《战马》影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论，接下来就由小编带来以下内容，希望对你有所帮助！

　　《战马》影评 篇1

　　如果以“战马”为题，让我们来写一个故事，我估计大家的内容一定会有很多雷同。少不了会是这样吧：战马从小和主人生活在一起，相依相伴，感情深厚，战争打响了，打破了他们*静的生活，主人带着战马应征入伍，上阵杀敌。战马英勇奋战，为主人立下汗马功劳，主人生死一线，战马奋不顾身解救主人于危难之时，可惜战马伤势过重惨死战场，主人痛心疾首，后半生郁郁寡欢，孤独终老;或者：主人战亡，战马不离不弃，不吃不喝，郁郁而终;又或者：战役异常激烈，险象环生，就在大家无助、绝望之时，战马一马当先，机智神勇扭转乾坤，给整个战役带来了胜利······

　　有木有?有木有?真的不知道从什么时候开始，我们的思维就已经这样被死死的框在了这里。于是在看《战马》这部电影的时候就会出现以下这样的囚态。

　　电影开始*静的讲述着一个农民重金买下一匹漂亮的好马，儿子倍加心爱，与小马乔伊相依相伴。当看到这里时我们暗自得意，“不过如此，早知道少不了这样的铺垫“，我们安耐住有些迫不及待想进入战争戏份焦急的心，宽慰地等待着。战争要开始了，小马乔伊被骑兵队征用了，小主人却因为年龄问题没能入伍，一位帅气的中尉带走了乔伊，我们笑着感叹：“原来真正的主人在这呢，好戏要开始了”。我们焦急的期待着这位帅气的英国中尉和战马接下来的好戏， 可没想，不到十几分钟，才第一次战役，帅哥中尉就**了，我们大呼上当，主角不是他。 战马乔伊被德**俘虏了，一个年轻的德国士兵负责饲养他，我们期待着这位德国士兵和战马乔伊会发生怎样精彩的故事，这位德国士兵不想看着自己才14岁的弟弟上**送死，带着弟弟骑着战马逃跑了。我们惬意的设想着，故事也许讲述的是战马带着这两兄弟逃离战场，回到家乡的故事，可还没演十几分钟，两兄弟被追兵找到，就地枪毙了。“啊!又不是他们，到底谁是主角?” 我们开始觉得有些不好意思于自己刚才一厢情愿的设想。 后来， 战马被农场一位漂亮的女孩收养，我们得意的笑了：哈哈，女主角终于出现了，肯定少不了会有一段男女主角爱情的戏份，想当然的还觉得这样安排挺丰满，电影温情的演绎了人与马的感情，人与人的爱情、还有马与马之间惺惺相惜的感情。当我们还陶醉在自己预想的情节时，咔嚓，战马又被德**俘虏去了，估计接下来的戏跟这位漂亮的姑娘又没什么关系了。这时，我们开始有些急躁了，到底演了这么久谁是真的主角呀! 战争过去几年，那个花了重金买下战马乔伊的农民的儿子到了参军的年龄，他参军到**来就是为了能找回自己的马。嗨!原来兜了一圈主角还是他呀!在唯美的电影画面和深情的音乐下，农民的儿子和战马一起回到了家乡。 电影结束，就这样，我们尴尬的走出了影院，羞愧的总结一句：”原来不是战争片，原来马就是主角。"

　　是什么让我们的思维变得如此相似，如此局限?

　　临睡前给儿子讲故事，翻看着手里的故事书时，突然明白，也许就是从这里开始吧。故事里的主人翁一定姓“小”，小明，小强或小白，就连阿猫阿狗也姓“小”：小花猫、小花狗、小熊、小兔还有小老鼠。小花猫小公鸡一定是骄傲的，小花狗和小乌龟一定是老实憨厚的，熊不是懒熊就是笨熊，兔子永远都是白色的，有兔子出现就一定会有萝卜和青菜······。

　　我们都是这样被框长大的，所以当老外能拍出《哈利波特》、《阿凡达》和《魔戒》时我们拍出的是《画壁》，就连老祖宗想出来的《西游记》也能让我们翻拍成如此雷人的《新西游记》，更可悲的是，面对这样痛心的差距，我们却能做到振振有词和忙着数钱。

　　天呀! 自己傻了没办法，千万可别再傻了下一代!

　　《战马》影评 篇2

　　《战马》是一部典型的`贴着斯皮尔伯格标签的电影，配乐、摄影、画面、主题也大都是斯大叔那老一套。从《E.T.》《人工智能》到《战马》《**》，斯大叔的电影里少不了刺激和感动这两个词。《战马》是以一匹马的视角来表述一个反战**的故事，里面夹杂励志、诙谐、情感这样最能打动普通人的元素，常常容易被带入电影的人可能会稀里哗啦的流泪，而往往偏执于冷静的人或许会认为这不过是斯大叔又一次炒自己的冷饭罢了。

　　故事视角很独特，桀骜不驯的战马乔伊占领了绝对主角的地位，这与以往斯皮尔伯格拿小孩子、拿外星人、拿机器人来充当主角，看似不同，其实也是一样，无非是想通过一个近乎于不寻常的视角去探讨一些问题。乔伊恰逢一战，而在20世纪初科技水*并没有现今发达，马在战争中的起到不可替代的地位，在片子中，又是骑兵，又要拖运伤员，还要给德国佬拉大炮等等，可以说一匹良驹就是一个人能否从战争中存下来的秘密武器。故事通过战争这一客观事实与条件，把马与战争对接，以马的视角在反观战争，传达反战的主题。

　　《战马》的叙事接近于史诗叙事，一匹马的战争，制造大量的情感**，人与马之间难以割舍的感情。电影里，每一个阶段中拥有乔伊的人，未曾不是一个爱马者，德文郡的男孩、骑兵战士、小姑娘、德国士兵等等，人对于马的感情，以及马极力想逃脱战争追逐爱情追逐**，二者的对接来表现一战期间当世人的反战情绪。拥有乔伊的人对生活充满希望，对战争极端厌恶，而置乔伊于死地的人往往是战争的制造者，毁灭人类的美好。从德国佬手里逃出拉大炮的命运，战马乔伊在两方的战火中狂飙，逃出战争，追逐**，在铁丝网里拼命挣扎，使劲逃脱桎梏，却还是越缠越紧，这就像战争期间的人类想摆脱战争却被栓得死死的，最后搭上性命。乔伊最后被**的英德双方合力解救，在接下来以前过去的一小时里，你我还是在战场上要杀死对方的死敌，而在解救一匹马的时候，我们却像兄弟一样，手拉手合作，甚至还互相留下姓名交了朋友。这样在整个战争的大格局下，拼死的双方争斗的意义在哪？战场上兵戎相见的两个人，近日无怨往日无仇，却被这只战争的大手指使着去泯灭属于所有彼此的友谊。导演不去表现在这场战争中是轴心国在理，还是协约国更有理，放弃带有自我立场的评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，不正面去表现战争的残酷，而是反观日常百姓与普通士兵对于战争的感受与态度，用一匹马来以小窥大，去对各种非人道行径进行揭露，给人巨大触动。

《战马》影评扩展阅读

《战马》影评（扩展1）

——战马电影的优美句子

跪求电影《战马》中一些好句，名言名句

大约10句左右。

经典台词《战马》的经典语录我不会对你撒谎的，但我也许有必要这么做。

你不该给注定失去的东西取名字。

阿尔伯特：我不懂生活，可我知道，有些日子很重要，有些日子不重要。

可今天，今天很重要，也许对别人来说无关紧要，可它对我们至关重要。

卖马者：马在我的右边，有钱的大佬在我的左边。

我们有胆量，但是这些富家子有运气。

我不知道什么是生活，但有些是大日子，多数时候是得过且过。

阿尔伯特的母亲：有的事忘了就忘了，可今天的不能忘。

阿尔伯特的父亲：我曾深信不疑，老天带给每个人的厄运是*等的。

但我现在不这么想了，我经历的倒霉太多了，你不会再爱我了。

阿尔伯特的母亲：我会更恨你，但不会因此不爱你。

也许等你能找到那匹马，我也能到英吉利海峡捞针了。

一辈子总要做点有血性的事，对吧。

历史总是相似的，第一波冲锋是决定性的为了回家，它们要飞越真个战场。

你能想象吗

飞越如此多的痛苦和恐惧，而且你知道，永远不能低头看，永远只能向前看，否则就到不了家。

我问你，还有比这更勇敢的吗

我会更加恨你，但是不能说我不爱你

很多时候都需要我们看向远方，看到希望。

***就有活下去、冲出去的勇气和力量。

《战马》里的好词好句

好词： 无精打采 步步紧逼 望尘莫及 无功而返 悄无生息东窜西逃 投机取巧 穷追不舍 兴高采烈 出尔反尔意想不到 气势汹汹主要内容： 一只长耳朵野兔，它的名字叫“小战马”，它跑得快，头脑灵，具有无与伦比的勇气和胆量。

然而在一次野兔大围剿中，它**住并送到跑狗场上，成了赛狗们追逐的目标。

迈克为小战马争取到了跑赢13次就获得**的**，管事的却为了自己的私欲出尔反尔，非但让带伤的小战马出赛，而且让两队赛狗同时追逐它，小战马被逼得疲于奔命。

后来，迈克趁乱救出小战马，并把它送回了故乡。

好句： 1、因为刚刚吃饱，身体很笨拙，看起来有点儿像一头缓慢散步的大象。

2、转眼间你看到的就不是一只兔子，而是一个小白点，那小白点也会随着时间的推移，越来越小，直到消失

3、它们有着强键的腿、细长的脖子、线条优美的身段、颚骨修长的脑袋，以及露出冷冷凶光的眼睛。

4、小战马是一只长腿野兔的名字，它几乎认识城里所有的狗。

5、小战马和灰狗在雪地上飞奔起来，摇摆、转弯、闪躲，你追我赶，脚掌与雪地接触时发出噗噗噗的声音。

与灰狗相比，小战马更害怕寒冷的天气；地上柔软的雪给小战马造成的阻力更大；还有一点，因为小战马刚吃了很多三叶草，肚子沉沉的，灵活度有些下降。

综合这三方面的因素来看，灰狗在这场较量中占了很大的优势。

6、小战马穿过栅栏上的洞进了院子，藏在了某个地方。

灰狗发现自己钻不过去，于是就往后退了几步，然后用力往前一跳，越过了栅栏。

可由于他用力过猛，一下子掉进了母鸡堆里。

母鸡们被这从天而降的不速之客吓到了，扑扇着翅膀咯咯咯地乱叫，四处逃窜。

母鸡们的动静惊动了她们的看管者—— 大黑狗，大黑狗急匆匆地赶了过来。

就在这混乱中，小战马又从刚才钻进来的洞钻了出去，顺利地逃走了。

至于掉在母鸡堆里的灰狗怎么样了，小战马就不清楚了。

不过，可以肯定的是，从此以后，灰狗就再也没有找过他的麻烦。

7、看到一群牛气势汹汹地朝自己跑了过来，山狗慌了神，转而要去攻击小牛—— 至少在母牛看来是这样的。

因此，母牛们变得非常生气，紧紧地盯**山狗，差点儿就在牧场上要了山狗的命。

8、而小战马的这种颜色特征更加明显，当他坐着的时候，身上的颜色就像木炭；但当他要向狐狸或山狗展示实力的时候，身上起先是黑白相间，然后是白色变多，最后如蓟花般雪白的冠毛会迎风飘动，直到敌人不再追他为止。

9、和其他动物一样，小战马也有自己的地盘，从村庄的中心向东延伸大概5公里之内的地方都是他的地盘。

这里有很多矮树丛和禾草堆，下面则是星罗棋布的兔子洞。

有些洞朝北，几乎晒不到太阳，比较阴凉；有些则朝南，比较暖和；有些朝西，并且覆盖着厚厚的草，起到防潮的作用；有些则朝东，又深又曲折，是最好的庇护所。

《战马》影评（扩展2）

——电影战马影评

电影战马影评

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编带来的电影战马影评，希望你们喜欢。

　　《战马》是一部典型的贴着斯皮尔伯格标签的电影，配乐、摄影、画面、主题也大都是斯大叔那老一套。从《E.T.》《人工智能》到《战马》《**》，斯大叔的电影里少不了刺激和感动这两个词。《战马》是以一匹马的视角来表述一个反战**的故事，里面夹杂励志、诙谐、情感这样最能打动普通人的元素，常常容易被带入电影的人可能会稀里哗啦的流泪，而往往偏执于冷静的人或许会认为这不过是斯大叔又一次炒自己的冷饭罢了。

　　故事视角很独特，桀骜不驯的战马乔伊占领了绝对主角的地位，这与以往斯皮尔伯格拿小孩子、拿外星人、拿机器人来充当主角，看似不同，其实也是一样，无非是想通过一个近乎于不寻常的视角去探讨一些问题。乔伊恰逢一战，而在20世纪初科技水*并没有现今发达，马在战争中的起到不可替代的地位，在片子中，又是骑兵，又要拖运伤员，还要给德国佬拉大炮等等，可以说一匹良驹就是一个人能否从战争中存下来的'秘密武器。故事通过战争这一客观事实与条件，把马与战争对接，以马的视角在反观战争，传达反战的主题。

　　《战马》的叙事接近于史诗叙事，一匹马的战争，制造大量的情感**，人与马之间难以割舍的感情。电影里，每一个阶段中拥有乔伊的人，未曾不是一个爱马者，德文郡的男孩、骑兵战士、小姑娘、德国士兵等等，人对于马的感情，以及马极力想逃脱战争追逐爱情追逐**，二者的对接来表现一战期间当世人的反战情绪。拥有乔伊的人对生活充满希望，对战争极端厌恶，而置乔伊于死地的人往往是战争的制造者，毁灭人类的美好。从德国佬手里逃出拉大炮的命运，战马乔伊在两方的战火中狂飙，逃出战争，追逐**，在铁丝网里拼命挣扎，使劲逃脱桎梏，却还是越缠越紧，这就像战争期间的人类想摆脱战争却被栓得死死的，最后搭上性命。乔伊最后被**的英德双方合力解救，在接下来以前过去的一小时里，你我还是在战场上要杀死对方的死敌，而在解救一匹马的时候，我们却像兄弟一样，手拉手合作，甚至还互相留下姓名交了朋友。这样在整个战争的大格局下，拼死的双方争斗的意义在哪？战场上兵戎相见的两个人，近日无怨往日无仇，却被这只战争的大手指使着去泯灭属于所有彼此的友谊。导演不去表现在这场战争中是轴心国在理，还是协约国更有理，放弃带有自我立场的评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，不正面去表现战争的残酷，而是反观日常百姓与普通士兵对于战争的感受与态度，用一匹马来以小窥大，去对各种非人道行径进行揭露，给人巨大触动。

《战马》影评（扩展3）

——战马电影的优美句子

跪求电影《战马》中一些好句，名言名句

大约10句左右。

经典台词《战马》的经典语录我不会对你撒谎的，但我也许有必要这么做。

你不该给注定失去的东西取名字。

阿尔伯特：我不懂生活，可我知道，有些日子很重要，有些日子不重要。

可今天，今天很重要，也许对别人来说无关紧要，可它对我们至关重要。

卖马者：马在我的右边，有钱的大佬在我的左边。

我们有胆量，但是这些富家子有运气。

我不知道什么是生活，但有些是大日子，多数时候是得过且过。

阿尔伯特的母亲：有的事忘了就忘了，可今天的不能忘。

阿尔伯特的父亲：我曾深信不疑，老天带给每个人的厄运是*等的。

但我现在不这么想了，我经历的倒霉太多了，你不会再爱我了。

阿尔伯特的母亲：我会更恨你，但不会因此不爱你。

也许等你能找到那匹马，我也能到英吉利海峡捞针了。

一辈子总要做点有血性的事，对吧。

历史总是相似的，第一波冲锋是决定性的为了回家，它们要飞越真个战场。

你能想象吗

飞越如此多的痛苦和恐惧，而且你知道，永远不能低头看，永远只能向前看，否则就到不了家。

我问你，还有比这更勇敢的吗

我会更加恨你，但是不能说我不爱你

很多时候都需要我们看向远方，看到希望。

***就有活下去、冲出去的勇气和力量。

《战马》里的好词好句

好词： 无精打采 步步紧逼 望尘莫及 无功而返 悄无生息东窜西逃 投机取巧 穷追不舍 兴高采烈 出尔反尔意想不到 气势汹汹主要内容： 一只长耳朵野兔，它的名字叫“小战马”，它跑得快，头脑灵，具有无与伦比的勇气和胆量。

然而在一次野兔大围剿中，它**住并送到跑狗场上，成了赛狗们追逐的目标。

迈克为小战马争取到了跑赢13次就获得**的**，管事的却为了自己的私欲出尔反尔，非但让带伤的小战马出赛，而且让两队赛狗同时追逐它，小战马被逼得疲于奔命。

后来，迈克趁乱救出小战马，并把它送回了故乡。

好句： 1、因为刚刚吃饱，身体很笨拙，看起来有点儿像一头缓慢散步的大象。

2、转眼间你看到的就不是一只兔子，而是一个小白点，那小白点也会随着时间的推移，越来越小，直到消失

3、它们有着强键的腿、细长的脖子、线条优美的身段、颚骨修长的脑袋，以及露出冷冷凶光的眼睛。

4、小战马是一只长腿野兔的名字，它几乎认识城里所有的狗。

5、小战马和灰狗在雪地上飞奔起来，摇摆、转弯、闪躲，你追我赶，脚掌与雪地接触时发出噗噗噗的声音。

与灰狗相比，小战马更害怕寒冷的天气；地上柔软的雪给小战马造成的阻力更大；还有一点，因为小战马刚吃了很多三叶草，肚子沉沉的，灵活度有些下降。

综合这三方面的因素来看，灰狗在这场较量中占了很大的优势。

6、小战马穿过栅栏上的洞进了院子，藏在了某个地方。

灰狗发现自己钻不过去，于是就往后退了几步，然后用力往前一跳，越过了栅栏。

可由于他用力过猛，一下子掉进了母鸡堆里。

母鸡们被这从天而降的不速之客吓到了，扑扇着翅膀咯咯咯地乱叫，四处逃窜。

母鸡们的动静惊动了她们的看管者—— 大黑狗，大黑狗急匆匆地赶了过来。

就在这混乱中，小战马又从刚才钻进来的洞钻了出去，顺利地逃走了。

至于掉在母鸡堆里的灰狗怎么样了，小战马就不清楚了。

不过，可以肯定的是，从此以后，灰狗就再也没有找过他的麻烦。

7、看到一群牛气势汹汹地朝自己跑了过来，山狗慌了神，转而要去攻击小牛—— 至少在母牛看来是这样的。

因此，母牛们变得非常生气，紧紧地盯**山狗，差点儿就在牧场上要了山狗的命。

8、而小战马的这种颜色特征更加明显，当他坐着的时候，身上的颜色就像木炭；但当他要向狐狸或山狗展示实力的时候，身上起先是黑白相间，然后是白色变多，最后如蓟花般雪白的冠毛会迎风飘动，直到敌人不再追他为止。

9、和其他动物一样，小战马也有自己的地盘，从村庄的中心向东延伸大概5公里之内的地方都是他的地盘。

这里有很多矮树丛和禾草堆，下面则是星罗棋布的兔子洞。

有些洞朝北，几乎晒不到太阳，比较阴凉；有些则朝南，比较暖和；有些朝西，并且覆盖着厚厚的草，起到防潮的作用；有些则朝东，又深又曲折，是最好的庇护所。

白天，小战马穿梭于几所“房子”之间；而到了晚上，他就出来和同伴们一起觅食、嬉戏，有时还在皎洁的月光下追逐打闹，但在太阳出来之前，他都会谨慎地回到某所适应当时天气状况的“房子”里去。

10、小战马可不是一般的长耳野兔，他每一跳都有三四米远，跳12次之后才进行一次“侦察跳”。

所谓侦察跳，即在向前跳的时候转头观察周围的情况。

同时，小战马的非同寻常还表现在他的脚印上：小战马的尾巴特别长，每次跳的时候都会在雪地上划一道长长的线。

人们看到这样长的线就可以知道他的行踪了。

11、小战马贴着地面走，也随时留意着周围的动静。

此时，那个人正沿着他逃跑的足迹找来，小战马只能重新加快速度朝比较远的一个栅栏跑去，然后又沿着那个栅栏的外侧跑了50米。

这样反复了几次，最后跑向他的另一所“房子”。

整晚他都在外边折腾。

此时，阳光已经温暖地照在雪地**。

他正准备躺下暖和暖和，忽然，踢踏——踢踏——踢踏的脚步声又由远及近地传了过来。

那个人又来了，真是阴魂不散

《战马》的20句经典台词

1， 我不懂生活，可我知道，有些日子很重要，有些日子不重要。

可今天，今天很重要，也许对别人来说无关紧要，可它对我们至关重要。

2， 外面很冷 我要脱掉外套 既然对你来说痛苦 我也要同甘共苦。

3， 你不该给注定失去的东西取名字。

4， 我曾深信不疑，老天带给每个人的厄运是*等的。

但我现在不这么想了，我经历的倒霉太多了，你不会再爱我了。

5， 历史总是相似的，第一波冲锋是决定性的。

电影《战马》的视听语言分析

摘要：《战马》由史蒂文·斯皮尔伯格执导，由李·霍尔根据英国作家迈克尔·莫尔普戈的儿童文学作品《战马》改编而来。

这部电影获得第84届***最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响编辑、最佳音响效果、最佳配乐等6项提名。

无论摄影、音响和配乐，都是从艺术手法给予该影片的肯定。

《战马》除主题和内容的感召力之外，更引人入胜的是其视听语言的表现力。

关键词：视听语言；战马；镜头中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0146-01《战马》以“一战”为题材，讲述了人与动物之间关于勇气、忠诚、和*与爱的非凡故事。

故事情节很简单，它所表达的只是一种感受，一种追问。

尽管观众对这种感受和追问抱不同态度，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。

电影采用*行、交叉、倒叙等多样的蒙太奇叙事手法，运用童话般的叙述方式讲述小主人公和爱马乔伊的相聚、分离、再相聚的故事；同时，在色彩的运用上，大片的绿色使得一切似乎都是那样的美好、恬静，给予人无限的宁静与希望，象征人类美好的和*梦想。

正如《泰晤士报》对该片的评论：“影片是如此地具有观赏性，以至于你确信片中的所有人和所有马匹都是活生生的。

或许在电影结束后，你还会怅然所失。

”那么，接下来，本文就从视

战马电影观后感六百字

这是一匹令人印象深刻的马，remarkable是电影里的台词，出自我最喜欢的一场戏——Joey在无人区被铁丝网所困，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。

那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。

最棒的是那个德军对身后的战友们喊了一句，“我还需要一把剪刀”。

然后战壕后立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁，又感动不已。

　　其实在《战马》的初始场景中并没有战火，而是着力表现了20世纪早期英国农村生活的那种伤感调调。

德文郡一位喝醉了的农夫Ted在拍卖会上高价买回了一匹精装的纯种骏马，他的儿子为它起名Joey并训练它犁地（为什么英国犁地是用马而不是牛

）。

在满是青翠泥土、花昵衣服的氛围中，加上一只脾气不好的鹅，电影其实还有一点偏娱乐化的风格。

金色阳光下的田园的风光和John williams洗练的音乐，让电影表现的既乡土又宏大。

但田园风光的背后也有战争的记忆——Ted曾经在南非和波尔人（土著，**）战斗过，并因此获得了皇室的勋章。

只是他厌恶战争的**，将锦旗和勋章以及过去的经历都丢弃在岁月的垃圾桶里，并每天依靠酗酒来忘记过去。

《战马》从一开始就具有强烈的反战情绪，并植根在国家的记忆之上。

　　不过电影并没有一直停留在德文郡的乡村风光之中，还是很快的进入了战争。

Joey被“征召”入伍，横穿英吉利海峡、佛兰德斯和法国，在英德双方的**中，经历**。

和大部分战争片中的反战宣言一样，“The war has taken everything from everyone”（战争拿走了所有人都一切）——《战马》中也有对战争最真实的清算，且不止一次的在电影里重复，不言自明。

　　对于《战马》，**影评人A. O. Scott曾在《*》上撰文，标题是Innocence Is Trampled, but a Bond Endures（《被践踏的纯真，以及一份持久的约定》）。

前半部分基本是对人类战争持一种否定的态度，但后半部分却又对人类与非人类的关系抱有一份能够****的希望，正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样。

　　简单的回顾一下斯皮尔伯格的银幕作品不难发现，他的电影有着一贯的主题。

看看他都对观众说过些什么

鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能……尽管斯皮尔伯格和编剧Lee Hall 以及Richard Curtis都努力在避免让《战马》陷入到重复之中，并在故事的结构**很大的功夫，也有很多创新之举，比如以一匹马的战火浮生来表现战争对战争双方的摧残，也使得马匹没有成为戏剧的**。

但这并不妨碍我们轻易的找出《战马》的主题——对人类和非人类之间关系的迷恋和焦虑。

　　在斯皮尔伯格的电影里，有时候人类与非人类的界限很难划清：人工智能和ET常常表现的和人类没有区别。

但另外一些时候，如《勇者无畏》和《辛德勒名单》中，自私的人类又处于被否定的地位。

有时候人类被威胁，有时候人类被安慰，但电影总是不忘探究一种存在**的神秘命题：我们是谁

而斯皮尔伯格的答案总是很明确，人性总有缺陷，但不至于丧失希望。

他往往尝试着乐观，所以在电影的结尾，我们总是能收获救赎的力量——《战马》结尾主人公牵着马在夕阳的余辉下回到家中，交还父亲荣耀的锦旗就是最好的例证。

战马电影观后感

1.战争的残忍与人性的美好2.忠诚、义无反顾的情谊：当那匹战马在无人区被铁丝网所困，不禁赚人眼泪，3.勇气：它不顾一切想要回到主人身边，实在很感动 ，也很佩服4.友谊：那匹战马对于它的好朋友就是那匹很大的黑马所表现的种种

《战马》影评（扩展4）

——许褚战马超歇后语的答案

　　许褚和马超都是三国演义其中的一个人物形象。许褚战马超歇后语，你们知道答案是什么吗?如果不知道，跟着小编一起去看看吧。

　　赤膊上阵

·曹操下江南--来得凶，败得惨

　　·张飞扔鸡毛--有劲难使

　　·诸葛亮征孟获--收收放放

　　·曹操吃鸡肋--食之无味，弃之可惜

　　·张飞使计谋--粗中有细

　　·诸葛亮弹琴--计上心来

　　·曹操遇蒋干--倒了大霉

　　·张飞贩私盐--谁敢检查

　　·诸葛亮的鹅毛扇--神妙莫测

　　·曹操作事--干干净净

　　·张飞卖秤锤--人强货硬

　　·诸葛亮三气周瑜--略施小技

　　·曹操杀华佗--讳疾忌医

　　·张飞卖肉--光说不割

　　·诸葛亮借箭--有借无还

　　·曹操用计--又奸又滑

　　·张飞战关公--忘了旧情

　　·诸葛亮挥泪斩马谡--顾全大局

　　·曹操战宛城--大败而逃

　　·张飞吃豆芽--一盘小莱

　　·诸葛亮要丑妻--为事业着想

　　·曹操杀吕伯奢--将错就错

　　·张飞妈妈姓吴--无事(吴氏)生非

　　·诸葛亮招亲--才重于貌

　　·曹操败走华客道--不出所料

　　·张飞抓耪子--大眼瞪小眼

　　·诸葛亮用兵--神出鬼没

　　·曹操败走华容道--走对了路子

　　·张飞绣花--粗中有细

　　·诸葛亮的锦羹--神机妙算

　　·曹操诸葛亮--脾气不一样

　　(比喻人不同，性格也不相同)

　　·张飞穿针--粗中有细

　　·诸葛亮隆中对策--有先见之明

　　·张飞穿针--大眼瞪小眼

　　·草船借箭--多多益善

　　·阿斗当**--软弱**

　　·关公开凤眼--要*

　　·草船借箭--坐享其成

　　·董卓戏貂蝉--死在花下

《战马》影评（扩展5）

——死寂影评

死寂影评（通用8篇）

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的死寂影评，欢迎阅读！

　　导演可能在第一部就隐约的为续集埋下了伏笔：

　　有两个人值得注意、一个是亨利的妻子玛丽安、一个是男*的搭档；这个电影的出场人物有限，除了他们两个其他人最后无一幸免（利沙的葬礼上玛丽安曾对杰米说过，最后不会有人活下来）,时而疯癫时而正常的安知道关于玛丽肖的很多事、而玛丽肖为什么不杀她而解决掉亨利呢，可能是因为亨利告诉了杰米关于肖的一切、肖的灵魂一怒之下惩罚了亨利的多嘴。亨利死后，妻子玛丽安也不再多嘴、渐渐倾向于肖这边（这就是为什么后来他骗杰迷比利是他父亲拿走的、父亲是人偶、怎么可能来亨利家拿木偶）

　　另外有几点玛丽安非常可疑：

　　1：葬礼结束时杰米明明看见安在离他很远的地方、但再次定睛看的时候安不见了、而是突然出现杰米身旁拍了他肩膀一下（这是人能做到的吗？恐怕鬼魂才可以吧）。

　　2：亨利死前、被困住的亨利叫她开门、可她不见了、反而比利能利用她的声音来勾引亨利进入地下室（木偶只有在杀过人后才能拥有这个人的声音、安没死、却能被比利利用声音）三是玛丽安能和比利说话、恐怕这些谜团都是导演给观众留下的悬念吧、或许从她和玛丽肖名字的相似之处就能知道这个老太太不一般、如果有续集那么一定会交代安没疯以前小镇发生的一些鲜为人知的事情 。

　　3：女**，所有出场人物有台词的只有她和玛丽安没有死、当然她没有像男警一样追寻杰米介入这妆事件、如果有续集那么一定会围绕她来展开的（因为她一定会**搭档的死）。

　　期待死寂拍第二部，但那也要看投资方和导演的意愿了；在电锯系列大获成功之时，死寂拍续集的可能性很小，作为一部纯鬼片、死寂风头完全被SAW系列盖住了，目前詹姆斯与雷沃纳尔已经推出了最新力作《潜伏》，死寂续集之事暂且搁浅，不过续集也并不是天方夜谭。

　　作为一部恐怖电影，《死寂》无论从任一角度的卖点来看都很出色。虽然不能说有成为经典的潜质，起码绝对对得起电影票钱。但是令人遗憾，同时也是最令人想不通的是一部如此卖点明确的电影，却偏偏在商业电影最世俗的回报率上出了岔头儿。甚至可以说是完全的失败！作为一向以低成本高产出而立足的好莱坞恐怖电影工业，纵是不能保证各个挣得盆满钵满，但是起码想赔钱也的确不容易！但是区区2000万成本的《死寂》，竟然‘罕见的’票房没有越过成本线，实在令人有些许尴尬。再加上欧美地区普遍对本片的恶评和不待见的‘C’评价，直接把电影定格在了姥姥不疼舅舅不爱的地步！这多少让对本片印象颇好的我，有些许无奈。看来好档期真的太重要了，谁叫你选择3月放映的！

　　本片的故事构架可以看成是对《鬼娃》系列的一个再版演绎，而由于电影是出自《电锯惊魂》系列的团队，因此很多阴郁气氛的把握都能看到这个系列的影子。《死寂》节奏**十分出色，间接而又直白。最大程度的回避了很多恐怖电影对于细节交代过于扭捏，且不能做到详略得当的弊病。从引发电影线索的木偶比利突然出现在男主角家门外，到灵异****的发生，再到传统的查询**的跌宕过程，整个故事的发展也仿佛象电影中的木偶剧表演一样，始终保持在按部就班的节奏**下，一丁点儿无意义的废话和啰嗦都没有。简练干净的程度足见制作者的手法之高明！但是，也正是这种近乎苍白的简单和直接，使得电影的发展如同一个上满了发条的玩具，从第一个动作到结束都是完全可以被观众所预料和掌握的，这在很大程度上降低了观众的期待和放低了他们的胃口，从而才有了开始我提到的本片票房上的悲剧！正所谓有一利必有一弊，可能恐怖电影还真就是一种不能把包袱抖太清楚的类型。

　　无论本片如何用骇人的妆容去衬托重要人物玛丽·肖的恐怖样貌，都比不上本片结尾处关于‘完美人偶’的**被识破时的恐怖来的痛快！虽然关于片中这个最终boss的交代，在之前的剧情上就已经设计了颇多疑点，起码恐怖电影阅历丰富的老观众都可以迅速对‘这个人物’（为了不再剧透，我不说是谁了吧。）有所怀疑，但是结合本片关于人偶师这一特殊职业的种种暗示，当电影的**瞬间呈现在我们面前的时候，它的骇人程度还是让我们倍感惊讶！对于人偶的**程度竟然能达到如此程度，实在让人感到不寒而栗。（再次想起那恶心的**镜头，胃中一阵不适啊！）看到电影的片尾处，我想关于谁是木偶，谁是**师，已经变得不再重要了！其实关于仿真木偶，也就是俗称的‘机械人’，就是用机关联动来**，用栩栩如生的外表制作的假人的故事多年来一直有所流传，我们的近邻**，早在**时期就是此类机关人偶的忠实发烧友！只是当《死寂》用一种令人毛骨悚然的方式展示出人偶反过来**活人时的场面，是如此的让人不适和心寒！这种对于那个没有灵魂的机器任何行为的无法预知性，成为了本片关于恐怖卖点诠释的最好例证。虽然，电影的片尾多少又回归到了恶灵索命的俗套主题上，但是不得不说全片关于‘完美人偶’的铺垫是本片最成功，也是唯一最让人兴奋的看点！

　　片中关于玛丽·肖本人恶灵作祟的某些设定，在我也详读了不少高手的解惑文章和进过自己反复思量后，也认同本片中那个疯疯傻傻的女人马瑞恩和玛丽·肖有着某些千丝万缕的联系。起码从剧情故事的铺垫和过渡来看，每每次玛丽·肖的出现，往往都是伴随着很多马瑞恩的某些暗示和出场接踵而来的。因此，到底谁是真正的玛丽·肖？！恐怕也是本片除了那个给出关于‘完美人偶’的表象性结局外，更令人值得回味和琢磨的地方。否则，电影中很多情节的设计按照本片制作团队的水*和对于正片的布局来看，显然太过于浪费资源了！但是遗憾的是，观众们似乎根本对于这层电影中的潜价值看点，没有太多意识和过多理解，也直接导致了本片惨淡的变成了一部单纯卖弄恐怖效果的‘倒霉蛋’！这绝对是比本片票房成绩悲剧更大的郁闷之处！

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同**般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和**的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。在《寂静岭》系列游戏和电视剧《**力量》中，其制造恐怖的**里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘**似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中**附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。其次，在于恐怖情节和编排和**手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其**镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和**恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的**效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和**般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对**原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的`移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有***引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的**，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是**的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和**气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美**执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水*？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。

　　作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。

　　作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了

　　或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。

　　很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

　　马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

　　男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了**，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

　　之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

　　第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

　　第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

　　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　　诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做**偶的点子不能不赞一下。

　　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　　主角杰米身为**凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切**大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

　　电影前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。

　　电影中有**这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。

　　另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。

　　整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，**会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~

　　最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！

　　死寂这部温子仁的老电影我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，林正英等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了**鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的电影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局

　　不过《死寂》其实更加**化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加近似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部电影之前，老早就被我妈剧透了。所以这部电影迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.

　　简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？

　　1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到电影里

　　2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖电影的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在电影院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如电影，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过电影院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的电影，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自电影，也来自媒介本身

　　3.观影连贯性：看电影最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看电影的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演电影角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部电影，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了。

《战马》影评（扩展6）

——电影战狼2影评

电影战狼2影评（通用20篇）

　　《战狼2》这次无论是从特效镜头，剧情故事还是打斗场面都超越了第一部，相信这部影片不出意外又会是延期下映的影片。下面是小编帮大家整理的电影战狼2影评，欢迎阅读与收藏。

　　等了两年，终于等到了吴京的《战狼2》上映。紧凑的剧情、激烈的枪战与肉搏、惊心动魄的爆破场面，《战狼2》可以说全程火爆，气氛燃遍整个影厅。吴京没有让人失望，他交出了一张比《战狼》更出色的答卷。

　　影片讲述的是原战狼中队特种兵冷锋(吴京饰)因替**的战友一家打抱不*，一脚踢飞了**战友老家的拆迁队长，而被“开除军籍”，又因**女友执行任务时的事故**流落非洲，却不幸卷入一场非洲国家的内战。冷锋最终凭借自己出色的军事技能、智慧与勇敢，打败*武装与雇佣军，并帮助***成功撤侨。

　　相比《战狼》，《战狼2》的格调也得到升华，如果说前者体现出的是***捍卫*的决心，后者则反映出已经足够强大的*，在拯救境外遇险同胞、捍卫世界和*上，起到了举足轻重的作用。

　　在电影中，吴京给观众展现了一个贫穷、饥饿、**、疾病横行的非洲，一眼望去，有衣衫褴褛、饥肠辘辘的*民，也有横七竖八层层累叠携带病毒的尸体，还有战火中的残垣断壁与残肢断臂，绝望与恐惧的气氛充斥着整个大屏幕。

　　而当我缓过神来，却发现周围是被卓亦凡(张翰饰)逗得哈哈大笑的观众，这似乎与刚刚放映过去的人间炼狱般的画面很不**。而这时，我的思绪又不争气地飘到了电影院外，影院外是繁荣的长沙闹市，这里高楼林立、灯红酒绿，一片熙熙攘攘、****，与电影中暴乱**的场景相比，不啻天壤。

　　吴京并没有为了剧情需要刻意制造一个差劲的非洲国家，这一切都是真实场景的艺术再现，那里至今还充斥着战乱与**，那里至今还充斥着饥饿与疾病。出于人道**救援，*这些年来派了大量的维护部队和医护人员前往非洲，给予苦难深重的非洲人民必要的援助，这些在电影中也有真实再现。

　　其实，何止是非洲，这个世界又有多少真正的乐土，又有几个国家拥有真正的太*。号称“****”**，它绚丽而神秘的面纱背后，却是频发的枪击案;被贴上“浪漫、优雅、高贵、时尚等各种溢美标签的西欧国家，如法国、英国、德国等国，再光鲜亮丽的外表也掩盖不了暴恐之下的人心惶惶。

　　以上这些号称世界上最发达的国家，还有一个很少被公之于众的伤疤——黑夜不太*。*人****的半夜撸串的生活，也许在这些国家的公民看来，这是一种黑夜中无价的奢侈。在这些国家，再繁荣的现代都市大街，也斗不过晚上九点以后的黑夜，各类牛鬼蛇神**分子乘夜出动，大街上根本没有普通人生活的空间。

　　这本来就不是一个和*的时代，只是我们有幸生活在一个和*的国家罢了。而捍卫我们国家和*的，正是我国强大的人民**与强盛的综合国力。

　　在电影中，拯救无数华侨与难民的冷锋本就是人民**中的一员，而最终让雇佣军和*武装彻底溃败的，也是早就蓄势待发的*海军。

　　常有好事者提出这样的问题，大国崛起与小民尊严哪个更重要?《战狼2》生动地告诉我们，大国崛起和小民尊严从来就不是对立关系，大国崛起正是为了捍卫小民尊严，大国崛起更是为了保护小民生命。正如电影结尾中说的那样：*******公民，当你在**遭遇危险，不要放弃!请记住，在你的身后，有一个强大的祖国!

　　这部电影主要讲的是：冷锋护送战友骨灰回家，正好遇到暴力拆迁。因为一时冲动，他**入狱。三年后他出狱，来到了非洲这片陌生的土地上。从此被卷入了一场战争当中。他不忘**的职责，带着一群*侨民开始了一次生死大逃亡。最后他举着**把*侨民和非洲难民护送到安全地区。我被冷锋的那种气概和爱国**精神深深地感动了。

　　看了影片中非洲人民所经历的战争生活，我无比心痛。我痛恨战争，渴望和*。

　　我庆幸自己生活在一个强大国家——*。我们的人们安居乐业，生活幸福。我想：我们现在的安定生活离不开日夜坚守在祖国边疆的将士们。在我国最北方的有一个哨所——伊木河哨所。驻守在这里的的将士们，每天都经受着风雪的考验和钢铁般的历练。这里昼夜温差也特别大，白天零下几度，夜里可能零下三四十度。但是我们的将士一直紧握手中的钢枪，日夜坚守着这片神圣的土地。他们是*最可敬的人，也是现实生活中真正的英雄！

　　看到影片中那些饱受战争摧残的儿童，在想想我们每天都快乐地坐在明亮的教室里学习知识，我们真是太幸福了！这一切的幸福都要归功于我们的*战士。我心中萌发了一个伟大的想法：等我长大了，要报考陆军学院。我也要穿上那身光荣的军装，为保卫祖国贡献我的一份力量。

　　在暑假中，爸爸带着我去洲河湾电影院观看了风靡全球的《战狼二》。

　　在影片里吴京饰演了一位**—冷锋。冷锋为了保护已故战友的亲属，怒气之下踹死了**队的队长。他为此被迫脱下了那身爱如生命的军装，还被判了两年****。虽然脱下了那身神圣的军装，但是**的职责仍然牢牢的刻在冷锋的心中。他出狱以后，离开祖国来到非洲去寻找杀害了他女友龙小云的凶手，并被卷进了一场战争当中。影片中最精彩的部分就是冷锋护送侨民和非州难民的过程中，和一个叫做“老爹”的头目发生了正面冲突。后来他们**用光了，开始了赤手空拳的搏斗。但是狡猾的外国人确使用了暗器。“老爹”将冷锋按在地上瞟了一眼难民，对冷锋说了一句：“小子，你将为这些人而死，*是一个落后的民族。”冷锋愤怒了，他铿锵有力地说：“那**是过去！”冷锋拼尽全力将“老爹”反按在地上，他用脖子上系着的那没**头在“老爹”的脸部戳了无数下？最近扎进了他的喉管，冷锋完成了复仇计划。当冷锋带着这群人途径交战区时，冷锋将*套在手臂上，顺利的通过了交战区，他把难民安全护送回了祖国。看到这里，我的心被深深地震撼了！影片中那面鲜艳的*在硝烟中显得格外神圣不可侵犯。

　　我想：我们现在过着安居乐业的生活，祖国的繁荣富强，离不开日日夜夜守卫在边疆的将士。他们在边境的哨所手握钢枪坚守着祖国的大门。在我国众多的边疆哨所中，温差最大的就是我国最西部的仙湾哨所。那里昼夜的温差有30度，一年当中冬季就有六个月之久。守卫在那里的将士们生活特别艰苦！但是他们再苦再累，仍然紧握着手中的钢枪，风雪中刻苦训练，日夜坚守着祖国的边疆。他们才是现实中的“冷锋”，他们才是真正的英雄！现在我们在这么美好的环境中学习生活，不能忘记守卫祖国边疆的将士们。正是他们用自己英勇无畏的**精神，换来我们所拥有的一切！他们才是最崇高、最可敬的人！

　　《战狼2》首映当日，我就按耐不住了，奈何一直买不到票，无缘《战狼2》的首映日。第二天终于把票买好了，无比激动的走进了影院，果然这部电影没让我失望，打斗场面的震撼，**的精神，狼的血性，都演绎的淋漓尽致。

　　电影刚开始，似乎就把观众带入了**，冷锋赤身跳入海里，只身和众多海盗肉搏，救了整船的人，随着又和战友一同把在执行任务中**的一位战友的骨灰盒送回他老家，当面对蛮横无理的拆迁队时，冷锋忍无可忍，一脚踢死了包工头，再次体现了**的血性，冷锋也因此犯了纪律，入狱了。

　　这部电影中，打斗场面几乎贯穿了全场，冷锋独自战斗还有和队友一起并肩作战的画面，观众都直呼过瘾，让我记忆最深刻的有两个镜头，一个是当冷锋拿着手机把雇佣兵**无辜工人的画面传回军舰时，全船的人看到那一幕，都咬牙切齿，眼泪纵横，最后在得到上级命令后，最高指挥官“开炮，开炮”后，瞬间如雨般密密麻麻的导弹直冲雇佣兵所在地， 当时我看到观看电影的全场观众，全体起立，夹着泪水鼓起了响亮的掌声，那掌声，盖过了导弹的声音。

　　还有一个画面就是当战斗结束，冷锋带领着一批救出的工人回接应的地方时，路过一片战区。当大家都以为过不去的时候，冷锋***了，一声“把**给我”，用手臂当旗杆，让*在他国空中飘扬，接着一句“开车”，大胆的从战区经过。那一刻，耀我国威，震撼人心，全场观众再一次起立响起了雷鸣般的掌声。

　　电影的结尾，出现了一本，上面写着一段文字，想必看过的人都记得清清楚楚，意思就是无论你身在何处，遇到危险时，永远记得你的身后有一个强大的祖国，是你最坚强的后盾。

　　周末天气很好****我去电影院看《战狼2》，主要讲了冷锋突然卷入非洲国家**解救*同胞和非洲难民的故事。

　　电影里有善良、正义、爱国的冷锋，如天使般乐于助人的女医生，可爱单纯的非洲黑人小女孩，自大的凡哥，自私的老林，可恶的坏蛋。看完这部电影我觉得冷锋是个不服输，特别帅气，坚持到底，超勇敢有责任感的人。

　　他身上有很多值得我们学习的品质，他是*人的骄傲，*人的荣誉，*的主干…..但最值得敬佩的是他那爱国的精神，他为了救47个*同胞差点死掉，这难道不值得我们敬佩吗？

　　从中他们这些人经过了很大的改变，凡哥从刚开始的懦弱不敢打仗到经历冷锋救他们一事后，他也拿起枪来和冷锋一起面对困难。黑人小女孩从刚开始的胆小到最后她也拿起纱布帮受伤的人包扎，老林从刚开始的自私到冷锋救他之后，他也改变了，冷锋从刚开始难以面对龙小云的死讯到最后他也面对了，其中我喜欢冷锋的爱国，黑人小女孩的善良，乐于助人的凡哥。

　　我之前不喜欢吴京这个人，因为我觉得他只是一个大明星。可是，看完这部电影，我非常仰慕他，他身上所有的一切都值得我们学习。

　　看完这部电影我觉得这个职业是非常帅气，勇敢，神圣危险的职业。因为有了这些勇敢无私的守护我们，我们才生活在一个幸福和*的国家，希望未来世界都没有战争，人们和*共处，爱护地球这个美丽的大家园。

　　上一部《战狼》虽然有冷锋（吴京）这样的尖刀刺儿头，但仍是以战狼中队的名义与**雇佣兵作战来展现国威、军威。然而到了《战狼2》，电影里明显增加了个人英雄**的色彩，也更强有力的体现了人民**是每一个***同胞坚强的后盾。也正因如此，《战狼2》不仅武装更强大，火力更猛烈，打斗更狂暴，故事也更燃情、热血！

　　《战狼2》将战场转战至非洲，整个格局变大，各种挑战也相之变难。在开阔的视野中，在残酷的战场前，一位****素质和国家形象以及实力的孤胆英雄，用自个的正义、热血和大气战胜一切，誓死捍卫、震我国威！其中所散发的硬气与霸气看得让人非常之燃！

　　电影承接了上一部《战狼》冷锋和龙小云的感情。因为护送战友骨灰回乡遭遇了社会**，怒而出手的冷锋伤人入狱，期间龙小云去边境执行任务，然而下落不明，唯一留下的线索就是一颗带有怪异花纹的**。为了追寻这一线索，找到未婚妻的下落，冷锋踏**一段未知的孤独旅程，来到了狂野非洲。

　　非洲很狂野，非洲也有数不尽的宝藏，然而，这片土地却至今仍在流血，战争频繁，*更迭更是家常便饭。好不容易找到了一点点蛛丝马迹，却又遭遇了国家内战。而这一点蛛丝马迹居然和反对派高价请来的雇佣兵头领有着莫大关系。为了拯救爱人，为了给爱人复仇，满腔怒火的冷锋拿出了战狼的精神，在没有任何支援的情况下深入敌后，肩负起了拯救华资工厂数十名华人员工的使命，并与工厂的保卫**“达康*”吴刚以及富二代纨绔子弟张翰并肩作战。

　　《战狼2》的故事背景放在了非洲，这样很多在**不能触及的元素都可以表现，比如*大战，比如击落***直升机，比如导弹精确制导打击等等。

　　空手擒拿一招制敌，展现了*特种兵的勇武。飞檐走壁弹无虚发，更是体现了***的战术素养。*对决钢铁大战，更体现出了冷锋个人的英雄**色彩与机智狡黠，即便是走出国门，脱下军装，也不失***的气节。最后面对雇佣兵老大的强强对决，更是恶狠凶猛打到骨头里，不仅有很好看武打设计，而且也结合了实战格斗的技巧，做到了真实精准拳拳生威。

　　如果说在《战狼》中冷锋只是一个有**意识的刺儿头，却依然追随着狼群行动。那么在这部《战狼2》里他就化身成为一个孤胆英雄——爱人的杳无音讯让他变得了无生趣，他为了救同胞更是为了探寻爱人的下落，也表现了一个爱国爱家、爱人密不可分的道理。

　　无论是电影的主题还是故事里所折射出的内涵，都让我们感受到了大爱与大义，更让我们看到了噬血独狼的正气与正义！通过这部电影，我们可以感受到冷锋不冷、他的伸手和博爱，但更多的是爱国情操与民族自豪感。每一拳、每一颗**、每一场惊险震撼的打斗，都有旺我国人之强、有燃我国家之威！

　　观看完《战狼2》后，给我最深的还是泪点，三个让我热泪盈眶的瞬间。

　　一、京哥来到华资工厂，接到指令，第二天将有直升机来救援，但只接*人(自豪一下)。工厂负责人开始分散*人和当地人，我们的京哥****，所有人，都接走，女人和孩子上飞机，男人跟我走。那一刻我流泪了，这是一个男人的责任和担当，能力越大，责任越大。

　　二、当然就是我们东来**眼含热泪怒吼的那一声“开火”， 雇佣兵用机枪和*面对手无寸铁的民众开火，我坐在台下是攥着拳头看的，愤怒，强烈的愤怒。直到那一声开火，那一枚枚导弹射向敌人的*，那口憋着的气才**出来，那感慨的泪水也留了下来。

　　三、当京哥手举*，扔下武器，开过双方交战区，双方同时停火让路。那一刻，没别的，只有作为*人骄傲和自豪!

　　短短一周上映时间，《战狼2》已以各种票房突破展现实力，成为热议话题，引发国人的爱国**情怀，各方评论涌现，几乎一边倒的好评，但总有那么几个不**的声音：“消费国人的爱国情怀”。消费国人的爱国情怀？文化产品本身能引发思考和感悟就是它的成功之处。爱国有什么不对？

　　国破家亡，没有国哪来的家；没有国，百姓流离失所，某些不**的键盘侠可能连敲键盘的地方都没有。强国强军，才能做到“犯我家国者虽远必诛”。我们的护照虽然无法带着我们免签踏遍世界各地，但可以将我们带离危险的境地。不管我们身在何方，发生了危险，祖国都会义无反顾的前去救援我们，作为一名*人，能体会到祖国的强大和作为一名*人的尊严和骄傲。尽管我们的国家不是十全十美，但我们仍然在见证它的崛起，逐渐强大。

　　当看到片中展现了非洲内战弥漫的硝烟，逃窜的身影，残缺的躯体，妇孺的哭声，呆滞的眼神，不仅怜悯水深火热的非洲人民，还为我们生在*感到庆幸。世界从来就不太*，充满了硝烟、疾病、贫困。

　　当非洲*武装首领气急败坏地对着反派大BOSS喊着*人不能杀，*是常务理事国，需要得到*的认可时，当冷锋身披*带着拯救出来的华工们驱车经过让行的交战区时，当片尾护照上“请记住，在你身后 有一个强大的祖国”一字一字的敲打出来时，静默，泪湿眼眶，影院里的观众不约而同的响起掌声。是的。我们的背后有一个强大的祖国。先有国才有家，国泰才能民安。

　　****，是因为有人为你负重前行。而我们，之所以安居乐业，****，是因为我们处在一个强大和*的国家。而守卫这份和*、保卫疆土的正是这些可爱的人民*。战狼单枪匹马的搜救援非的医生郑博士，智斗反派大BOSS，拯救华人工厂工人，为战狼的赤手空拳肉搏吃痛，为他的机智勇敢叫好。海军舰队负责人一声“开火”，导弹在空中划出了漂亮的抛物线，直捣敌军，摧毁胜利在望的进攻，不仅感受到**强军战略的伟大，更为我们有一支能打仗敢打仗打胜仗的**感到自豪。

　　此生无悔入华夏，来生愿在种花家。值此*人民*建军周年之际，将掌声献给用生命创作出家国情怀的《战狼2》导演吴京！向保家卫国的*致敬！向*敬礼！

　　今天我满怀期待的在电影院看票房超过40个亿的电影，战狼2。

　　我在看之前，一直以为他说的是一只小狼和人类的感人故事，可是事实不是这样的。

　　电影说的是一位在战狼部队的**，因为意气用事，杀了欺负老百姓的坏人，被部队强行退伍，之后，他一直在找女朋友是被谁杀的。在非洲内战了，很多老百姓困在战区，他要救出很多*人，这中间，他染**拉卡曼病毒，一位医生用秘方帮他治好，最后他锁定了仇人，也报了仇。

　　其实战狼2最使我感动的是结尾护照上的字，“如果你在**遇险，无论在哪，不要忘记你身后有一个强大的祖国！”

　　我也明白，我的祖国永远是那个最棒的，因为我们*人民团结一心，永不放弃！

　　昨晚，与友人相约电影院看了一部震撼人心的电影《战狼2》，由吴京饰演的战狼中队****冷锋，忽然陷入了一场非洲国家的战乱，本可以自己安全撤离，但关键时刻他毅然肩负起**的使命，重回交战区，和其他***一起与外国雇佣军展开了生死较量，最终救出同胞和难民，安全返航。

　　看完电影，我心中久久无法*静下来，回到家上网查阅了这部电影的历史背景，这部电影取材于2015年也门撤侨事件，电影情节虽然虚构，但其原型是发生在2011年的利比亚撤侨和2015年的也门撤侨事件。地点可能在非洲利比亚，但情节参考了也门撤侨的经过。2011年2月，利比亚战争爆发，非洲局势变得动荡的不安。于是*派出军舰和飞机，在几天内将滞留利比亚的三万名*侨民全部撤回，顺便还帮助了孟加拉等国的侨民撤离，从那时起，*一次次霸气的**撤侨“秀”就停不下来了。

　　而也门撤侨，是其中最惊心动魄的一次，由*军舰直接进入交战区亚丁湾负责撤侨任务。2015年3月26日，沙特*、埃及和约旦等湾区国家联合发动打击胡赛武装的军事行动，也门局势骤然紧张。*海军当天深夜就下令在亚丁湾执行护航任务的临沂舰、潍坊舰和微山湖舰向也门亚丁港海域高速机动。当时亚丁港正炮火轰鸣，*驻当地**和武装的*部队在岸边保护*侨民，而054A号临沂舰则直接靠岸，舰上炮火指向亚丁湾深处，随时准备开火。

　　最终，*军舰以最快速度完成撤桥，分两批救出了滞留在也门的571名侨民。而此时的**则表示，“鉴于也门形式非常危急，不可预估，派**撤侨会让**公民至于更加危险的境地”，所以没有撤侨计划。当在场**以*撤侨的事实质问时，这位发言人顿时哑口无言。也门撤侨让世界看到了**护卫国民的实力和速度，一位*驻外人员不禁这样赞叹道：“经历了**小小十几趟*在**公民撤离行动，这次也门撤侨是最扬眉吐气的一次。”

　　那句“犯我**者，虽远必诛”，仿佛还在耳边回响，一个强大的祖国站在了我们面前。真正让我们感到自豪的，不是你能去几个国家旅游，而是当那里发生**或灾难时，你可以第一时间回家。因为背靠祖国，心中有底！而如今，祖国也已经能够在千万里之外的**，震慑那些威胁力量，保护国民人身安全。

　　以前看动作大片从来都是出自于欧美，我认为《战狼2》完全可以跟《变形金刚5》、《速度与激情8》等相媲美，这是一部十分成功的商业电影，笑点很多，泪点也不少，铁汉柔情，打戏燃到爆，最重要的是，有共鸣。当那些导弹从战舰上面发射的时候，真的看到了一个强国的影子，顿时让我激动得泪流满面。*电影也在一点一点的崛起，以一个*人的身份看电影，这部电影就是完美！以一名教师的身份看电影，我最记得的就是那句台词：“**即使脱下了曾经穿在身上的军装，但是自己肩上的责任还在”。我的解读是，教师即使你没有在学校，但自己的职业道德总是跟随着自己。

　　现在，我从龙街尖山小学调到右所的矣旧小学，感谢曾经培养我六年的尖山小学、孙*校长和我在尖山认识的挚友罗娟、刘未和熊晓倩老师，我们不说告别，只说“再见”。不论我身在何处，都不会违背当教师的初衷。今后，我将会和矣旧小学的师生们携手共进，不忘初心、砥砺前行！

　　上个星期日，我和爸爸一齐去华亿国际影城看了一部此刻十分火的电影——《战狼2》，这部电影让我深刻的体会到了一句话的意思——犯我*者，虽远必诛！

　　这部电影的主角是吴京饰演的冷锋，他原先是东亚战区战狼中队的一名队员。之后因为帮忙他战友的母亲、妻子和女儿，打死了一个人，因为这件事，他坐了三年的牢，被**辞退。就在他坐牢的期间，他的未婚妻龙小云在边界执行任务时被雇佣军用枪打死了。冷锋为了给龙小云报仇，他来到了非洲，寻找那颗打死龙小云**的主人。就在这期间，非洲爆发了一次内部战争。之后，电影为我们讲述了在非洲内战期间冷锋英勇救人的故事。最终，冷锋找到了那个杀死龙小云的人，并把他打败了。

　　这部电影最想要表达的就是：*人不再像以前那么懦弱了！此刻，*是一个强大的国家，不再会受尽你们的欺凌了！再想要欺负我们*人，没门！

　　在感受这部电影寓意的同时，我也被冷锋他那高贵的品格打动了！

　　在非洲发生内部战争的时候，冷锋完全能够坐上轮船，回到祖国。可是，他并没有这样做。他为了就出华资工厂四十多名*员工和陈博士，他放弃了回到祖国的机会；他选择回到非洲，就回那四十多名*华侨。你们说，他这种舍己为人的高贵品质难道不令我们感到为之震撼吗？

　　看完了这部电影后，我更加坚信，我们，有一个强大的祖国！她是我们最坚固的保护盾！

　　小时候看吴京的《太极宗师》就很喜欢他，当时小不知道为什么，现在想想是喜欢他那种一笑就开花的眼睛。相信当时的他以柔和的面相加硬气的武术一下俘获了很多人。后来再看见他就是在徐克的《蜀山》里了，可能是他出名太早，之后不免俗套的再难有作品去超越自己。相信他也曾努力、争取、想要突破，但大多时候应该是等待与坚持。

　　首先，说说我对此电影的第一感觉，就是硬汉电影，一个个理由不过都是为了打打打。但作为这个类型的电影，我认为它是达到观众诉求的对得起电影票，毕竟我不主张把每一部电影都按***的标准评价一遍。比起《敢死队》那样**壮汉类型片，我认为《战狼》更高级。**的电影铁汉从内到外的刚硬，人物形象和行为都过于单薄也没有张力。

　　说下《战狼》，1从形象上，我们的主角就有着先天冲突感，一个笑起来和善，甚至稚气的男生，还有些调皮的性格。所表现出的行为却是**的，暴力的，专断的，性情的，甚至是玩命的。2价值观的冲突，达康*说了，只要有一堆火，非洲人就会融入这瞬间的快乐，虽然外面的家园不是可怕传染病的肆虐就是炮火的**。一群生长于没有战争国家的我们和一群生下来就没有生命保证的人们这种生命观的冲突，在求生的渴望和为同伴奉献之间的对抗。3情感上，对于已经死去的未婚妻的怀念和对于生死之交（封闭高压下情素一定会被放大）女主的直接吸引，肾上腺素与理智之间的对立。这些无疑不是带有*特色的，**硬汉的电影无法展现出这样的细腻，这是亚洲民族特有的中庸。

　　此片能拍的这么强不用说很大程度上得意于国家大力**。但作为票房奇迹，不得不说他的出现的时间也是很完美。它在题材上符合国家选择想要呈现给国民的，也符合*想要呈现给世界的。给**一个*的英雄，给外国一个警示：现在我们的军力不容小觑，不要逼我发射最后的导弹。又赶在暑假，虽然之前《三生三世》已经铺天宣传了，但此时的*可能已经厌倦了只有颜值的故事，毕竟容貌的吸引无论是显示世界还是理想国，最后都是疲惫。再加上杨洋的粉丝作死一样的举动，触动了影院的利益，让院线顺理成章的下映了三生。

　　最后，从商业上此片也是中规中矩，按照*现在商业电影环境的选角（小鲜肉票房）和热点贴靠（人民名义里出名的达康*和赵东来**）。还好，作为一个男人戏，没有请来什么知名女演员，避免了分流观众也分流制作成本。其实在我看来，小鲜肉的钱都可以剩了，这题材能靠的就靠一下，不行也没必要强求，免得出戏（当堂主拿抢抵住冷锋脑袋时颤抖的手呀，真让我怀疑道具组给了把真枪，累坏了小胳膊）

　　剧本的角度，我觉得没什么可说的，从开头打到结尾的电影，再去探讨什么血清和抗体的合理性，或者为什么不带走医院的人而留他们被**，工厂死人视频才能发远程导弹和医院被**有什么不一样，这是很没有意义的，我们从来也不应该指望一顿高级快餐和淮扬菜一样的味道和做出一样的健康分析吧？

　　感觉没说到什么电影专业的分析，但想想50亿的票房，为什么还要长篇大论从剧本、画面、演技、光影、生效、台词再去‘夸’一次呢？（好难）作为一个商业电影，一个功夫电影，一个动作电影，一个男人电影，一个*价值观电影，它都交出了超过预期的成绩单。一个演员的爆红有时候只是因为幸运，而对吴京来说这次不过是一个回归，光环。一个时代的崛起有时候也只是因为时间到了，而对*来说这次也不过是一个回归，光辉。

　　最后，忍不住在八卦一些吴京背后的爱情。这些日子因为战狼的成功，这个男人背后的女人也成为热议的话题，什么谢楠无条件**丈夫，甚至搬出来李安的例子，说这样的妻子都是可以豪言：养的起丈夫的，挣的开他的梦想的。这些博眼球的标题完全经不起推敲，请问吴京这是第一个自己导演的电影吗？不是。那么，之前的电影也是他们卖房卖家产拍出来的吗？前面三个电影都是这么自筹出来的，试问谁的家产可以这样的造呀？再说，被撑起的梦想还叫梦想吗？梦想应该是自己的奋斗，自己的执着，自己的努力和坚持最终等来的。而不是用光了老婆梅婷积蓄的鄢颇，《阿司匹林》之后赔掉不是只是他的导演梦，也有梅婷对于婚姻的幻想吧。

　　个人认为，妻子是应该**丈夫的，特别是在他有目标，有想要坚持的‘梦想’，但仅限于‘**’而不是‘包办’，大部分努力还必须是自己去克服。当然，反之亦然，妻子的梦想也是自己的。如果你都不愿意为你自己的梦想付出最大的努力，请问即使别人捧到你面前，你会觉得那是你的成就吗？不会觉得你的‘梦想’其实是丢失了吗？

　　《战狼2》中，主人公冷锋遭遇人生破折，一场突如其来的意外打破了他的计划，被卷入一个非洲的国家**中。

　　让我感受最深的是坏人打到华资工厂，冷锋为了不让坏人发现工人躲在哪里，抢了一辆*。冷锋开*，卓亦凡装**和发射。因为坏人的*太多，自己**又少，要命的是坏人已经知道他们的详细位置。有一辆*一掉头转向他们瞄准，一场惊心动魄的生死较量就要上演。冷峰对战友大哄一声；“坐好了。”只见他把*一转，用车身挡住了**，*被打翻了，人也受伤了……

　　看到这，我已泪流满面，冷锋在任何困难面前都不畏缩，勇往直前，在任何情况下都铭记自己是个**，团结协助，时刻准备为保护人民奉献一切。

　　我要学主人公的精神，不怕困难，勇往直前。

　　有一次上体育课，要跑三圈操场，我和小明一起跑，跑了两圈，小明的脚就有点痛了，一个跟斗鸡躺在跑道上。而我也累了，就坐在一旁的石椅上，没有丝毫去帮助他的意思。最后，是小亮去帮助了小明，现在回想起来真后悔没去帮小明。我们要学会互相关心，互相帮助，才能团结一致。

　　在一次期末考试中，有一道题是考“分钟”的画图题，题目要求用铅笔做题。我暗暗自喜，因为我早就准备好了两支铅笔，不怕。过了半个小时，我们都做到画图题了，小明抓耳挠腮地找铅笔，可他又不敢说。我也看得出他在找铅笔，但想；管他干什么，反正会有人借给他，也不浪费我的时间。准备收卷了，小亮看见小明着急的样子急切地问：“你怎么啦？”小明着急地说：“画图要铅笔画，我忘带铅笔，没写。”小亮毫不犹豫地借给了他。

　　看了这电影，我很自责，学会帮助别人，这是我们每个人都应该具备的品质。

　　还有一次，那是一个普通的早晨。我骑着自行车上学去，因为刚下过雨，路面有些湿滑，有些路面一高一低。我不经意，轮子一滑，车子向左倒，手离开车把，人和车都被狠狠地甩到一边。那里正好有个水窝，水窝里的水溅得我满脸都是泥浆，来了个狗啃泥，好狼狈啊。我倒在地上，浑身疼痛，试着伸伸手，我的手怎么不动了，是不是断了？又试试伸伸脚，我的脚都没知觉了，是不是……

　　不敢往下想。我想哭，但没眼泪，大脑飞速地转；会不会有人来拉我起来呢？我的手脚怎样呢？到学校，同学会笑我吗？我突然问了自己一句：**嘛要哭？干嘛要别人拉？不会自己起来吗。妈妈经常教我，从哪里跌倒就从哪里爬起来。于是，我止住了泪水，勇敢地爬起来，疼痛使我站立不稳，像风雨中飘摇的小船，随时都有倒下去的可能。我忍着痛坚持走了好几步，才找到感觉。看看手，能动，看看脚，也能走，只是手和脚有几处都甩出血了，膝盖淤血发黑。

　　看了这部电影，我很欣慰。男子汉就应该这样，勇敢一点，什么都不是问题！

　　最近又看了一遍电影《战狼2》，影片主要讲的是战士冷锋因违返军纪而退出现役，他没有忘记自己曾是一名**，在一个战乱不断的国家，当祖国和人民需要的时候，他挺身而出，临危受命，没有武器，没有支授，一个人去完成营救华侨同胞撤侨任务。影片开始是战狼中队的战友们护送**战友的骨灰回家，碰到当地恶霸要强形拆**了的战友灵堂，还不断的危胁烈士军属，这是对**的挑战，对烈士家属的侮辱，冷锋看着战友的骨灰和无助的军属，激起了战狼的血性，一脚把**的恶霸给踹死了，冷锋因保护已逝战友的家人而脱去军装。队长告诉他，**，不是因为“**”两个字而被尊重，而是他所承担的责任，即使脱去了军装，只要有责任在肩，依然会被尊重。于是，冷锋离开了部队，但继续坚守**的职责。

　　冷锋一个人单枪匹马在非洲进行做小生意，也是为了他胸前的一颗**，去寻找多年前去非洲执行任务即将结婚的女友龙小云。突然被卷入了一场非洲国家**，本可以安全撤离，却听说***有我们的同胞还没有安全撒回来，因无法忘记曾经为**的使命，他主动请缨孤身冒险冲回***，去解救那里的最亲的人，带领身陷**中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着**的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。**，一个神圣的词，他们保家卫国，欲血奋战，他们是人民的保护神，祖国的希望;他们是力量的象征，正义的象征。电影中的冷锋便是一个拥有爱国心的人，他说出了“一日为战狼，终身为战狼”的豪言壮语。我相信，这句掷地有声的话一定说出了***的心里话。是啊，**肩负着保卫祖国的使命。他们没有美味佳肴，只有粗茶淡饭，他们没有节假日，只有时刻准备战斗的责任，即使在寒冷的冬天，窗外飘着鹅毛大雪，他们也毫不畏惧；即使在炎热的夏天，窒外骄阳似火，他们也昂首挺胸。不管有多么困难，他们都坚守在岗位上，他们愈战愈勇、坚持不懈的精神最值得我们学习。

　　影片最后，冷锋带领***撤回*时路过交战区，他拿起**，套在胳膊上，并继续前行，*迎风飘扬！交战区的人一看是*人，纷纷放下枪，让出一条道！那迎风招展的*，是强大的象征，是胜利的象征！

　　战狼2展示了一个**的风采，在国家和个人利益面前，永远国家是第一位。我们的战士不怕流血，就怕不能为国尽忠；不怕困难，就怕在国家危难之时不能亮剑。他不是一个人在战斗，而是一个团体，一个民族，一个国家在**着他，当你在**遭遇危险时，请不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国。

　　对于观影，我发现自己越来越认真，在互联网飞速发展的时代，以认真没有快进的态度看每一部作品，我喜欢我的认真，同样佩服更认真的吴京。

　　我看了很多写吴京如何从战狼1演员向战狼2导演兼演员的主角转换的文章，也看过最近很火的那个吴京“怼”针对他个人英雄**的视频采访，我发现他早已将自己和冷锋这主角融合，也就是说，他在做现实中的冷锋，而影片中的冷锋也有他的影子。

　　我不敢说自己多优秀，一边看着电影，一边仿佛看着自己的影子。原先，我和冷锋也有很多相似地方。我们同样好战，个性是当自己或关心的人遇到危险，我们必须会挺身而出，奋勇上前;我们同样有顽强的意志力，在极度艰苦的环境下，在被**时，懂得忍耐并伺机反击;我们同样爱着自己的祖国，我的办公桌上永远摆放着飘扬的**，也永远将国家放在内心深处，愿她强大**;我们同样孤独，只但是冷锋是用茅台买醉，我则采取写作方式，我们同样懂得如何化解内心的孤独。

　　观影结束后，我特意找到吴京片中唱的那首歌，细细品味，真是首好歌。

　　风去了云也没回我怎样连一个梦想也看不见

　　人去了心也没回爱与战火一样不堪又可怜

《战马》影评（扩展7）

——《听风者》的影评

《听风者》的影评

　　电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，下面为大家带来《听风者》的影评，快来看看吧。

　　作为**导演拍摄的主旋律影响，《听风者》以独特地方式演绎了20世纪50年代初一段不寻常环境下的爱情故事。有人说影片里描述了三对感情，张学宁与“老鬼”、张学宁与阿兵、阿兵与沈静，可在张学宁心底，也许与“老鬼”的感情才是严格意义上的爱情。张学宁周旋于各色人物之间，付出真情去演出，又时刻保持心底的一分清醒，真作假时假亦真。最终她与“老鬼”间隐忍的爱情最终服从大局，只留下风声。

　　在影片中，导演刻意剥离了片*共双方的立场、信仰等精神层面的信息，代之以牌桌上的轻描淡写和牌桌下的剑拔弩张，影片开头刺杀郭兴东的一幕与片末五人合杀“老鬼”一幕几乎同出一辙，“重庆”与“老鬼”近乎相同的人员设置方式和摩斯密码，以及跟踪**、阿贵追查“重庆”据点、与阿兵的讨价还价甚至威逼利诱，以及张学宁对沈静的试探、警告加**，片中展示了双方相似的行动方式和行为逻辑，强调以结果为导向。也许，这是《听风者》在虚构的爱情故事之外刻意指出一点真实：游戏规则不会因立场而改变，在双方特定的角色下，听到的是一样的风声……

　　看片名，加上电影一开头的电报、摩斯码等镜头，让我一下子就觉得这是部跟《风声》有点关系的电影。等到周迅扮演的女地下*提到“老鬼”这个名字的时候，我甚至还一度以为是《风声》的前传……我肤浅了，其实这两部片子剧情上没有丝毫的联系，有的只是题材的些许相似----都是谍战有关的故事。

　　很喜欢《风声》，情节紧张，引人入胜，大腕云集。这部《听风者》，虽然大腕数量没那么夺人眼球，但质量却一点不含糊---公认的最会演戏的影帝梁朝伟，内地灵气影后周迅，实力派影星王学兵，以及最近两年在大片中频频露面的`**美女范晓萱，还都是我比较喜欢的演员。网上很多影评都认为听风者作为一部文艺片很是成功，作为谍战戏欠了点火候，而且较真儿的观众还找了好像经不起推敲的“漏洞”。我对这个电影也有点自己的观后感，随便聊聊几个印象很深细节吧。

　　周迅跟几个疑似重庆的人打麻将的时候，对方不知是故意还是非故意居然钱中夹了个密码纸，电影中表示牌桌上的人都注意到这个细节了，空气凝固了几秒钟，周迅也没有马上捡起这个纸条，而是稍稍踌躇了一下之后拿起来重新夹回钞票里，然后大家故作轻松当做什么事也没发生。这个细节其实很诡异的，主要是周迅的表现和意图比较诡异，照理说你赢的是钱，对方夹带来个小纸片还单独掉出来了，正常人的反映不是拿起来问对方还有用没了，就是随手给扔掉了，为什么还要重新夹回钞票里呢？虽然她是个地下*，带着任务来的，希望得到一切**，但这堂而皇之的收起一个本来多余的东西，不是太惹人怀疑了吗？敌还不知是谁的情况下就先让对方怀疑自己，是不是有点太不明智了？而且这个条条上的密码到底有没有用，最后也没有交代，实在是诡异。

　　周迅跟王学兵在宾馆的咖啡馆接头，她明明看见了三耳在注视着她们，明明知道自己是很有可能被三耳认出来的（之前为了找三耳在大剧院里偶遇的那场为情追杀，混乱之中她怎么能肯定三耳没看见她呢，何况她还带走了阿兵！一个久经沙场的**人员，不应该这点警惕性都没有吧？），但她居然没有跟王学兵说明这个情况，虽然提及了三耳现在更名改姓做了嫌疑人之一的情夫，但她当时没有说看见三耳就在王身后注视他们一事。好吧，不说也罢，她现在是老鬼，但看似她自己也没一点防备，还信心满满地准备将几个嫌疑人一网打尽，却一开门就遭遇了不测，死的那叫一个干净利索，一人一刀来者有份。导演还很贴心的穿插了一个三耳怎么看到她的回忆镜头，但有点多余，当天大剧院就那么几个人，注意到她太正常了。倒不如费些篇幅表现一下周迅怎么想化解点三耳这个麻烦，怎么掩饰自己的身份要好一点。

　　其实还是喜欢这部电影的，喜欢它的色调，有人说它文艺，确实有点，火车上、701的宿舍里，那些有点年代感但却很艺术的色彩和物件真的抓人眼球；也很喜欢它里面的有关爱情的故事：范晓萱爱着梁朝伟，梁朝伟爱周迅，而周迅爱王学兵，最后王学兵烧周迅遗物的时候，在只有自己的空屋子里哭了，我们知道他其实一直也爱着他。多么让人揪心的爱情。

　　总的来说，这只是一个有着谍战故事背景的感情片，里面深沉的爱情和同志间的友情都处理得很细腻很到位，又有着很好的视觉效果，虽然它的谍战部分情节让人觉得有些粗糙，但其实只要故事好看就足够了，就算是真实的历史也会有着许多领我们费解和鄙夷的细节，何况它仅仅是一个电影呢？

　　原著《**》其实本就是一部没有多少内容、空玩概念的小说。翻译成电影这种更讲求叙事细节的艺术表现形式，走文艺路线，是在纸面上能将优势最大化的唯一选择。所以，作为一部类型片，《听风者》是远算不上合格的。它没有直接、激烈的敌我交锋，除去周迅（微博）一头一尾的两场行动，更多时候，“战”字是靠大气中无形的电波来隔空完成的。即便麦庄有意识的用幻想画面来强化梁朝伟与老鬼们的听风PK，但归根结底这都是一种想象而非实战——看一部谍战剧脑子里总是冒出孙燕姿的“我跟我自己作战”的歌词，这实在是太出戏了。

　　幸运的是，虽然“听风”的部分太意识流，但“者”的部分还被经营地不错。()简单来说，《听风者》是部谍战烂片，但算得上是部文艺佳片。周迅、梁朝伟、王学兵、范晓萱四大主角彼此倾轧又共荣共生的关系，其繁复及微妙，在谍战之外开辟了心战战场。这部分的文艺忧伤调调，完美补充了相对孱弱谍战主线。

　　梁朝伟的灰瞳及多年不见的小混混嬉笑范儿、周迅的手套及全程不苟言笑的严肃（对，不是忧伤）状态，均是两位这几年几乎靠表演惯性塑造形象的角儿的小突破。王学兵与范晓萱，一个电视剧演员，一个纯歌手，演技有些矮，但紧凑的出场时间安排，还是达到了高效的表演效果。

　　四位主角的安排错落有致只是《听风者》“文艺复兴”的充分条件，必要条件还是充沛的细节。《听风者》纵然叙事细节全无，但人物塑造及互动的细节比比皆是。初到701的考试中，梁朝伟技惊四座，王学兵敏锐发现他的才能及他对周迅的依恋，对周迅淡淡一句“你负责带他”，关心的外衣背后，利用成分明显；周迅开场“杀死”王学兵后，逃亡时对“尸体”充满深情的一瞥，早透露出爱意，后来她得知王学兵真的将因工作关系与**结婚时，那句任性的“一定要这么做吗”便不会显得跳脱，或跟她全片冷静的形象相抵触……

　　类似的“心战”攻防在《听风者》里还有很多，梁朝伟明知周迅跟踪了自己一整天，还肆无忌惮与范晓萱厮混，这不过是老生常谈的“反嫉妒”爱情把戏；而周迅在范晓萱介入梁朝伟感情生活前，与其在户外的一席对谈，更是早早挑明了这段“爱情”之外的“**”意义。可以说，四人彼此有感情纠葛，却又因为工作关系与环境或克制、或诱导，这里面有利益关系，也有真情实感，有爱情，也有暧昧。相比冷冰冰的空气谍战，这段有血有肉的情感交兵，战的味道更浓烈、也更文艺。

　　这个时候，谁还会记得，这位听风者，其实只是个间谍？

《战马》影评（扩展8）

——关于《哥斯拉》影评

关于《哥斯拉》影评

　　大家看过电影《哥斯拉》吗？哥斯拉作为自身生存的角度上，它也明白，选择与人类共存才是它的道路。一个人的战斗终究是一个人，哥斯拉自身再强也总有倒下站不起来的一天。下面是关于《哥斯拉》影评，欢迎阅读！

　　《哥斯拉》影评

　　本片对我个人来说 无疑是一部科学幻想的佳作象征 在剧情逻辑衔接上比我预想的好很多 看似简单明了的剧情 但还透露着那人类常规情况下往往无法看清的事实 且唯一触发我的震撼弹在于电影中 对生命原始本性的表达 以及 对终极生命的理解

　　人类 地球上一种团体寄居型生物 具有较高的智慧与行动能力 会使用各种有利于自身的工具帮助自己更好的生存（包括利用自己 利用同类 利用自己以外的生物 哥斯拉 在之后的故事里 哥斯拉 应该是以 人类的敌人 这个身份出场的）

　　MUTO 与哥斯拉相同 属于二叠纪（貌似是 因为哥斯拉原作就是二叠纪的生物 ）一种高度进化生命体 它**人类是因为 寻找食物 建立家园 繁衍后代罢了

　　但这对人类文明有着毁灭性的影响 所以在人类的秩序规则下是不被允许的 这也是本作人类与哥斯拉合作的原因之一

　　哥斯拉 前身为雷克斯龙（或称霸王龙）的祖先 因受到核能辐射影响异变进化成为如今的形态 一头黑暗战龙 每一次无论在什么环境下进行殊死搏斗厮杀 战斗结束后必定回到海洋深处 那不见光明的黑暗深渊 哥斯拉作为一只远古巨大生物的终极进化体 它其实更像是 一个人 一个原本 原始）原质的 人

　　它的强大 让人类畏惧以至有人称它为 神

　　它作为了一位不一样的超级英雄 其独特之处在于它不会与人类进行直接（语言）交流（这点倒是与奥特曼很像）

　　哥斯拉作为自身生存的角度上 它也明白 选择与人类共存才是它的道路 一个人的战斗终究是一个人 哥斯拉自身再强也总有倒下站不起来的一天

　　《哥斯拉》影评说到哥斯拉 很多人会想到奥特曼 其实这两者很相似 同样拥有巨大化的身躯 一张犹如面具般严肃悲壮的脸以及无法说话的嘴 不同的是 奥特曼最终会化为光明 而哥斯拉只能永远隐匿于黑暗 如果说光之巨人奥特曼是光明的超级英雄 那么哥斯拉作为超级英雄 一定是黑暗的巨人

　　哥斯拉的故事会把世界观呈现变得更加简单 更加原始 更加自然化且写实化 其哥斯拉之所以战斗的理由 不仅仅是为了人类 更是为了自己能够更好的生存下 MUTO的出现无疑掠夺了哥斯拉的食物来源 让MUTO的领地扩张下 只会让哥斯拉的生存之地变得更加狭小

　　哥斯拉故事的核心本质 自然界的生存**法则 弱肉强食 人类并不是地球唯一强大的`生物种族 没有什么其他理由让人类忘记这样一个残酷的世界 从而自封为 地球**者

　　强大而迷失自我的力量 这正是哥斯拉与人类的区别所在

　　人类以外的物种同样也会争取生存的空间 同样拥有生存的**

　　只因为我们人类生于这颗行星 这个世界 地球 原本的世界就是这么一个残酷没有情感的杀戮领域 只有强者一方才会生存至最后 而现今的人类表象和*年代往往会令很多人忘记这点 那无时无刻存在的 杀戮法则

　　地球的霸主并非人类 人类也并非真正的王者 人类真正的职责应该是地球的清洁工兵 保护地球并不是武器力量的强大 而是要从不破坏地球生态环境 每一个人具有的常规意识做起 这就是人类拥有更多智慧更多力量的代价与责任 这就是哥斯拉的故事

　　（最后的最后就是 为什么说海扁王是男主角呢 只因为哥斯拉它 没有性别……）

　　【特摄普及附加信息】：

　　哥斯拉是始于六十年前 1954年 **的空想特摄影视作品 由被称为特摄之神的圆谷英二导演 与二战时期失家人的 本多猪四郎导演监修

　　圆谷英二导演同时也是1966年***奥特曼的**

　　（特殊技术摄影作品 特摄片是指**以起源于半个世纪前后的 哥斯拉 奥特曼 假面骑士为首的科学空想类型影视作品 这似乎是**动画漫画游戏业的哲学理论的开始 对 影视界 像欧美科幻魔幻片在**的说法也统称为特摄片）

　　哥斯拉的经典台词

　　1、没人会相信你，如果你说那是场自然灾难。

　　2、你在撒谎，那不是地震也不是台风，你在掩盖事情的**。

　　3、我们会回到石器时代。

　　4、人类愚蠢的认为我们能够**大自然，而不是大自然**我们。

　　5、人类自以为是

　　6、人总以为能够**自然，其实自然自有它的规则……

　　7、“你不能永远逃避问题，将它和过去一起埋葬。”——乔·布罗迪（布莱恩·科兰斯顿饰）

　　8、Let them fight！

　　9、“回家吧，保护好你的家人，无论付出什么代价。”——乔·布罗迪（布莱恩·科兰斯顿饰）

　　10、“哥斯拉肆虐纽约城，这是自世贸中心***以来，纽约城遭受的最大规模的破坏”

　　11、哥斯拉:让这个世界燃烧吧

　　12、“废物，***”

　　电影《哥斯拉》简介：

　　中文名：哥斯拉

　　外文名：Godzilla

　　其它译名：哥吉拉

　　制片地区：**

　　制片成本：1.6亿美元

　　导演：加里斯·爱德华斯

　　类型：科幻，动作，惊悚，灾难

　　上映时间：2014-05-16（**）

　　对白语言：英语

　　色彩：彩色

《战马》影评（扩展9）

——《等风来》影评

《等风来》影评

　　在我们*凡的日常里，大家都看过电影吧？以下是小编帮大家整理的《等风来》影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　生活与工作

　　如果没有原著小说《游记，或是指南》补充的话，电影《等风来》很难算得上是一部成功甚至完整的影片。情节松散，人物性格勾勒不明晰，连故事表达都并不完整。于是，我只能安慰自己，也许这是导演要让观众自己顿悟些什么吧……

　　无关文艺青年的旅行意义，无关仁波切或者苦行僧，也无关“佛光笼罩，幽静深远”，小说的全部在我看来，只是让读者思考一个问题：生活的本质应当是怎样的？

　　程羽蒙，一个在小城*大的女孩儿，原本纯朴善良的她，曾经也和李热血一样傻傻的有着一副热心肠。然而这些都随着她来到大都市之后逐渐的改变。工作的压力和生活的艰辛让她在这个浮躁的环境中慢慢迷失自己。虚荣成为了她与人接触时的心灵面具。然而在一颗虚荣的心里面永远都有一个卑微、无助的自己。所以，当程羽蒙越来越怀疑自己是否过着自己想要的生活之时，阴差阳错的，她也开始了一段寻找幸福的旅程。

　　结局，像一面镜子。

　　“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，现在的我们只需要，等风来！”相信当程羽蒙在鱼尾峰等待滑翔之时，每个读者也会把自己置身其中，思考着什么。而我，彷佛也从程羽蒙的身上看到了一个虚虚实实的自己。

　　自多年前从小城市初来乍到，到如今入台已是10年有余。10年，当年的我现在已然为**、为人母，生活上从照顾好一个人变作料理好一家人，繁琐中带着甜蜜；10年，在工作岗位上勤勤恳恳，任劳任怨，当初弱不禁风的小女子已然成了能独挡一面的女汉子！10年，物是人非，却不忘初心。若不是抱着坚定的工作信念和理想，这段人生旅程何以一走就是10年！

　　程羽蒙尼泊尔之行的任务最后其实并未完成，但是她找回了自己，重新回到了自己的工作和生活中。作为一名**工作者，其“幸福之旅”也让我在工作方面颇受启发。

　　首先，深入群众才能获得新鲜的题材。少唱四季歌，增加“体验式报道”。**的“参与”和“体验”，能让报道更立体，现场感突出。报道更有说服力、吸引力和感染力，也更能体现“三贴近”。要深入采访，融入感情，抓住体验的过程并感知、感受，才能让受众有更好的现场感。

　　其次，“深度报道”越来越成为让受众从信息量巨大却显单薄的新**回归传统**的有效途径。我们可以做精做优“深度报道”，把21视点打造成老百姓喜闻乐见的品牌栏目。

　　诚然，环境可以改变人，而人也可以突破自我，不断的适应环境。所谓适者生存，大抵如此。而这，也就是生活吧。（可乐妈）

　　在看电影之前，对海报上的宣传语印象深刻：“不是心灵鸡汤，没有标准答案”。一直在想这是一部什么样的电影，大概很多人都是冲着《失恋33天》的两位主创滕华涛和鲍鲸鲸的，可后者乃是一部标准“鸡汤式”电影，完全治愈系。而《等风来》看剧情介绍跟《失恋33天》很像，同样没头脑与不高兴的男女搭配，异乡偶遇从相互拆台到相互理解，这样的电影很多，欢喜冤家套路，《两小无猜》、《随波逐流》、《冒牌家庭》等不胜枚举，同样全部是“鸡汤式”治愈系电影。可《等风来》却主打反类型，让人好奇这究竟是一部什么样的电影，难道“欢喜冤家”最后真的成了冤家？

　　看完之后会发现，《等风来》没有说大话，本片却是不是“鸡汤式”电影，但仍然随波逐流被划归为治愈系题材，但电影令人意外的地方在于，本片是一部喜剧，有着很多爆笑的情节，但整体是比较悲观的，最后一抹亮色照亮全片。简单来说，《等风来》最不属于不治愈系，但却是最治愈的。

　　本片从故事主题和人物设定都比较常规，电影聚焦打工族的辛酸，着眼重返**的珍贵，当代都市男女幸福感缺失的话题，两位主角，一个是被生活所迫但又不得不混迹在上流社会打肿脸充胖妞的苦逼编辑，一个是整天不务正业、智商负值爆表没事找抽型的富二代，两位从身份到地位再到世界观、人生观都属于不同次元的人相遇，乃是非常完美的欢喜冤家，这个故事如果让韩国人来拍，估计又是一部《浪漫满屋》，如果让***拍，相爱之后估计要死一位，如果让**人来拍，则是典型的浪漫喜剧。我没有看过鲍鲸鲸的缘故，事实上这个故事本身就是奔着“鸡汤式”喜剧的走的，但“我看到了开头，却没有猜中结尾”，电影随后的故事虽然不太出乎意料，但却耐人寻味。

　　好吧，这样说，电影的前半部分是非常常规，异国情调，尼泊尔的风景太美，几乎赶上旅游宣传片了。两位主角插科打诨，水火不容，一路笑料。什么时候发生变化的呢，就是“程天爽”被**的时候，倪妮饰演的角色在发飙之后一段煽情独白，是二位角色敞开心扉的情节，按理说随后的故事该走浪漫路线了，但本片不一样的地方就出现在这里，这段情节之后，两人距离拉近了，但混合了理性与希望的净化之旅掩盖了若隐若现的情感，让本片最终成为了一部在迷惘中寻找光芒的电影。

　　就像片中倪妮拿着手电在漆黑的庭院中独自前行，前方是无尽的黑暗，声嘶力竭的哭喊中，当人们认为白马王子最终会解救公主于黑暗之中，没想到在光芒的尽头来的不是王子，而是一头温和的大象，后者出现的意义不是解救，而是慰藉。

　　电影的主题其实就是“****”，别看这句网络时髦话调侃的味道很浓，但其中所蕴含的事实是非常严肃的。“****”意味着你脱离了正常世界，与自己生活的空间说拜拜。片中倪妮不是来旅行的，而是为了写稿，在重压之下仍然被主编催稿（主编这个角色很有意思，与女主角一样，生活在皮囊之中，电影里几处小细节很贴切的反映其生活状态），她的绝望充斥着电影的前半部分，可以注意一点，她在电影前半部分没有笑容，后半部分在井柏然的烘托下才有了一两处笑声。让她“****”正是井柏然，后者的人生早已完成了这个壮举，是他影响了倪妮，两人的角色定位，从前半部分男主角被女主角牵着鼻子走，被女主角所影响，到后半段反客为主，通过他的行为再影响到女主角，电影很*缓的完成了过度，让两个角色处于同一水*上。直到结尾纵身一跃，让人想起了《卧虎藏龙》中的章子怡的结尾，只不过片中两个人都跳了，带着滑翔伞在空中**翱翔，谓之“等风来”。

　　还记得开场不久之后，心灵大师对井柏然说的那番话，实际上是对倪妮说的，或许适用于所有人，包括那位女配角李热血。

　　因此本片基调的比较低沉的，在美丽的尼泊尔外景，人物内心其实是灰暗的，但本片终究是一部喜剧，这要归功于没心没肺的男主角，他属于典型的甘草角色，为了调节气氛，当一段情节眼看就要发展成为一出悲剧的时候，关键时刻他总是蹦出来负责搞笑和吐槽，让电影通篇都比较喜庆，这种急转直下的桥段设计很有意思。而两人最终产生情愫了吗？电影留下了一个开放性的结局，可以让观众自行揣摩，因为他们毕竟属于欢喜冤家搭档，也有过了野外露营的`浪漫情节，情感就像一层窗户纸，就看有没有人捅破它了。

　　因此《等风来》在人物设置和故事模式上更像《泰囧》，把王宝强那个角色换成井柏然，徐铮变成女主角倪妮，就会成为本片这样。结尾非常有寓意，一个挂着牛脖子上的铃铛，牛听到铃铛声会自动回家，当它迷路的时候主人也会顺着铃铛声找到它。

　　20xx年最后一天，等风来公映。这部电影，整体拍的不错，挺能引起我的共鸣。

　　类似的出身和经历，相信好多在外漂泊的小白领感同身受。我们相信知识能改变命运，毕业后，我们义无反顾的踏上北上广深的列车，要在那里解决自己的生存发展问题。记得当初老爸说毕业后就不能再花他的钱了，我明白，他供我上学已经尽力了。毕业后，男友卖了自己的电脑，我问表姐借了500块钱。在还没发毕业证的情况下，我们去了上海。破旧的城中村，潮一湿的房间，我下了车就想转身走。但我必须留下来，因为我没有选择。片中的程天爽比我好多了，父母还帮她付房租。我们全靠自己，刚毕业那会经常失业，我有时一两个月才给家打次电话。因为我不想告诉父母我又在找工作，我不想让他们担心，我不想让她听到我哭。还记得半年后过年回家，给家里了5000块钱，那时我们工资才一两千，我和男友积攒了半年，拿给父母，因为弟弟要盖新房才能娶到媳妇。爸还嫌钱少，妈说你看孩子又黄又瘦的，吃了多少苦。哭过多少次，也只有自己知道。

　　说说程天爽的工作吧，不近人情的小主管。我的小主管也是很变一态，更年期处一女座的女人，我也是像程天爽一样受过很多委屈。我忍着，因为我要养活自己，还要学到东西。我撑到去年底，我们在洛阳的新房交了，我也积攒了一部分钱，同时也学到了些东西。 我离开了上海，等风来，等了这一天等了很久。当然也会有很多人留下来，追逐自己的梦想，为他们加油！

　　片里的一段最能让我体味，程天爽的主管说，你的稿子写得太低俗*淡了，谁还会去尼泊尔。给你2000块钱要你写出2万块钱的生活，怎么写那是你自己的事情。于是她想到当初报的**专业，开学第一天老师说的话，你们是扫雪者，给大众看到真实的状况。于是她很矛盾。我想好多人刚踏进大学或职场的时候，也会有自己的准则和标准。可是一天一天，我们丧失了职业道德，丧失了底线，为了钱，为了升迁，为名为利。我也不知道自己的底线什么时候会突破，我只希望让它能久点更久点......

　　片末他们站在山顶，近处的青山和远处的雪山在太阳下，显得那么的壮美，家乡的梯田，仿佛回到了眼前。那些在外漂泊的孩子们，一定也能引起共鸣吧！