歌颂雷锋诗歌范文第1篇

却写下永垂不朽的诗篇

他，不是歌星

却唱出流传千古的歌曲

雷锋一个坚强的战士

雷锋一个人民的英雄

雷锋一个永不磨灭的名字

他，为了人民光荣地牺牲在了歹徒的手里

雷锋

我歌颂你

我敬重你

不仅是我

全中国的人都在歌颂，敬重你

雷锋

你是中华人民共和国的骄傲！

歌颂雷锋诗歌范文第2篇

四（4）班 王诗雨

“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强，立场坚定斗志强……”每当唱起这首歌，就让我想起了雷锋叔叔。雷锋，一个响亮的名字，一个家喻户晓的英雄人物，只要一说起雷锋叔叔，每个人都能如数家珍般地说出他做的好事。

为了更好地了解雷锋叔叔，暑假里，妈妈特地到书店为我买了《雷锋的故事》这本书。我怀着激动的心情，一遍又一遍地品读她，了解了雷锋叔叔光辉的一生。我深深地被雷锋叔叔伟大的精神所吸引，所感动。

雷锋叔叔出生在一个贫苦的农民家庭，7岁就失去了父母，成了一个孤儿。 解放后，他参了军， 成为一名光荣的人民战士。 在部队里，他勤勤恳恳、踏踏实实，从平凡的小事做起，全心全意为人民服务。他曾多次立功受奖。因公牺牲那年，他只有22岁……

“雷锋的故事千千万，雷锋的事迹说不完啊……”“雷锋出差一千里，好事做了一火车”……这些都是人们说起雷锋的口头禅。是的，雷锋叔叔乘火车出差，在火车上，他不是帮这个倒水，就是帮那个拿行李；不是帮列车员打扫车厢，就是帮妇女抱孩子。别人让他休息休息，他总说：“我不累，我不累！”雷锋叔叔只知道助人为乐！

雷锋叔叔还是一个非常节约的人。他除了生活和学习必需的费用外，总是把多余的钱捐给战友家属和灾区人民。而他自己却穿着补丁加补丁的衣服。

歌颂雷锋诗歌范文第3篇

一、犀利辛辣的“美国革命诗人”

1752年1月2日菲利普?福雷诺出生于纽约市一个酒商家庭，虽然进入大学以前福雷诺已经写了一些浪漫主义哲理诗歌，但当时汹涌澎湃的革命热情则把他的兴趣引向了政治写作。为了宣传革命思想，福雷诺和朋友一起恢复该校“正直社”［2］85的活动，并重新命名为“美国辉格社”［2］85。弗雷诺成为该社文学方面的先锋，发表了一些成功的诗歌和讽刺散文。其中他和布瑞肯里奇合创的叙述体小说《鲍姆伯的阿拉伯麦加朝圣之旅》，以幽默的语言描写18世纪的美国社会状况。“据认为这很可能是美国的第一部散文体小说”。［3］22福雷诺对革命的热情来源于强烈的爱国主义，而他的爱国主义又同他对“美国命运”的坚定信念密不可分。这一点在1771年他为普林斯顿大学毕业典礼而作的《美洲光辉的兴起》一诗中得到了集中体现。全诗用“无韵对话体的形式”［4］78，从赞扬哥伦布“发现美洲大陆”开始，探讨了美洲印第安人的起源和传统，描述了他们在西班牙统治下所受的苦难。他认为美国的崛起是世界文明向西拓展的证据，预言美国必将把广袤的国土从大西洋扩展到太平洋，昭示了美国年轻一代的革命热情和远见。当年清教移民视“开发北美”为上帝所赋予的使命的观点，在福雷诺对新生美国的赞美中再次回荡：从天庭送来了新的耶路撒冷／给地球送来了恩惠……／新天堂繁荣兴旺／不会有第二个亚当把它失去／不会有毒果之树在此生长／不会有恶毒的蛇来勾引灵魂／以使它失去纯洁无瑕……［5］176。身为一位热情奔放的革命诗人，福雷诺不仅亲自参加战斗，还将自己的满腔爱国激情化作激昂的文字歌颂人民，慨陈国家的重大历史事件，表达自己对国家的历史命运的关注。“他是美国文学史上第一个用诗歌这支锋利的笔为争取民族独立冲锋在前的诗人。”［6］22在他的政治爱国诗篇里，字字句句都可见他爱憎分明的态度。1778年5月25日，福雷诺被英军抓进监狱船关了18个月，为此他几乎丧命。被释后他记起来那句古训：笔尖比刀刃更锋利。囚禁的屈辱经历让他愤怒写下以《英国囚船》为代表的80年代革命诗歌。在《英国囚船》中福雷诺把自己的逃亡历程比作“赫克托尔躲避阿奇利斯的逃亡”［3］13。他称英军为“恶魔”、“野蛮人”、“让我深恶痛绝的一伙”，而在囚船上到处是“闷热”、“伤病”、“饥馑”、“死亡”和“污浊的空气”［5］176，其情景简直让人无法描述。在他犀利辛辣的笔下代表英国利益的人们几乎都成了魔鬼的化身，而独立革命发起人和参与者们则成了实现上帝使命的英雄。他曾怀着满腔悲愤写下《纪念勇敢的美国人》痛悼在南卡罗来纳的考彭斯阵亡的美军将士：勇士们长眠在幽涛泉地／尘土完全覆盖了他们的肢体／哭泣吧，你们这些清泉泪潮！／多少英雄豪杰不再欢笑！［6］21福雷诺通过采用具体的形象和事件在诗中成功地唤起了人们对英军的痛恨，对当时的革命宣传起了很大的作用。他也因此被人尊称为“美国革命诗人”［1］43。值得一提的是，福雷诺在热情挥笔为革命举旗呐喊的同时又不忘理性的指导，强烈的爱国主义激情与理性原本难以彼此相容，但是如果考虑到福雷诺宗教式的爱国主义，这一点就不难理解了。前文说过福雷诺早期深受父母的影响，关注宗教，研究神学，但终因无法信服宗教教条而将之放弃。之后启蒙主义、浪漫主义文学思潮呼唤理性、回归自然，人身自由平等的清新之风远扬欧美大陆，受其影响，福雷诺把对宗教的信仰从对社会的依赖转为对自然的探索，成为了自然神论者。他强调人的理性作用，反对宗教的盲目信仰，主张人人平等，不存特殊的选民，这在很大程度上可以解释他的革命诗歌为什么洋溢着革命激情同时又处处闪现着理性之光。

二、浪漫感伤的自然歌咏者

福雷诺的传记作家利维斯?利瑞在《失败的文学研究》一书中一开始就说：“福雷诺所做的每一件事都失败了。”［7］366的确，福雷诺的一生奋斗充满了矛盾和斗争。他试过教书但很快放弃了。他花了两年多的时间研究神学，最终也放弃了，因为他觉得自己更有义务履行公众职责。他出于爱国热忱，支持革命，可他又厌恶政界纠纷，渴望逃离动乱的社会。他本人希望写一些浪漫诗歌，却不得不去写政治讽刺诗。而他由于不断地卷入论战的漩涡中，语气强硬不加控制，不像托马斯?潘恩那样专于论辩而给人留下深刻的印象。其实大多数读者认为福雷诺生在了一个诗歌还没有发展成熟的阶段，而且他把一生的精力主要用于政治革命斗争中去了。“如果他诞生在50年之后，他可能就会如库伯、欧文那样一心一意写作，从而会写出更好的诗歌作品。”［7］366但是有一点是毫无疑问的，即他最擅长写的自然抒情诗的为美国后来的浪漫主义作家们奠定了基础。

在他所有的诗歌中，福雷诺最擅长写自然抒情诗，他的抒情诗韵律优美，意象清晰，情感真挚。他以诗意的眼光审视美洲乡间特有的山水草木、自然民风，并以此为题材写下了家喻户晓的抒情名诗《野忍冬花》。全诗二十四行，一到四行写花草幽生，透露出无人欣赏的感慨：俏丽的花你长得这样秀媚，／潜立在此间幽静之地，／你甜蜜的花无人抚摸仍开放，／你细嫩的枝无人观赏也致意［2］87；五到六行写花草幽生似乎又有一点值得欣慰：在这里，无漫游者会践踏你，／无忙碌人会为你落泪［2］87；七到十二行写野忍冬花虽得天独厚，但夏去秋来，好景不长，第七行承前启后，说明无论是好是坏都是造物主的安排。第十三至十八行写秋霜摧残花朵，极为无情，即使伊甸园中的鲜花也不能幸免：伊甸绽放的群芳，／那些并不比你更秀丽；／无情的白霜，／秋天的威力／不容此花遗足迹［2］88；最后一节点出全诗的主题：万物有生必有死，有荣必有枯，花开花落乃自然界的规律，不必为之伤情。全诗安排四个诗节，每诗节六行，格律严整，音韵婉约，便于吟诵。诗中采用了传统英诗的格律即抑扬格四音步，并用了连锁韵“interlockingrhyme”［9］59即交错用韵，共用了九个脚韵。“这种不断变换的韵脚加强了诗歌的节奏，宛如人生匆匆的脚步，给读者增添了听觉上的艺术效果。”［9］60拟人、排比、夸张、暗喻等修辞手法并用，词汇通俗，韵律协婉。诗人巧妙地借助视觉和听觉的意象来多方位地展现野忍冬花从盛到衰的变化过程，抒发了他对短暂人生的感叹。整首诗从题材内容到表现手法都有美国特色，散发浓郁的乡土气息。不再囿于英国诗歌的模式和框架，局限于宗教题材，而把眼光投到新大陆的自然风光和人文景观上，这一点也是福雷诺对美国文学创作“本土化”的贡献。18世纪90年代后的二三十年时间里，美国文学又出现了一波明显的以作品题材本土化为特征的本土化浪潮。此外选取印第安生活这一题材也是福雷诺率先开创的一种美国诗歌创作传统，这一传统直接影响了后代诸如朗费罗等著名诗人的创作。在他描写“高尚野蛮人”这一主题的代表作《印第安人殡葬地》中，作者流畅地驾驭暗喻，对比的修辞技巧，头韵，尾韵交叠变换且对账工整，写下了一首浪漫又理性的诗歌。说它浪漫，因为整首诗大部分都是作者的想象；说它理性，因为作者又一反常人的偏见，能客观而且独辟蹊径地看待印第安人的风俗礼仪。消逝的生命只能表明他们此生的旅程走到了尽头，可他们的灵魂早已和自然融为一体，从而更接近上帝。他仿佛看到“印第安人卒世，重同好友聚坐，每餐珍馐佳味”［2］94。他们从自然中来又回归到令人敬畏的大自然中去，就是生命最高的升华，原始得高贵：智者虽有言在，／我仍保留己见；／我们给予死者的卧姿，／指明灵魂已永安眠［2］94。福雷诺认为，“死是一种解脱，是由凡尘入仙境的必经之路。人生如梦幻泡影，一切努力，一切欢乐，都虚无缥缈。死是再生，是人最憧憬的真正生活的开端。”［2］89这个道理让他在见到一只小蜜蜂后又若有所思。不知什么原因，一只小蜜蜂误将酒杯做湖塘，上了酒神巴克斯的当，畅饮之后竟一命呜呼。蜜蜂虽小，也是一个幼小的生灵，这样不明不白的转身，让人不无惆怅感慨。可是诗人的态度却截然不同：欢迎啊，小蜜蜂，／衷心欢迎你来和我同杯，／在这里，让麻烦的云雾流散吧［2］90……《蜜蜂颂》的前四节都在说蜜蜂，到第五节，诗人的目光似乎从浮在酒杯里的蜜蜂身上移开，面对茫茫的时空抚今思古，百感交集：可是，啊，不可过量，／而至葬身于这个海洋；／在这里，更大的蜂也会沉下，／那些蜂竟整六尺长［2］90……显然诗人在此嗟叹人生之不测。六尺长正是西方人的身材，借蜂喻人。在诗的最后一节里，人与蜂终于息息相通，融为一体，诗人终于落下泪：你的墓地是一杯酒，／你的碑文－滴泪－［2］90。1793年福雷诺再次放弃了编辑工作。人们本以为这将是他创作的又一个转折点，然而不幸的是，1818年家中再次失火，他的许多作品也毁于这场大火。从此以后，他很少写过诗。似乎那一场大火也烧掉了他的创作激情。他觉得自己已经把生命中最美好的创作时光奉献给了国家，他的情怀忧思已经在七八十年代那些奠定他作为浪漫主义诗人先驱的优美抒情诗中得以抒发畅达，诸如《夜之屋》，被称为美国文学中“最早的浪漫主义音符”［1］43，也在某种意义上开了美国诗歌写“死”之先河。航海佳作《美丽的圣达克卢兹》，描写了大海的奇幻美丽，灵气动人的诗句让他赢得了“水手诗人”［4］80的绰号。据说他晚年经济状况居然恶化到了要参与修筑地方公路以纳税的地步。他于1832年12月的一个暴风雨之夜不幸丧生，终年81岁。

三、游际于新古典主义到浪漫主义的艺术诗风

作为革命诗人，福雷诺在愤怒和抨击的同时仍然不忘锤炼措辞，保持诗行错落有致。他的讽刺诗《致新英格兰诗人》辛辣地嘲讽了那些为英国专制统治撰写檄文的古典文人，读来抑扬顿挫，他不愧为第一个使用抑扬格的美国诗人。而他又是一个热爱生活、感情丰富的诗人，身兼抒情诗人和政治记者双重角色的矛盾也同样反映在他的诗歌风格里。在风格上，福雷诺的诗歌则体现出英国新古典主义到浪漫主义过渡的特点。在诗歌创作技巧和趣味上福雷诺是一个“新古典主义诗人”［1］42，措辞简洁，讲求整一，格调优雅，寓教于乐；在心灵和气质上他则是一位浪漫主义诗人，反对教条，颂扬浪漫奇想；强调个性，重视内心情感；尊崇古朴，呼唤回归自然；他既是一个讽刺家，辛辣无情；又是一个感伤主义者，富于人情；他既是一个充满理性的诗人，又喜欢写“浪漫主义奇想诗”［10］16；既是一个乐观主义者，信奉自然主义无神论，却又爱描写死亡和无常的人生。早期他在很大程度上受到英国18世纪亚历山大?蒲伯的新古典主义的影响，在诗歌的主题和形式上都带有明显的模仿痕迹。他的革命诗歌往往模仿英国诗人的主题和风格，采用英雄双韵体，和谐工整，并且使用风格华丽的词语，这种风格源于古希腊和罗马作家。“但他颇有独创性地把传统英诗的创作模式运用到讴歌北美大陆特有的土著居民和花卉鸟兽中，创新地使用美国的民族语言，使他的诗歌创作充满浓郁的美洲泥土的芬芳。”［11］25而使用单纯真挚的诗歌语言歌颂自然和描写“原始”状态的生活，正是浪漫主义文学的主要特征之一。

歌颂雷锋诗歌范文第4篇

关键词：西风颂；雪莱；自由主义

雪莱，19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一，被誉为抒情诗的典范人物。他出身于一个贵族家庭，却从来不高高在上，一生都在追求平等与自由，对穷苦人民充满怜悯。在政治生活中也反对暴政和迷信，倡导的是新式的革命，提倡尊重自然，愿意为实现全民族自由而不断奋斗。他创作的诗歌数量数不胜数，其中最著名的、流传最广泛的就是《西风颂》，诗歌中包含着积极向上的态度，既体现浪漫主义思想，也具有自由主义的意识。为了更好的分析雪莱的创作方法，下面就来介绍一下他的作品《西风颂》，借助判断明确诗歌体现的自由思想，从容做好诗歌的传播。

一、社会背景对雪莱自由主义的影响

一个创造者所处的时代背景对作品的风格具有非常重要的影响，19世纪的英笼罩在工业革命的背景之下，社会被分为以资本家、富人为代表的贵族和无产阶级，相较于贵族的优质生活，无产阶级的生活贫困，力量微小，经常遭到不公正的待遇，工人运动时有发生。

在这样的背景下，英国浪漫主义文学开始逐步形成，对自由的追逐也成为了人们的希望。这时候的抒情诗出现了新变化，雪莱的思想就是在当时的背景下开始形成的。

二、《西风颂》中体现的雪莱的自由主义思想

《西风颂》这部作品创作于1819年，发表于1820年，有人认为这首诗是诗人身处意大利，对当时英国所发生的一切感到无能为力，对于这种处境诗人感到十分悲伤的状态下写出的。诗歌中展现了作者的想法和态度，雪莱希望借助诗歌表达自己的理想，传播力量，将“西风”比喻为这股新潮流。在雪莱的文章中大多能蕴含着这种对自由的向往，他希望打破传统的写作方式，摆脱桎梏，鼓励人们勇敢革命。《西风颂》最为雪莱最著名的抒情诗，诗中描述了广阔的天空、海洋和大地，通过这些事物之间的联想对自然界进行描写，表达诗人对西风的无限自由的向往，此外，雪莱也希望自己像西风一样传播自己的态度和想法。

三、诗歌的主题体现出雪莱的自由主义

《西风颂》共分五节。在第一节中，西风在陆地上以摧枯拉朽之势横扫落叶，同时又把种子吹入泥土，点出了西风既是毁灭者又是保护者的主题。第二节描写西风在空中扫荡残云，带出了暴雨雷霆。在第三节中，西风在海上劈波斩浪，大显神威，搅醒了沉睡的海洋。以上三节咏风，把西风在陆、空、海上的凛凛威风写得酣畅淋漓。接着诗人笔锋一转，由咏物而抒怀，在第四节中表达了自己愿随西风而舞的心愿，进而在第五节中发出了愿与西风合而为一的澎湃激情。表达自己对自由的热烈渴望和追求是雪莱抒情诗永远的主题。

《致云雀》中云雀的呐喊，《云》中深情的歌唱，都是描写出了雪莱对自由的憧憬。在作品《西风颂》中作者雪莱更是将“西风”比喻为“奔v放的精灵”，透过强有力的呼唤追求自由。在雪莱心中，自由是崇高的精神，是理想的精神世界。

四、《西风颂》中意象体现出的自由主义

雪莱自由主义的体现，不仅融入创作、主题之中，意象同样能够传达诗人的自由主义理想。《西风颂》第一节中对狂暴的西风的描写，就是在借助西风的力量传播种子。且是人通过比喻，将“碧空的姊妹”喻为春天的清新空气，这其实也是对自由进行的歌颂。与前两段形成了鲜明的对比，三、四段写的是暮秋的衰败景象，在这种由枯到荣的变化中，读者也能够感受到季节的神奇之处，恨不得自己也化作西风摧毁衰败的景象。

五、结束语

总而言之，雪莱作为英国最著名的自由主义和浪漫主义诗人之一，他的作品中时刻蕴含着对自由的向往。《西风颂》是雪莱最著名的作品，也是很多人喜欢的作品，其中的句子中都体现了诗人对自由的向往。由于当时英国的时代背景，为雪莱的创作提供了源泉，作品中的主题中渗透着作者对自由的期许，自由主义被诗人借助于西风的形象幻化出来，读者通过阅读能够感受到其中的意境，恨不得自己也是西风，传达自由的思想，传播革命的精神。

参考文献：

[1]常铭芮，曾.从的翻译看“五四”以来西方诗学对译者的影响[J].中州大学学报，2005，02：50-53.

[2]张洪斌.雪莱诗歌中的自然意象研究[J].黄石理工学院学报（人文社会科学版），2009，05：8-11.

歌颂雷锋诗歌范文第5篇

劫后余生颂党恩

姚筱舟老人是来自陕西省铜川矿务局《铜川矿工报》的一位老编辑，是位军人出身、对矿工有着深厚感情的词作家。1949年只有16岁的姚筱舟正在家乡江西省铅山县中学读书，被五星红旗所召唤，投笔从戎，成为第二野战军某师政治部一名光荣的战士。1951年冬，又奔赴抗美援朝、保家卫国的朝鲜战场。停战后凯旋归来，转业到陕西省，后调到铜川矿务局焦坪煤矿当了一名采矿技术工。从此，与“蕉萍”相依相随，与矿工亲如兄弟，用“蕉萍”作笔名写矿工、赞矿工。

20世纪50年代，我国的煤矿设施还很落后。寒冬腊月，煤矿竖井口结冰，影响了工作，消冰还是用的最原始的办法，直接生一堆明火烧烤。1957年1月8日这天，一不小心，火堆引燃竖井中的木柱，最后酿成14名井下矿工死亡惨剧。姚筱舟虽然当天恰好生病休息在家，但身为矿区技术员，当年8月还是受到“撤职下放，管制劳动”的处分。从此，他成为一名井下采煤工。

姚筱舟一直追求进步，突然在政治上受到打击，不再被信任，这使他对前途变得心灰意冷。在很长一段时间里，他神思恍惚。一次，煤矿剥离土层放炮，瞬间井下地面开始摇晃，岩石、土块往下倾泻，若不是班长跑来一个翻身把他压趴下，可能就没命了。又一次，一辆装满煤的矿车脱钩飞驰而下，人们又喊又叫，但走在轨道边的姚筱舟竟然毫无知觉，没有一点反应，幸亏一位老矿工一把揪住他的领子，甩到一边，才保全了性命。两次死里逃生，都是党员矿工救了他，给他内心很大的震动，使他对党、对工人产生了无比感激的心情。从此，姚筱舟常常主动走到矿工圈里和矿工们一起喝大碗茶、拉家常，倾听老矿工们直起嗓子喊高亢的陕北独有的秦腔。矿工们也不再把他当外人，生活里的喜、怒、哀、愁也都愿意与姚筱舟拉呱拉呱了。从旧社会过来的老矿工说起往昔的窑主不把矿工当人看待，矿工受的磨难那是苦到了黄连，讲到共产党的恩情是赞不绝口。他还记录下许多矿工编的顺口溜和歌谣：“党是妈，矿是家，听妈的话，建设好家”；“鞭子是窑主的枪杆子，煤窑是窑工的棺（材）板子”；等等。因为旧社会矿工一下井，每天都有出不来的可能。姚筱舟每天都被感动着，渐渐认识到“煤矿工人是最可爱的人，他们牺牲了自己应该享受的那部分阳光，把脏、苦、累留给自己，把光、热、笑贡献给人民”。听多了，记多了，姚筱舟不自觉地有了写诗的冲动。1958年初春一个风雪交加之夜，姚筱舟守在煤油灯下，一口气写了三首小诗，其中就包括《唱支山歌给党听》。姚筱舟后来回忆说，这首诗的其他部分都写得比较“顺手”，只有第二段中“鞭子”这个词，难为了他个把钟头。初稿是“旧社会三座大山压我身……推倒大山做主人”，但他反复斟酌，总觉得不够理想，又找不到更恰当的词句替换。心烦意乱中，他随手翻阅一本小人书，偶然看到一个肥胖的地主拿着鞭子抽打几个长工，顿生灵感，觉得用“鞭子”来形容旧社会的残暴和苦难比“三座大山”更形象化，于是马上提笔改成“旧社会鞭子抽我身……夺过鞭子揍敌人！”

他用“蕉萍”为笔名，把三首小诗投寄到《陕西文艺》，很快被刊发在“诗传单”专栏内，后被春风文艺出版社汇编在《新民歌三百首》一书中。

雷锋看到了姚筱舟的诗，觉得写出了自己的心里话，就把姚筱舟的诗记到日记本里，并且做了两处改动：“母亲只能生我身”一句改为“母亲只生我的身”，“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。这样更精炼，更有节奏感，也更适宜谱曲，表达对党的热爱之情。

“是雷锋、作曲家朱践耳、歌唱家才旦卓玛三个大月亮照亮了我。”多年后姚筱舟动情地说，“当初我写诗时，没有想要它成为歌词，功劳是他们三个人的。曲谱是翅膀，有了好的曲谱，歌词才能成为美丽的天鹅，飞向远方。”

给“雷锋遗作”谱曲

朱践耳是我国最杰出的作曲家之一，原名朱荣实，少年时代就喜欢音乐，关心国事，思想进步，深受人民音乐家聂耳的影响，改名为“朱践耳”。他后来回忆说，“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路”，向聂耳学习，为人民大众创造优美动听的音乐。

1962年，雷锋不幸牺牲。1963年，亲笔题词“向雷锋同志学习”，“学雷锋”的活动便在全国热火朝天地开展起来。《雷锋日记》出版了。朱践耳在读到《雷锋日记》时，以一个作曲家敏锐的眼光，捕捉到《唱支山歌给党听》这首诗，他兴奋地给它谱了曲，为它加了一个标题《雷锋之歌》，并标注歌词节录自《雷锋日记》。1963年2月21日，《文汇报》刊载了这首新歌。

这首诗表达了对党的无比热爱之情，对旧社会的深刻仇恨，这完全吻合雷锋的身世和感情，他写出这样一首诗歌是情理中的事。朱践耳把这首诗歌理解为是“雷锋遗作”，这样标注，也就是说，这首歌由朱践耳作曲，雷锋作词，大家也都觉得没有什么疑问。

1963年7月，姚筱舟在中央人民广播电台的节目中第一次听到这首歌，他既惊讶又激动，他没有想到自己的一首小诗竟然会成为广为传唱的动人歌曲。

他抑制不住内心的兴奋，试着给朱践耳写了一封信，说明《雷锋日记》的歌词是摘抄自他所发表的一首小诗的前八句。正好，中国音协的刊物《歌曲》要转载《雷锋之歌》，征求朱践耳的意见，朱践耳就将姚筱舟写给他的信转寄给中国音协。中国音协通过组织渠道向陕西省焦坪煤矿党委了解此事，证明情况属实。于是《歌曲》编辑部发表时就用诗的第一句“唱支山歌给党听”作为标题，词作者署名为“蕉萍”。从那以后，《唱支山歌给党听》的词作者得以正名。《唱支山歌给党听》把朱践耳和姚筱舟历史性地定格在一起。

才旦卓玛“抢”歌

著名藏族歌唱家才旦卓玛当时是上海音乐学院的一名学生。一天清晨，她在去教室的林阴路上，听到喇叭里正在播放歌唱家任桂珍主唱的“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……旧社会鞭子抽我身，母亲只会泪淋淋，共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人……”一字字，一句句，农奴出身的才旦卓玛觉得这首歌就是为她写的：的农奴居住在世界的最高处，却过着地狱般的生活，是共产党来了，农奴才翻了身，才有了自己的今天。在回想自己所经历的苦难和幸福，才旦卓玛情不自禁地流下了眼泪，一股歌唱的激情在她胸中迸发。她立刻转身，一口气跑到她的主课老师王品素那里，结结巴巴地告诉王老师她的请求。王品素担心地说：“你是唱藏民族歌曲的，行吗？不要丢了风格。”才旦卓玛语不成调哽咽地说：“歌里唱的就是和我一样的心声。我一定要唱！”

当时很多人都不理解，连汉语都说不利落的才旦卓玛为什么要唱一首汉语歌曲，但王老师最懂她的心。费了九牛二虎之力给才旦卓玛找到了曲谱，又一字一句地给她抠汉语歌词，纠正她的发音和咬字，到了音乐学院月度汇报演出时，才旦卓玛果然一鸣惊人。后来朱践耳在听了才旦卓玛的演唱后，就主动提出让才旦卓玛唱这首歌参加1964年举行的“上海之春”音乐会。之后，电台把录制的歌曲播放出去后，才旦卓玛和这首歌一起变得家喻户晓。