小小说写作技法之铺垫 铺垫在小说中的运用举例
小小说写作技法之铺垫
小小说是小说的一种,它的篇幅比短篇小说更短,少则几百字,至多千余字。下面就是小编整理的小小说写作技法之铺垫,欢迎大家阅读!
小小说写作技法之铺垫
作者/李严
【基础知识】
铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述铺陈的一种表现手法。在小小说里,为了显示人物性格和人物命运之间关系发展的合理性,增强**的必然性和真实感,使故事的来龙去脉、前因后果显得自然,作者常常安排一系列非主要情节或细节,作为作品的主要情节发生、发展的准备,这就是铺垫。
【写作技法】
从情节发展的方向来分,铺垫可以分为以下两类:正铺、反铺。正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致,又叫做顺向铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反,出乎意料之外,又叫逆向铺垫。
顺向铺垫预示的方向和情节发展的趋向相一致,如莫泊桑的《项链》。《项链》的结局看似意料之外,实在情理之中。直到最后佛来思节夫人才道破项链是假的,这不仅使玛蒂尔德大吃一惊,也会使读者大吃一惊。而实际上作者已多次运用铺垫手法作了巧妙的暗示。当玛蒂尔德去借项链时,佛来思节夫人表现得十分大度,毫不迟疑地说“当然可以”。玛蒂尔德去还项链时,对方竟没有打开盒子看。如果原来借出的是一条价值昂贵的真品的话,这一举动就难以相信了。再说玛蒂尔德去买项链时,珠宝店老板查看了许多账簿以后说:“我只卖出过这个盒子”。可见借来的项链与盒子不是原配。这里,作者反复运用铺垫的手法作出暗示,使最后的结局水到渠成。
逆向铺垫的方向则与情节发展的潜在趋向完全相反,最后的结局与铺垫的方向形成巨大的反差,往往大出读者的意料,但更加耐人寻味。这一类作品,情节跌宕,意味深长,意蕴丰富而深刻,艺术效果十分强烈。
莫泊桑的《我的叔叔于勒》采用的就是这种逆向铺垫的手法。作品一开头就交代“我”的家庭经济如何拮据,母亲为此感到十分痛苦。一天,接到了“我”的叔叔于勒的来信,说发了财,就会回家。这喜讯唤起了全家人无限希望,于勒的信成了全家人的**书。他们日夜盼望于勒回来,“对于叔叔回国这桩十拿九稳的事,大家还拟定了上千种计划,甚至计划到要用这位叔叔的钱置一所别墅……”在层层铺垫之后,作者突然笔锋一转,全家人意外地发现于勒竟是一个穷途潦倒、靠卖牡蛎为生的老水手。这种逆向铺垫,铺得愈多愈远,离结局的距离越大,情节跌宕的幅度也越大。这巨大的艺术落差,使读者在心理上受到了强烈的冲击,对作品的印象更加深刻。
【经典引路】
威风
相裕亭
东家做盐的生意。
东家不问盐的事。
十里盐场,上百顷白花花的盐滩,全都是他的大管家陈三和他的三姨太掌管着。
东家好赌,常到几十里外的镇上去赌。
那里,有赌局,有戏院,还有东家常年买断的三间沿河临街的青砖灰瓦的客房。赶上雨雪天,或东家不想回来时,就在那儿住下。
*日里,东家回来在三姨太房里过夜时,次日早晨大都日上三竿才起床。那时间,伙计们早都下盐场去了,三姨太陪他吃个早饭,说几件她认为该说的事给东家听听。东家也不知是听到了,还是压根儿就没往耳朵里去,大都不言不语,地搁下碗筷,剔着牙,走到小院的花草间转转。高兴了,就告诉家里人哪棵花草该浇水了;不高兴时,冷着脸,就奔大门口等候他的马车去了。
马车是送东家去镇上的。
每天,东家都在那“哗啦、哗啦”的响铃中,似睡非睡地歪在马车的长椅上,不知不觉地走出盐区,奔向去镇上的大道。
晚上,早则三更,迟则天明,才能听到东家回来的马铃声。有时,一去三五天,都不见东家的马车回来。
所以,很多新来的伙计,常常是正月十六上工,一直到青苗掩了地垄,甚至到后秋收盐了,都未必能见上东家一面。
东家有事,枕边说给三姨太,三姨太再去吩咐陈三。
陈三呢,每隔十天半月,总要想法子跟东家见上一面,说些东家爱听的进项、收入什么的。说得东家高兴了,东家就会让三姨太’备几样小菜,让陈三和他喝上两盅。
这一年-,秋季收盐的时候,陈三因为忙于各地盐商的周旋,大半个月没来见东家。东家便在一天深夜归来时,问三姨太:“这一阵,怎么没见到陈三?”
三姨太说:“哟,今年的盐丰收了,还没来得及对你讲。”
三姨太说,今年春夏时雨水少,盐区喜获丰收了。各地的盐商蜂拥而至,陈三整天忙得焦头烂额。
三姨太还告诉东家,说当地盐农们送盐的车辆,每天都排到二三里以外去了。
东家没有吱声。但,第二天东家在去镇上的途中,突发奇想,让马夫带他到盐区去看看。
刚开始,马夫以为自己听错了,随后追问了东家一句:“老爷,你是说去盐区看看?”
东家没再吱声,马夫就知道东家真是要去盐区。东家那人不说废话,他不吱声,就说明他已经说过了,不再重复。
当下,马夫就调转车头,带东家奔盐区去了。
可马车进盐区没多远,就被送盐的车辆堵在外头了。
东家走下马车,眯着眼睛望了望前后送盐的车队,拈着几根有数的`山羊胡子,拄着手中小巧、别致的拐杖,独自奔向前头收盐、卖盐的场区去了。
一路上,那些送盐的盐农们,没有一个跟东家打招、呼的——都不认识他。
快到盐场时,听见里面闹哄哄地呼喊——
“陈老爷!”
“陈大管家!”
东家知道,这是呼喊陈三的。
近了,再看那些穿长袍、戴礼帽的外地盐商,全都围着陈三递洋烟、上火。就连左右两个为陈三捧茶壶、摇纸扇的伙计,也都跟着沾光了,个个叼着盐商们递给的洋烟,人模狗样地吐着烟雾。
东家走近了,仍没有一个人理睬他。
被冷落在一旁的东家,心里很不是滋味,他在那帮闹哄哄的人群后面,好不容易找了个板凳坐下。看陈三还没有看到他,就拿手中的拐杖从人缝里,轻戳了陈三的后背一下。
陈三一愣!还没有反应过来身后的这位小老头到底是不是他的东家时,东家却把脸别在一旁,轻唤了一声:“陈三!”
陈三立马儿辨出是他的东家,忙说:“老爷,你怎么来了?”
东家没看陈三,只用手中的拐杖,指了指他脚上的靴子,不温不火地说:“看看我靴子里,什么东西硌脚!”
陈三忙跪在东家脚前,给东家脱靴子。
在场的人谁都不明白,刚才那个威风凛凛的陈大管家,陈老爷,怎么一见到眼前这个骨瘦如柴的小老头,就跪下给他掏靴子?
可陈三是那样的虔诚,他把东家的靴子脱下来,几乎是贴到自己的脸**,还没有看到里面有何硬物,就掉过来再三抖,见没有硬物滚出来,随后把手伸进靴子里头抠……确实找不到硬物,就跟东家说:“老爷,什么都没有呀!”
“嗯——”东家的声音拖得长长的,显然是不高兴了。
东家说:“不对吧!你再仔细找找。”
说话间,东家顺手从头上捋下一根花白的发丝,猛弹进靴子里,指给陈三:“你看看这是什么?”
陈三捏起东家那根头发,好半天没敢抬头看东家。东家却蹬上靴子,看都没看陈三一眼,起身走了。
(选自《盐东纪事》)
【评析】
这篇小小说运用了逆向铺垫的手法,在主要情节——东家耍威风展开之前,作者进行了诸多的逆向铺垫:东家不问盐的事,盐场全都是大管家陈三和三姨太掌管,东家好赌,许多伙计都没见过东家……于是,我们觉得,这个东家过得浑浑噩噩的,一定是个窝囊废。可是,东家在盐,区耍威风那一节,却让我们有一种出乎意料的感觉。原来,东家*时竟是深藏不露的,原来东家竟是心思精明,**高明。这种逆向铺垫使得情节跌宕起伏,在读者心理上造成极大落差,人物形象也因此显得更加丰满,作品也给人留下难忘的印象。
拓展
咱们今天说说小小说,小小说的显著特征就是小,篇幅短小,这就决定了小小说在结构情系体裁上都会受到限制。必须用较短的篇幅,体现出普通小说应具有的一切特征,因此作者只能从一个点,一个画面,一个瞬间中去捕捉小说的一种智慧,一种美,或是一种新鲜的思想。
要做到这一点,就必须使小说情节富有波澜,因为只有曲折起伏,扣人心弦的故事,才能引起读者的阅读兴趣,引发他们的思考。古人很懂这里面的奥妙,所以自古就有“文似看山不喜*”之说,那么要想使小小说有波澜,怎样的方法才能是最直接有效的呢,笔者认为可以以下几个方面入手。
一,于结局处落笔
行文时,首先把结局告诉读者,就会让读者产生很多猜想,有一探究竟的欲望。读者就会抱着怎么回事儿?为什么会这样的心理去读小说。这在记叙上叫倒叙,在叙事方法上叫制造悬念,可以使小说产生较强的可读性,给人一种“味道好极了”的感觉,在文章开篇,便抓住读者的心,小小说情节结构讲究“尺水波澜”,开始就抛出这波文章,就会扣人心弦。
二,于矛盾处着眼
矛盾冲突是小小说立足的根本,因为小小说需要在结构上力求时间、场所、人物都尽可能的压缩集中,使作品结构简练精巧,如同微雕工艺品一样。因此,在小小说写作中,尤其要抓住矛盾的节点,用最短的文字呈现一个完整的故事。
在矛盾冲突中表现人物的性格。小小说中的矛盾是吸引读者的关键,也只有抓住矛盾冲突,才能突破思维定势,是情节曲折新奇,增添作品的魅力,让人百读不厌。
三,于意料之外收尾
小小说要强调一个“新”字,给读者带来新体裁新知识,甚至让他们感到惊讶,而这惊讶,最为重要处就在结尾,它能让人看到作者独运的匠心,是对超出常规的又一诠释。**作家欧.亨利的作品,之所以受到读者的欢迎,就是因为在他的作品中,故事发展都在情理之中,但结局却在意料之外,给人以极大的新奇感,让人为之击节,拍案叫好。
总之,小小说需要曲折起伏,*铺直叙,会令读者产生疲倦感。同学们,只有多观察复杂多变的生活,虚虚实实,才能做到既符合生活的逻辑,又呵护读者的心理,唯有如此,才能使小小说成为训练作家最好的学校。
小小说写作技法之铺垫扩展阅读
小小说写作技法之铺垫(扩展1)
——小小说写作方法攻略
小小说写作方法攻略
写作是人运用语言文字符号以记述的方式反映事物、表达思想感情、传递知识信息、实现交流沟通的创造性脑力劳动过程。下面是小编整理的小小说写作方法攻略,欢迎大家分享。
阿·托尔斯泰认为“小小说,这是训练作家最好的学校”,其优势在于“半瓣花上说人情”,即情节简单,出场人物少,取材广泛,叙事视角灵活。
小小说是形象思维的结晶,通过人物在故事中的言行来演绎事件、表达思想感情,所以在写作时必须匠心独运。
其基本写法如下。
一、虚拟身份,精心选用第一人称、第二人称或第三人称视角,找准叙事角度,触发灵感。
例如优秀习作《孙悟空的工作报告》的片段:“本人孙悟空,又名孙行者,男,出生于东胜神州傲来国花果山,出身贫寒。”作者采用第一人称的叙述角度,从名著中挖掘与命题相匹配的意象,这样易于拉近与读者之间的距离,使得文章更具真实性,更加生动形象。
二、创设特定的情境。
在对人物形象进行定位之后,迫切需要寻找一个聚焦点。小小说可以以简单明了的一件事或者一个观点作为聚焦点。例如优秀习作《楚王的忏悔》的聚焦点就放在“流放屈原”一事上。
三、采用独白或对话的形式刻画人物形象,着重表露其深藏的心迹,同时发表看法,作出评论,直接抒发感情,借此表现小小说的主题。
具体操作方法为:可以适时在文中插入间接的心理描写、景物描写、细节描写等。例如优秀习作《愿景》的片段:“泪水从你的脸颊落下,落到火红的薛涛笺上,化为你无尽的诗情”“你的诗中流淌着对生命以及一切美好事物的向往,流淌着带着淡淡哀愁的愿景”“残阳如血,秋风萧瑟”……细节描写与主题相辅相成,相得益彰。
四、精心铺垫,设置悬念,最终达到“卒章显志”的目的。
在设置悬念时,需要注意以下事项:①设置悬念一定要有明确的目的,要在“疑问”和“曲折”中展示人物的性格或事件的意义。②设置悬念必须以事实为依据,做到适度、自然,不能脱离生活,不能故弄玄虚,不能出现漏洞。③一定要交代造成悬念的前提。没有必要的前提,故事就不会发生。前提交代清楚了,才会令读者信服。
小小说写作点拔参考
1.题目精巧。微型小说的'题目应该短且不是个完整的意念。它应能唤起读者的好奇,产生想知道小说内容的欲望,它绝不可泄漏故事的结局,它应与小说的主旨有关。
2.人物集中。人物少,多半只有一个核心人物,一两个或两三个次要人物;集中刻画人物性格的某一点或某一侧面,不对人物性格作多侧面、多角度的发掘。
3.选材精粹。微型小说的篇幅精短首先制约了它的选材。选材一般有这么几类:①真实性和虚假性混杂的题材;②具有完全真实性的题材;③真实性程度更高达到了典型性的题材;④典型性程度达到更完美形态的精粹的典型题材。
4.节奏快速。不宜铺陈细节,主要情节的推进速度比较快,表现进行节奏的动词比较密集,而作静态描绘的形容词相对较少。
5.巧设结尾。微型小说最后一段与最末一行极其重要。结尾时常寓有深意,透露"惊愕"(整个故事为此"惊愕"做准备),有时它为整个故事做一总结,给读者以有力的情绪冲击。
6.语言简练。要用尽可能少的文字传达尽可能多的信息,在语言的运用上不能**如雨,而只能是惜墨如金。
例文
画一个圆,然后再在周围画上许多射线,这就是太阳,旭旭是学画的。
旭旭每个周末都要到离家很远的老师家去学画。两年来,每周都是如此爸爸骑一辆自行车把旭旭放在后座上,旭旭的脸就靠在爸爸的后背上,他觉得很温暖。他最幸福的时光往往就是在爸爸每个周末载他到老师家去的那条小路上。记得有一年冬天,天气冷得厉害,爸爸依旧把旭旭放在车后载着旭旭到老师家去。一路上,旭旭冷得发抖,拼命地叫着嚷着喊冷,可爸爸从头到尾没有说一句话。旭旭很奇怪爸爸为什么没有责怪他没有用,也没有安慰他,而是一句话也不说。
旭旭一直都想问爸爸这个问题,可是已经没有机会了。因为旭旭的爸爸妈妈离婚了,明天爸爸就要带着小保姆也就是现在的未婚妻离开这个家了。旭旭很难过,一个劲地在画纸上画着太阳,绿太阳,因为妈妈说太阳是绿色的,虽然小云阿姨也就是他的"后妈"说太阳是***,但是旭旭讨厌小云阿姨。他认为妈妈说的才是对的。画着画着,抬头看看日历,发现今天是星期六,也就是旭旭学画的日子,看来今天是去不了了,旭旭闷闷地想。
不知不觉爸爸走到旭旭身边,对他说:"旭,今天是你学画的日子吧,爸爸送你去吧?"旭旭心里想,哼,难道他想对我做最后一次的感情施舍吗,我才不稀罕呢!但是旭旭又是多么渴望和爸爸再走一次那条小路啊。"施舍就施舍吧,我接受了。"旭旭心里想着也就随爸爸出了门。
路上,月光照着两个人,投射出两个长长的影子,仿佛四个不认识的灵魂。爸爸开口问道:"你恨爸爸吗?"
"……"一阵沉默。
"我知道你恨我,但是……你还记得吗,去年冬天我送你去学画的路上,你冷,闹得厉害,可我一句话也没说。你知道为什么吗?"爸爸问,旭旭猛地一抬头,他当然想知道。
"我当时什么也没有说,我知道你冷,但爸爸也冷,我也是人,也有喜怒哀乐,我不开心的时候向谁说呢?**妈,她不会听,她只关心她的麻将,她的穿着……而我,和她根本无法沟通……我现在已经找到了能够和我分担一切的人了,我知道爸爸这么做对不起你,可是……"
第二天早上起来,爸爸已经走了,旭旭看着窗外刚刚升起的太阳,仿佛明白了什么。他走到桌前,把红笔拿了出来,慢慢地把绿太阳改成了红太阳,红太阳,真好看,就像旭旭脸上的笑容。
解析:这是一篇很耐读的小小说。作者开笔交代了主人公旭旭的爱好及情绪感受--"冷"。然后道出了旭旭为什么喜欢画绿太阳和他"冷"的原因,最后通过爸爸的话语解开了谜结,旭旭也终于将"绿太阳"改成了"红太阳"。小作者很注意铺垫与照应,在描写上多方面渲染,如一个"冷"字从头至尾牵系着读者的心,到结尾读者才豁然大悟,感情的冷落与身体的冷落相互映射,环环相扣,自成章法。语言精心推敲,足见构思之巧语言表达之强。
小小说写作技法之铺垫(扩展2)
——莫言小小说《奇遇》赏析及仿写
莫言小小说《奇遇》赏析及仿写
在*日的学习、工作和生活里,大家都跟作文打过交道吧,作文是从内部言语向外部言语的过渡,即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言,向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的作文呢?以下是小编收集整理的莫言小小说《奇遇》赏析及仿写作文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
【一、莫言小小说《奇遇》原文】
1982年秋天,我从保定府回高密东北乡探亲。因为火车晚点,车抵高密站时,已是晚上九点多钟。通乡镇的汽车每天只开一班,要到早晨六点。举头看天,见半块月亮高悬,天清气爽,我便决定不在县城住宿,乘着明月早还家,一可早见父母,二可呼吸田野里的新鲜空气。
这次探家我只提一个小包。所以走得很快。穿过铁路桥洞后,我没走柏油路。因为柏油公路拐直角。要远好多。我斜刺里走上那条废弃数年的斜插到高密东北乡去的土路。土路因为**来有些地方被挖断了。行人稀少,所以路面上杂草丛生,只是在路中心还有一线被人踩过痕迹。路两边全是庄稼地,有高粱地、玉米地、红薯地等,月光照在庄稼的枝叶上,闪烁着微弱的银光。几乎没有风,所有的叶子都纹丝不动,草蝈蝈的叫声从庄稼地里传来,非常响亮,好像这叫声渗进了我的肉里、骨头里,蝈蝈的叫声使月夜显得特别沉寂。
路越往前延伸庄稼越茂密,县城的灯光早就看不见了。县城离高密东北乡有40多里路呢。除了蝈蝈的叫声之外,庄稼地里偶尔也有鸟或什么小动物的叫声。我忽然感觉到脖颈后有些凉森森的,听到自己的脚步声特别响亮与沉重起来。我有些后悔不该单身走夜路,与此同时,我感觉到路两边的庄稼地里有无数秘密,有无数只眼睛在**着我,并且感觉到背后有什么东西尾随着我,月光也突然朦胧起来。我的脚步不知不觉地加快了。越走得快越感到背后不安全。终于,我下意识地回过头去。
我的身后当然什么也没有。
继续往前走吧。一边走一边骂自己:你是*军官吗?你是*员吗?你是****教员吗?你是,你是一个唯物**者,而彻底的唯物**者是****的,*员死都不怕还怕什么?有鬼吗?有邪吗?没有!有野兽吗?没有!世界本无事,庸人自扰之……但依然浑身紧张、牙齿打战,儿时在家乡时听说过的鬼故事“连篇累牍”地涌进脑海:一个人走在路上。突然听到前边有货郎挑子的嘎吱声,细细一看,只见到两个货挑子和两条腿在移动,上身没有……一个人走夜路碰到一个人对他嘿嘿笑,仔细一看,是个女人,这女人脸上只有一张红嘴,除了嘴之外什么都没有,这是“光面”鬼……一个人走夜路忽然看到一个白胡子老头在吃青草……
我后来才知道我的冷汗一直流着,把衣服都溻湿了。
我高声唱起歌来:“向前向前向前——杀——”
自然是一路无事。临近村头时,天已黎明,红日将出未出时,东边天上一片红晕,村里的雄鸡喔喔地叫着,一派安宁景象。回头望来路,庄稼是庄稼道路是道路,想起这一路的惊惧,感到自己十分愚蠢可笑。
正欲进村,见树影里闪出一个老人来,定睛一看,是我的邻居赵三大爷。他穿得齐齐整整,离我三五步处站住了。
我忙问:“三大爷,起这么早!”
他说:“早起进城,知道你回来了,在这里等你。”
我跟他说了几句家常话,递给他一支带过滤嘴的香烟。
点着了烟,他说:“老三,我还欠你爹五元钱,我的钱不能用,你把这个烟袋嘴捎给他吧,就算我还了他钱。”
我说:“三大爷,何必呢?”
他说:“你快回家去吧,爹娘都盼着你呢!”
我接过三大爷递过来的冰冷的玛瑙烟袋嘴,匆匆跟他道别,便急忙进了村。
回家后,爹娘盯着我问长问短,说我不该—人走夜路,万一出点什么事就了不得。我打着哈哈说:“我一心想碰到鬼,可是鬼不敢来见我!”
母亲说:“小孩子家嘴不要狂!”
父亲抽烟时,我从兜里摸出那玛瑙烟袋嘴,说:“爹,刚才在村口我碰到赵三大爷,他说欠你五元钱,让我把这个烟袋嘴捎给你抵债。”
父亲惊讶地问:“你说谁?”
我说:“赵家三大爷呀!”
父亲说:“你看花了眼了吧?”
我说:“绝对没有,我跟他说了一会儿话,还敬他一支烟,还有这个烟袋嘴呢!”
我把烟袋嘴递给父亲,父亲竟犹豫着不敢接。
母亲说:“赵家三大爷大前天早晨就死了!”
这么说来,我在无意中见了鬼,见了鬼还不知道,原来鬼并不如传说中那般可怕,他和蔼可亲,他死不赖账,鬼并不害人,真正害人的还是人,人比鬼要厉害得多啦!
【二、莫言小小说《奇遇》赏析】
评论一篇小说,无疑先要从艺术的的角度评论,因为小说毕竟是文学艺术的作品。
莫言有一篇很有名气的小小说《奇遇》,可以**莫言的创作风格。有评论家给予了很高的评价,而在草根看来,少有艺术而多有**,称得上是一篇典型的“**挂帅小说”。
首先从创作方法上分析。这篇小说并不像某些评论家鼓吹的那样“新颖”、“内涵深厚”、颇具“聊斋”之风。作家只不过是把相当写实的一次探亲夜行与一段妇孺皆知的“鬼话”嫁接在一起,生硬地赋予其鲜明的**目的,凑成了一篇**大于艺术的说教小说。
说它写实,就是小说的开头让读者觉得他是日记般完全真实地记载了“1982年秋天,我从保定府回高密东北乡探亲”的那次夜行。
说它“说教”,是它“前无古人”地在行文中把“你是*军官吗?你是*员吗?你是****教员吗?你是,你是一个唯物**者,而彻底的唯物**者是****的,*员死都不怕还怕什么?”这样的“官话”与“遇鬼”组合在一起,凸显作者确实是遇到鬼了。作者似乎竭力要制造一种奇特的讽刺效果。
说这段鬼话“妇孺皆知”,是因为大凡在农村生活过的人都了解,村里常常会有孩子或大人言辞凿凿地声称自己看见“鬼”了,有还债的,有索债的,有表达某种愿望的,还有说出某个秘密的等等,版本很多。《奇遇》中的这段鬼话毫无新意。
说它“**挂帅”,是小说最后几句话的点睛之笔“原来鬼并不如传说中那般可怕,他和蔼可亲,他死不赖账,鬼并不害人,真正害人的还是人,人比鬼要厉害得多啦!”这是本文要刻意突出的**主题。其实“人不如鬼”这个**主题并没有什么不好。不好还是不好在艺术上。作家并没有写出任何“人不如鬼”的丁点的例子。鬼有恶鬼和好鬼之分,《聊斋志异》既有写恶鬼也有写好鬼的,都有描写为什么恶或好的笔墨。而本篇完全没有,只是笼统地说“人不如鬼”,表达了一种“莫名的仇恨和诅咒”,从艺术的角度说就是“生硬、突兀”而没有一点的含蓄。
以上就是本草根的“赏析”。这种具有鲜明**意图而缺乏艺术性的小说本草根也会凑。下面就玩一下这种凑小说的文字游戏。强调一下,本草根的“凑字小说”仅仅要说明此类小说并不能算真正意义的.“文学作品”决无其它用意,仍采用原题,字数却少很多——
【三、仿写小小说《奇遇》】
因为读了某作家的小说之后感觉很不舒服,却不知道为什么会不舒服,到底不舒服在哪里,辗转反侧、夜不能寐。
我索性披衣站到阳台,想让冷风清醒一下自己。
天空明月高悬,原来今日是农历腊月十五。蓦地想起了童年时得到的一件宝贝。
那是我6岁时的中秋节,我在乡下的姥姥家。乡下的孩子有摸秋的习俗。表哥们带着我去田野摸秋。他们跑得快我跑得慢,很快就走丢并迷路了。
我哭了,一边喊着表哥的名字一边在田野漫无目的地跑着。
月光清澈,整个田野像浸泡在洁净的水中。
突然,我的眼前出现了一片奇异的光芒,很柔和却很明亮,像湖面上的晖。
我跑了过去,只见一位老婆婆用木叉在地上翻着白色、黄色、红色……五彩的东西。
是月婆婆在晒宝?我听外婆说过月婆婆八月十五晒宝的故事。
我飞跑过去问:“您是月婆婆吗?您在晒宝吗”
“是啊。孩子,你真是太幸运了。人间要300年才会有一个人看见我晒宝。今天让你看见了。金银财宝你尽管拿去吧。”
“我不要。妈妈说不能要别人的东西。我要找表哥去了。”说着我转身就要跑。
“停一下。”月婆婆拉住我,慈祥地说,“我们遇**就是缘分。你不能空手走。你随便拿个小石子也行。不然你就永远也回不去了。”
我害怕了,赶紧捡起一粒小石子,眼前的景象顿时消逝了,只听见月婆婆说:“那是一颗愿望石,它可以满足一个你人生的任何愿望。”
嗣后,我一直把这个小石子戴在脖子上却从来没用过。因为我胸无大志、目光短浅,只想做个自食其力的普通人,而这个愿望我自己足以满足自己了。
现在,我想让它告诉我为什么作家的小说会让我不舒服。否则,凭我的低智商恐怕永远也找不到答案。
我说出了自己的愿望。
月光下突然出现了一个似隐似现的人影,就像是激光打出来的人影,分不清*人、外国人还是外星人:
“呵呵,我就是传说中的第五纵队的司令。我可以解答你的这个问题。”人影用空灵的声音说。
“什么第五纵队?我不知道啊。”
“第五纵队就是要瓦解*的一种力量。我们已经成功地瓦解了苏联。现在正在瓦解*。”
“你们会成功吗?”我好奇地问。
“会!虽然我们遇到了麻烦,但是我们已经找到了解决的办法,可以彻底摧毁人们的*信仰。”
“什么办法啊?”
“我们正在用一种灰色的精神病毒来销蚀*人的精神。最终让他们对*下的遭遇生出负罪感和仇恨。**人很狡猾也很顽强。用武力不好对付,用完全黑色的文化也不好侵入。灰色很好。灰色是过渡色,不容易被察觉,很容易侵入红色使其不知不觉地慢慢变色。哈哈哈哈。我们就要成功了!哈哈哈哈……”笑声越来越远,渐渐消失在夜空中。
我突然惊醒,原来是南柯一梦。
莫言经典语录
1、无法拒绝的是开始,无法抗拒的是结束。
2、要离开,就请,永远别再回来。
3、若爱,请深爱,如弃,请彻底,不要暧昧,伤人伤己。
4、一个人只要不再想要,就什么都可以放下。
5、痛过之后就不会觉得痛了,有的只会是一颗冷漠的心。
6、祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生。
7、要有多坚强,才敢念念不忘。
8、谁把谁真的当真,谁为谁心疼。
9、看着别人的故事,流着自己的眼泪。
10、当初是你要分开,分开就分开,现在又要用真爱把我换回来。
11、离开后,别说祝我幸福,你有什么资格祝我幸福?
12、淋过雨的空气,疲倦了的伤心,我记忆里的童话已经慢慢的融化。
13、和爱的人吵架,和陌生人讲心里话。
14、你是我猜不到的不知所措,我是你想不到的无关痛痒。
15、寞覆我华裳,谁的华裳覆我肩膀。
16、不要依赖别人,是你还有人可以依赖的时候才说的出来的。
17、谁的寂寞覆我华裳,谁的华裳覆我肩膀。
18、我很好,不吵不闹不炫耀,不要委屈不要嘲笑,也不需要别人知道。
19、对待爱人最残忍的方式,不是爱恨交织,不是欺骗背叛,而是在极致的疼爱之后,逐渐淡漠的爱。
20、面对,不一定最难过。孤独,不一定不快乐。得到,不一定能长久。失去,不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱,不要因为错爱而寂寞一生。
小小说写作技法之铺垫(扩展3)
——短篇小说写作技巧
短篇小说写作技巧
怎么样写一短小说?短小说最能见出一个作家的语感、才思、气质、想象力,作家的水准有多高,在短小说中最能显现,我们下面来看看短小说写作技巧吧!
短篇小说写作技巧 篇1
(一)“横切悬念,倒叙事件”法
这是指作者为避免*铺直叙,在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念,故意给读者造成疑团,以激起读者产生兴趣读下去。如19xx年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》,就采取这一手法。此文一开头是:夜,墨黑,伸手不见五指。我(即文中主角)到一个生产大队去。由于第一次去,路生,加上碰到天阴,没月亮,没星星,自己又没带手电,真是把人急坏了。就在这时,我碰到一个社员,恰恰住在我要去的大队,就把我引去了。沿途,他一会说:“同志,注意,前头有条沟!"一会,又指点我:“同志,注意左边是口塘!"最后,进了村,又指着一条巷子说:“里面住着咱们队长,他会招呼你的。”可第二天清早,我从队长屋里出来,看到一个强壮的中年人,挑着桶,哼着轻快的曲子,向稻场旁边的堰塘走来。待他走近,我一瞄,哎,多好的一条汉子,眼怎么瞎了?正想着,只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊,喊:“……是塘,你不要掉到水里了。”他回过头,眨眨眼,好像看到了我:“你不就是我昨夜给你引路的同志吗?"看到这儿,读者一定禁不住问自己:他是个瞎子吗?为什么能那么利索地引人走夜晚呢?为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢?这就叫作“切入悬念”,下面就等着作者“倒叙事件”——读者也就非读下去不可了。
(二)"意料之外,情理之中”法
世界艺术大师卓别林有一句名言:“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走,那我便跳上一辆马车去。”(引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书),这就告诉我们,创作结构要巧,首先要“出其不意”,这是第一步。但更重要的,是所叙述的情节,必须在情理之中。所谓情理之中,是指这种“出其不意”,与小说中人物性格的发展合拍,合乎客观规律,合乎生活逻辑。它不是荒诞的,不是臆造的。既曲折离奇,又理所当然。如**作家欧"亨利的《麦琪的礼物》,就非常巧妙地作到了这一点。小说是叙述**圣诞节这一天,一对恩爱夫妇准备互赠礼物,并都想买件使对方意想不到的东西。妻子看到丈夫有个祖传的金表,但没有表链,就剪掉自己最珍爱的金色长女,拿去卖了,并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢?看到妻子有一头美丽的金发,但缺少一套适用的名贵梳子,就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表,用卖表的钱买了一套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面,丈夫拿着妻子送的新表链,表没有了;妻子拿着丈夫送的一套新梳子,长长的金发没有了!夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里,尽管有对故事主人公与读者的“出其不意”,但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱,超过了对“金发”、"表链”的感情。而“金钱第一”的资本**世界,对下层的小人物来说,也只能是这样辛辣的结局。
(三)"淡化情节,形散神聚”法
这种创作法,从表面看,没有出其不意的情节,没有激烈的矛盾冲突,而且*铺直叙,一直是淡淡的气氛。但是,在这*铺直叙中,带有涌袭心灵的感情;在这淡淡的凄凉中,带有一种说不出的人生韵味,常常是“无情”更有情,无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》,是讲农村的一个小姑娘,家里很穷,每年夏天割麦时,她总是挽个篮子,到打过麦的麦地里拾麦穗。这个时候,一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃,而这个小女孩舍不得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她,说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎么懂,老汉也觉得没什么,大家也只是开开玩笑,以后也再没提起此事。可她——这个小小的姑娘,当老汉没再来卖糖时,却在村头等着,等着……她在等什么呢?仅仅是为了吃老汉的糖吗?不,这里面有说不清的味,有一种淡淡哀恋,一种人与人之间能相互沟通的情绪…这就叫“形散神聚”,是“无结构”的结构,是用一种内在精神编织的“情结”文体。
(四)"一箭双雕,一点两面”法
作者在写小说中,似导戏的导演,常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用这个“道具”,不只让一个角色,而使许多角色与这个“道具”有关系;不只让一方,而是让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样,就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世界,揭露生活本质,完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹"巴斯托的短篇《二十先令的银币》就是如此。我们看到,“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者就利用这个道具,首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里,然后让她的仆人弗斯戴克太太送这套衣服到洗衣店去洗,但交代了一句,送洗之前,得把衣服口袋掏一掏。弗斯戴克是个穷人,丈夫又瘫痪,急需钱用。这银币该给她带来多少欢乐呵:可以给可怜的丈夫买水果,买烟,加上一瓶酒;还可以去买几件必须添置的衣服……而马斯顿太太,就希望弗斯戴克悄悄地瞒下这枚银币,并把这二十先令花掉,然后她再叫弗斯戴克交上这笔钱。弗斯戴克若交不出,她的目的就达到了,证明穷人穷得卑劣、下*,而她自己才是高尚的。你看,作者利用这个道具,自然而然地“一箭双雕”了。既展现了世界穷人物质的贫穷,还暴露了富人精神上的无耻,并深刻地揭示了这个世界人与人之间的关系是多么残酷!这篇小说的结尾是:弗斯戴克太太经过一番艰苦的思想**后,总算没用这个“设下圈套”的钱。当马斯顿太太一过问,她就颤悠悠地交还了……可这“二十先令的银币”却深深地在读者脑海里打下了烙印。
(五)"偶然中必然,必然中偶然”法
小说作者要学会在生活中发现偶然中隐藏着的必然性,学会在写小说时运用这种偶然中的必然性。它能引发读者寻根盘底地、津津有味地追读下去,而且能揭示生活中不易发现的本质意义。如法国小说《项链》的作者莫泊桑,对此技巧就运用得非常漂亮。故事是这样的:小职员的妻子路瓦裁夫人为了得人欢心,被人艳羡,在准备参加一个上流社会的晚会时,向她的女友借了串项链配戴。当晚,这项链加上她的美貌,确实让她出了风头。不料,乐极生悲,在归途上她竟丢失了项链。为了赔偿这项链,她不得不承受经济上的压力。经过十年艰苦努力,她和丈夫还清了因买项链所欠的债。谁知待她刚还完债,便发现她原来借的项链是假的。真是一夜风头得到的是十年辛酸,片刻虚荣换来的是半生痛苦。这“借项链”——“失项链”——“赔项链”——“还项链债务”——“发现项链是假玩意”的一系列情节,节节都隐蔽着“偶然中的必然,必然中的偶然”,读来引人入胜,又发人深省。
短篇小说写作技巧 篇2
开头部分:
应该有一个最初事件使主人公面临某个问题,这个问题使主人公产生了希望或者需求(目标)。
中间部分:
主人公努力实现他或她的希望。这其间事情会变得越来越混乱(出现危机)直到抵达**,当然同时也达到了转折点。
结尾部分:
有所显现。主人公打动人心,总算完成了任务,圆满收场,问题得到解决。
理论上,这三个部分是**的,短小说应该尽可能地完整。
短小说的不同元素
成功的当代短小说,能够使其所有元素**地交织在一起。这些不同的元素包括:人物,情节,场景,主题,对白,想象,风格,视角,以及口吻(**作者的看法及价值观)。
这些所以元素,以一种简洁的方式交织在一起,形成一个整体,同时第一种元素都有助于整个故事的成功。而这种成功有赖于故事中人的重要性。
1、人物
人物的形象是真实还是虚假,当读者进入人物的内心世界时,感受到他内心世界的变化。
2、情节
推动故事不断向前发展的关键要素。
3、场景
是在图书馆还是在客厅,或是在操场等等,作者特设的场景。
4、主题
小说所要陈述的主要观点。
5、对话
恰到好处的对话,能对文章起到渲染作用。同时,也能使场景显得更真实。
6、想象
短小说的故事中,必须遍布着有内涵的意象。
7、风格
语言是讽刺的,还是幽默的;喜欢用夸张,还是比喻等。
8、视角
使用第一人称还是第二人称。
9、口吻
对特定人物的一种观点和某种看法。
短小说的叙述视角
首先,要确定故事中,哪个人物拥有这种视角。这是谁的故事?接下来,故事应该采用第一人称、第二人称还是第三人称?
第一人称:
作者从一个人物的内心出发,以“我”的角度叙述,通常假设自己就是那个人。
第二人称:
这种方式很少出现。在故事《小红帽归来》中,主人公就设定为“你”。
第三人称:
第三人称有若干种不同的写法。
主观第三人称:
作者从一个人物的内心出发,以“他”或“她”的角度叙述。这种方式比直接用第一人称写作增加了作者和人物之间的距离。
客观第三人称:
作者并不从某一个人物出发,只是以“他”或“她”的角度叙述。
全知视角:
作者以这种方式浸入第一个人物的内心世界。作者就像全能全知的上帝一样,了解第一个人的想法。
多重视角:
这种方式中的作者不再“扮演上帝”,而是从一个视角跳到另一个视角,让读者知道每一个人物的所思所想。
短小说的写作也是一个循序渐进,不断积累的过程。曾有很多读者在**咨询我,如何快速写好短小说?说实在的,我都还处在学习阶段,而且没有什么方法是可以速成的。
短小说写作的这三个步骤,更多是便于初学者在短时间内掌握最基本的写作技巧,也不是什么写作秘籍。
短篇小说写作技巧 篇3
一、立意和材料
观察显示有新颖独到的眼光——这是天才作者必不可少也是最为宝贵的特征。
艺术家看待事物或事件能够独具慧眼,直接取决于他认识生活的深度,以及他的胆识和勇气。
通过表面的临摹来表现事物,就是一个冷漠而怯懦的人也做的到,可是要表示出自己对事物的态度,表现自己的面貌,自己的灵魂,这就必须有胆量了。
作家应该热心于所描写的事物,要情动于中,全神贯注。创造者的**,排除了自然**的摹写;它能使人产生勇气,能帮助人明确地表现出立意。无论你怎样貌似慷慨激昂,无论你怎样堆砌文学手法,以此自欺欺人,但总能看得出来这材料是在艺术家心灵里改造加工过了的呢,还是心不在焉的工匠仿造出来的。一篇小说也好,一幅画也好,你总可以区分开,哪个是真正的、注进心血的艺术品,哪个是从现实,从生活表层拓印下来的毫无生气的图像。
自然**无动于衷的描摹,最好的情况下也只能重复众所周知的东西。
事物一通过艺术家的感受,就仿佛获得了新的质,变得丰富而深刻了。不仅如此,事物的某些方面也只有同艺术家的心灵交融时才会显现出来。
一个有才华的作者,会在作品的.一切方面都留下自己个性的鲜明印记,从主题的选择直到最小的细节。
二、人物肖像、性格
人物越能清晰地表现主题思想,主题思想越多地体现为人物,这样的作品艺术性就越强。
了解人,并把他塑造为短篇小说中的人物——这是一项非常重要的课题,解决它远不是对你周围那些活生生的人作一种简单的、自然**的“临摹”所能奏效的。
作家的任务是要从人物的面貌中去掉那些妨碍表现主题思想的细部,并以有助于更充分、更鲜明地表现主题思想的特征和细部来充实人物形象。
许多人之所以乐意认为自己是文学作品中的原型,是因为完美的艺术形象能鲜明地显示典型的特征,即许多人所共有的特征。
如果作家是根据主题思想,而不是根据活生生的人来设计自己的主人公形象,那么,这个形象将是公式化的,没有生气的。
人的性格是由环境造成的,如果作家硬要去编造主人公的性格,那么他注定是要失败的。
我们许多短篇小说,糟就糟在小说的主要人物只具有对大范围的社会集团有**性的特点——这样一来,人物就变成了没有生命力的公式化形象,正如*所说:“个性……消融到原则里去了”;要么就只具有偶然的、个别的特点——这样一来,主人公就变得索然无味,失去了思想的深度。
三、细节
不滥用艺术**是艺术的普遍法则之一。
一个作家的作品中是否有真正的、质量上乘的细节,常常能帮助我判断他的才华和成熟的程度。
四、布局
在短篇小说中一切都是显而易见的,小说越短,其**的美与不协调的丑就表露得越明显。
经验表明,与长篇小说和中篇小说相比,短篇小说的成败优劣在更大程度上取决于它的完整性。
我的大部分短篇小说的创作,开始时都是心灵受到了某种莫名的推动,当时头脑中还远未形成一个明晰的主题思想。我之所以要写,几乎总是出于一种要更加深刻地认识生活现象并将激动我的思想、想法在头脑中确定下来的愿望。
为了接近真理,需要对生活现象进行长时间的比较和紧张思索,如果从某些短篇小说中看不出这一点,那么这些短篇小说就很难说是成功的。在对文稿作最后的润色加工时,纯技巧性东西往往会取代直感而越来越占主导地位,这时切忌为迎合主题思想的需要去修改小说,把引起创作冲动的原始感情中那极为珍贵的馨香和清新的美毁掉。当你已经疲惫厌倦,恨不得早点脱稿,读给你朋友听,急着把打字稿送交给出版社的时候,尤其要注意。那么,文学作品达到**一致最基本的标志是什么?
短篇小说的完整性很大程度上取决于铺垫的部分的叙述是否充分,是否令人信服有感染力。
叙述某人的叫喊与叫喊本身给人的印象是完全不同的。
作者只有努力去揭示各现象之间的隐秘的联系,对事件不是人云亦云,采取那种流行的看法,而是深化并赋予新意,才能使铺垫部分得到开拓并显得新鲜生动。
铺垫若只是为了证实一些人人皆知的道理,那就完全失去了他的作用,这样的铺垫会显得空洞和拖沓。
作者要有明确的思想立场。假如作者对事件的思想倾向不明确,就会导致短篇小说的整个铺垫部分缺乏明晰的中心思想。
五、语言
修改小说不应由外而内(从语言),有内而外(从生**验、思索、感情)。
如果作家对所写事物淡漠无情,那么他的作品必将满是程序化的句子,用滥了的比喻和隐喻。
如果你要告诉人们一件新鲜的有特别感受的事,那么你一定会对陈腐之词不屑一顾,讨厌随手可得的老一套句式,而去深入挖掘祖国语言,你必有办法神奇地使用烂了的词语重新焕发清楚活力。
一个看来十分清楚明白的句子,在上下文中为什么却显得那么不协调?你反复修改,斟酌推敲,调动词的位置。一切似乎都已完美无缺:思想明确,恰当的修饰语能把读者引向作者的思路,可就是有什么地方不甚自然。于是你又着手删掉那些尚欠妥帖的词语,或者把句子拉长,或者寻找更为合适的同义**。
这是怎么回事?你感到不满的是什么?
你力求表达你所体验的情感,而写出来的句子却不能一下子与你心中回荡的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起来你所需要的音调,使它的音调正好与作品的旋律合拍入扣。
无论写什么,动笔之前首先应找到音响。
句子的语调模糊不清,在一定的旋律结构中出现不必要的语调或各种语调都适用,在我看来,这常是作家尚未完全把握所描写的事物,理解、感受不深,从而不能鲜明地确定自己对它的态度而造成的结果。
我们越深入现象的本质,头脑里形成的思想越准确、鲜明,我们的句子听起来就越分明清楚。
一般说,对话比描写写得好,因为青年作家在写对话时用的是活的口语,富有准确的语调,而在描写时,他常常落入毫无新意的书面词语的窠臼。如果青年作家更坚决地采用活的口语去描写人物外形、情感、景色、环境等等,那将大有裨益,因为活的句子与许多磨*棱角的结构不同,可以说是全局都有鲜明响亮的语调。生活实际只有经过艺术家在意识中、在心灵中的加工,才能获得丰富的思想感情,这些思想感情准确地,不是矫揉造作地反映于作品中,才能打动读者的心。
词是抽象物,但作家写出来的每句话背后,却有生活中的现象,对现象的判断、感情,这三者往往结为一体。一个极普通的词,它在巧妙的上下文中会变得分量很重、鲜明突出、富有内容,它仿佛浸透着作家的个性,从而获得既切情又切景的太悲剧的细微色彩。有这样的情况:为使淡漠的死气沉沉的文字获得生命,作者人为地强使自己感到激奋,其结果常常是矫揉造作的旋律。读者通常一下就能感到这一点而一笑了之,但对作者说,不自然的旋律是有害而危险的。
小小说写作技法之铺垫(扩展4)
——小石潭记写作特点
小石潭记写作特点
《小石潭记》中描写小石潭清幽寂静的环境,含蓄反映了作者寂寞的处境,悲愤、哀怨的心境。下面是小编整理的小石潭记写作特点,一起来看一下吧。
构思新巧,结构严谨。
作者以游踪为序,采用移步换形、依序写景的手法**材料。写小石潭,先写“声”(水声),后写“形”(潭中景物),写潭中景物又先写“近观”(水、石、树、鱼),后写“远望”(水源),最后概写环境,引发感触。这种构思既新颖,又自然,真是匠心独具。文章按游览顺序,先写发现小石潭,然后描写潭中景物(水、石、树、鱼),再写小潭源流(溪身、溪岸)及潭中气氛,最后记录了同游者,使全篇游记结构完整。
寓情于景,情景交融。
作者把自己的心情和小石潭的环境结合起来,寓情于景,情景交融。在对景物描绘中结合着作者自身的遭际,渗透着作者自身的感受和情怀。这远离尘世的小石潭虽充满了生机──“闻水声,如鸣佩环”,但却无人赏识,四周被竹围抱,其幽清无闻与自己的遭遇相同,触景伤情。作者离开国都长安来到荒僻的南方州郡,**上受挫折,生活上不习惯。因此,他寄情山水,也是为了摆脱抑郁心情。此刻过于清冷的环境更容易激起他“凄神寒骨,悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬,有力反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情,也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。
抓住特征,细致描绘。
这篇游记描绘景物抓住特征,既肖其貌,又传其神,给读者以鲜明的印象,如临其境。例如写潭西南边的小溪,作者连用了“斗折”“蛇行”“犬牙差互”三个比喻,把小溪的特征形象地再现出来,非常真切。
此文的语言极为精美。
如“皆若空游无所依”,既正面写出游鱼的**自在,又侧面表现了潭水的清澈透明,语言极为精练。“青树翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂”,“青”、“翠”写颜色,“蒙络摇缀”写形貌,“参差披拂”写动态,寥寥数语,写得宛如图画。用“如鸣佩环”的比喻形容水声悦耳,用“心乐之”的主观感受启动读者的兴趣,然后写“伐竹取道,下见小潭”,就十分令人神往。用比喻“为坻,为屿,为嵁,为岩”,写石底卷出水面的形状,给读者的印象非常鲜明突出。而“斗折蛇行”四个字,却用了两个比喻,写出了静态和动态,含义丰富而并不深奥。“明灭可见”,用光线的明暗来说明视线和溪身的交错,说明水面的光亮。“怡然不动,俶尔远逝,往来翕忽,似与游者相乐”,作者巧妙地把“佁然不动”和“俶尔远逝,往来翕忽”两种情态加以对比,动静结合,尤能显出鱼的活泼。“似与游人相乐”,采用了拟人的修辞,更把游鱼的那种闲适、轻快、灵敏、活泼的神态写得维妙维肖,语言简洁而又丰富,细致而又生动,用短句产生节奏感,读起来悦耳动听,字里行间还蕴含着作者丰富的情感。
拓展阅读:《小石潭记》导学案
【学习目标】
1、掌握重点文言词语的用法和重点句的翻译。
2、学习按照一定顺序**材料和抓住特征,用鲜活生动的语言写景状物的方法。
3、理解作者借美好景物寄寓自己怨愤抑郁的心情。
【流程一:自主学习】
一、给加点字注音
篁竹()珮环()清冽()为坻()
为嵁()佁然()俶尔()翕忽()
二、题解和作者
1、“记”是古代一种,以(填表达方式)为主,相当于今天的文。
2、柳宗元(773年—819年),字子厚,世称“柳河东”,代家、家和思想家,与共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”;与并称“刘柳”;与……并称“唐宋八大家”。柳宗元参与革新,遭反对而惨败,后被贬永州司马,10年间写了许多优秀的`散文和诗歌,最著名的是《》,本文是其中的第四篇。
三、知识清单
1、解释加点的字词
心乐之水尤清冽卷石底以出
可百许头佁然不动俶尔远逝
2、辨析一词多义
⑴以:①全石以为底②卷石底以出③以其境过清
⑵而:①潭西南而望②乃记之而去
⑶可:①潭中鱼可百许头②明灭可见
⑷清:①水尤清冽②以其境过清
⑸游:①皆若空游无所依②同游者
3、找出下面词类活用的词并加以说明
⑴从小丘西行百二十步
⑵皆若空游无所依
⑶斗折蛇行
⑷其岸势犬牙差互
⑸凄神寒骨
⑹心乐之
⑺近岸,卷石底以出
【流程二:文意探究】
一、阅读课文,用原文回答问题
1、文章是站在小石潭的东岸来观赏景物的,从文中“”和“
”两个句子空游看得出。
2、文章按照什么顺序**材料的?
3、作者是怎样发现小石潭的?用了什么手法?找出文中相应的动词。
4、文中突出表现了小石潭的什么特点?从哪些方面来写了小石潭?
5、小石潭的源流溪身有什么特点?作者是怎样描写的?
6、在观赏景物的时候,作者的心情有何变化?
二、主旨把握
本文生动地描写了小石潭环境景物的,将自己的心情结合起来,寓情于景,渗透着自身的感受和情怀,抒发了作者什么情感。
【流程三:能力修炼】
1、青树翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂。
2、潭中鱼可百许头,皆若空游无所依。
3、日光下澈,影布石上。
关于小石潭记的写作背景
柳宗元于唐顺宗永贞**(公元805年)因拥护王叔文的**,被**贬为永州司马,王叔文被害。**上的失意,使他寄情于山水,并通过对景物的具体描写,抒发自己的被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情,成为后世写作山水游记的楷模。此间共写了8篇知名的山水游记,后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情:“自余为僇人,居是州,恒惴栗。”《小石潭记》中景语即情语,“悄怆幽邃,凄神寒骨”处的描写,情景交融,很好地说明了这一问题。《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》,选自《柳河东集》第29卷(**书局1974年版)
小小说写作技法之铺垫(扩展5)
——绘画技法有什么
绘画技法有什么
绘画有很多技巧,那么大家掌握了哪些绘画技巧呢?以下是小编精心准备的绘画技法介绍,大家可以参考以下内容哦!
一、素描
素描的基本知识:什么是素描?从广义来说,用一种颜色,即黑色、棕色,兰色或其他颜色,单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画,都可以叫素描。
素描一般分结构素描和调子素描:结构素描比较强调在形体的比例结构,采用以线为主的形式去塑造形象;调子素描比较强调画面的明暗层次,强调黑白灰的明暗关系,采用块面为主的发现形式去塑造形象。
素描在造型艺榱的意义和作用:主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描,可以掌握绘画的基础知识,基础知识,基础理论和基本技能,可以训练正确的观察方法和表现方法,为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。
素描的造型因素:包括形体比例:素描要求准确地将物体的形体比例画出来,形体比例包含有两种意思,第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例,例如,成年人身高为七个到七个半头长,上肢为三个头长,下肢为四个头长等等比例关系,我们在画人的全身时,就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物,人和汽车排在一起绝不会一样大小,但汽车比**多少倍?在素描时,一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。
另外就是结构和体积:画素描时,不要单去描物体的轮廓线,要注意和理解它由哪些部份组成,各部分的形状如何?各部分之间是怎样组合成一个整体的?这就是结构问题。一个物体不是一个*面,总是由若干个面组成,它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来,要画体积,必须注意两点:将物体的透视关系画出来;找出物体的明暗交界线,将黑白灰不同的面画出来,一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。
透视变化:物体的透视变化是根本的,“近大远小”、“近宽远低”,视*线上的物体“近高远低”、等等,这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来,才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上,同一种颜色如果远近不同,它们的色调也不同,其规律是近浓远淡,越远越灰。
明暗与色调:一个物体,由很多大小不同,方向不同的面组成,光源投影下来,物体各个层面受光的角度不同,吸收光或反光射光的多少不一,就会产生明暗的色调变化,受光多,反射强的面就亮,受光少反射弱的面就灰,光线照射不到的面就暗。画素描时,尤其是画调子素描,必须注意这些明暗变化,将它客观地画出来,才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系,明暗色调的浓淡对比有很大关系,一般来说,前面对比强后面对比弱。
物体的色调是基于本身的固有色,同时也受到光线照射影响,颜色重的物体,其基本色调应当是重的,但由于光线照射的关系,其亮面的调子会显得淡些。
物体的质感:要真实地反映客观物体,仅仅要表现其形体结构还不够,还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的,这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说,坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚;松软的物体其形体多是不规则而清楚,黑的越黑,白的越白,离我们越远,明暗调子越模糊,不管黑或白,都会变灰,其明暗对比也一样,近强远弱。
素描技法练习
第一单元 ?石膏几何形体的研究和写生
通过几何形体的研究和写生,认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。
作业要求:要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化,准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描,最好是画球体,将物体的五个基本调子表现出来,掌握在一定光线下明暗变化的规律。
第二单元 ?静物写生
在几何形体写生的基础上,了解事物组合的一般要求,掌握**和布置静物的一般方法。通过写生练习,掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤,在形体比例准确的基础上,通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化,画三至四张作业,表现对象的质感、量感和光感。
第三单元 ?石膏头像写生
通过石膏像写生,掌握人物头像的基本特征,五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系,进一步体会写生练习的过程,亦是培养正确观察方法的过程。
作业要求:画五至七张结构素描,要求形体结构准确;画两三张调子素描,要求在形体结构准确的基础上,运用明暗变化的一般规律,立体地表现对象。
第四单元 ?人物画
通过人物写生,了解人体结构和运动规律,掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化,理解衣着等表面特征和人体结构的关系,较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。
作业要求:慢速写画五至八张,要求比例动态准确;结构素描画四张,要求在比例、动态准确的基础上,画出人物内在和外在的联系;调子素描画两至三张作业,要求形象生动,动态准确、色调丰富,层次完美。
石膏像素描写生五步法见下:
一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体,画准形体的透视关系,处理好头、颈、胸等大关系。
二、以明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。
三、加强各部位的形与结构的联系,通过具体的描绘使头像的形体更加结实,特征理象显,同时着手描绘头像与背景的空间关系。
四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗,使形体更加结实。
五、进一步调整明暗关系。
小小说写作技法之铺垫(扩展6)
——作曲的写作技巧
作曲的写作技巧
写作技巧就是写作中进行表现时运用的方法,是作者为表情达意而采取的有效艺术**。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观,同时又作用于他的写作实践,为写作活动服务。以下是小编为大家整理的作曲的写作技巧相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家。
在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体(一段体、两段体、三段体),两、三段体是比较常见的。
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声,然后再加入旋律,此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常**,旋律的和声的走向也比较明显,但是,一般篇幅都比较短。
1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律,先写旋律,后写和声。如:大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5。
2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中,可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音, 所以作曲的时候,也需要考虑到这个乐器的音域。
4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词,后有曲。
5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行,也就是后面的旋律模仿前面的旋律!
6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的,如很多歌的**部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机,你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
8、以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏,就好像是湖水中的倒影一样,上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。
9、我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
10、喜欢弹吉他,就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!
12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段,收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑,也就是取其精华,变成自己的音乐。
13、把有灵感的时候写好的作品录音,不断地进行修改,然后挑选出最满意的部分,在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。
14、试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。
15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的,即词曲的对应。
扩展:
作曲的基本理论
一、和声学
和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新 时期**作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
(一)三和弦
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“**和弦”(**音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、**这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“**功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:
根音 功能 种类 符号
1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)
2 二级和弦(**类) 小三 SⅡ
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
4 **和弦 大三 S (或Ⅳ)
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
6 六级和弦(**类) 小三 SⅥ
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
(二)七和弦,九和弦,变和弦
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
(三)和声声部
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实*稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且**着和声的走向,其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
(四)和声的进行、连接、“解决”
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其***则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
(五)关于和声的“力度”
《你别无选择》中的那个叫森森的`高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“**,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”**“弱”,“f”**“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。
如何学习和声学:
(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
(3)、多听名曲。这实际上是最有效的**。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
二、曲式学
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两 段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段 A与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
三、复调
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有**性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
四、对位法
小小说写作技法之铺垫(扩展7)
——法学论文写作技巧
法学论文写作技巧
当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。下面是小编为大家整理的法学论文写作技巧,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
(1)确定论证的主题
论文的主题,是一篇文章的核心和灵魂。主题定下来,文章的基本格局就定下来了。法学论文的主题,就是作者对这个法律问题的研究成果的基本观点。研究法学论
文的写作,就是要通过写作来展现法学科研成果。
(2)确定论证的方法
论证方法是说明主题的基本方法。主题确定了,论证方法不对,论证得不好,也不会写出好的文章。首先,要确定章的基本论证方法是立论还是驳论;其次,要研究具体的论述方法。
(3)研究文章的结构
在法学文章的写作中,结构也不是很难的问题。下面,介绍几种常见的结构方法。一是通常的论述方法;二是总论分论方法;三是判解研究方法;四是综述方法;五是*铺直叙方法。
(4)关于文字表述的问题
法学论文的表述,文字不要花哨,要*实,要精练,要言之有物,要说到位。切忌哗众取宠,华而不实。写文章要分题,分成几级小标题(短小的文章除外)。注释要写得规范。
(5)关于构思
要写好一篇好的法学论文,必须进行缜密的构思,按照上面所说的各种要求,对一篇文章的全部进行全面地考虑,并且一定要在考虑成熟后再动笔。
法学论文选题应当注意的几个问题
1、选题应避免盲目性。所谓选题的盲目性,是指作者不考虑自己的主观条件和外界的.客观条件,灵机一动就定下选题。其结果,要不是写不下去,就是无法展开,造成写作半途而废。
2、选题应避免随意性。所谓选题的随意性,是指作者不下苦功,轻易定题。这样做,因为没有经过深思熟虑,所选定的题目或者包括的内容太多或太少,或者写作难度太强或太易。题目包含的内容太多,写出来的论文会面面俱到没有重点;题目包含的内容太少,就深写不下去,写不出更多的深刻内容;题目太难,可能因为力不胜任写不下去;题目太易,即使写出了论文,其质量必定不合格,所述观点不会有创见。所有这些,都有碍于写出高质量的法学论文。
3、选题应当避免偶然性。所谓偶然性,是指本人阅读了他人的文章或听了别人的发言后偶有所获,但认识不深,在缺乏准备的情况下就草率地选定题目,这样做,往往因考虑欠周,资料不多,因而也不可能写出高质量的法学论文。
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