舞蹈表演论文范文第1篇

舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

四、结语

舞蹈表演论文范文第2篇

关键词：舞蹈教学；兴趣；舞台实践；体验

中图分类号：J712 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2023）32-0129-01

一、舞蹈在舞台表演实践环节的现状

在很多舞蹈教学中，很多学生往往缺乏舞台表演实践能力。学生平时在台下跳的非常好，人整体上很放松，没有任何紧张感，动作很活跃，表情也很丰富，舞姿也很完美。可是当真正登上舞台时就会出现很多问题，头脑中一片空白，不知道怎么跳，或者出错归根就低问题就在于学生在平时训练时很少上舞台、实践少。因此，在舞蹈课堂教学中，我们必须把舞蹈艺术实践作为舞蹈教学的重要环节和必要内容，以提高舞蹈教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为目的，吸收能使学生全面发展的舞蹈师资，促进我国舞蹈教育发展。

二、舞蹈课堂教学是舞台表演实践的指导

一个舞蹈学生对舞蹈理解能力和熟练情况直接可以从舞台表演情况反映出来。那到底什么事舞台表演呢？舞台表演就是表演者在舞台上的灵活动作，舞蹈表演是和个人在生活中的真实感情的体验和舞台下学习积累紧密相连的。它是一个舞蹈学者在生活体验之后经过舞台艺术加工、创作的感情再现。在舞台上进行舞蹈表演时，要真正做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使舞蹈和整体形象完美地结合在一起，如果想营造出良好的舞台气氛，舞者要从一塔上舞台就要完全融入到舞蹈中，从艺术修养方面给去体现舞蹈。因此要在平时训练的一点一滴中培养舞蹈表演能力。舞蹈课堂教学是从本质上去规范舞蹈学生的专业系统技术问题,是提高学生舞台表演水平，总之，舞蹈课堂在舞蹈的学习中占主导地位，也就是说没有正规科学系统的舞蹈课堂教学，就没有成功的舞台表演实践。

三、舞蹈舞台表演实践是舞蹈课堂教学的真实体现

现代社会对艺术的需求越来越强烈。因此没有艺术实践的舞蹈教学是不完整的教学体系。在一些学校的舞蹈教学中要体现出舞蹈实践教学的内涵，它既要开展科学系统的课程教学，又强调舞蹈的艺术实践，提倡课堂理论与舞台实践要相结合的教学体系。舞蹈的艺术表现是依靠丰厚的理论知识和舞蹈基础技巧的，而舞蹈的艺术实践正好是舞蹈课堂上理论与技巧的表现形式。另外还可以通过舞蹈艺术实践来进一步的补充舞蹈的理论与技巧，一方面丰富了理论知识和熟练了学生的舞蹈技能技巧，另一方面给完善了学生综合素质和增强了学生的语言能力。学生在学校所学到的舞蹈技能以及相对应的基础理论知识，通过艺术实践来达到感性与理论的统一结合，不断地提高舞蹈舞台表演技巧和能力。

四、舞蹈课堂教学与舞台表演实践有机结合的具体措施

（一）开展多形式的课堂教学、充实舞蹈教学内容

现在很多舞蹈教学课程已经改变了传统的舞蹈教学模式，开展了多种形式的舞蹈教学。因此，我个人认为，舞蹈教学课程的设置就应该以多元化的形式将舞蹈的基本理论知识和舞蹈的舞台表实践融会贯通，以此进行舞蹈教学。

（二）创造艺术实践环境、营造舞蹈学习氛围

舞蹈教学要重视艺术实践，时刻要为学生们提供施展自身才华的舞台，为他们营造一个好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，学校要经常举行一些舞蹈艺术实践活动，加强学生的艺术交流。要知道这样一个道理，台上三分钟，台下十年功，大量的舞台实践能够更好加强他们的真实的舞蹈表演能力，舞蹈舞台实践是提高舞蹈教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进舞蹈人才成长的重要环节。上台进行舞蹈实践是激发学生对舞蹈学习的积极性。舞蹈教师不仅要教会学生如何跳舞，还应把如何上台进行舞蹈表演当做授课的一个重要部分。

五、结束语

舞蹈课堂教学与舞台表演实践相结合，能使教师认识到舞蹈教学不仅仅是单纯的课堂教学，还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想，积极促进在课堂上学生与老师之间的交流，扩大学生视野，创造积极、上进、融洽的学习环境。舞蹈教师要更加重视对学生舞蹈艺术实践能力的提高和心理素质的培养，一方面可以提高舞蹈的教学质量，同时也加强了学生的舞台表演能力，是学生在真正的舞台表演时能够充分表现自己。

舞蹈表演论文范文第3篇

[关键词]舞蹈 舞蹈表演 情感

[中图分类号]J712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2023）11-0240-01

“情感”是用来反应人们对客观事物和其主体需求之间关系的词语，舞蹈情感是舞者在体验现实生活、结合艺术构思、进行艺术创作过程中所产生的一种复杂而真诚的情绪体验与表现，这种情感的抒发与释放使舞蹈作品极富感染力。

一、舞蹈情感的相关理论

（一）“共情”与“移情”理论

“‘共情’是指将自己融入当事人的感觉世界中，设身处地从当事人的立场去体会其所察觉的经验”，将其借鉴到舞蹈表演学中，舞蹈演员也是将自己彻彻底底地融入表演的角色当中去，从而实现舞者自身和剧本角色相结合的心理体验。“移情作用，就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地”，这种理论一般应用于人与物之间，在舞蹈表演中，演员将情感投射于某个道具中。例如，经典舞蹈片段《醉鼓》中的道具——“鼓”，就是典型的人与物之间的情感转换。

（二）心理与艺术心理的情感产生理论

现代心理学研究表明，“对刺激情境的认知，或是对个体自身生理变化的认知，都可发起情绪经验”。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈情感并不是一种生理情感的反应，而可以理解为是与现实有着“一定距离”的，因精神需要而产生的情感表达。舞者表演时，会把自身产生的主观感情转移到审美对象上，然后再进行表达。

二、舞蹈表演中情感体验的重要性

两种舞蹈表演理论存在一个共性，都表明舞者在舞蹈表演过程中所释放的情感因素，与自身对舞蹈内容的理解密不可分。根据舞蹈情感理论，下面具体阐述情感体验对于舞蹈表演的重要作用。

（一）面部神情表现的重要性

面部神情在一定程度上决定着舞蹈作品的成功与否。从某种意义上说，舞蹈艺术是一种“无声”的表达，面部神情的准确表现，成为表现舞蹈作品的关键点。眼睛被喻为人类心灵之窗，在舞蹈表演中它会起到传情达意的作用。在《舞蹈表演的技术训练》一书中有这样的论述，“分析舞蹈艺术的表演规律，可以用‘用眼传神，以形表情’来概括……尤其是眼神传递能够准确的体现出舞蹈角色的内在情感……更重要的是要对角色有深层次的情感体验，否则一切形式将流于表面，无法表现舞蹈角色的特征”。

（二）情感与舞蹈技艺统一的重要性

有许多舞蹈表演需要的情感是较为激烈、饱满的，这就必须用舞者自身的舞蹈技术技巧融合其深层次的情感体验，才能充分塑造舞蹈角色的艺术形象。简单地说，就是必须使角色情感与舞蹈技艺达到统一。这对一名舞者来说是较高层次的要求，舞蹈演员对形体素质及技术技巧有专业的训练，更需要舞者通过“共情”或“移情”对舞蹈角色的内心世界进行深层次的揣摩和体验。所以，舞蹈演员要有意识的训练自身，将内心的激情准确地通过肌体进行表现，使动作充满丰富情感的同时，又饱含着旋律性的展现，才较好的完成作品。

三、舞蹈表演教学中加强情感释放和抒发训练的途径

（一）加强“创造性”的训练

作为一名舞蹈专业的学生，不能仅局限于模仿他人的舞蹈模式，即使是学习成功的作品，也应该有意识地发挥自己的表演风格，以及对艺术作品进行带有自己特征的再度创作。在日常的舞蹈教学中，老师应当有意识地发挥学生的创造性，鼓励有特色的演出，这对作品的诠释更具感染力。回族舞蹈《水之秘语》，作品的命名充满了神秘的和令人向往的情感，这个舞名是作为编导的老师给予一定的创造。“洗”在回族的生活习俗中有着特殊的涵义，有众多表现“洗”的回族舞蹈，大部分在名字的命名上都是表面的注解，而《水之秘语》用“秘”字精确诠释了回族重“洗”的宗教意义。

（二）加强“主观性与客观性融合”的训练

训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素。任何艺术的创造活动，最终都要实现从生活到艺术、从个体到角色的转化，这个转化过程离不开演员自身的艺术想象和在艺术创作情境中的假想性。舞蹈作品《两棵树》，其创意来自杨丽萍对大自然的捕捉，与其理解下的对生活情景的深化。当这种假想激起了舞者、作者与观众的共鸣时，随之而来的是艺术的真实性，而这种共鸣是建立于情感所唤起感染力。

舞蹈表演论文范文第4篇

日本广岛轮椅舞蹈团成立于1997年4月30日，属于社会福祉事业团体，团长是仲井女士，现有成员30名，其中残疾人15名。轮椅舞蹈团成立的宗旨是，通过轮椅舞蹈演出，创造一个爱心舒适的社会环境。轮椅舞蹈表演时，肢残人舞蹈演员坐在专门的轮椅上，随着不同的音乐，由健全人舞蹈演员带动残疾人舞蹈演员和轮椅进行表演，时而旋转，时而分离，演绎了残健结合、追求完美和独特舞蹈艺术，使舞者和观众同时得到美的享受。

轮椅舞蹈团自成立以来，每年演出十几场，除参加每年一度的广岛市残疾人福利中心“文化节”和自办的“舞蹈节”外，还多次参加社会演出，包括广岛“花节”、“国民文化节”、“社会福利协议会节”、“全国文艺大会”开幕、夏季“浴衣节”、“辫民文化节”、福山“玫瑰节”、社会福利“友谊节”、“护理日”,以及“在宅支援全国大会”演出等等。舞蹈团于2004年和2005年,两度被选为广岛和平文化中心国际交流补助金团体，赴美国萨克拉门托和旧金山两市进行友好访问和演出。

轮椅舞蹈团特别注重轮椅舞蹈艺术的研究，在广岛医师会和体育医学会发表多篇研究论文，其中，《论轮椅舞蹈对康复训练的效果》论文引起人们关注。

舞蹈团还举办了5次面向市民的轮椅舞蹈免费讲习会，宣传和普及轮椅舞蹈知识、意义和康复作用，让市民了解残疾人的舞蹈艺术，从而增进了残疾人与普通市民的联系。

轮椅舞蹈团非常重视拓展生存空间，重视不断扩大国际间的交流与合作。他们与多个国家文艺团体和残疾人组织进行了文化交流，2005年8月，舞蹈团被选为广岛市的补助金团体，作为广岛的友好使者，到我国的大连市进行访问演出，并向大连市市长赠送了广岛市市长的亲笔信。

特别值得一提的是，轮椅舞蹈团的主要健全人演员大都是50岁以上的妇女，团长仲井女士已64岁了，她也穿上艳丽的长裙翩翩起舞。当她带动残疾人舞者的轮椅旋转时，我们都忘记了她的年纪。

仅就舞蹈水平而言，轮椅舞蹈团演员的表演很难与专业的舞蹈团体相提并论，但是，为什么轮椅舞蹈团在日本社会和国际交流中如此活跃和受到欢迎呢？团长仲井女士给了我这样的回答：“作为残疾人参加的社会活动之一，经常在轮椅转动中用心灵去创造新的舞蹈动作，容纳各种各样的舞蹈形式，努力使跳舞的人和观众在一起得到美的享受，在针对不同残疾状态创造和表演与其相适应的舞蹈时，为创造爱心舒适社会的目标而努力。”

舞蹈表演论文范文第5篇

对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。

舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样,都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体,主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现,到复杂的概括表现,是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈,到表现繁复多样的社会生活内容,形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈,是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中,舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力,不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养,逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活,又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用,舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法,以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法,必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等,通过对各种舞蹈人才的培养,以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性,也由于各人研究方法和侧重面的不同,舞蹈理论的研究必然要向多方面发展,产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究,就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来,中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,发表了一些学术论着,目前仍处于开创建设阶段。

舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴,又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律,并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些着名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约,同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系,以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动,对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。舞蹈历史,从历史学的角度来研究,就要从舞蹈的历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究,就要求通过舞蹈历史的发展进程,进一步探索舞蹈历史发展的客观规律,对其作出理论的说明,从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中,预示出未来舞蹈艺术发展的方向。舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产,我们研究它的历史,必须分类来进行。如以国家和地区来划分,就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分,就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分,就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分,中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。

舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面,是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用,舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系,舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件,舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点,但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论,都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约,因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础,同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品(某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等)进行思想和艺术分析,作出客观的评价,指出成就与不足,从而影响 观众,提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力;同时又反映出观众的要求和呼声,使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁,是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。