《王安石伤方仲永》原文及翻译 王安石伤方仲永的翻译
《王安石伤方仲永》原文及翻译
诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。以下是小编为大家整理的《王安石伤方仲永》原文及翻译，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
原文：金溪民方仲永，世隶耕。仲永生五年，未尝识书具，忽啼求之。父异焉，借旁近与之，即书诗四句，并自为其名。其诗以养父母，收族为意，传一乡观之。自是指物作诗立就，其文理皆有可观者。邑人奇之，稍稍宾客其父，或以钱币钙之，父利其然也，日扳仲永环谒于邑人，不使学。予闻之也久。明道中，从先人还家，于舅家见之，十二三矣。令作诗，不能称前时之闻。又七年，还自扬州，复到舅家，问焉，曰：“泯然众人矣！”
翻译：金溪*民方仲永，世代以种田为业。仲永长到五岁，不曾认识笔、墨、纸、砚，（有一天）忽然放声哭着要这些东西。父亲对此感到惊异，从邻近人家借来给他，（仲永）当即写了四句诗，并且题上自己的名字。这首诗以赡养父母、团结同宗族的人为内容，传送给全乡（的秀才）观赏。从此，指定物品让他作诗，（他能）立即写好，诗的文采和道理都有值得看的地方。同县的人对他感到惊奇，渐渐地把他的父亲当作宾客一样招待，有的人还花钱求仲永题诗。他的父亲认为这样有利可图，每天拉着仲永四处拜访同县的人，不让（他）学习。我听到这件事很久了。明道年间，我随先父回到家乡，在舅舅家里见到他，（他已经）十二三岁了。让（他）作诗，（写出来的诗已经）不能与从前的名声相称。又过了七年，（我）从扬州回来，再次到舅舅家，问起方仲永的情况，回答说：“（他已经）才能完全消失，成为普通人了。”
创作背景：
天圣三年（1025年），方仲永无师自通，提笔写诗，震动乡里。明道二年（1033年），与方仲永同龄的王安石跟随父亲回金溪探亲，在舅舅家遇见了方仲永。他请方仲永作了几首诗，但他有些失望，因为“神童作家”并不像传说中的那么聪明。康定**（1040年），王安石再次到金溪探亲。此时方仲永已做回了农民。庆历三年公元（1043年），王安石从扬州回到临川，想起方仲永的遭遇，写下《伤仲永》一文。
作者简介：
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区**巷人），*北宋著名***、思想家、文学家、**家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
鉴赏
这篇文章以方仲永的事例，说明人受之于天虽异，但还得受之于人，否则就将复为众人，进而说明未受之于天者，本来就是众人，如果不受之于人，恐怕连作“众人”也难，而且强调了后天学习的重要性，表现了王安石早期朴素的唯物**思想。
文题为“伤仲永”，文中却未见一个“伤”字，然而全篇写的正是一个“伤”字。这正如《王荆公年谱考略》所评：“余谓仲水始而通悟，终焉为泯然众人，见于荆公悼叹者详矣！”由此可见，此文契合照应不在形式上而在内容中。这篇议论文，先叙后议，在事实叙述的基础上立论，事实成为立论的依据。第一、二两段只叙不议，为第三段的议论服务，后面的议论，集中强烈，言简意赅，如画龙点睛，使前面所叙的事实立即升华具有典型意义。全文仅二百字，叙事之简洁。说理之透彻，安石散文风格在此已露出端倪。
第一段叙述神童方仲永的故事。方仲永为金溪民，世代耕田。金溪是王安石外祖父吴玫的家乡。“荆公少年，往来外家甚数”《王荆公年谱考略》文中说“于舅家见之”，仲永当是实有其人。所记仲永五岁不识纸笔砚墨，忽啼求，其父借来给他，他立即写了四句诗，并题了自己的名字，这首诗是以供养父母、团结族人为内容。此事传出后，一乡的秀才都来观看。从此，人们指着东西让他作诗，他挥笔而就，文采与道理都有可取之处。县里人听说，亦很惊奇，渐渐有人请他父亲带他去作客，也有人拿钱帛请他作诗的。他父亲认为此有利可图，便每天拉着他到处拜见县里人，不让他学习。这里所记仲永的'特异才能是传闻，与真实情形或有出入。然而作者真正用意并不在此，所以免不了用夸张的笔墨，处处耍突出仲永天斌的特异。其一，不仅生五年不识文具，给纸笔即可写诗，而且能以“养父母”团结同族为主旨，“传一乡秀才观之”，可见影响之大。其二，仲永才思如涌，“指物作诗”一挥而就，而且文采、内容均佳，博得“邑人奇之”，有请他作客的，有向他求诗的，真是誉满全乡。作者如此描写突出了神童仲永的特异天资，为下文的因不后学而“泯然众人”作了很好的铺垫，为全文的知识才干“受之人”立论打下了基础。文中的“利”字很有份量，突出其父‘不使学”的原因，更暗示给人们急功近利对人才的危害。“不使学”是仲永由夭才变为*庸的关键，是本文议论的中心。
第二段段，从作者亲自见闻的角度简略交待了仲永从神童沦为“众人”的过程。开头的“余闻之也久”，束上起下，一方面显示上段所写的内容即据传闻而得，另一方面又引出亲识其面的愿望。作者写了两次见闻：一次是仲永十二三岁时，“令作诗，不能称前时之闻”，暗示在这六七年中，仲永的诗毫无长进。如果说，五六岁儿童作的诗尽管稚拙，人们尚觉可观，那么六七年后写得反而不如以前听说的那样好，人们便非但不以为奇，且因先时之闻名而感到其名不副实了。第二次是仲永二十岁时。这次并未见面，只是听亲戚说：“泯然众人矣！”一句话就交待了这位从前的神童的结局。两次写法不同，但都极简练而有含蕴。“泯然众人矣”一语，把说话人漠然视之的态度生动地表现出来，与先前“邑人奇之”的情况恰成对照，而作者的惋惜感慨之意也隐见言外。
最后一段是作者对方仲永由一邑称奇的神童变成无声无息的普通人一事所发的议论，也是本篇思想的集中体现。作者首先指出，仲永的聪明颖悟是“受之天”，即来自天赋，而且他的天赋远超于一般的有才能的人。这正是为了反跌出下面的正意：“卒之为众人，则其受于人者不至也。”关键原因是缺乏后天的教育和学习。到这里，已将上两段所叙述的情事都议论到了。但作者却就势转进一层，指出天赋这样好的仲永，没有受到后天的培养教育，尚且沦为众人；那么天赋本属*常的一般人，如果再不受教育，连做一个普普通通的人都不行。前者是宾，后者是主，在对比中更突出了一般人学习的重要性。就方仲永的情况看，这层议论仿佛是余波，但作者主要的用意正在这里。因为在现实生活中，资质*常的人总是多数。方仲永这一典型事例的意义主要不在于说后天赋好的人不学习会造成什么后果，而在于说明后天教育对一个人成长的决定意义。
题内的“伤”字就具有多层意蕴。首先是表层的，为仲永这样一个天资聪颖的儿童最终沦为众人感到惋惜；进一层，是感慨仲永虽有天赋，却没有遇上有利于他成长提高的环境。文中对其父以仲永为获利之资的叙写，就含有对泯灭天才的人为环境的批评。更进一层，从仲永的具体事例生发**，感慨社会上许多资质*常的人不去努力学习提高，以致连成为众人都不可得。这样，作者所“伤”的就不再局限于仲永个人，而是许许多多不“受之天”又“不受之人”的众人，作者的感慨和文章的思想意义也就深刻多了。
这篇文章的语言十分精当。叙事部分仅以一百五十多字就完整地叙述了方仲永从五岁到二十岁间才能变化的过程，议论部分也不过七十余字，文中的每一词、句都有其确切的表达作用，而不是可有可无。例如第一段，首句交代籍贯、身份、姓名、家世，这不仅是必不可少的一般介绍，而且“世隶耕”三字是对“未尝识书具”“不使学”的必要铺垫，既衬托了方仲永的非凡天资，又暗示了造成他命运的家庭背景；一个“啼”字，生动地写出方仲永索求书具的儿童情态；“忽”“即”“立”三个副词，使一个天资非凡、文思敏捷的神童形象跃然纸上；“日扳仲永环谒于邑人”，仅一句话就刻画出方仲永父亲贪图小利而自得的可悲可叹的愚昧无知之态；“不使学”三字，看似*淡，却为方仲永的变化埋下伏笔，点出方仲永命运变化的关键。第二段叙事极为简要，仅以一“见”一“闻”一“问”就交代了方仲永后来的变化和结局。结尾的议论部分，言简意深，说理严谨。
《王安石伤方仲永》原文及翻译扩展阅读
《王安石伤方仲永》原文及翻译（扩展1）
——《元日》原文翻译以及赏析王安石
《元日》原文翻译以及赏析王安石
在我们*凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的王安石《元日》原文翻译以及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
元日
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
译文
阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去;和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。
初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的.桃符。
赏析
此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。
这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间习俗，**地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有**性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避**。
第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种习俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。
诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正出任**，推行新法。王安石是北宋时期著名的**家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符代替旧的一样，革除旧政，施行新政。王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机;“曈曈日”照着“千门万户”，这不是*常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。
这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的习俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。
《王安石伤方仲永》原文及翻译（扩展2）
——王安石《赠外孙》原文翻译及赏析
王安石《赠外孙》原文翻译及赏析
赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编精心整理的王安石《赠外孙》原文翻译及赏析，欢迎阅读与收藏。
王安石《赠外孙》原文翻译及赏析1
【注释】
(1)凤凰雏：指幼小的凤凰。这里用来比喻作者的外孙。雏，指幼小的，多指鸟类。
(2)从：放纵，放任。(通假字:通“纵”)
(3)五车(chē)：形容书之多，语出《庄子天下》“惠施多方，其书五车”。成语“学富五车”即源于此。
(4)年小：年纪小。
【译文】
小外孙就像南山上新生的小凤凰一样，眉目清秀得比画上的还好看。他小时候就让他想干什么就干什么，但是年纪大些的时候必须读很多的书。
【赏析】
这是王安石题赠外孙的七言绝旬，这首诗表明诗人对外孙真挚的爱抚中充满着无限的期望，也表达了诗人尽享天伦之乐的心情。
王安石有一个外孙叫吴侔。这个孩子长得聪明伶俐，眉清目秀，十分可爱。王安石非常喜爱，热切地希望他将来能够读书成材，于是就写了这首诗。一是为了表达对外孙的.爱怜，二是对他进行教育和勉励。
“南山新长凤凰雏， 眉目分明画不如。”诗的前两句，用南山的小凤凰比喻外孙的可爱，用画上的人来衬托外孙的好看，描绘出小外孙天真活泼的形象，表现出诗人对外孙的无限爱怜。
“年小从他爱梨栗， 长成须读五车书。”小外孙伸手向他要东西吃，外祖父从不拒绝，因为诗人知道，“贪吃”这是幼儿的天性。
由此，诗人联想到外孙将来的发展前途。小时候可以任他无忧无虑地玩耍要吃的，等到他该读书的时侯，就要督促他好好读书，以便使之成为有学问的人。
“五车书”，是说很多的书。出自《庄子.天下》：“惠施多方，其书五车。”旧时因称读书多为“学 富五车”。
这首诗充分抒发了作者对外孙的喜爱之情,揭示了培育后代,使之健康成长的方法,强调了博览群书对于成长的重要性。至今仍有启示意义。
王安石《赠外孙》原文翻译及赏析2
原文
南山新长凤凰雏（1），
眉目分明画不如。
年小（4）从（2）他爱梨栗，
长成须读五车（3）书。
译文
小外孙就像南山上新生的小凤凰一样，
眉目清秀得比画上的还好看。
他小时候就让他想干什么就干什么，
但是年纪大些的时候必须读很多的书。
赏析
诗歌充分抒发了作者对外孙的喜爱之情，揭示了培育后代，使之健康成长的方法，强调了博览群书对于成长的重要性。
作者简介
王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。宋抚州临川县盐步岭人（今抚州市区），汉族。北宋杰出的***、思想家、文学家、**家，唐宋古文八大家之一。在北宋文学中具有突出成就。其诗“学杜得其瘦硬”，长于说理与修辞，善用典，风格遒劲有力，警辟精绝，亦有情韵深婉之作。著有《临川集》。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042年）登杨寘榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治*四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下***家章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”。其**变法对宋初社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“*十一世纪最伟大的**家”。
《王安石伤方仲永》原文及翻译（扩展3）
——江上王安石的诗原文赏析及翻译
江上王安石的诗原文赏析及翻译（通用5篇）
《江上》是北宋***王安石创作的一首五言绝句。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。下面是小编整理的江上王安石的诗原文赏析及翻译，一起来看看吧。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇1
江上
宋代王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
译文
大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。
远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼近过来。
注释
晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。
缭绕：回环旋转。
隐映：隐隐地显现出。
创作背景
这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。
赏析
王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。
诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带**晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。
三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或**哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇2
江上
王安石〔宋代〕
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
译文及注释
译文
江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。
离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。
注释
漾：水面微微动荡。
脱：脱下。
被：让。
横笛：横吹的笛子，这里指笛声。
鉴赏
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带**浓浓的感**彩，使人愁肠百结。
三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世**，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带**浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
创作背景
这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区**巷人），*北宋著名***、思想家、文学家、**家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇3
《江上》诗歌原文
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
《江上》诗歌翻译
江面上吹过一阵秋风，
江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。
离别之情给远去的笛声吹送，
并随秋风吹到乱山的东面。
《江上》诗歌赏析
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的.秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带**浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带**浓浓的感**彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世**，勾起了眷怀之恋?整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了!这是一种奇特的化虚为实的手法。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇4
【原文】：
江上
王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【注释】：
王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川人（现为抚州市盐埠岭），汉族。北宋杰出的***、思想家、文学家、**家，唐宋古文八大家之一，死后谥号“文”。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治*四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下*章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥文。被列宁誉为是“*十一世纪**家”。宋神宗时**。创新法，**旧政，罢相后得封宁国公，后又改封荆国公，故世称王荆公。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧习”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文正公集》。
【翻译】：
一个秋天的早晨，诗人站在江的南岸向北岸望去，只见天色阴沉沉的，刚刚透出一半亮色。压低的云层含着雨意，徘徊不定。诗人的目光移向对岸的青山，发现山势曲折缠绕，江流迂回蜿蜒，心头不禁涌起一阵困惑：路在何方？忽然看到无数面白帆在山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。
【赏析】：
此诗表达了萧散恬淡的心绪。诗写泛舟江上所见景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处映影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物像，然而，整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个“远”字。诗人摄取了各种远景构成他的画面。
首句令人想见雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带**晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。次句则将黄昏时的云雾写活了。“低徊”本指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。景物的描写，低徊容与，悠然静穆，所以幽远淡雅便成了这幅画的基调。
三、四句从云转到江边的青山，写出了江行的特殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。这里青山的回环曲折，帆景的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。
赏析二：
王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”
此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。
头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天就顺手把地点（江北）、季节（秋）和时辰（晚）都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低首徘徊的诗人在。
但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。
诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细，远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。
反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或**哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会联想到它。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇5
王安石《江上》
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。①
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【注释】
①晚云：一作“晓云”。低徊：本指人的徘徊沉思，此却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。
【译文】
笼罩江北的秋云半阴半开，含着雨意的晚云低首徘徊。四处青山缭绕，只疑江面无路，忽然之间，有千万点船帆隐映而来。
【集评】
今·钟元凯：“全诗并没有出现舟行的字样，但画面的流动感却使人分明感到置身舟中在沿江而行。……在章法上的抑扬开阖亦颇具匠心。首两句先扬后抑，由开至阖;后两句先抑后扬，由阖而开。全诗虽然仅四句，也布置得波澜起伏，几经顿挫跌宕，腾挪回旋，显得夭矫多姿。”(《*古代山水诗鉴赏辞典》第637页)
【总案】
李白《望天门山》诗云：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”王安石此诗好像是步李白韵，意境也有相似之处，当是学习、借鉴李诗之作。但三、四句，在写景中蕴含着豁然开朗的喜悦与人生境遇中遇塞而通的深邃哲理。陆游的名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(《游山西村》)确实由此生发。
《王安石伤方仲永》原文及翻译（扩展4）
——元旦古诗王安石宋注释（元旦王安石古诗拼音版原文）
春节是**民族的百节之首，是合家团圆的日子，也是举国欢庆的日子。春节期间，神州大地一派张灯结彩的节日喜庆气氛，春节是小孩子们翘首以盼的节日，也是大人们走亲访友的日子，更有各种各样的活动以春节为主题而展开。
春节现在已然成为**最重要和最具文化内涵的节日，更是推动内需消费和经济发展的重要力量。
那么宋代的人们是怎样过春节的呢？有哪些与现在不一样的习俗呢？王安石的《元日》就是一首写正月初一元日这天，人们过春节的一些习俗，可以通过这首诗一探宋代春节的的原貌。
元日
宋·王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
“元日”是什么意思呢？元日在古代是指农历正月初一，是**传统节日春节开始的日子，元日是人们除旧布新、辞旧迎新的日子。
“元日”意思就是一年初始的日子，隋朝杜台卿在《玉烛宝典》中写道：“正月一日为元日，亦云三元，岁之元、时之元、月之元。”
古代元日也叫“元旦”，“元旦”一词最早出现在**，《晋书》载：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春。”
元日的叫法很多：先秦时期叫“上日”、“元日”、“改岁”、“献岁”；两汉时期称为“三朝”、“岁旦”、“正旦”等；魏晋南北朝则称为“元辰”、“元日”、“元首”；唐宋元明时期称为“元旦”、“元”、“岁旦”、“新正”、“元日”。其中“元日”和“元旦”是使用最广泛、流传最久的两个称谓。
这种称谓一直沿用到清末，辛亥**后，为了“行夏正，所以顺农时，以西历，所以便统计”，逐渐使用公历纪年，也就是阳历，于是就将阳历的一月一日规定为“新年”。***成立后，为了区别两个新年，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历一月一日定为“元旦”。
王安石其人其事，我在上一篇文章《他少年有志，两度拜相，他的变法却以失败告终，王安石不凡的一生》中已经做过介绍，想了解的话，可以猛戳此处书名号，本文不再做详尽的介绍。
这首诗作于元日当天，全诗描写了元日这一天除旧迎新的三个习俗，更深地表达了王安石力推新法的信心和喜悦心情。王安石在熙宁二年担任参知政事，变法随即开始，同年十二月官拜**，这首诗就创作于熙宁三年正月初一（元日），也预示着**的春风进入千家万户。
在爆竹声中旧的一年过去了，这也预示着新的一年来到了，燃放爆竹成了一个强烈的仪式感，一种信号，辞旧迎新的一种仪式。
“一年之计在于春，一日之计在于晨”元日的爆竹声中，或许王安石对变法的信心更加坚定了。那么在元日燃放爆竹又有着怎样的寓意和内涵呢？
“爆竹”，其实最初的爆竹就是指燃烧竹子，因为竹子燃烧时会发出噼里啪啦的爆裂之声。古人认为燃放爆竹可以驱邪避害，所以到了元日的这一天，人们就会燃放爆竹。
《荆楚岁时记》载：“正月一日是三元之日也。《春秋》谓之端月。鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。”关于《荆楚岁时记》后文会做详细的介绍。
随着发展，爆竹的形式也发生了很大的变化，由最初的燃烧竹子逐渐变为竹子与火药的结合体。火药在爆竹的发展演变过程中扮演了不可替代的角色。
这里不得不说一下**古代伟大的“四大发明”之一的火药。隋唐时期的炼丹家在反复的实验过程中，发现将硝石、硫磺、木炭着三样东西按照一定的比例混合之后，可以引起燃烧甚至发生爆炸，于是这一承载着古人智慧的发明就进入了人们的视野。
火药的发明也是**古代劳动人民智慧的结晶，火药逐渐被普及和广泛使用。聪明的古人将火药装在竹筒里，这样一经点燃，竹筒会发出更大的声响，单纯的燃烧竹子被慢慢取代了，但是“爆竹”这一名称却被保留了下来。
**古代记述神话故事传说的《神异经》载：“**山中有焉，长尺余，一足，性不畏人。犯之令人寒热，名曰山魈惊惮，*遂象其形，以火药为之。”这是文献中最早关于火药的记载。
到了北宋时期，民间开始普遍使用纸筒和麻茎包裹火药，并且将包裹火药的纸筒和麻茎编串起来，做成“鞭炮”，其名还叫爆竹，正月初一燃放爆竹逐渐流行起来，逐渐形成了春节的一个传统。其实这也是古人对安泰生活的向往。关于宋代的人们在春节燃放爆竹的习俗，有很多的记载。
《通俗编排优》也记载：“古之爆竹，皆以真竹着火爆之，故唐人诗亦称爆竿。*卷纸为之。称曰‘爆竹’。”
和王安石同时代的史学家刘敞在《爆竹》诗中写道：“烈火琅椋钐门保档木褪潜袢挤攀焙旌旎鸹稹⑷攘倚值某【啊
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请发送邮件至 yyfangchan@163.com (举报时请带上具体的网址) 举报，一经查实，本站将立刻删除