以新罗语为根干也接受高句丽语影响而成立的这个**语，直到今天还在继续。现代韩国语（首尔话）就足以证明就是这**语的直接的延续的事实之一。这个**语的成立可以估计是具有多么重大的意义而余留下来。韩国语学者们把这个时候看作在韩国语的历史上一个新的时期开始的时候，从这时候开始大体上到16世纪末使用的韩国语，叫做中世韩国语。

　　从中世纪韩国语向近代韩国语转变

　　中世纪韩国语的模样，在15世纪用训民正音刊行的书里，假如和《龙飞御天歌》一样的书里好好地表现的话，像在开头的话要说的话那样，和今天的韩国语不同的点颇多，试着举几个例子。母音调和现象很强，或者可以发现有声调（高声调和低声调）这点。文法的例子说明很复杂不列举了。在词汇上，像和“山”“江”“百”“千”一样的用纯粹的韩国语形成的单词很多（固有词很多）。16世纪是中世韩国语向近代韩国语的过渡时期。这时候的韩国语母音调和变得紊乱，声调消失，在文法上**小小的变化连续出现，这个结果，韩国语从17世纪以来带有全面的新的模样，近代韩国语的时期开始了。

　　从历史角度来看，近代韩国语成为现代韩国语体系的基础这点具有很大的重要性。举例来说，中世纪韩国语里的某个音到了近代韩国语时期就消失了，在中世纪韩国语里有无韵尾后面都接主格助词“i”，到了近代韩国语没有韵尾的话的后面接“ga”。

　　结语

　　我们直到现在对于韩国语的历史简单的了解了，但是在这里我们有一种记忆，今天有比较的**和安定的语言和文字生活，这一点绝非偶然。

　　在过去的1930年代，这个标准化作业一旦完成来看，多亏19世纪末叶以来许多韩国语言学者，倾注血汗的努力，最后能够把韩民族的思想很明白地传达，并能够把韩民族的感情很美好地包含着的韩国语，即创制使韩国民族的科学的欲求和艺术的欲求两个都充分地给予满足的优秀的韩国语，作为韩民族的理想这点来记忆。为了这个理想的实现，韩国语言学者还在继续勤奋地努力着。

*戏剧的起源和发展历程（扩展6）

——世界无童工日发展历程

世界无童工日发展历程

　　导语：每年世界无童工日都确定一个主题，以切实体现关切的童工问题的各个方面，从而引导各国*的解决。接下来小编整理了世界无童工日发展历程，文章希望大家喜欢！

　　6月12日是“世界无童工日”（the World Day Against Child Labor），2010年的世界无童工日恰逢南非足球世界杯开赛和《1999年最有害的童工形式公约》生效第十年，国际劳工**将2010年活动的主题定为“向目标挺进——结束童工现象”，呼吁大众在关注世界杯精彩赛事的.同时，不要忘记全球亿万儿童正在**的环境中遭受剥削的残酷现实，并特别吁请国际社会采取切实行动，争取到2016年前实现消除最有害童工形式的目标。

　　1973年，国际劳工**通过《最低就业年龄公约》（第138号公约），规定就业者的最低年龄为15岁（特殊情况除外）。2002年6月，在日内瓦召开的第90届国际劳工大会决定将每年的6月12日定为“世界无童工日”，呼吁世界各国密切关注日益严重的童工问题，并采取切实有效的措施加以解决。

　　多年来，国际社会为解决童工问题做出了不懈努力，但童工现象依然严峻。根据国际劳工**的统计，全球时下约有2。15亿名15周岁以下的儿童为求生存而被迫沦为劳力，***1。15亿名童工所从事的是一些严重伤害儿童身心健康的工作。这些数字虽然在逐年减少，但国际劳工**指出，近几年来，全球童工人数减少的速度变慢。

　　在南非足球世界杯开赛和世界无童工日来临之际，国际劳工**总干事胡安·索马维亚说，全球几十亿人将被南非世界杯的精彩而吸引，但两亿多童工却仍在为生存而受剥削。接受教育和玩耍对于他们来说是一种奢侈……让我们汲取世界杯的灵感与激情，积极迎接挑战，兑现承诺，向目标挺进。

　　为利用体育运动尤其是足球运动的风靡让更多的人重视童工问题，国际劳工**还在2002年发起了“反对童工红牌活动”，即与国际足联合作，通过在足球赛事期间发放一些特别制作的“红牌”和宣传物，让公众认识到解决童工问题的紧迫性。包括球王贝利、齐达内、罗纳尔多等球星以及多国元首和政要等都是活动的成员。他们手持反童工“红牌”的形象面对公众，寓意要让全世界对那些雇佣童工的人“出示红牌”。

*戏剧的起源和发展历程（扩展7）

——桑巴舞的起源和发展

桑巴舞的起源和发展

　　桑巴舞。是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人**带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。以下是小编为大家整理的桑巴舞的起源和发展，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　起源

　　桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙***从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的**拉丁美洲的时候，白人**贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，***本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的`舞蹈无意中带到拉丁美洲。

　　据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆**的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。

　　据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞*观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

　　桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至**地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车*的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

　　三十年代桑巴舞传入**，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过**舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

　　性质特点

　　群众性

　　游客与桑巴舞演员互动[7]舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。

　　表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

　　表演性

　　表演性桑巴**舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

　　韵律性、活泼性

　　具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体*衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会*”式和充满活力的特点。

　　步法要求

　　1、通用步法

　　膝盖的弹动

　　左边的原地基本步

　　叉行步

　　博塔佛哥步

　　原地桑巴步

　　交接垫步（沃尔塔步）

　　桑巴前进走步

　　破碎步

　　2、非洲套路

　　升场式，男女转胯 2×8

　　桑巴走步博塔佛哥步，接旋转换位 1×8

　　交接垫步接旋转，绕圈走交接垫步 1×8

　　交接垫步连桑巴扫步，接摇滚轴转 1×8

　　侧行并步连桑巴扫步，接旋转反身 1×8

　　并过位到反并进位的桑巴跑步，接水*轴转 1×8

　　并进位到反进位的桑巴走步，接女旋转成闭式位 1×8

　　面对面相对位的摇滚转 1×8

　　博塔佛哥步连交接垫步，博塔佛哥接双连转 1×8

　　叉行步连旋转，接破碎步 1×8

　　博塔佛哥步连桑巴走步，接换位的桑巴跑步 1×8

　　换位桑巴跑步连桑巴走步，女旋转接桑巴锁步 1×8

　　桑巴前进走步接桑巴前进后退小跑步 1×8

　　桑巴前进后退步连桑巴锁步，接吸腿跑步 1×8

　　男女换位连后划点步换位，反身结束 1×8

　　3、左右扫步

　　左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　同1相反方向。

*戏剧的起源和发展历程（扩展8）

——如家酒店十年的发展历程

如家酒店十年的发展历程

　　十年来，如家每年收入增长率保持在25%～200%之间。2011年，集团收入达到39。6亿元，1426家酒店分布于*的212个城市，处于全 球酒店业综合排名前十位。下面是小编带来的如家酒店十年的发展历程，希望对你有帮助。

　　“目前*在**上市的企业超过300家，但股价还在当初IPO价格之上的，大概只有20%，这对*企业来说，是一个耻辱”，如家酒店集团首席战略官吴亦泓说，“*的经济发展太快了，企业家的成功来得太容易，但是把企业做大做强，要慢工夫。”

　　从一处火花到标准复制

　　2001年，沈南鹏、季琦、梁建章、范敏四人成功创立携程网，也因此发现当时上海仅有的两家经济型酒店——锦江之星和新亚之星客房的出租率高达 90%以上，而国际上超过70%都是经济型酒店。显然，在星级酒店和脏乱差的招待所之间，存在一个经济型酒店的空挡。2002年，如家连锁酒店诞生。

　　新生的如家酒店，在战略层面选择了独特的定位，舍弃了星级酒店豪华设施、豪华大堂、餐饮服务等，仅保留住宿为核心的功能，并找到了每晚200元左右的价格空挡，而在运营层则选择了连锁模式，这更容易确立品牌认知。

　　次年，非典来袭，在*众多酒店入住率跌至10%以下的低迷时期，如家却迎来了首次小**。*均入住率达50%以上。这一年，其酒店数量也增加到10家，净利润150万元。至此，如家完成了从无到有的第一阶段。

　　但是，快速增长的市场机会亟需连锁企业建立起标准化快速扩张能力，这也导致了原创始人季琦的离开。此后的如家进入第一次转型期。董事会引入了包括原百安居 副总裁孙坚等在内的一干职业经理人，开始在扩张中系统建立连锁经营的标准化运营体系，包括确立理性的成熟投资模型、开展标准化大运动、完善三大**系统 等。对于新建酒店总投资额度，每间房间的*均建设成本等都作出了严格的限定，而在勾勒出消费者的真实需求后，如家扔掉20%的个性化，在标准化与个性化之 间寻求妥协来谋取规模化快速复制。

　　“这个世界上最成功的东西，往往是妥协的成果。”如家酒店集团CEO孙坚说。

　　到了2005年，如家还把各地门店客源集中起来，建立起**客源系统。其中尤以客户关系管理系统、**订房系统、酒店管理系统为关键。通过客户关系管理系 统如家可以管理数百万重复消费的活跃会员，而借助资产管理系统可以实时看到各个酒店的空置状况，在酒店客满情况下，**订房系统能随时就近调配客人入住附 近的酒店，从而保证客源不流失，并有效盘活空置客房。

　　也是在这一年，七天连锁酒店、汉庭连锁酒店诞生，锦江之星也加快连锁扩张步伐，经济型酒店在一线城市竞争加剧。为抢在租赁物业成本上升之前迅速布局，如家率先向全国进军。点、线、面相结合，在重点城市往往几十家店一下子开出来，形成网络，扩大品牌认知。

　　打磨投资模型，前瞻性战略布局、标准化执行，共同推进如家进入高速发展阶段。到2006年6月，如家已经进入全国26个城市，酒店数量达到82 家，在规模上超越了*经济型酒店鼻祖锦江之星。而随后在**纳斯达克的成功上市，更标志着，如家挺进全国的第二阶段完美收官。

　　整合布局，标准化到用心化

　　此时，如何借助资本的力量，迅速做大规模，成为如家的首要战略。如家开始率先渠道下沉，深耕二三线城市，并改直营为主为侧重发展加盟，在行业中率先并购，布局中高档和颐酒店。

　　正如麦当劳的成功在于长期获得廉价商业地产物业使用权，如家酒店商业模式的核心，也在于廉价的商业地产运作模式。酒店连锁业高度依赖商业地产，物业成本是决定单店投资回报周期的首要因素，而要取得成功，必须采取轻资产模式。对如家来说，这便是变租赁直营为发展加盟店。

　　到2008年底，如家加盟店达141家，占比上升到30%。在竞争对手的觊觎之下，加盟方式为如家**节省了发展资金，并使其扩张速度大增，这也为如家后来的收购战略储备了充足的现金流。

　　对于这些加盟店，如家全面掌控，以确保服务品质不走样：加盟店长由如家总部任命和管理，薪酬总部**发放;酒店IT系统由总部**部署，总部实时掌控加盟 店运营情况;如家的**客源系统和会员管理系统，使加盟店离不开对总部的依赖。而如家管理大学每年培养数以百计的店长，提供源源不断的人才**。

　　2007年，如家收购七斗星，尽管中间经历了亏损风波，但也在行业中先人一步积累了宝贵的并购整合经验。同时，如家敏锐地洞察到，随着*经济成长，如家 主要客户——中小企业商务人士需求也在升级，于是在2008年12月推出定位于“五星级酒店简约版”的和颐酒店——“五星的床、四星的房、三星的大堂、二星的价格”。这一年，在全球金融危机的担忧声中，如家继续大跨步，在94个城市中新开了205家酒店，酒店总数达到471家。第三阶段，从直营到加盟的逐渐壮大之路，如家又顺利通过了。

　　此时，如家全国布局下的经营数据分析已经带来裨益。经过分析，金融危机中，经济型酒店的下滑主要集中在受外贸出口萎缩影响的东南沿海地区，广大内地市场并没有受到影响。这无疑**佐证了深入二三线市场战略的正确性。

　　这时，经济型酒店已经进入火拼阶段，老大争夺战此起彼伏。适逢行业第五的莫泰168出售，经历过七斗星并购及整合亏损风波的如家，依靠游刃有余的并购经验 打败了七天、锦江之星等虎视眈眈的对手，于2011年5月，以4。7亿美元将莫泰168收入囊中，使其集团旗下酒店规模超过1400家。到2011年年 底，如家酒店集团的总房间数达到176562间，超过了第二名七天和第三名汉庭的房间数之和。

　　与此同时，随着优质价廉物业减少，人力成本上升等外部因素的变化，加上自身品牌、管理、人才等方面日趋成熟，如家酒店愈发加强发展加盟，轻资产前进的策 略。到2011年9月30日，其特许加盟总数首次超过直营连锁酒店。孙坚甚至表示，“未来我们特许加盟店要占到总店数的65%。”

　　在拥有1400家酒店，员工数超过6万人之后，这个庞大的酒店网络还在摸索从标准化向用心化的转变。

　　“仅靠标准化，是不够的，需要由标准化向用心化转变。”孙坚说，“在规模化、分散化的经营格局中，在没有标准的地方，只能靠文化、价值观去引导。”

　　以杯子的摆放为例。过去如家强调杯子的摆放必须是全国**的，现在，只要客户满意，客房的阿姨可以按客户喜欢的方式摆放。怎样才知道客户满不满意?就必须 靠客房的阿姨用心去做。孙坚开心地解释，“如家正在塑造快乐文化，亲情文化，让大家都有家的感觉，在这里用心做事。”

　　到2011年，如家酒店集团已经同时拥有针对中小商务人士的如家快捷，针对年轻时尚人士的莫泰168，针对中高端商务人士的和颐酒店，并且积极筹备进军海 外，需求层次由低到中高，逐步形成金字塔型品牌结构。“从单一品牌，到多品牌满足不同层次客户需求，从**到未来进军**，标志着如家酒店集团发展战略继 续领先于主要对手。”孙坚说。

　　如家模式创新的方法论

　　如家酒店集团十年成长为*最大经济型酒店，在经营方法论上给企业管理界的启示如下：

　　真实需求论。内心需求加上支付能力的限制，才是客户的真实需求，即：在可接受的价格范围内，获得可接受的有限服务。找到有限服务的核心，就必须把客户关注的关键需求列出来，然后通过调研选出前五项作为核心顾客价值，在顾客能接受、企业能挣钱的价格水*下，加以满足。

　　有限投入论。如家为什么能创业成功?它创业的前提假设是，我只掌控有限资源，那么就必须以有限的`投入来生产出市场能接受的有限服务。“商业模式创新，就是 找到客户的真实需求之后，企业投资进去，如果卖到客户能接受的价钱，企业也能获得回报，商业模式就成立了。商业模式创新就是需求和供给、投入和产出的匹配 过程。”孙坚说。

　　快半拍论。公司要持续领先，就必须在战略上永远比对手快半拍。2005年，七天等竞争对手出现，如家马上到二线去。2008年，金融危机后，竞争对手到二 线大发展，如家马上到三线去。等对手也发力一二三线布局，如家马上大规模发展轻资产的加盟模式。等对手也跟上发展加盟模式，如家马上开展大规模并购。面对 成本上升，人力短缺，如家以IT**，减少单店员工数，并以IT数据挖掘客户下一站的行程，黏住客户，最大限度开发客源。

　　集体英雄论。在如家酒店集团COO宗翔新看来，如家的商业模式确立之后，对手一眼就能看明白，最大竞争力在哪里?就是如家的团队，就是集体英雄。在如家， 做为CEO，孙坚认为自己不能高傲，不能认为是别人不**你，而是反问自己：第一，我提出的东西，是不是为企业长线发展?第二，CEO开展工作，是以什么 方式完成?是独断方式，还是以更加贴切团队的精神，是否有一个更加沟通理解的过程?第三，最重要是实现结果。如果每次都兑现，对董事会、对管理团队，就是 建立信任的过程。

　　在**，每千人拥有经济型酒店2.5个，而在*这个数字仅为0。6;国际上，经济型酒店占酒店业的70%，现在*20%都不到。身为经济型酒店的如 家，未来空间依旧宽广。当然，挑战也显而易见。成本上升、并购整合、规模竞争等无一不是压力。面对这些挑战，作为如家酒店集团CEO，孙坚的看法是，未来 比拼的是谁少犯错或不犯错。

　　拓展阅读：

　　如家酒店内部规章**

　　一、自觉遵守宾馆管理**，要讲文明，讲礼貌，讲道德，讲纪律。要积极进取，爱岗敬业，善于学习，掌握技能。

　　二、要着装上岗，挂牌服务，要仪表端妆，举止大方，规范用语，文明服务，礼貌待客，主动热情。

　　三、客房服务员，每天要按程序，按规定和要求清理房间卫生，填写客房清洁日报表，要认真细致;要管理好房间的物品，发现问题及时报告。

　　四、外来住宿人员，要有本人身份证或有效证件进行登记后，方可入住。

　　五、不得随意领外人到房间逗留或留宿，未经宾馆经理同意不准私开房间，为他人(含职工)提供住宿、休息及娱乐等。

　　六、检查清理客房时，不得乱动和私拿客人的东西，不准向客人索要物品和接收礼品;拾到遗失的物品，要逐一登记交公。

　　七、不准他人随意进入前台;前台电脑要专人管理与操作，不准无关人员私自操作;打字、复印、收发传真，要按规定收费。

　　八、工作时间不准离岗，有事向**请假，不准私自**和替班，不准打扑克，织毛衣，看电视及做与工作无关的事情。

　　九、认真做好安全防范工作，特别是做好妨火防盗工作，要勤检查，发现问题要及时报告和处理。

　　宾馆卫生**

　　一、宾馆要保持周围环境整洁、美观，地面无果皮、痰迹和垃圾。

　　二、必须设有消毒间或消毒设施，并要有健全的卫生**。

　　三、被套、枕套(巾)、床单等卧具要一客一换。

　　四、公用茶具应每日清洗消毒。茶具表面必须光洁、无油渍、无水渍、无异味。

　　五、客房内卫生间的洗漱池、浴盆应每日清洗消毒，并粘贴已消毒封签。无卫生间的客房，每个床位应配备有不同标记的脸盆和脚盆各一个。脸盆、脚盆和拖鞋要做到一客一换，用后必须清洗和消毒。

　　六、宾馆的公共卫生间要做到每日清扫、消毒、并保持无积水、无蚊蝇、无异味。

　　七、宾馆要有防蝇、蚊、蟑螂和防鼠害的设施，并经常检查设施使用情况，发现问题及时改进。

　　八、对旅客废弃的衣物要进行登记，**销毁。

　　九、店内自备水源和二次供水水质应符合<生活饮用水卫生标准>，二次供水蓄水池要符合输水管材卫生要求，做到定期清洗消毒。

　　客房部考勤**

　　一、员工必须严格遵守上下班时间，不得迟到、早退。

　　二、按时参加各岗位例会(客房每周一至周五早八点)、(前台每周一和周四下午三点)例会不到者按旷工处理。

　　三、每人每周倒休一天，遇重要接待任务暂停排休，会后补休。年假按中心规定。

　　四、员工请病假须提前将医院诊断证明和请假单上交，如有特殊情况不能提前请假的，应及时通知领班，由领班请示经理。

　　五、员工请事假，须提前三天至一周上报领班，如遇人员紧缺或有重要任务，可以不予批准。事后请假一律按旷工处理。

　　六、严格按照规定班次上班，如有急事**，在不影响正常工作的情况下，提前一天向领班提出申请，未经同意擅自**按旷工处理。

　　七、对骗取事病假的，一经查出，视情节给予旷工或除名处理。

　　客房部仪容仪表规定

　　仪表:

　　1、工作时间应穿着规定的工作服。

　　2、工作服要整洁、挺直、按规定扣好上衣扣、裤扣。

　　3、工作服上衣兜、裤兜内禁止装杂物，以保持工作服的挺括。工作服如有破损应及时修补。

　　4、服务员上班时一律穿着黑色工作鞋，工作鞋保持干净。穿着袜子，要求男深女浅，袜子要完好无破损，不准赤脚穿鞋。

　　5、服务员上岗期间不准佩带各种饰物，如项链、手链、耳环、戒指等。

　　6、工作期间应按规定将工号牌佩带在左胸位置。

　　7、服务员着装后，应自我检查，并接受领班检查合格后方可上岗。