心理学原理(精选5篇)
心理学原理范文第1篇
一、为什么用“思想”表达心理学的基本事实?
用什么来称呼所有的意识状态?詹姆斯选择“思想”这个词。他说:“我们有某种思想，这是这个世界中颠扑不破的事实，所有人都毫不迟疑地相信他们感觉到自己在思想，并把作为内部活动或激动的心理状态与它所认识的所有对象区别开。”③也就是说，在詹姆斯看来，心理学在起点上有权利假设的只有思想本身这个事实，必须要首先对它加以探讨和分析。为什么用思想这个词来“不加分别地表示各种形式的意识”④，詹姆斯是颇费考虑的。他在《原理》第七章用了一大段的篇幅专门讨论这个“名称问题”。他说:“我们应当有一个通名来称呼所有的意识状态自身，而不包括它们的个别性质和认知功能。”⑤詹姆斯所要寻找的词是用来意指意识的一切形式的，是在最广泛的意义上使用的，它的出现频率会非常高，因此，它必须简洁明了，不能拖沓臃肿，这样才能使用起来方便，理解起来清楚。而且，由于这个词要表示意识的每一种形式，它就要表现出意识的不同状态和时态，因此，它最好是中性的，并有同源动词。在詹姆斯看来，“心灵的状态”(mentalstate)、“意识的状态”(stateofconsciousness)、“意识的样态”(consciousmodification)在含义上尚可满足要求，但都显得累赘，并且没有同源动词。“主观状态”(subjectivecondition)也是如此。“灵魂的情状”(affectionofthesoul)、“自我的样态”(modificationoftheego)这些表述与“意识的状态”一样显得累赘，此外，它们还有另外一个缺点，即它们潜在地断言了未加解释的东西(灵魂观念，自我理论)。“感觉”(feeling)具有同源动词“感觉”(tofeel)，它们两者都是主动的和中性的;它的派生词像“feelingly”、“felt”、“feltness”等等，使它使用起来极其方便;而且它更着重于内在的心理活动，显示着一种主动性。但另一方面，它除了具有这个一般的含义之外，还具有一些特有的含义，用以表示像愉快和痛苦之类的情感，有时还是与思想(thought)相对的感觉(sensation)的同义词;而詹姆斯想要的是一个能够不加分别地涵盖感觉(sensation)和思想(thought)的名称。况且，在信奉柏拉图主义的思想家心中，“感觉”(feel-ing)含有一些贬意。由于哲学中相互理解的最大障碍之一是褒赞地或贬损地使用语词，所以，如果可能的话应当尽量优先选取无偏见的词。赫胥黎曾提出用心理系统(psychosis)一词，它的优点在于与神经系统(neurosis)［赫胥黎用这个词与神经活动(nerve-process)相应］相关，更技术化，而且没有偏颇的含意。但是它没有同源动词或其它的语法形式。“观念”(idea)是一个较好的、模糊的、中立的词，并被洛克在最一般的意义上加以应用;但是尽管有洛克的权威，它却未在语言中通俗化到涵盖全部感觉(sensa-tions)的地步，而且它也没有同源动词。因此，詹姆斯感到上述名称都有重大缺陷。思想(thought)，在英语里，无论在日常活中还是在哲学中，都是一个含义丰富的常用词。在现代英文中，“thought”具有“思想”、“思考”、“考虑”等含义。它既表示逻辑性思维，也表示对人的关心和情感;既指理性的“推理”、“推理能力”，又指非理性的“想象”和“想象能力”;既指显性的意识活动，也指意识的边际状态或潜意识状态，如刚要入睡前所体验的或由药物所引发的状态;既指思想、思考的活动或过程，也可指思想、思考活动的结果;既可表示“意向”、“意图”、“打算”、“期望”这些未来的向度，又可表示现在的和正在进行的思想状态和活动，还可以表示对过去的回忆和记忆。它本身内在地就具有时间性。“thought”本身既是名词，又是动词“think”的过去式和过去分词。它有同源动词形式“tothink”、“thinking”。通过与同源动词形式的相互配合，它既可以表示过去的和已完成的状态，又可以很方便地表示正在进行的和将来的动作和状态;既可以表示主动的行动，又可以表示被动的行为。此外它还具有“注意”这个表示选择活动的含义。特别地，它不像“感觉”(feeling)那样在哲学上含有贬义。还有，就是它所具有的“认知”的含义，能使人当下地想到认知(与对象而不是心理状态自身的关系)的无所不在，我们立刻就能看到认知是心理生活的本质。“思想”一词的这些含义，后来都在詹姆斯对思想流的阐释中表现出来。这样看来，“思想”确是一个比较理想的词。不过，“思想”概念也并非完全合乎詹姆斯的要求。在不同的哲学家那里，“思想”一词的意思可能不一样，在一些哲学著作中，它往往具有特定的含义。而且，无论是在日常用法中还是在哲学中，思想都与感觉(sensation)不同。例如，“关于牙疼的思想”这个说法能使人想到实际呈现的疼痛本身吗?几乎不可能。如果能使“思想”涵盖感觉(sensations)，它无疑是最佳的用词，但是英语中很难做到这一点。因此，詹姆斯说:“如果我们想涵盖整个意识状态范围，似乎不得不退而求助于某一对词，像休谟的‘印象与观念’、汉密尔顿的‘呈现与表象’、或者通常的‘感觉(feeling)与思想’。”①也就是说，我们难以找到一个现成的完全合乎需要的词，因为这是一个语境中的问题，我们不可能做出一个固定的、一成不变的选择，只有根据适当的语境，有时使用这一个，有时使用上面提到过的同义词中的另一个。詹姆斯自己的选择是使用思想(thought)或感觉(feeling)，在一种比通常更宽泛的意义上交替使用这两个词。也就是说，在《原理》中“感觉”(feeling)或“思想”(thought)在一般意义上使用时，与意识状态同义。直到后期，詹姆斯仍经常在这个意义上使用这两个词。②那么怎样使用思想这个词呢?詹姆斯说:“在英语里，如果我们能够像说‘下雨了’(itrains)或‘刮风了’(itblows)一样，说‘思想了’(itthinks)，那么我们就会以最简单的而且附带假定最少的方式把这个事实表述出来。但是，由于我们不能这样说，我们只好简单地说思想进行着(thoughtgoeson)。”③因此，他把心理学的“第一个事实”表述为“有某种思想进行着”④。由以上可以看出，在詹姆斯这里，思想一词的含义与日常用法中的情况已经不同，詹姆斯在使用它的时候赋予了它更丰富、更广泛的含义。思想不仅指辨别、比较、联想、概念、推理，而且指感觉和知觉;不仅指时间知觉、记忆等内知觉，而且指感觉、事物知觉、空间知觉等外知觉;不仅指情感、意愿，而且指本能。就此而言，“思想”把人所能经验和体验的一切都涵盖起来。另一方面，思想一词丰富的内涵和多种的用法，它自身包含着的语言游戏的可能性，又为詹姆斯意识流学说的构建和表述提供了充分的可能。
二、思想的根本特征:时间性
詹姆斯说:“我们的思想是时间中的认知的现象事件。”⑤时间性是思想的根本特性。詹姆斯之所以用思想一词来意指意识状态自身，表示意识的一切形式，固然与它包含的丰富语义和用法有着密切关系，但更为重要的是，詹姆斯揭示出的思想内含的时间性典型地代表了一切意识现象的本质结构。马赫(Mach)曾经说过，时间感觉“伴随着任何其他感觉，而不能全然与之分离”①。詹姆斯同意这种观点，他进一步认为我们所有的具体的心灵状态都是在时间中生成出来的，这种生成不是拆卸开以后的重新组装，而是原初的构成。认识到这一点是理解詹姆斯的思想流学说乃至他的整个哲学的一个关键。他正是运用思想的时间性最终否定了心理学中的原子主义，将他的心理学和哲学与传统的经验主义和理性主义区别开来。首先，詹姆斯的时间与康德的时间不同。康德认为时间是理性的先天直观形式。詹姆斯说:“康德关于客观时间的直观概念是一个无限必然的统一体，”②但是，“如果没有感觉内容(sen-siblecontent)，我们便不能直观绵延，就像我们不能直观广延一样。”③因此，詹姆斯认为:宇宙空间与宇宙时间决不像康德所说的那样是“直观”的，而是像科学所显示的任何事物一样，分明是人为的构造。绝大多数人并不用这些观念，他们生活在各自的时间和空间中，这些时间和空间互相贯穿，模糊杂乱。④其次，詹姆斯的时间与经验主义者的时间也不同。经验主义者如詹姆斯•穆勒认为，时间是一个个转瞬即逝的孤立点，彼此毫无牵连:除了关于当前时刻的知识，我们不可能再有任何知识。一旦我们的一个感觉停止了，它也就永远消逝了;我们似乎将是我们从未所是……即使我们的观念被连接成链，如果它们不是在想象中，我们仍然没有能力获得关于它们的知识。根据这个看法，一个观念接着另一个观念。这就是一切。我们意识中先后相继的每一个状态，一旦停止了，就永远消失了。每一个这样的暂时状态就是我们的整个存在。⑤詹姆斯指出，就穆勒认为时间源于个人的感觉来说，他并没有错。但我们的实际感觉并不像他说的那样，像一个荧光，只照亮它当下所在的一点，其它的所有地方都处在完全的黑暗中。过去和未来并不是被现在这一刀切开的两个毫无牵连的对立面，而是与现在连在一起的。⑥我们关于意识流的另外部分的知识，无论是过去的还是将来的，近前的还是遥远的，总是与我们关于现在的事物的知识融合在一起的。⑦穆勒所描绘的只存在于当下瞬间的简单感觉只是一个抽象，我们所有的具体的心灵状态都是具有一定复杂性的关于对象的表象。这种复杂性部分地在于刚刚过去的对象的回音，部分地在于那些马上要到来的预示。对象是渐渐地从我们的意识中退去的。如果现在的思想是ABCDE，下一个思想将是BCDEF，紧接其后的思想就是CDEFG，已过去的思想的拖延以连续的方式逐渐离去，将来的思想的先兆弥补了这个损失。“那些旧对象的拖延，那些新对象的先兆，是记忆和预期的发端，是时间的回顾意义和展望意义。它们赋予意识以连续性。没有这种连续性，意识便不能被称之为流。”⑧没有这种连续性，我们甚至不能知觉到“现在”。詹姆斯的时间是一种连续的过渡，过渡发生在边缘中。边缘性是詹姆斯时间观的根本特点之一。我们的感觉从根本上就是有边缘的，传统的经验主义和理性主义所完全忽视的也正是这种边缘。后面我们会看到，艾耶尔对詹姆斯时间观的误解也源于未看到这种边缘。“边缘”(fringe)是詹姆斯心理学中的一个极其重要的概念，贯穿于《原理》的各部分，但是詹姆斯并未给它一个确切的界说，也未对其含义进行非常明晰的解释。他常用光环(halo)、地平域(horizon)、光晕(suffusion)、心理泛音(psychicovertone)、弥漫(suffusion)等词表达同样的意思。这个概念在詹姆斯著作中的内涵正像它本身的特征所暗示的那样，朦胧、模糊，弥漫在它的各种变体中，我们只有在文本的语境里，在这个概念的边缘域中去领悟它的蕴涵和妙用。从生理上说，边缘表示微弱的脑作用对思想的影响，它们使我们的思想感觉到关系和对象。有人认为，在詹姆斯那里，“边缘”是指一种心理质料，它把本来分开的感觉(sensations)粘附在一起。应该说，这个说法从功能上理解了边缘的一部分意义，但是这种理解太机械和生硬，它对感觉的理解实际上与传统的经验主义没有多少区别，即都把感觉看成是彼此分离的。但是詹姆斯并不是这个意思。在他那里，边缘是认知对象的一部分———实体的性质和事物在关系的边缘里出现于心中。我们思想流的某些部分———过渡部分———不认识事物，只认识关系;但是过渡部分和实体部分一起形成了一个连续的流，其中并没有……那种分立的“感觉”(sensations)。①那些回音和预示，那些拖延和先兆并不是现在的思想或感觉的辅助部分或伴随现象，而是现在的思想或感觉必需的部分，它们是一个不可分割的有机整体。离开了这些拖延和先兆，就不会有现在的思想或感觉。正是在这个意义上，我们把这种内在的时间结构称为原初的构成。詹姆斯的时间观念曾受到霍奇森(Hodgson)的影响。霍奇森认为:我们通常粗略地把时间进程分为过去、现在和将来;但严格说来，不存在现在:它是由不可分的点或瞬间划分的过去与将来组成的。那个瞬间或时间点即是严格意义上的现在。我们通常比较含糊地所说的现在是一个时间过程的经验部分。②詹姆斯接着他的话说，如果把只限于当下一点的现在称作“严格意义上的”现在，那么这样的现在完全是一个观念抽象，“反思使我们得出结论:它必定存在，但是它的确实存在，永不可能是一个我们当下经验的事实”③，因为“它在我们能够触到它之前已经逃走了，融化在我们的把握之中，它在生成的那一刻就已经消逝了……只有进入到活生生的、运动着的更大段的时间结构中，严格意义上的现在才可能被理解”④。我们当下经验的唯一事实是绵延，詹姆斯借用心理学家克莱(E．R．Clay)的术语称之为“似是而非的现在”(thespeciouspresent)。克莱认为，时间的对象是作为现在的存在被给予的，但是事实上的时间部分并不同于过去和未来的共同边界———通常哲学用现在一词所指称的东西。事实上的现在是过去的一个部分———一个最近的过去，它被错认为过去和未来之间的时间而给予我们。他把事实上的现在称为“似是而非的现在”，而把作为过去而被给予的过去叫做明显的过去。⑤从生理上，我们能清楚地直观到的最大绵延几乎不超过十二秒(我们能模糊地直观到的最大绵延可能只有一分钟左右)，詹姆斯说“这么长的绵延相当稳定地映绘在流逝着的意识之中”，如此稳定地知觉到的绵延就几乎相当于“似是而非的”存在。它的内容处在不断的流动之中，出现在它的前端的事件很快地消隐在它的后端，每一个事件经过时都变换它的时间参数，从“还没有”或“还不很有”到“刚逝去”或“已逝去”。然而，“似是而非的存在，被直观的绵延，就像瀑布上的彩虹保持着恒定，它自己的性质不因这流所经过的事件而改变”⑥。每一个这样的事件，当它悄然逝去时，仍保持着再现的能力;当它再现的时候，乃与它原来具有的绵延和相邻者一起再现。但是，一个事件从似是而非的存在的末端一旦完全消失之后，它的再现与它在似是而非的存在中被直接知觉为当下经过的事情，是两个不同的心灵事实。不过，“所有被认知的时间之原初范本和原型是似是而非的存在，我们当下连续地感觉到的短的绵延”⑦。我们不断地意识到这样一个绵延，即似是而非的现在。这个绵延与被知觉到的内容具有一个较早的部分和一个较后的部分，这“就是原初的时间直观”①。比这更长的时间是通过添加而构想成的，比这更短的时间是通过分隔而构想出的，它们是这个边界模糊的单位的部分，我们习惯上以象征性的方式来思想它们。德里达曾反驳胡塞尔，说直观与时间是矛盾的。因为直观是当下静止的，而时间总是一个过程，总有一个差异或区别。德里达将直观理解为当下的一点———一个孤立的点，并以此将直观与时间构成对立起来，把它们看得不相容。②而在詹姆斯这里直观恰恰需要时间的构成才可能。
三、艾耶尔对詹姆斯时间观的误解
心理学原理范文第2篇
关键词心理学原则班级管理应用
班级管理是班主任教师的基本职责，也是培养、组织、建设良好班集体、促进和保证班集体成员的个性全面发展的重要手段。如何加强班级管理，引导学生健康成长，一直是班主任研究的重要课题。几年来笔者尝试将心理学原理应用到班级管理中来，效果不错。
一、建立畅通的沟通渠道——反馈原则的应用
班级的生活，不同于一般群体的生活。它具有十分的内容和多彩的形式。怎样才能使集体中的目标、规范、组织和人际关系协调发展呢？班主任要及时掌握学生各自的动态，获得有关反馈信息。如班级制订的目标的积极性如何？哪些人有信心或哪些人有不同意见？目标是否发挥了激励作用？是否符合实际？这些动态都需要班主任及时把握。然后根据这些动态，再不断进行调节：或统一认识，进行说明；或排除各种心理障碍，或修改目标……同时，班主任的肯定或否定、批评或表扬又为被管理者提供了反馈信息。同学们将依据这些反馈信息来调节自己的心理和行为。
如何在班级管理中建立起畅通的沟通网络？一方面，班主任可通过班会、班委会、各种活动等将自己对班级的管理思想、班级的发展设想等传递给学生，让学生了解其想法，也可以通过个别谈心的方式，针对个别学生的不同特点提出不同的要求；另一方面，班主任可通过各种正式渠道收集信息：如有计划地召开班委会、任课教师讨论会等，还可通过非正式渠道获得信息：如与学生交往、同他们谈心，随时随地，处处留心，从学生的言谈中获得信息，又如建立起信息网络，在班级中设置一些能为班主任提供信息的“信息员”；第三是及时地分析和处理信息。班主任应对收集到的信息进行分析、判断和整理，对发现的各种问题及时进行处理，将各种不良因素解决在萌芽状态，而对大部分学生的愿望和需求则给予尽可能地满足。这样，班主任将会得到同学们的支持和尊敬。
二、发展特长，以点带面——优化原则的应用
班级中任何一个成员都有自己的个性，个性心理发展的整体化，就是个性自由、全面和谐地发展。集体心理本身也是一个系统和整体，它们相互影响和促进。集体心理发展为个性发展创造了重要的社会心理环境。但不能限制个性的发展，个性的发展也不能离开集体的轨道。二者只有协调、统一起来，才能达到整体优化。
优化原则在班级管理中的应用是：发展特长、以点带面。每个学生都有自己的修改和特长，首先，班主任应对班级的学生有整体的认识，根据大多数学生的特长趋势，有计划地组织和鼓励学生积极开展课外活动，如拔河比赛、篮球比赛、文艺晚会等，使每一个学生在他所感兴趣的活动中将自己的天赋和才能充分地发挥出来。另外，选择2～3个对班级的整体优化和提高胡作用的“点”进行重点发展，形成班级特色，来带动全班整体优化发展，从而达到整体优化的目的。而对差生也要把重点放在“带”上，不能“踩”。那种因学生学习差或纪律差就给戴上“差生”帽子的做法，那种因学习差而把某些学生在班内的几项“第一”都全部抹煞的做法，是不利于学生个性发展和班级整体优化的。班主任对这些学生要重点地带，要不断地鼓励，让他们融到集体中来，因为班级管理的目标是整体优化。
三、正确引导，激发学生的积极性——互补原则的运用
班集体的成员，既是管理的客体，也是管理的主体。因此，要加强班级管理，必须调动学生积极性，激发他们的责任感、义务感，把班主任的主导作用与学生的主体作用结合起来，把老师的权威作用与学生的积极性结合起来，使其产生互补效应。
互补原则在班级管理中的应用：班主任的权威是通过学生的参与来实现的，管理班级，重点是激发学生自主管理和参与管理的积极性。要做到这点，一是使学生理解班集体的目标和班主任提出的管理要求，使之转化为学生的内部需要，如学生行为规范的贯彻，这是班级管理的一项重要内容，应使学生懂得行为规范每一条都符合他们的切身利益，与他们的健康成长密切相关，譬如，不吸烟、不喝酒、不、不看坏书刊等规定，绝不是对他们个人生活的干预和个性的限制，而是保护他们身心健康，养成良好文明生活的需要。二是创造条件让学生参与管理活动。如让学生参与讨论班级的管理条例，参与选拔班干部并对班级的各种情况进行检查。评比和监督。三是引导学生正确对待失败。班级管理中难免出现失败，比如学生们自己策划的一项活动开展失败了，这时班主任就要鼓励他们，帮他们分析原因和总结经验，或者带领他们开展一些能找回自信心的活动，使他们继续保持热情和积极性。
四、合理地使用各种强化手段——效能原则的应用
在班级管理中，不论是集体的建设，还是良好品德的培养与不良品德的矫正，以及管理职能的发挥，人际关系的调节和行为规范的执行，都离不开各种强化手段的运用。强化又分为正强化和负强化。正强化如肯定、鼓励、表扬、奖励等，可以使某种心理或行为得到加强和巩固；负强化如否定、制止、批评或惩罚，可以使某种心理或行为得到削弱或消退。在班级管理教育中，正确地运用各种强化手段，使其充分发挥积极的心理效能，是十分重要的。
心理学原理范文第3篇
关键词：刍议；心理学原理；教育实践；应用
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1671―0568（2023）24―0127-02
追求教学的“有效性”，提升学生的“学习力”是摆在每位教育工作者面前亟待解决的问题。学习本身是一个心理活动过程，要使学生学得轻松、学得有效，即真正的“减负提质”，主要的途径是将教育学、心理学的原理应用于教学实践中，营造积极、互动、有效的教学活动，创设教学的最佳情境，激发学生的学习需求，培养学生主动加工信息的心理倾向。
一、根据“多元智能理论”，分类实施教学
根据美国心理学家加德纳著名的“多元智能理论”，人类的智能至少可以分成语言 、数理逻辑、空间、身体-运动、音乐、人际、内省等七个范畴，每一个正常的孩子都可能成为天才，即使是学科基础知识较差的学生，只要他们智力是正常的，有的某些方面的技能却很突出，仍然还有另外一片属于自己的天空。当然，有的学生可能某一方面的智能会相对差一点，然而，他们其他方面的智能却是不错的。据此，教师要改变教育观念，形成正确的智力观；转变教学观，形成正确的评价观；转变学生观，形成正确的发展观。认真考虑个体差异，在技能方面另辟蹊径。根据学生各自的特长，因材施教，引导他们尝试一个个崭新的领域，以尊重学生的个性特点和发展为本，激发学习热情，促进其潜能的开发。
二、运用“激励理论”，构建生态课堂
“激励理论”是行为科学中用于处理需要、动机、目标和行为四者之间关系的核心理论。行为科学认为，人的动机来自需要，由需要确定人们的行为目标，激励则作用于人的内心活动，激发、驱动和强化人的行为。在课堂上，教师以“积极的暗示”来激发学生的学习热情。暗示是一种强烈的心理定势，并引导潜在动机产生行为。而老师的赞许、认可、微笑、手势、注视，以及各种物质奖励等，都可以作为强化物，给学生传递无穷的正能量。
布卢姆认为，学生对以往学习成功或失败的看法，往往是与学校的考试成绩联系在一起的。他们把这些成绩解释为是自己学得好或学得差的证据，然后把它与对以后遇到的有关学习任务的看法联系起来。因此，为了使学生能用一种积极的方式看待自己，就必须给他们许多得到奖励的机会。反之，如果经常给予学生失败和不适应学习的证据，必然会使学生产生自我怀疑。
在教学中通过师生的互动、生生的互动，师生之间、同学之间分享彼此的思想经验，交流彼此的体验感悟，互相启发，互相促进，从而使学生放下对学习恐惧的包袱，轻装上阵，最终实现真正的有效教学，使学生享受学习的乐趣与成功。
三、遵循“记忆与遗忘规律”，指导学生学习
记忆力再好的人遗忘也是不可避免的，心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线规律告诉我们遗忘的进程很快，并且先快后慢。记忆程度与记忆时间在函数上的对应关系，即：刚刚记忆完毕100%，20分钟之后58.2%，1小时之后44.2%，8～9小时之后35.8%，1天后33.7%，2天后27.8%，8天后25.4%，1个月后21.1%。因此，学得的知识在1天后，如不抓紧复习，就只剩下原来的25%，复习起来就“事倍功半”。在复习功课时，有时感觉碰到的好像是新知识似的，这就是因为复习的间隔太长了的缘故。随着时间的推移，遗忘的速度减慢，遗忘的数量也就减少。
考试对于多数人都感觉是一种负担，尤其中考、高考对于每一位学生都是一场心理上的暴风雨，特别是一些中差学生，由于学习上的困难，焦虑、遗忘在所难免，为此，要指导学生遵循“记忆与遗忘规律”，抓住最佳记忆时间，如睡前醒后（分别没有后摄干扰和前摄干扰）――记忆的黄金时段；要培养对所记忆的内容的兴趣，因为有兴趣、爱好和需要的内容不易遗忘；要注意文理学科交替学习、不同学科交替学习，文科（如语文）主要是发散思维，理科（如数学）主要是逻辑思维，这两种差异度较大的科目交叉复习实际上是左右脑的交替休息，因为不同学科的知识由大脑不同的部位主管，所以学科交替学习就可以使大脑的各个部位得到及时修整；要注意不同学习形式之间交叉安排，交换学习内容和学习方式可以使得部分疲劳大脑区域细胞得到休息，休息后的大脑区域细胞再进行工作，如阅读与运算的交叉，这样既妨碍大脑的休息，也保证了学习活动高效率地进行。
四、应用“最近发展区理论”，关注学生发展
前苏联教育家维果茨基“最近发展区理论”研究表明，教育对儿童的发展能起到主导作用和促进作用，但需要确定儿童发展的两种水平：一种是已经达到的发展水平；另一种是儿童可能达到的发展水平，表现为“儿童还不能独立地完成任务，但在成人的帮助下，在集体活动中，通过模仿，却能够完成这些任务”。这两种水平之间的距离，就是“最近发展区”。把握“最近发展区”，能加速学生的发展。教师要围绕“最近发展区”理论，通过联系簿、周记、作业本、期末鉴定、书信等载体给学生写评语，让学生看到成功的希望，明确努力的目标，获得前进的动力，一步一步地发展自己，一点一滴地完善自我。教师要认真分析学生，根据学生的实际情况自我反思，科学地切合实际地确定教学的起点、难度、深度和广度，应用“最近发展区” 理论为每一个学生制定切实可行的目标和计划，使学生的学习热情持续高涨。
五、掌握放松减压技巧，缓解学习考试焦虑
常用的方法有：自我暗示法，这种方法可以调理自己的心境、情绪、感情、爱好、意志乃至能力，起到非常积极的作用。例如，考前面临森严的考场，出现过度紧张时可反复在心里告诫自己“沉着、沉着”，在这种自我暗示的作用下心中的杂念自会消除，从而缓解焦虑，放松身心。深呼吸放松法，采用鼻子呼吸，腹部吸气。这种方法虽然很简单，却能起到一定的作用。想象放松法（冥想放松法），冥想会促使大脑出现α波，内啡肽分泌增多，使人镇静、愉快、放松。使人不会太警觉，也不会太闲散，清楚地意识到自己的思维与情感。这是一种理想的控制紧张的状态。由于清除了通常与掌握新科目有关的紧张压力感。隐藏在大脑深处的潜意识大门被打开，潜能开始苏醒活跃，储存在右脑的启发性信息开始被随心所欲地引导出来，从而产生灵感和顿悟。这正是学习新语言、快速掌握知识的极佳脑力状态。此外，还有注意力转移法、压力缓解法、自信增强法等，都能很大程度地降低学生学习和考试的焦虑。
六、结合学科学习特点，渗透心理学原理
将心理学理论贯彻于教学工作中，不仅仅只是几个理论的掌握，它是一项系统工程，需要全方位的支持，因此，要注重将心理学原理渗透于课堂教学。各学科可围绕着心理素质教育的培养目标，寓心理品质教育于学科教育之中，以促进学生良好心理品质的形成，提高教学效果。例如，政治科可渗透思想道德品质教育；数学科、物理可渗透思维品质教育；语文科可渗透情感品质教育；英语、历史科可渗透记忆品质教育；化学、地理、生物科可渗透观察品质教育；体育科可渗透意志品质教育；音乐、美术科可渗透性格品质教育。
总之，将心理学、教育学的原理应用于教育实践是每位教师必须认真研究和实践的课题。
参考文献：
心理学原理范文第4篇
关键词：英语教学；心理学；原理；应用
一、英语教学中要重视遵循外语学习心理特点
语言学家和心理学家都认为，语言是后天发展的刺激和反应，是条件反射的形成，是第二信号系统的建立。他们认为首先是外界刺激，然后大脑做出反应。而语言是人的潜在认识能力和语言能力的自然表现，如听说能力、模仿能力、创造能力等。因此，学习语言最重要最关键的问题是大脑机制充分地运用起来，这是一个极重要的因素，这就是所谓认知。语言是行为、习惯和经验，语言又是理性、智慧和天赋。也就是说，语言既是模仿，也是创造。语言的学习要模仿，但不能单纯机械的模仿，还要通过运用人的大脑思维。进行创造性的模仿，在交际中不断运用、磨练。为此，在高职英语教学中，要遵循外语学习心理机制的特点，应注意：①英语课堂教学和课外活动，要根据实际条件尽可能创造外语环境，在情景中进行学习；②要注意调动学生学习英语的主动性和创造性，逐步使学生学习英语能象幼儿学说话那样由不自主到自主地学习；③使学生明确学习目的，激发学生学习英语的浓厚兴趣。教学方法方式要灵活多样，让学生在容易受到鼓励和强化的情况下进行学习。
二、针对学生的差异性心理特点进行英语教学
青年学生可塑性强，不害羞，性格外向，模仿力强，爱说好学。教师要利用这些特点，抓住有利时机，通过直观手段，使他们在学习过程中始终保持浓厚的兴趣。搞好这个阶段的教学对今后学习的提高有非常重要的作用。随着年龄增长和学习内容增加，学生的心理活动特点也随之变化。他们对于学习上的机械模仿以及直观讲解的兴趣逐步减弱。性格由外向逐步转为内向，学习自觉性和独立钻研能力逐步建立，理解记忆强于机械记忆。这时，在教学中要指导学生自觉地进行意义性和交际性的操练，在实践中感知语言材料，并在此基础上进行分析、综合、归纳和对比，去认识语言规律，掌握语言结构，培养独立运用语言的能力。
三、培养学生运用外语的能力
在现代教育里，教学的目的不能局限于使儿童单纯地获得知识，更重要的是要发展智能。发展智能是教育的首要任务，外语教学也是如此。所以，在英语教学中，培养智能的活动必须在情绪高涨的气氛中进行。也就是要在外语情景中用启发式进行教学，注意精讲多练，通过提问、对话等进行交际。练习内容要新颖、生动，形式要多样、灵活，同时调动多种分析器官参加活动，引导学生进行强烈的智力活动，而不是“填鸭式”地满堂灌。
教师在教学中要善于引导学生发现矛盾、分析矛盾、解决矛盾，通过认知、加工、创造、运用，提高语言水平。在注意发展智力的同时，要培养和发展非智力因素，运用社会心理的归因理论，即人们对自己的行为或他人活动的因果关系做出解释，培养学生的学习动机。学习动机是学习中最重要的因素，而激发学习动机就要提高学习兴趣。在英语教学中，教师首先要通过直观教学，利用感彩浓厚的刺激，吸引学生的注意力（生动的直观兴趣不是目的，但有利于调动自觉兴趣和潜在兴趣）。自觉兴趣表现为求知欲；潜在兴趣表现为情感、意志、目的，所以，在英语教学中，要加强思想教育，使学生明确学习目的，激发学习热情，增强毅力，加强信心，产生学习动机（尤其是内在动机），并培养勤学好问、善于思考的精神
四、注意英语课堂教学中的师生心理协调
英语教学是师生之间共同进行的双边活动，这是英语教学交际化的这一基本原则所决定的。虽然教学效果的好坏是受多种因素制约的，但在很大程度上取决于能否充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。从心理学角度上讲，师生之间的心理协调是极其重要的一个问题，这不仅是教学方法，更重要的是教学观念和教学思想问题。而情感是教学中的心理条件之一，课堂教学活动不仅仅是一种信息的传递，而且是伴随着感情的交流。所以，教师在上课的时候，一方面，要善于调动自己的感情因素，保持饱满的热情；另一方面，要以情动情，感染学生，激发学生的感情，便师生感情融洽，气氛和谐，协调一致，以达到加速p边活动的进程。其最主要的一点就是创造一个宽松的、良好的课堂气氛。这就需要：①师生明确教学目的。一堂课要达到什么样的目的，师生都要做到心中有数，围绕目的进行讲练活动；②课堂教学注意直观性和游戏性；③多用启发式，多提富于启发性的问题，启迪学生思维；④师生关系要平等、互爱，团合作，互相促进。
心理学原理范文第5篇
我想就器乐演奏者从事演奏活动而产生的复杂而细微的心理过程加以探讨。在演奏时，中枢神经积极参与活动而出现各式各样的心理过程与心理状态（感觉、思维、记 忆、情绪意志力强化等），这些神经心理活动、状态，使演奏者再现音乐时的创造性每每表现不同。现在我来分别解释一下前面所提到的器乐演奏中出现的各种过程和状态。
一、感觉
感觉其实是一种很简单的心理过程，是对物质世界物体特质的下意识反映，或是我们躯体的一种状态。通过感觉器官，我们会得到各种声音、色彩、气味、冷热、大小等周围事物特质的必要信息。在演奏实践中，感觉作为心理过程的起始，对激活演奏者身躯内外复杂的心理活动形式的转化，起着特殊的导向作用。器乐演奏者是根据自己感觉体验，获取演奏过程各方面信息，确定或以这些感觉为介质来指导自己的实践。
在人体的多种感觉中，对于器乐演奏者最为重要的是：听觉、视觉、触觉、肌动与疼痛感。听觉是任何职业演奏家的根基，使他能对复杂的音乐信息流向进行引导，即决定音高、音量、音色、时值、音准以及它们的声音特质。演奏者借助视觉识谱、辨别各种记号，保持演奏者姿势，观察指挥动作，判定周围物体的形状、颜色，确定空间位置等。触觉为演奏者保持与乐器的密切接触，特别是指下唇同哨片的含接特点，上唇与上齿同嘴子气口的含接，手指在音孔音键及指板上的位置等等。肌动感觉指示演奏者控制演奏过程中的时值与各种动作的准确度——手指动作、唇器官的动作、呼吸肌的涨缩等。此外，感觉会告知、分辨躯体的紧张度，避免肌体过劳。最后，痛感是肌感觉的一个特殊形式，它的重要性是为躯体起特有的保护功能，是预告某一肌群是否出现过度紧张。在大多数情况下，过劳常出现在持琴的右手大姆指根部 ，双手掌指骨连接处，嘴角、下唇中部以及其他部位。
二、知觉
在认知过程中，除感觉外尚有知觉。知觉与反映部分刺激因素的感觉的不同，是人的感知器官对物体和现象的整体反映，是称之为知觉属性的组合。但是，作为感觉的组合体，知觉并不是总量，而是质量上带有新特点的新的认知阶段。
知觉并非感觉器官的独立实现，而是带有各种特质、愿望、兴趣、知识与生活经验的鲜活的人的感知觉。同人的心理特征、知识经验的积累有关的知觉，有一个称谓：统 觉。 知觉至关重要的特征是它的活跃好动。人的知觉会产生许多相联运动——领会的——动作，它们合而为一作用于感觉器官。人是在如此这般过程中认知事物和现象，下意识地掂量它们，并用已熟知的类似事物找出相同点，为此便要调动自己的知识和已有的经 验。因而，知识越丰富，经验越多，认知的事物特征越多，感知也越多样化。
知觉的特异性会影响到它的内涵，心理定势作为心理特定状态的实质，是摆在人面前的特定目的与必有的动作“调动”他的感觉器官、分析器官、肌肉组织等去成功地完成任务——事物或现象形象的内在结构。这一调动的重要条件，是应用过去经历过的经验提前预感早已料到的活动。最后，知觉同感觉相比，要大脑去做更为复杂的分析综合活动。对任何事物或现象作为一个整体去理解，应把它先划为几部分（分析），然后再把这些部分汇合起来（综合）。音乐知觉也是建立在这些先决条件之上的。例如，一位有着相当音乐经验的器乐演奏者 ，在听自己演奏时，定会进行多次的分析综合：把音流划分为数个乐段，确定部分与整体的关系，整体与几部的对比，突出旋律声部与伴奏声部，找出旋律、和声、节奏特征 ，认清整个作品及其各乐章等等的感情形象的内容等。对于演奏者所有这些运作，都带有指导意义，根据他的领悟程度确定用固定的方式调整自己的心理机制去完成具体的认知与积极创造性的功能。
演奏者较听众对音乐的艺术思想理解感知独特之处是在于他的生活经历，因为生活经历中饱含着人生活的情绪、感情、运动动作、时间、空间、社会等各个方面。对于领悟音乐具有特殊意义的是，个人的时空、动力经验。正如现代研究家所提出的，时空经验有两个衡量尺度：一是空间范畴（演奏者与听众所占有的空间、容量、形式以及演奏场地音响条件等）；二是内部空间状态（按三维条件测试音响的实际空间）。所以，音响的特有的“深度”是音量的强化与弱化使得声音或远或近，模拟“回音” 等手法的错觉而得；“纵线”是各声部在不同音高线上构成的，即音乐织体的多计划性 ；“横线”是音乐在时空发展中得到的，换句话说，音乐作品各元素循序进行和对称分布是音乐形式与结构的基础。
那么什么是动力经验呢？这一经验对音乐节奏结构感知有着直接的影响，人对音乐速度节奏感知的规律，在很大程度上是同他特有的各类节律运动形式有着内在联系。 这些是心跳、呼吸频率、步行或跑步速度、劳动的节奏等。这些非音乐动作率， 会成为肌动感觉与概念，也化为感知音乐节律及其表现的基础了。在领悟音乐时，提前预想原则、预测其发展有着极大的作用，这是在感知过程中经常发生的。经验丰富的听众往往不单感知到每一个乐音的进行，而且能预感到音乐构思的进一步发展。最典型的是会从音乐进行逻辑里预先想到，感觉出调式倾向、主题的相似性、预期高潮以及某些其他进行。
三、思维
思维是客观现实在了解、判断、做结论之后的反映过程，是最高级组织物质——大脑的高级产物。与感觉认知过程不同，思维所反映的是事物、客观现象的本质特征，事物的联系与关系。人借助思维丰富了感性经验，深入到“物质的深处”，探求现象之间的联系及其规律性。思维的内容是在这些感觉、知觉与概念基础上积累起来的。但人类的思维活动与动物不同，不单靠感性认识，而且以语言语汇的相互联系为特征的。思维从语言获得必需的特质外壳，无此，思想不会变成直接的现实。
思维以目标明确和提出问题为特征。人类在实践活动中不间断地发现新目标、新课 题、新环境。思维在相似的带有问题的情境下，会积极地探索，一般的会提出问题（为什么 ？怎么回事？什么？），以发现了某种新东西作为结束——判定所寻求的联系，找到了未知的东西等，即获得了新知识。积极思维过程是工序型的，这就是比较、概括、分析、综合、归纳、演绎。思维问题的解决通常不会只靠某一个程序（如只靠比较或只靠分析等），而是要运用整套思维运作，对此善于操作，证明个人大脑智力发展水平高低。思维同人类其他所有活动一样，具有个人属性特征，激活思维的起因的动机是取决于每个人的个性的。思维的个性特点表现为它的独立性、灵巧性与速度快慢。但是，所有思维重要特质（或称特征）却与个人特点无关，要看是否善于根据事物或现象的本质特征作出判断并及时作出新的概括而定。
具体到器乐演奏，演奏者的思维是以积极的心理过程涌起，是以大脑的综合分析为基础的。为了判明这一过程的特点，让我们来看一看艺术创作实验室对器乐演奏者在演奏音乐作品期间的实验结果。
不论何种器乐演奏家，演奏属于真正创作性行为，分为三个时期或三个阶段，每一个阶段都要求有不同的思维活动。在第一阶段是集中视觉、听觉以及情绪意志的感知觉加上意识的综合活动，预想出反映作品主要特征（风格特点、主要主题材料、调式设计、 节奏特点、基本技术难度等）大小不等的整体形象。演奏者在此阶段只对作品有一个初步构想，细节并不完善。第二阶段的特征是演奏者开始活跃思考，积极寻求不同演奏技法的时期。这一阶段是使演奏构想在声音、节拍、速度与缓急法、力度、分句法及其他成分具体化，也就是把整部作品各细部进行细致化阶段。演奏者此时的思考基本上是对作品的音乐织体进行必要的分解、分析，提出阐述观点。第三阶段是这一创作过程中最为复杂的阶段。从这一刻起，所有的细节分析、草创计划全让位于“贯穿”演奏与全面接受作品了。演奏者根据视觉、听觉以及自动动作概括而来的长时间分析工作，“再现”了整部作品，不过已是新高度了，也就是把所有细部都有机地统一融入整个作品上了。演奏者的思维在这一阶段过渡到高级综合期，使分析与综合达到了有机的统一。
音乐作品分析对演奏者帮助最大的是音乐想象力。想象力与思维不同，是以概念形式提前反映了现实，是以人的想象和创作幻想为特征反映在具体形象形式之中。可以说， 这种反映形式是各种艺术创作形式所特有的，当然也包括音乐家的创作活动了。想象运用于各式各样艺术实践中，其中也包括音乐，可以是创造性的与再创作型的。创作想象可能无依托于某种外部客体再造新的音乐形象。同类的想象是作曲创作活动不可剥夺的一个方面。靠再造想象而创作出的音乐形象，是从具体原谱基础上发生的。所产生的想象具有演奏者创作活动的特点。
演奏实践多次肯定，创作想象——首先是积极的艺术探索。器乐演奏者依据音乐作品的总体构思，去探索未知（或尚未清晰想象的）音乐形象的特征，发掘作品内涵新而又新的各个侧面。艺术探索过程与新的音乐发掘质量，在很大程度上决定着演奏的个人特点。想象与创作幻想的重要意义还在于，它们有助于焕发演奏者特有的情绪紧张度与创作冲动，无此助力情绪饱满的音乐演奏是难以想象的。
四、记忆
在多种心理过程中，记忆对人的认识活动有着非常特殊的作用。这一过程的实质是识记、保存以及再认和再现所接受的现象、过程、消息等等构成人的生活经验的东西。 换言之，我们借助记忆可能在我们的意识中反映早已接受过的现象，而这些现象并非是我们现在经历的。记忆的机制是极其复杂的。它的生理构造源于大脑皮层反射联系，是内外刺激体相互作用产生的。
既然记忆同人的生活经历的各种表现密不可分，因而形式也多样：运动的、形象的与语言逻辑的。运动的或自动记忆是识记、保存和再现各种运动。记忆是养成各种实际技能的基础。情感记忆是对情绪和情感的记忆，这一记忆是人的需要和利益满足程度的标志。人利用保存在记忆中的情感体验成为信号，唤醒他进行具体行动或保持它们。
形象记忆的产生是人们对早期留存的事物或概念的形象，如周围的人、自然景观、各种声音等。某一形象记忆各种变体鲜活再现，往往同某个人的职业活动分不开；如视觉记忆对画家最重要，听觉记忆是音乐家的专长等等。人的语言逻辑记忆是体现于各种语言形式（语汇、概念、数字及其他）的思维记忆。这类记忆保持形式有其特点，因为它们同第二信号系统活动有关 ，并影响到对各类形式的识记发育。语言逻辑记忆对掌握巩固各种知识至关重要。每一种记忆形式都各有独特之处，不同于其他。其记忆的保存，再认传输过程也各自不同。其不同点全在于人的素质，有的人记得快，记得牢，有的人则可能没做好准备接受较迟。谁记得快记得牢，再现越容易越快捷，说明此人有效记忆整体素质高。
音乐家的职业，要求演奏者要学会并养成记忆和持久记住诸多乐段的技能与习惯：从短小的乐句到展开的套曲作品，也就是说，音乐演奏家必需有发达良好的音乐记忆。音乐记忆是听觉、视觉、自动动作、情感、语言逻辑诸记忆的有机组合。在专著中经常提到的是三种记忆形式的实际运用：听觉、视觉与自动动作。音乐家的听觉记忆是指记住音高、音量、音色、节奏、旋律型、调式、和声等各种音乐成分，做不到这一点，职业活动便无从谈起。保证音乐听觉记忆质量的，主要是要有发达的内听觉能力，内听觉使人有潜力能在内心感觉到音乐声音。
视觉记忆对音乐演奏家同样非常重要。某些人的这一记忆特好，能够过目不忘地记住所阅读过的乐谱直到细部。这一能力对背谱非常有用，是记忆力强的一种技能。最后是自动动作或动感记忆，这一记忆能确保演奏者记忆并发挥出各种演奏技能。对各类演奏动作的记忆以及记得如何运指，使演奏者能够从中选最佳奏法并通过系统地训练逐渐达到高度的自动化动作。
上述的各种音乐记忆形式（听觉、视觉、自动动作），在音乐演奏实践中并非纯单一的形式，按照常理，它们是互相纠结在一起的，可称之为综合记忆形式：视听、听动与视动形式。这些组合中最根本的音乐记忆，当属听觉记忆，而视觉与自动动作是其补充。例如，某些演奏家会相当容易地找到必需的声音，能下意识地思考着用于乐谱上，用于自己的乐器上，等等。正如人们所说的，内听非常发达的演奏家，不单看的是谱，而且同时“听”出了谱上的每一个音。
听动记忆之间的联系，有如一个演奏者在回忆到某个音的进行时，他会意识到如何在乐器上把这个音奏出的联想。俄罗斯心理学家切普洛夫写道：“动作契机和具有原则性重要意义……是当它们需要通过努力导出并保持音乐想象之时”。听动两者之间的积极作用帮助演奏者发挥音乐想象，因为这时用于演奏的自动动作成为建构特定音乐形象的共同参与者。听动记忆对于演奏者的重要性还在于，帮助演奏者找到最合理的演奏动作，并使之保持，借助它们可用较少的时间与精力达到最需要的声音效果。
识记作为记忆的初级阶段，是使音乐演奏者要使正常的技术动作符合特定要求。其一，识记必需是保持正确，换言之，演奏者应善于感受并掌握流动的音响材料。演奏者识记音乐，应特别注意各种相似的、等音量的音乐瞬间，并注意那些不相似或中间有差别的瞬间。实践提示我们，演奏者的记忆常在相似处“陷入窘境”。其二，识记应把记忆的音响，音乐语言各部分组合（旋律、节奏、和声、复调、曲式等）进行分析综合。在进行这一思维活动中，起重要作用的是演奏者内听觉，随时可能把留存在记忆中的声音脱口而出。
转贴于
音乐材料在记忆中留住或保存时间的长短，是记忆过程的第二阶段，它对音乐演奏者也很重要。记忆保持是否牢固全在于演奏者个人的天赋，特别是神经活动水平，还加上他本人情感生活丰富与否。记忆的持久性与巩固度，同音乐材料的内容也密不可分，还要根据演奏者对作品的理解和兴趣。大家知道，是否能快速识记并长时间对一段音乐材料的记忆，那是演奏者对它的艺术趣味浓厚，或者是他实践中需要的内容。音乐家应有一个明确的概念：同遗忘音乐知识作斗争的主要手段，不仅是保持记忆，更重要的是深层地、创造性地掌握它。
五、情感与情绪
情感与情绪是人在生存过程中不断体验的特殊心理形式。人处在同周围世界（人、 物、宇宙）各种关系中，会产生欢喜、悲伤、激动、惊讶、惊喜、自豪、恐惧、愤怒、屈 辱等多种情感与情绪的变化，而这些变化又常常同他的各式各样自然界的、社会文化需求有关，从而做出自己的行动。尽管情感与情绪极其多种多样，就其本质到生活现实， 基本分为两类：正面的，负面的。
与其他心理过程一样，情绪、情感同中枢神经活动相联。情绪的基础是分布于大脑半球皮层，大脑皮层下中枢扩展的过程，包括向植物神经系统的反映（心跳、呼吸加速、 脉管胀缩等）。人的精神生活的丰富与多样性会以各种形式——情绪、情感、效率、应激反映、心态表现出来，但都不能独自表现，应同众多的心理状态组合在一起，统称为高级感情。这些效能的、理性的、道德上的审美感，实际上还是各有其特点的。
效能感同人的劳动成果密不可分，在这一过程中它会确立具体目标，订下实现的方式，最终会有成就感或失败感。智力感表现人对各种思维（真伪、惊奇、茫然等）的特殊关系，在这里赋予惊奇感以相当大的含义，它是人刺激感知活动的原因之一和一个方面。道德感是一个人对其他人的关系的态度与如何履行自己的社会义务，这些情感体验过程会产生对他人以及自己行为的道德评价，这一评价是以社会行为总的准则与标准为基础的。审美感是人在感受、评价或创造生活与艺术中最美质的能力，做到这一点，必须经过专门的训练和培养。人对艺术美感的重要之处，是唤醒深处的审美趣味。指导从美学角度审视现实，以艺术形象思维、使人养成美学标准。欣赏大自然对培养人的审美观也相当有意义，探求并评价自然界缤纷绚丽的声音、色彩、气味的和谐融合真谛，这一切的一切，会使你获得真正的美学上的满足。
音乐演奏活动更有另外一种联系，即人所共知的同人的心理学上的情绪情感境界有 关。表演艺术要求演奏者深刻刻画作曲家对作品的构想，并表达他那情绪化形象结构。既然是生动的创作行为，音乐演奏所表现出来的却是演奏者最细腻的情绪、情感和心情， 演奏者对所演奏的音乐带有个人的感情色彩。上述所有情景对任何器乐演奏者都不例外。一位高超的演奏者的演奏，总是会产生情绪高潮，这时的声音会特别温馨而变化多端。假如演奏无情无绪、呆板干涩，必然使听众感到无味，定然引不起听者的共鸣。
器乐演奏者应当学会深入作品内容情感形象深邃，并千方百计地表现出来：忧伤、悲痛、快乐、喜悦、庄严、幽默等，把这些内容都传达给听众。在器乐演奏中还有更重要的一点，要把感情升华——效能的、理性的与唯美的。这些细腻而复杂的情感帮助演奏者清醒地组织并支配自己的音乐活动，即为自己树立固定的创作目标，找出实现这些目标的途径、手段，满足自己所认识到的不同需求，对所演奏的作品以及本人的演奏各方面给予美学的评价。高级感情越活跃越发达给予器乐演奏家的音乐演奏灵感越大，继之，他用情绪的审美作用于听众的力度越强烈。
六、意志
人类的各式各样实践活动，包括音乐演奏在内，莫不带有既定的目的并为达到此项目的而需要克服内部或外部障碍。此等做法称之为意志力。人的意志或称意志能力，将会实现通过意识的积极活动行为。意志会调节人在各种状态下的行为，有的时候会促使你完成理性目标，有的时候会限制你不去做不理想的行为。任何一项明哲之举都标志着复杂的心理内涵，是以相关行为链为基础：目的、行为动机的确定，实现既定目标的手段的思考，反驳相反的诱因，采取正确决断，最后，执行既定的决断。这一链接的每一环，都要求要有相当大的意志能力，而其中最复杂的不外乎两点——采取措施并付诸实践。
前面已提到，为达到目的往往会生出一系列障碍，这些障碍带有内部（主观）和外部（客观）性质。有时一个小小的目标，如不能同自己的懈怠和意志薄弱作斗争也无法顺畅实现（自我松懈则愿望可能停止，如每天的早操，早晨早起等）。为此必须要战胜自己，需要发挥意志力。客观性障碍（如走远路，为完成重要劳动任务的长时间体力消耗等）的克服，也要求具备顽强的意志力。
执行决定或完成一项强意志的行为，永远有内心体验相伴随。目的达到会在人的情绪上产生喜悦、满足并对自己充满信心，而一旦失败，则会产生伤心、失望感，不再相信自己的能力，对自尊心是一大沉重打击。
意志力对不同的人群，表现也不一样。每个人的意志品质各不相同，有的坚强和不屈不挠。其中最重要的是：坚毅、果敢、独立决断的能力，坚持性或自制力。这些品德的形式，即使不具有决定性意义的话，主要是个性决定的，即责任感强，生活目标明确， 信念坚定，以及社会使命感等等。再有，在不断克服前进道路上艰难险阻的同时，也是对人的意志的锻炼，巩固对自己能力与潜力的信心，有助于心灵健康和个性的和谐发展。
器乐演奏过程是一种十分复杂的专业活动形式，它要求演奏者有十分顽强的意志，不具备顽强的意志是无法解决该职业所要求的各类任务——从最起码的发音起。器乐演奏 者为把自己的演奏构思化为真实的声音，他必然要将自己的演奏器官——气息、唇、舌、手指与听觉动员起来，不仅是意识还要有意志行动。正是自觉的意志力使演奏者吐音、 换气、移动口唇张力、指挥舌、指的积极运作、品评声音效果，也就是全面监督检查演奏过程的全程。
意志力还表现在每日的练琴中，通常要一天练数个小时。在练琴中往往要不断克服难点 ，要表现出耐心和不达到具体演奏目标（掌握复杂指法、特定的节奏型、背谱等）决不放手的毅力。青年演奏者——学生往往在这些时候放松自己（草草收场，与同学们跑去看电影，玩电脑等等）或情绪反常，不得不去进行加强意志力的锻炼。独奏者音乐会演出对锻炼演奏者的积极的、目标明确的意志行动，特别重要。有时，即使最有经验、最熟练的器乐演奏者在广场独奏时，也会激动失态，不能全面发挥出自己的演奏才能。之所以如此，是这样的演奏者在出场前缺乏自信心，他们所最恐惧的不外乎是：听众、剧场环境、乐器质量、记忆力等。为“战胜自我”，克服内心慌乱，限定胆怯感，演奏者应充分调动自己的意志力，首先是自觉性。既然决定出场演奏，那就要提起勇气，摒弃各种不利的杂念，一心投入到即将参加的音乐会的准备中去。果敢和信心永远是器乐演奏者参加演出时必不可少的，否则那会是对音乐会的准备不充分所致。经验告诉我们，凡是缺乏自信和出现怯场之时，大多是对作品练得不熟或最难点尚未掌握好。假如将全曲练会练好，那会使演奏者更加充满信心，力量充沛。
坚定性是重要的意志品质，它保证演奏者成功地完成预想的决定。自制力强的学习者会精力饱满地坚持系统学习全程，并毫不动摇地通向终点，不论会遇上哪样的困难。即使目标是到音乐厅公开演出，意志力也会驱使演奏者坚定地有计划地投入到演出准备中去，在演出时完整地完成既定的演出任务。
自制力或坚持性，即不论在乐器演奏中出现任何情况都善于控制场面的能力，也同样是高贵的意志品质。在重要公开演出中，更需要巨大的坚定性、精力集中和善于自我控制。哪一个器乐演奏员不曾在合奏、重奏以致独奏中出现过极窘的情况呢！按键由于唾液而发出“吐噜”声，哨片突然在个别音中出现“啸音”，或者突然“压不住”嘴子了，提琴琴弦突然断了。所以演奏者要有自控能力，不慌不乱，迅速排除障碍（如在第一个休止时抹掉键下积水，移换一下哨片位置等），而更主要的是故作未出现异常情形。此外，吹奏者还应学会对已出现的纰漏不加理睬（如偶然出现的错音，或者忘音等），因为如果纠缠在临时误谬上，会阻碍整个作品的顺畅。
演奏者在演奏过程中具有坚强的意志行为，不但会克服内外障碍，且可锻炼自己的意志与性格——促进本身珍贵的意志质量的形成、巩固与发展，这是音乐演奏家不可缺的职业需要。
七、才能
众所周知，才能是人的心理能力，是顺利完成某种活动的条件。人的能力会影响知 识、本领和技能的获取，但并不表现在这些因素本身，而是获取的进程，因为关系最大的是，这一进程迅速、深刻和牢固的程度，才是衡量一个人才能的准则。才能的大小只由 人们的实践活动过程加以肯定。如车工的才能看他加工金属件，画家——看他绘画过程，音乐家则评价他的演奏等等。具体才能发挥到高级水平，可称为天才。这样的人能够成功地独立完成并且是原汁原味的最复杂的工作。不过，即使是最具天才的人，若不经过长时间的顽强苦练，也难以技能纯熟。在打磨自己的过程中，养成有益的生活经验，完善必不可少的知识、本领和技能综合训练，弥合对创作任务的理解与正确的解决方案之间的断层。
才能的训练需要对某项活动的强烈兴趣，随着专业训练而高涨，而且特定的才能训练还同个人的全面发展存在直接关系。在我国，对某些具体才能积极发展，并不是目的。即使最具天赋的人（特别是青少年），在培养技能的同时，也不能忽略对高尚的道德信仰、完美的人格、整体文化素养的提高。一个从事音乐事业的人，自然必须在音乐听觉、节奏感、音乐记忆有专长，还要具备善于领悟音乐内涵及其他方面的才能。
对音乐听觉的解释是两种能力：调式感、听意象能力。调式感是从情感上分辨旋律音 的调式功能，这是同音高感与对旋律对音准的感觉认知能力密不可分的。听意象能力是任意运用听觉概念以及反映音高进行的能力。这一能力是根据听觉再现旋律，在唱歌中更是如此。此能力达到高度发展时称之为“内听觉”。它便是音乐记忆与音乐想象的内核。
节奏感是强化（动感）感受音乐，从情绪上感受音乐节奏的表情并准确地使之再现。这种能力在于及时感受，瞬时再现。
感受音乐内涵的能力，对于音乐家是非常重要的。凡是选择音乐为专业的人，不论是在听到、本人演奏或进行创作，在遇到这一优雅艺术时，都不会不产生内心的冲动。善于体会音乐内容“音乐基本特征”的能力，是“应相当细致地分别感受、‘倾听’音乐”。必须指明，前面所提及的各种才能理论上似乎是独立存在的，而实际上它们是紧密相连的。可见，这里讲的不是有这种才能或缺少这种才能，而是讲述它们之间的相互关系。这些共同的音乐才能是从事任何种类音乐教育必不可少的。
结语
根据综述的器乐演奏心理学，可得出下列结论：
1.器乐演奏要演奏者完成一系列受大脑支配的心理活动。这些心理活动所表现出来的独特心理过程与状态，完全因人的才质而异。
演奏者借助感觉而获得演奏过程中各种必不可少的信息细节。其中最重要的当属演奏者的听觉、视奏、触觉以及肌动感觉。听觉是为音乐流动定位；视觉用于识谱；触觉助你必须同乐器接触的位置；肌运动是要你及时准确地执行全部演奏动作。所有这些感觉加在一起，将成为认知和掌握道路上复杂独特心理活动形式的传达者。
2.知觉是感觉事物与现象的整体反映，使演奏者有可能再现一系列综合分析行为（听、研究作品），从全曲到细节，到部分（每个单位结构，音乐语言要素），再从部分到全曲的相互补充。认知音乐的过程是艺术地解析思考音乐的基石，靠的是音乐演奏者在感情、自动动作、时间、情绪等方面的专业与生活经验。在感知音乐过程中具有重要作用的是“超前反映”原则，这会使器乐演奏者不单感应到每一音响要素，还可以预见音乐材料的后续发展。
3.思维是认知所反映事物、现象有其本质特征的最高级阶段，是以理解、判断、推论的形式互为表里的。积极的思维过程是器乐演奏活动必不可缺的条件。例如，在对音乐作品进行分析研究的过程中，目的明确的思维工作有三个阶段：对整个作品构思的总体感觉，不计细节；演奏构思具体化，即细致地分析全篇曲谱各章节；“通篇”试奏，全面感知作品，并对整部作品的深入研究成果给予评价。思维才能的典型特征，是灵活、快速并独立进行，并以此判断演奏者是否才思敏捷，智力超群。
4.记忆是识记、留存与再现所体验到的现象、过程与知识等，对演奏家职业作用非常之大。器乐演奏者所应具备的听、视和运动记忆，是音乐记忆的几个单元。然而这些单元并不能以“单一”形式出现，而是以视听、听动、视动听综合记忆表现出来。在这些联合运动中，听音是全部音乐记忆的核心。演奏者在记谱过程中所依赖的是大脑的综合分析活动，还有内听力，内听可以提供已发出的声音。识记久暂与是否牢固，取决于个人的才质、音乐内容和演奏者对该曲兴趣的浓淡。
5.情感与情绪是人一生中永远存在的，同音乐艺术演奏关系尤为密切。任何乐器精湛而艺术性强的演奏都需要感情充沛情绪饱满，神态漠然是无法达到和表达音乐作品的构思的。器乐演奏应善于表达各种情态（忧伤、欢乐、壮丽等），此情感要求声音明快、 温情和情绪化。同时还应该声音昂扬，首先是真实、智慧与美感。器乐演奏家应当以这些质感组织，指导自己的音乐活动，作为自己的创作目标，决定实现这些任务的途径与手段，满足自己智能的需要，给予所演奏作品与本人的演奏以美学评价。
6.人的意志力，是达到既定目的的必需条件，以意志决定形式或同积极的理性思维贯穿始终。其核心是相互行为的链接，即：理解、目的，确定行为动机，选定实现目的手段，删除不利条件，接受并实现决定。上述意志行为，在演奏过程中也同样存在。因为，坚强的意志力会助你吐音、换气、指导唇、舌、手指动作，评价演奏的音响效果， 也就是监督演奏全过程。
坚强的意志力是在每日的练琴中练出来的，在练琴中演奏者要克服许多困难，为达到演奏目的要表现出耐心和坚定性。独奏演出更需要出众的意志力，不论是在准备时和在准备过程中，都必不可缺果断、顽强和锲而不舍的自制力。这些珍贵毅力品质的形成，个人的品性起很大作用，但日常不断克服困难的训练，也会锻炼意志和性格，建立不达目的不罢休的信心。
7.作为心理能力的才能是成功完成某项活动的条件，对于音乐演奏家，有其特点。这些特点是指音乐才能，如良好的音乐听力，精确的节奏感，发达的音乐记忆，对音乐启发的激情以及其他等。此外，学器乐还要有专业要求的材质——生理解剖方面（唇的形状与构造，牙齿与下颌的构造、舌型、指形），还要加上音乐思维的主动性与发挥水平，以及情绪意志等方面。只有这些资质才能配合得当，方得造就出无愧于这些天赋的、高超的演奏大师的最佳条件。
参考文献
[1]《心理学与艺术》李璞珉主编 ，首都师范大学出版社 1996年版
[2]《音乐能力心理学》捷普洛夫著，孙晔译 人民教育出版社1990年版
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