画杨桃教案范文第1篇

关键词：小学语文；合作学习；网络化；电教化；电子白板

2023年，教育部在最新出台的《小学语文新课程标准》中提出：“教师在语文教学中，应倡导自主、合作、探究的学习方式，拓宽语文学习和应用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率”。上述国家层面的教育规划性文件中，已经明确了现代语文教学的主导方向，即：注重合作学习形式的引入，倡导语文信息化教学的实施。基于此，本文提出信息化思维下的合作探究教学理念，倡导一种信息化、电教化、多元合作课堂的构建，从而起到为小学语文教学“增色添彩”的目的。以下，我将结合多年的教学经验，详细谈一谈具体的教学实施策略。

一、引入交互式电子白板，优化合作学习效益

交互式电子白板是近年来兴起的一种电教化教学设备，是汇聚高端电子信息技术与互联网技术的现代化教学产品，应用电子白板开展教学，能够完全替代传统黑板、粉笔，并轻松实现书写、标注、编辑等交互式课堂教学功能，打造一个动态化、信息化的语文课堂。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“让学生体验到一种亲身参与学习的情感，乃是激发他们学习兴趣的重要途径”。笔者认为，在小学语文课堂教学中，构建一种“电子白板+合作学习”的场景，不失为现代教学手段与合作学习的完美融合，在此基础上，通过设计科学、合理的教学流程，让学生亲自体验到与交互式电子白板的互动乐趣，能够为语文课堂注入一丝新的活力。

[教学案例1]《画杨桃》教学设计

《画杨桃》是人教版小学语文三年级下册中的课文，在以往的教学中，很多同学对“杨桃”和“五角星”的形状概念难以区分，而我一味地进行理论式讲解，确实也很难详细阐述杨桃的外形，这使得很多同学在学习课文后，仍旧对文中的描述一知半解，而将电子白板引入教学后，我则成功地构建了合作探究式的课堂，演示了杨桃的画法。

首先，我利用电子白板的多媒体演示功能，为全班同学展示了杨桃的三视图，通过各个视角的观察，很多同学意识到“不同的观察角度，确实会得出对杨桃外形的不同结论”。其次，我将全班同学分为若干小组，要求他们根据书本中的“画杨桃”过程，通过小组合作探究的形式，亲身体验杨桃的绘画流程，而我则时不时地深入各个小组，指导他们进行绘画创作。最后，每组选派一位“画家”，走上讲台，使用电子白板中的画图功能，为全班同学现场画一个杨桃，当各小组的绘画作品“出炉”后，我则抽调各小组的精英，临时组建了“专家评委组”，进行现场评分，从而将整个课堂教学气氛引入高潮。

[教学反思]

在上述案例中，教师构建了一个现场合作体验教学场景，整个教学过程，突破了传统教学模式下一味地“讲”，全盘地“灌”，利用电子白板的交互，同学们能够现场体验画杨桃的乐趣，真正感受到小组合作的愉悦感，加之“现场点评”、“上台作画”等一系列的活动，他们对语文课本内容中蕴含的多层次、多视角观察理念也有了更为深刻的认知，教学的效益实现了多元化彰显。

二、融入网络信息元素，升华合作学习价值

网络时代的来临，为小学语文课堂教学的信息化、科技化、现代化教学改革带来了新的机遇。我国著名的教育理论家，华东师范大学教授叶澜曾经说过：“新基础教育理念实施中，引入网络信息元素，构建全新的、开放式的教学课堂，才能够从根本意义上实现互动-生成式的教学目标。”为此，在日常的教学中，我摸索并尝试了一种基于网络平台下的合作探究语文教学课堂，取得了良好的教学效益。

[教学案例2]《亡羊补牢》教学设计

《亡羊补牢》也是人教版小学语文三年级下册中的课文，应用网络合作教学的理念，我按照如下流程组织教学。首先，我带领全班同学进入学校的机房中，并组建了班级QQ交流群，将群内的同学分为讨论1组、讨论2组，在群内，我上传了关于《亡羊补牢》的视频、动画、文字、故事等素材，让各小组先行观看。其次，我提出教学要求“各小组能找出与《亡羊补牢》类似的典故吗？”、“能否利用网络资源，查找类似的其他资料吗？”在我前期教学的启发下，各小组纷纷利用网络资源，展开查找，并不断发出探讨、商量的呼声不一会，交流群内便上传了各小组查找的资料，例如，有的小组上传了《悬崖勒马》、《未雨绸缪》等典故资料，有的小组则上传了与《亡羊补牢》类似的动画、视频资料。总之，在网络平台的支持下，小组合作探究学习的氛围异常良好。

[教学反思]

将网络元素引入小学语文课堂，打造信息化的教学平台，不失为一种响应新基础教育理念的创新教学应用。在上述案例中，教师正式借鉴了该种教学形式，利用机房，在校内为学生建构了一个网络合作探究学习的平台，充分锻炼了同学们的网络资料查找与合作探究能力，在信息化、电教化、合作化的教学过程中，语文教学的课堂效益实现了最大化延伸。

三、结束语

教无定法，贵在得法！电教化、信息化元素的引入，使得小学语文合作教学的模式不再单一，教师的教学手段变得更为多元，当然，如何应用更为现代化的元素，打造生趣的语文课堂，也着实考验着每一位语文教师的教学能力。本文的研究希望起到抛砖引玉的效应，以此引起更多一线语文教学工作者对“信息化+合作化”教学理念的关注。

参考文献：

画杨桃教案范文第2篇

新课程改革要求数学教学应注重对学生学习兴趣的培养，而情景式的教学方式可以有效激发学生的学习兴趣，实现数学教学的目的。基于此，文章在论述现阶段初中数学教学中存在的问题的基础上，对情境教学的优势和情境教学应注意的事项进行了细致探讨。

关键词：

情境教学；优化教学；初中数学

早在1930年左右，情境教学法就已初见雏形，后经过三十多年的发展得到了逐渐的完善。教师在课堂教学中应用情境教学法，需要创设有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动、具体的教学场景，让学生在体验中完成学习。情景教学法中非常重要的一点就是情境创设。在这种背景下，如何有效地进行问题情境教学，是提升教学效果的关键。

一、现阶段初中数学教学中存在的问题

（一）教师忽视了教学情感的投入

在数学课堂教学中，学生缺乏学习的积极性是影响课堂教学效率的主要因素。而造成问题的原因主要在于教师，教师过多强调基础知识，而忽视了教材中的情感因素，只一味地对知识和一些教学技巧进行训练，忽视了学生的情感体验，长此以往，就会降低学生的学习兴趣。

（二）导学过于乏味

许多学校提倡数学教师编写导学案，但实际上，数学教师编写导学案时，忽视了导学案的核心，没有抓住教师的导与学生的学之间的关联性。大多数数学教师在导学时，采用平铺直叙的方式，难以吸引学生的注意力，这种错误的“导学”方式显然不能起到预期的教学效果[1]。一般而言，教师的引导要适时、恰当，只有这样，导学案才能发挥作用。

（三）教学过程中学生参与度低

教学过程一定要以学生为主体，要提倡“以学为本”，而教师要起到很好的指导作用[2]。但是从目前的数学课堂教学情况来看，教学中仍然存在以教师的讲解为主、学生参与度较低的情况，这不利于学生的自主学习。

二、情境教学的优势

（一）解决了理论与现实脱节的问题

情境教学法大大丰富了教学方式与教学手段，解决了传统教学理论与现实脱节的问题，能够让学生将知识运用到实践中，提高了知识的实用性。在学习“为什么要证明”时，教师提出了一个问题，直角三角形的两直角边的平方和等于斜边的平方，那么反过来，三角形两直角边的平方和等于斜边的平方，这个三角形一定是直角三角形吗？有学生持肯定态度，也有学生持否定态度。教师并没有直接给出答案，而是在黑板上画了两条线，提问学生“在同样价格的情况下，买哪根线更划算一些？”有的学生说1号线长，划算一些；有些学生说2号线长，划算一些。鉴于这种情况，教师让学生进行验证，结果两条线的长度相等，于是教师说“由此可知人的判断在一定程度上会受到外界一些因素的干扰，所以在数学学习中，仅有假设和猜测是不够的，更需要进一步去证明。”由此引出教学内容“为什么要证明”，并对三角形的猜测进行了验证。这种教学方式可以很好地锻炼学生的逻辑思维能力。

（二）激发了学生的学习热情

情境教学能够有效激发学生的学习热情。在学习“从三个方向看物体的形状”时，教师先讲了一个《画杨桃》的故事，主人公因为将杨桃画成了五角星的形状，遭受了大家的嘲笑。教师就让学生都坐在主人公的位置上观察杨桃的形状，结果，并不是主人公不会画杨桃，而是实际观察到的就是一个类似五角星的形状。从不同角度观察同一事物得到的结果也不同。从中引出学习的内容，让学生从不同的角度来观察物体来感受“杨桃”的不同形状。让学生生在情境中学习，能够增加教学的趣味性。

（三）有利于培养学生的动手能力

情境教学法的运用能够切实增强学生的动手能力，这是传统教学方式难以做到的。在学习“展开与折叠”时，教师让学生用白纸做一个纸杯，学生根据杯子的实际形状，知道要先用长方形的纸折叠一个圆柱体，再用两个圆一个做盖，一个做底就可以完成了。通过实践教学的方式，有利于培养学生的动手能力。

三、情境教学应注意的事项

（一）愉悦轻松体验性原则

教师要为学生创造轻松愉快的情境，借此有效引导学生理解各种问题，让学生通过进一步思考得出答案。这种体验过程需要学生自主发散思维，强调学生学习的主动性。

（二）自主性原则

在情境教学中，良好的师生关系是情境教学的基本保证。只有双方形成一定的默契，才能更好地完成教学任务[3]。在此过程中，教师要注意学生在教学中的主体地位，要鼓励学生“独立思考”和“自我评价”，提升学生的主动性。

总之，从初中数学情境教学的效果来看，不难发现这种教学模式的优越性。恰当地进行情境教学能够不断激发学生的求知欲，对其综合能力的提升具有积极作用，也有利于数学教学教学效率的提升。

作者：林祥典 单位：福建省三明市沙县第三中学

参考文献：

[1]杨波.新课程小学数学中情境教学的优化策略[J].数学大世界(中旬版),2023(6):43.

画杨桃教案范文第3篇

这是一幅佛教题材的版画,配在《金刚般若波罗蜜经》里,公元868年“d为两亲敬造普施”而刻印的书籍。d可能是为了让人们更好地理解佛经教义,于是采用了配图。这种图文并茂的方式的确令书籍的版式变得活跃。随后,在佛经书籍、通俗读物、戏曲小说、史略传记中,版画之风逐渐盛行。

版画是艺术与印刷技法相结合的产物,一般是在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻图案,然后印刷出图画。

版画的发展始终与刻书业密切相关。明清两朝是我国版画的高峰时期,形成了各种特色鲜明的流派。建安派,以福建建阳为中心,作品多出于民间工匠,镌刻质朴;金陵派,以南京为中心,作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异;武陵派以杭州为中心,题材开阔,刻制精美;徽派则以安徽徽州为中心,在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画在各地工匠艺人们的手工迅速发展,除了用作书籍插图,也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”。上世纪前中期,版画曾十分流行,一度化身为社会宣传和政府推广的艺术形式。这个时期的版画具有突出思想观念的特点,一幅幅构图夸张、寓意深刻的版画带给人们理念的冲击。

发展得最为繁荣的版画当属木版年画。“千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符”,王安石的《元日》一诗真实写照了每年春节之前家家户户贴年画的盛景。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹等地,“家家刻版、户户丹青”,是最负盛名的年画之乡。年画被誉为农耕时代老百姓的“墙上电视”,为老百姓的平淡生活带去了丰富的色彩、有趣的故事以及精神的寄托。

近年,人们逐渐认识到版画的收藏价值,国内版画收藏逐渐起步。版画收藏热促使现代版画长足进步。如今,在观澜客家古村落,一个大型版画基地的落成,全国各地亦有不同的版画创作基地或者工作室,大量的版画艺术工作者创造着现代版画艺术。

复制版画向创作版画的发展,令版画的艺术价值大大得到提升,也令版画有了新的发展空间。早期版画画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,刻版后进行无限复制。如今的版画艺术家,画刻印均由自己一人完成,每一步都有着自己的创作构思与表达。为了解决版画因复制而价值被打折扣的问题,他们借鉴欧洲版画市场的做法,对版画的复制进行限量。

2008年11月15日,版画艺术家应天齐教授和多名学生在一块木板上现场刻制,将李桦先生的著名版画《怒吼吧,中国》放大,并命名为《我是原创》,印制了标明“1/1”的一幅版画以后,他们当场将原版销毁。应天齐的这个被媒体称为行为艺术的艺术行为,其实是为版画艺术的发展画上了划时代的一笔。只印一张的版画作品将与国画、油画作品一样,因为独此一件而拥有凝聚而完整的艺术价值。

中国版画经历过漫长的历程,形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说:“梨枣图画,为推动文化,功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

有年味儿的画

年画中那份民俗的味道、那种乡野的气息,令我们的心灵在亲切与共鸣中得到皈依。

作品:《一团和气》

类型:桃花坞年画

桃花坞年画代表作《一团和气》,造型粗看像老太太,细看又像小孩子。老小和气,圆圆满满。它在图式上借鉴了明成化帝所创的《一团和气图》,体现出民间百姓对和谐社会的追求。

桃花坞年画:系用一版一色的木版套印方法印刷,工艺精美,一幅画要套印四五次至十几次,有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上,有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上,桃花坞年画构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上,具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

作品:《五子夺莲》

类型: 天津杨柳青年画

五子寓意多子,亦有“教五子,名具扬”之意。民间素有“五子夺魁”之说。此画中为“夺莲”,寓意“连生贵子”之意。此幅作品由天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有创作。霍庆有继承父志,利用近30年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺,掌握了全套杨柳青年画工艺,成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人,使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。

天津杨柳青年画:始于明代崇祯年间,风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上,杨柳青年画构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,在人物的头部、脸部等重要部位,多以金色晕染,自成一格。

作品:《利市仙官来》

类型:山东潍坊杨家埠年画

利市仙官名姚少司,是武财神赵公明手下一员大将,五路财神之一,专司迎祥纳福的好事。《利市仙官来》是最受欢迎的杨家埠年画作品之一。

山东潍坊杨家埠年画:已有500多年的历史,盛于清代,流行于黄河下游地区。杨家埠年画体裁广泛,想象丰富,重用原色,线条粗犷,风格纯朴。主要内容包括6大类,即过新年、结婚、农忙等风俗类,年年发财、金鱼满堂等大吉大利类,门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类,包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类,打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类,三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

作品:《少年黄飞鸿》

类型:佛山木版年画

著名武术家黄飞鸿是广东佛山的一个骄傲,2006年佛山举办第十二届广东省运动会,吉祥物就选用了他的形象,取名“鸿鸿”。组委会请佛山年画非物质文化遗产传承人冯炳棠将“鸿鸿”镌刻成了32幅年画作品。这就是其中的一幅。

《少年黄飞鸿》构图饱满,线条粗犷刚劲,简练传神,刻版刀味十足,人物形象豪放洗练,用黑色分割红、黄、绿等明亮的色彩,不但不显俗气,反而有一种热烈、朴拙的装饰效果,在衣着上增绘金银色线纹、工笔绘彩,增加了作品富丽的南方特征,很能代表佛山木版年画的风格。

佛山木版年画:始于宋、元年间,有近700年的历史。佛山木板年画在吸收佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓,以红、绿、黄、黑四色木版套印。线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为其主要特色,常用红丹、金银色加强画面的装饰效果,使画面更显热烈艳丽、熠熠生辉。因此,佛山木板年画又有“万年红”的美誉。

作品:《方弼》(备选)

类型:凤翔木版年画

方弼出自《封神演义》,传说身高三丈六尺,力拔山岳,是君王府的镇殿将军。这幅线条流畅,色彩饱满的《方弼》乃凤翔木版年画第20代“掌门人”邰立平所创作。如此神情生动,形象威武的方弼一贴上门,相信妲己等妖精鬼怪都不敢靠近了。

凤翔木版年画,源于凤翔南里邰姓,始于唐代,盛于明清。凤翔木版年画的主要题材为大门神方弼等历史人物、民间故事以及六全神、灶王神等神怪形象。凤翔年画较国内其它地方年画粗犷、夸张。局部粗细搭配、构图饱满。色彩对比强烈,套金套银显得富丽堂皇,手脸手工填染,更显逼真。

思想•印

创作版画的画、刻、印均由版画艺术家一人完成,每一步都有着自己的创作构思与表达。

作品:《西递村系列之五》

品类:水印版画

作者:应天齐

创作时间:1988年

规格:50cm×60cm

银灰色、黑色、深黑色的线与块,在纯白之上水印、平填出宁静肃穆的村景,向上延伸的笔直石梯将视线导向有着独特的马头墙的屋舍,将想象领入气质隐逸的徽派古民居文化。

画中美景源自联合国确立的世界文化遗产――中国安徽古村落西递。西递村因版画艺术家应天齐的这组版画而享誉世界,一个村子因一个艺术家而名声大噪。有人说,应天齐之于西递的意义相当于陈逸飞之于周庄。

1986年,应天齐在屯溪参加中国版画家代表大会,偶然引入这里。从此,应天齐的创作生命乃至整个人生都被改变,而他也改变了这个村落。

应天齐留在西递村画了8年,这个位于皖南古徽州黟县的小村落的美被他一一雕刻成版,然后采用鲜有人掌握的水印拓印法印成一幅幅被拍卖到上百万的画作。

应天齐说:“初春的皖南景物总是湿漉漉地浸着绵绵细雨,古老建筑斑驳的风火墙,低矮倾斜的木屋和由此而产生的肃穆苍凉的气氛,迫使我必须寻找一种更为真切、细腻而严肃的表达形式。”而水印版画拓印给了他这样的表达方式去诉说他对景物内在的深沉情思。

《西递村印象》从内容上表现了徽州民居之美,从形式上表现了水色淋漓、滋润空灵之美以及水印版画独特的印痕之美。

当代著名艺术家徐冰点评:看了《西递村印象》,生活的琐碎和世俗的纷扰越来越远,它们被剥离得很干净了……留下的是黑,是空寂,是我们不能进去的西递村,是对观者精神冷峻的控制。

作品:《西递村系列之三》

品类:水印版画

作者:应天齐

创作时间:1989年

规格:40cm×50cm

作品:《西递村系列之二十三》(备选)

品类:水印版画

作者:应天齐

创作时间:1991年

规格:60cm×51.5cm

作品:《躺着的男人与远去的白马》

作者:苏新平

类型:石版画

规格:50.5cm×62cm

大地上,人睡着了。是累了,还是因为懒或在幻想?那白马却醒着,离开人与文明,凭着动物的灵性独自走向远方。马桩四处杵着,似乎没有捆住马,却困住了骑马的人。

出生于内蒙古大草原的版画艺术家苏新平,画作中渗透着割舍不了的草原情结。但是草原在他的画作中不是蓝天白云、碧草繁花的场景,而是呈现出孤独的空旷感,他描绘的是一种精神性的草原。

苏新平在20世纪80年代末至90年代初期创作了一系列草原题材的版画,《躺着的男人和远去的马》创作于1988年,是他早期版画代表性作品之一。苏新平在自我解读这幅作品时说:“一匹缓慢走向画面深处的马象征着蒙古族牧民与四时并运的生活或劳动,无尽延伸的马桩乃是其历程的标志,画面下方躺着的人象征着无为的自然意识,思辨在睡眠,梦境亦不存在,人与天地的冥合却是人自身的状态。”

苏新平的早期版画作品在画面形式上具有突出单体形象、抽空物质空间的特点,他用石版画独特的肌理语言静静诉说着草原的欢乐、忧伤、痛苦,将蒙古人“无言”、“默然”、“孤寂”等等心理特征全部展现在一个主观异化的幻想的世界中。空旷的草地、荒凉的小镇、梦境中的男人、神秘的光束……超现实的“客观叙事”的背后,体现出具有强烈主观色彩的对现实人生的洞察与象征性的表达。他用写实的表象进行超写实的想象,表现了独特的地域文化,表达了对民族精神的深切关怀。

作品:《宁静的小镇》之二

品类:石版画

作者:苏新平

创作时间:1990年

规格:69cm×52cm

作品:《宁静的小镇》之七

品类:石版画

作者:苏新平

画杨桃教案范文第4篇

关键词：小学语文；课堂教学；阅读能力

小学语文教学是学生学习其他各个学科的重要基础，更是学生学会生活的主要方法。在语文教学过程中，教师需要培养小学生听、说、读、写等各种能力，提升他们的语文素养。因此，提高小学语文教学的有效性，成为当下许多语文教师需要解决的一项重要课题。本文通过以下四个方面阐述提高语文课堂教学有效性的主要策略，希望能对语文教师有所帮助。

一、提高备课方案设计水平

备课是教师提前对文章内容熟悉的重要阶段，更是提高语文教学质量的关键时期，因此，新课改中要求语文教师要从传统的备课方法中转变教学思路，真正地结合学生的特点设计出最佳的教学方案，既能让学生更加热爱语文这门学科，又能开拓老师的教学视野和知识范围，吸收更多新颖的教学思路。而新课改之后，很多语文教师认为新的教学内容不需要备课，在课堂上，随机应变地解决遇到的各种问题，但是长此以往，会造成教师对备课设计方面的重视度不够，对学生提出的各种各样的问题也不再仔细考虑，使小学语文教学课堂出现各式各样盲目和随意的现象，使教学活动缺乏有效性。例如，在学习《和时间赛跑》时，教师需要提前备课，设计出最佳的教学方案，让学生可以准确地抓住文章的中心思想，准确理解作者所要表达的主题，在设计方案时，教师可以采用举例子的方式，如，龟兔赛跑，告诉学生要时刻保持与时间赛跑，充分利用好时间，发挥自己的人生价值，切不可虚度光阴，帮助学生树立时间观，提高课堂教学的有效性。

二、充分发挥先进技术的作用

随着科学技术的不断进步，先进的信息技术已进入各个领域，特别是在教育行业应用较为广泛，教师可以多多利用先进的技术，搜索出更多书本上没有的资料，以便开阔学生的视野，激发学生的学习积极性，让学生更愿意参与到语文教学中。只有这样不断进步，才能真正促进语文课堂教学的有效性。因此，在语文课堂教学中使用多媒体技术开展教学，不仅能将枯燥乏味的语文课堂变得更加丰富多彩，用美妙的画面感吸引学生的眼球，激发学生的学习积极性，同时还能大大提高课堂教学效率。在利用多媒体时，教师需要结合语文的教学特点和学生的个性差异，真正达到提高课堂教学效率的目标，促进语文课堂有效性的提高。例如，在学习《翠鸟》这门课时，教师就可以从网上搜索一些关于翠鸟的图片，通过多媒体方式展示给学生，将色彩鲜明的鸟儿呈现在学生面前，然后再认真学习课文内容，最后让学生用自己的语言对翠鸟的外观加以描述，加深学生对翠鸟的印象，让学生更加热爱大自然。

三、培养学生语文阅读能力

在小学语文教学中阅读教学是重要的组成部分，也是小学生提高语文素养的重要途径，因此，教师在语文教学中必须高度重视对学生语文阅读能力的培养，提高学生的语言交际水平。在日常交流过程中对学生阅读水平的要求要高，需要真正理解、吃透他人的意思，这样才能更好地与他人沟通和交流。学生在提高阅读能力的同时，可以更加准确地理解文章的中心思想，真正与作者在情感上产生共鸣。在此本人提供以下几种方式供语文教师参考。（1）带着问题阅读。没有目的的阅读是在浪费时间，只有让学生有目的地阅读才能达到想要的效果。（2）学会做笔记。可以用各种颜色的笔做笔记，也可以用一些特殊符号做笔记，养成这种习惯会终身受益。（3）发散阅读，培养学生的想象力。书本的知识是远远不够的，还需要学生具有创造力、想象力，需要培养他们的发散思维。

在语文教学中，阅读能力的好坏直接决定学生语文水平的高低，在整个语文学习中起着关键性作用。例如，在学习《燕子》时，教师需要让学生通读一遍文章内容，之后让学生自己总结概括文章的主要内容以及作者所要表达的主题，锻炼学生在阅读方面的理解能力，真正提高语文教学的有效性。

四、师生互动优化教学内容

在小学语文教学中，教师和学生都是课堂的主人，是相互依存，紧密联系的，师生之间的互动形成一种融洽的语文教学氛围。而在传统教学中，教师大多照本宣科，忽视学生的主体作用，只关注学生的成绩，让学生死记硬背，导致语文课堂教学有效性不断下降。因此，在语文教学中，教师需要与学生多沟通交流，这样才能形成一种互动的教学局面，在本质上提高语文教学的有效性。例如，在学习《画杨桃》这篇课文时，教师需要先拿出一个杨桃，摆在讲台上让学生画出自己所看到的杨桃的样子，通过这件事教会学生多方面、多角度考虑问题，学会用全面的眼光看待事物，切不可片面地思考问题、解决问题，之后教师与学生互换，教师画出自己所看到的杨桃，增加师生之间的互动，提高语文教学有效性，让学生学会多角度考虑身边的人和事，学会用发展的眼光看待未来。

总之，教师需要让学生感受到语文课堂教学的重要性，之后重新认识语文阅读教学的意义，学会从多角度思考问题，用发展的眼光解决问题，久而久之，真正提高语文素养。同时，语文教师还需要结合学生的特点开展语文教学，在语文课堂上多鼓励学生大胆说出自己的观点，以锻炼学生的胆量和勇气。

画杨桃教案范文第5篇

关键词：民间年画；影响力；艺术借鉴；兼蓄性

如今西方文化渗透到了世界的各个领域。中国人开始吃西餐着洋服，建欧式别墅，兴欧式装修，挂西洋油画。作为中国文化艺术瑰宝的民间艺术和绘画，随着一代代老艺人的故去，很多门类已行将绝迹。然而在十七、十八世纪，中国曾被世界当作是一个奇妙神秘的、几乎完美的国度。中国是西方人心目中文明的巅峰，中国文化、哲学和艺术备受仰慕和颂扬。这种情结，在为数可观的西方艺术作品及绘画中留下了鲜明的痕迹。

一、中华大地各具特色的民间年画

中国民间有句俗语：“有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。”可见年画在百姓生活中的重要性。年画的题材繁多，内容丰富，尤以门神画流传最早，影响最广。正如歌剧《白毛女》中喜儿唱到“门神门神骑红马，贴在门上守住家”。门神画寄托了百姓安居达顺的祈望。门神的形成，首先与中国人的礼制观念相关。中国人认为，神人鬼三界同出共进一个宅门。而此三界中，人居中部，无法御鬼，只有神才能捉鬼惩妖。所以，中国合围式宅院的大门，不仅要体现建筑围护的实用功能，还有满足人们心理上辟邪祈福的需要。为了使门具有神化的力量，一种原始萌发的装饰艺术与中国礼制文化相结合，孕育出了独具中国民俗特色的门神画。

中国的门神画因地域不同，民族不同，经济状况不同，审美角度不同等因素，在年画的题材、人物的造型和色彩的表现上存在较大的差异。从最具代表性的天津杨柳青，苏州桃花坞，潍坊杨家埠，四川绵竹年画四大家，到河北武强，福建漳州，陕西凤翔，河南朱仙镇，四川梁平，包括湖南滩头等，都以各自鲜明的个性，在年画的史册上点缀了辉煌的华章。

受地域影响，杨柳青最近京城，当时的年画多为宫廷选用，所以风格显贵。内容多取材于传统戏剧，背景多施以华丽的图案，线条工整，人物头部、脸部多以金色罩染，富丽堂皇。桃花坞年画则带有典型的江南妩媚艳丽的特性。粉紫的色调恰到好处地传达出江南人恬淡洒脱的生活气息。桃花坞年画工艺十分复杂讲究，一版一色，套印四五次至十几次，还有“描金”“扫银”“敷粉”等。而且体裁门类齐全。故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家博物馆都有收藏。尤其对同时代的日本浮世绘更是影响至深。再看根植于儒家学说发祥地的山东潍坊杨家埠年画，则以丰富的想像力、粗犷的线条、敦厚的人物造型和原生色彩的大胆运用，将齐鲁文化雄厚的底蕴彰显的质朴有力。现年85岁的“同顺德”十九代传人杨洛书老先生，被联合国教科文组织誉为“民间工艺美术大师”，“部级非物质遗产代表性项目传承人”。杨洛书先生的《西游记》年画刻板共440块，达三四千人物，蔚为壮观，成为了年画中的绝世珍品。而地处川西边陲的绵阳，由于交通不便，当地年画少受外来影响，风格简练古拙，色彩娇艳悦目，艺术情调高昂，更具浓厚民间气息。绵阳造纸业自古以来就很发达，画工用当地特产的“粉尖纸”做出的年画可以较长时间保持色彩鲜艳不褪。同属巴蜀，还有一席不可忽略的年画之地——川东的梁平。《考工记》中有说“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，似对梁平说。梁平地处川东盆地，气候温湿，盛产一种白色的观音竹。当地的能工巧匠用竹制成竹纸，敷一层特制的白泥，再施以胶矾，发色效果极好，使得梁平年画色彩艳而不俗，沉稳雅致，为其他纸张所不能。正如张道一先生在“西部艺术论坛”中所言：“梁平年画的艺术价值不仅仅在于它丰富的色彩配置和运用上，更重要的是它的印刷媒介——纸的制作工艺和特殊处理。运用这种纸张印出来的画，色彩淳朴厚重，有种文人画的雅致。加之后期的“开脸工艺”更是精彩不已，这是北方任何一个地方的传统木板印刷年画所没有的，在南方地区也不多见。也正如此，使得梁平年画具有极其明显的地域特色。“这种在西式绘画中才有的技巧，独一无二地出现在了梁平的年画中。究其原因，是作坊中有人在洋传教士那里接受过西式的美术训练，结合到年画中，实为鲜见。

二、中国年画对西方绘画的影响

提及中国年画对西方绘画的影响，多以日本浮世绘为代表。浮世绘版画对印象派和后印象派绘画背离西方学院派传统起到了催化剂的作用。而日本的浮世绘不得不说与中国画有着不可剥离的渊源。明末以来，番舶商船携带着苏州木版年画进入日本，被日本人视作艺术珍品，日本学者对苏州版画进行了很深入的研究。尤其是苏州版画的透视画法，对浮世绘风景画起到了革命性作用。浮世绘版画采用的“拱花法”也是借鉴了中国版画已广泛使用的“阳刻法”。

到二十世纪初，西方“维也纳分离派”代表画家，装饰画大师克里姆特，更是将中国的民间年画直接绘入了他的画作。克里姆特没有到过东方，但对东方艺术尤其是中国木版彩印年画有着浓厚的兴趣。他的书房里就挂着中国木版水印门神画。他的许多人物肖像中直接使用年画中的人物做背景，尤其在用色手法上，大多采用平涂，且惯用桃红、群青、明黄，这都是中国年画独有的色彩语言。也正是这些中国元素的充斥，使得克里姆特的绘画在西方绘画史上独树一帜。

而在十九世纪初的法国，天才的画家、装饰家让·彼勒蒙，竟将具有“中国风格”的素描绘制成画册，似《芥子园画谱》般，为喜爱“中国风格”的学习者提供了绝无仅有的范本，启发了当时欧洲众多的装饰设计家、瓷器彩绘家和布艺设计家。“中国风格”一时风靡欧洲设计界。而这些中国风格的人物造型，多来自于中国民间年画的人物形象。

三、兼容并蓄，促进发展

中国民间年画有千年的历史，但在中国艺术领域从未登上主流艺术舞台。民间年画也被文人墨客所不屑。但是纵观几个世纪以来，中西方艺术的相互交融，民间年画确实起到了媒介作用。但从艺术发展的角度出发，要把地域的变成全人类的，民间年画在保留传统的精髓的同时，也必须用新的观念，新的技术，新的推广手段赋予它新的生命。否则就像康有为所说：“在四五百年前，吾中国几占第一位矣，惜后不长进耳。庶救五百年来偏谬之画论，而中国之画乃可医而有进取也。今工商百器皆籍于画，画不改进，工商无可言。”民间年画的革新势在必行。

在艺术兼容方面，西方人始终以开放自由的眼光，攫取吸收着外来民族的艺术精华为己所用。2023年6月，法国酒王多玛士·嘉萨酒庄的罗玛尼葡萄酒品牌，就采用了山东工艺美术学院教授顾群业设计的“兔门神”做LOGO登陆山东市场。其实，中国的民间艺人也一直在通过各种渠道，努力从形式内容以及新技术上不断有所改进。明末清初，桃花坞年画首次出现消失于一点的透视法，中国学者郑振铎就指出：“桃花坞是一个出版年画的中心……这里有一个特色，像是受了西洋的影响，有了透视的画法，有阴阳向背，有远近，有明暗。”更有趣的是，在绵竹年画中，竟出现了着清服骑单车的“西洋景”，在旧年画史上实属罕见。近年来，中国的服装设计师更是大胆地将桃花坞年画搬上了炫丽的时装，展示在了巴黎的T台上。这些迎来送往的交流，必定对民间绘画的发展大有裨益。

一种文化之所以能对他种文化发生影响，首先取决于它的内在价值和对人类的贡献。民族的不一定必然是世界的，但世界的却一定是由民族的发展而来。如果中国的民间艺术不具独特精神魅力，何以吸引西方的有识之士·用宗白华先生的一段话做结语：“中国人天资本极聪颖，中国学者心胸思想本极宏大，若再养成积极创造的精神，不流入悲观消极，一定有伟大的将来，于世界文化上一定有绝大的贡献。”

参考文献:

[1]王树村.中国民间美术史[M].广州:岭南美术出版社,2004.