数字艺术论文范文第1篇

数字艺术来源于计算机技术，是计算机技术在艺术领域内的具体化。第二次世界大战结束后，人类的创作欲望经历了大战后的瞬间短路，重新回到正轨上来。随着二进制的逻辑和数字理论的萌生和论证，全球第一台电子计算机问世了，直到今天数字技术发展了近一个世纪的革命。人类社会因为数字而变得丰富多彩起来，就是一个简单“0”“1”演绎出色彩斑斓的数字艺术世界。数字艺术到目前没有一个准确的定义和范围，大家比较认同的数字艺术描述是，通过计算机技术，对二进制综合演绎、其表达的效果必须有虚拟性和互动性。目前为止，数字技术在不长的时间里面经历的几代的进化，由一开始简单的一束激光，发展成几乎无所不能的艺术创作形式。过去只有专家能做出的艺术作品，随着数字技术的深入民间，数字艺术的创作也逐渐地走向民众化。

2数字艺术脱离于技术之外的美学要素

艺术世界，数字技术与传统艺术是相辅相成的，数字艺术利用高科技手段营造绚丽效果和视觉冲击的同时，离不开传统艺术的美学概念。数字艺术的表现力高于传统美学，而数字艺术的思想却大体遵循传统美学的脉络和传统美学的特征。

2.1传统视觉艺术形象的发展走向

我国的传统艺术通常反映了一个时代一个民族的风尚、愿望、特质。具有鲜明的时代特征和民族内涵，在炎黄子孙几千年文明的徽标和智慧的结晶。人类的美感和美学是一种对自然认识的本能的取向，传统的美学在人类对自然产生认识能力之初，就相伴而生了。在传统的美学概念中，人们对美的感受和描述，始终没有离开具体的事物、事件，研究的对象的不断进化，人类的美学观念也随之而变化。历经千年形成了现代我们眼中的美学。传统美学的发展变化多端，根据历史发展阶段的不同，经历了理性、感性的认知过程。慢慢地形成了美学依托于美感，美感被美学所阐释的美学发展模式。黑格尔在美学发展的历史上居功至伟，他在继承先贤美学理论的同时，将美学概念中加入了社会和哲学的元素，构建了较完整的美学体系。

2.2数字艺术中的美学演绎要素

现下科技的发展已经到了让人难以置信的程度，地球两端的两个人。远隔万里，却依托于数字技术的存在，而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鸦，都可以迅速地被世界各个角落能感知到。人们对数字技术的依赖造就了现在数字艺术的创作过程。数字艺术的美学概念是可以无极限的，是可以无限延伸。现代数字艺术中的美学新特征，首先意味着自由、智慧、开放。不同于传统美学观念，数字艺术的创作之初就源于展示、源于审美感受的分享欲望、源于创作者文化理念和价值被感知被认同的需求。数字艺术出现终结了过去传统美学一家独大的格局，使得艺术流派的概念越来越趋向于模糊和共存。

2.3数字艺术在传统美学上的延续和变革

我国传统美学向数字艺术进化过程，源于二进制和计算机技术的引入。美学从萌芽初期就注定美学理论的发展是不断的革新中达到完善的。数字艺术虽然在表现形式和载体上有别于东方传统的美学艺术形式，但美学中约定俗成的通用认识不会被改变，我们祖先留给我们的美学文化遗产，在数字技术的渲染下，得到了更加详细的诠释。这就使当代数字技术在中国的发展成为必然趋势。基于多年来传统艺术对现实的表达和数字艺术对虚拟认知现实的表达，当代的数字艺术的发展，在体现生动活泼的时代精神的同时，以数字手段展示我们的传统美学的理念。

2.4数字艺术在技术与美学中的相互影响中得到了平衡

数字技术的进步速度世人瞩目，数字技术的便利让众多的创作者声名鹊起。人们在讨论数字艺术的同时，往往联想更多的是某个编程高手，某个电脑大师，而往往忽略了创作本身的艺术价值。这是一种说说上的误区。当前数字艺术展示社会各个角度生活缩影的同时，应该更加注重于技术服从于艺术规律，将特效制作更替为特效创作。开放性的数字艺术应该在传统美学基础上，使艺术和技术同时发生了质的飞跃，创作者的艺术观得到了跳跃式的升华。

3数字艺术在传统美学的助推下多元化、全方位展示美学概念的可能性

数字艺术领域的美学特征，因其表现形式的多样化，就决定了数字艺术能够涵盖大多数的艺术形式，以虚拟化的形式表达出来。传统美学形象表现语言在数字技术作用下成为多维表现语言，过去观其形，得其神艺术欣赏形式，数字艺术领域内也变成了“READ时代”。多种艺术形式的融合和互通，通过数字技术能够跨越时空，将传统美学感受表达的酣畅淋漓。也许人们现在的欣赏角度仅仅停留在对数字艺术带来的视觉盛宴的视听享受上，但随着数字技术的深入，FLASH、3D、MAYA、EFECT等数字工具的不断更新，数字艺术对传统美学的阐释必将更为确切和深远。

4结束语

数字艺术论文范文第2篇

1 数字艺术传播的德性建设机制

在整个艺术系统中艺术传播占据一定的地位和相应的作用，它在艺术生产转变为艺术消费这一循环互动的过程中担负着中介的角色。艺术产品为艺术进行传播的关键要素，其是艺术产物中凝聚着艺术社会及经济价值的产物。艺术产品在投入当下这一经济市场时，就转变为相应的文化商品，且其自身具有使用价值及价值两重商品属性。艺术产物的价值在相应的传播中受市场供求关系的影响而形成价格，经过交换来实现其价值。基于分工方式的不同，艺术行业同其他产业一样，为了可以继续扩大再生产就应该将相应的产品销售出去，/文秘站－中国最强免费！/从而换回相应的资金，以便购买所需的相关生活原料及艺术原料，最终实现艺术的社会价值及经济价值。若艺术产品销售不出去，那么艺术家肯定会面临一定的生存危机。绘画家凡高便是个活灵活现的例子。

基于这种现象的出现，我们可以得出数字艺术传播的德性结构及生成起点是通过相应的艺术传播或者是营销方式以最大程度来实现艺术的社会及经济价值，从而为艺术的再生产及扩大创造相应的条件，并最大限度地让消费者对于艺术的审美需求得到相应的满足，也就是说一个有价值的、理性的艺术传播应该有下面这两个基本条件：第一，实现艺术产品的扩大再生产；第二，让消费者对于艺术的审美需求得到相应的满足。

依据我国目前的基本国情来看，数字艺术传播的机构及组织以艺术消费者的基本需求为导向，在以往的原子艺术传播过程中受到一定压制的经济效益已经高调登场。从而这种数字艺术传播的德性就较彻底地将原子艺术以往的那种轻经济效益重社会效益的传播德性消除。

2 数字艺术传播的德性本身的相应特征

2.1 数字艺术传播德性中的低成本性特征

从整体上来看，艺术的传播需依赖于相应的艺术媒介。所谓的艺术媒介是指相应的传媒介质，伴随大众传播的到来，其中的艺术传播机构以一种社会分工的形式从艺术生产过程中逐渐分离出来，并很快地变成艺术进行传播时的通道，为艺术产品进行广泛传播的相关传媒媒介。如，影视艺术作品中出现的色调、画面、声音等，绘画作品中出现的光影、色彩、线条等，音乐作品中出现的节奏、旋律、乐音等，及文学作品中的出现的语法及文字等。其中，相关的质料媒介一般是指承载、显现艺术符号的相应的物质性材料。

在以往的原子艺术系统中，一般情况下传媒介质是对实体文本媒介进行相应的传播，也就是说传播是依附于物质性材料上（质料媒介上）的一种形式媒介。这种文本媒介一般具有体积、重量的等相应的物理实体。如，要对一部文学作品进行传播时，就需出版社或者是杂志社或者是报社等相关的印刷传播机构对其进行相应的印刷，之后出厂运输，最终通过报摊、书店等一些设施性的传播机构将其出售流通，这一过程下来所消耗的成本较大，不及现在的数字艺术传播。

2.2 数字艺术传播德性中的自由准入性特征

从本质上说数字艺术为人本主义的艺术。对于普通的网民来说，它在文化素养、技术及成本等各方面进行参与的门槛都比较低。在这一过程中，一般网民的话语权受到历史性的张扬和尊重，这不仅表明普通大众可成为艺术产品的主体，而且还表明数字艺术传播不是单纯地依赖于原子艺术传播的相应机构及组织等方面的局限。想传播自己创作的数字艺术作品，不管这种数字艺术是照片、文章，还是自己录的小视频、动画短片等，均可以选择一个自己比价喜欢的贴吧、网站或者论坛等对其进行相应的传播。在对其进行传播的过程中所依靠的贴吧、网站或者是论坛等传播平台对于数字艺术作品是以一种零门槛形式的准入点让其自由进入，也就是说不需要自己一定是有艺术修养的艺术家，也不需做出质量为艺术作品中的上乘。

2.3 数字艺术传播德性中的传播主体身份多元性特征

艺术消费、艺术传播及艺术生产为艺术作品运营中互相独立的环节。且这三个环节之间的关系犹如物理学中电路串联的线性关系。基于这种现象的出现，若艺术传播这一环节受到相应的阻碍，就会中断整个串联的电路。在新型的数字艺术体制基础上，数字媒介用较强的、发达的科技作为其依托，有效的把消费、传播、生产相互凝聚为高速运转的过程，这三个环节的界限在艺术产业链上变得比较模糊，并且相互交叉重合。这种现象的出现主要表现在传播主体身份及地位发生的重大变化，同时传播主体的身份出现多元化现象，并且在艺术进行传播互动过程中有效的实现艺术传播主体身份多元化的相互置换。艺术传播主体多元化特性使艺术传播渠道相应的出现多元化。原子艺术系统内以艺术分工形式而出现的专业化艺术传播机构，如，网易、搜狐、淘宝、优酷等。但在以市场为主体的竞争中它以独特的竞争形式出现，常常用契合广泛人们的需求对艺术传播的内容也就是艺术产品进行相应的改造、加工、筛选等，如，百度及优酷视频等传播电视剧的网站，它们比较热衷于购买当下热播电视剧的版权之后对其进行网络传播等。

数字艺术论文范文第3篇

目前，固有的艺术教学体系已经无法适应现代高校教学的要求，阻碍了高校艺术设计教育的发展。具体表现在以下几个方面：一是缺乏科学的专业论证。一些高校盲目跟风，在没有经过科学论证的情况下盲目扩大招生规模，忽视了高校自身办学条件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。当前，高校艺术设计教材内容主要集中在软件应用方面，内容讲解不具体，缺乏针对性。多学科交叉的学科性质对艺术设计教学提出了更高的要求，再加上多媒体技术的快速发展，电脑软件更新频繁，不少高校缺乏配套教材，影响了高校艺术设计的教学效率。三是缺乏灵活的教学方法。在当前高校艺术设计教学中，由于受固有教育教学方式的影响较深，一些教师仍然采用说教式教学方法，无法取得良好的课堂教学效果，影响了学生的学习质量。

二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略

教师应该全面分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。

1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情

在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。

2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性

艺术设计具有跨学科属性。因此，针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况，可以让学生选择一些艺术设计通识课程，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括：一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识，能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础；二是能够引导学生进一步明确专业学习方向，这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此，针对艺术设计专业高年级的学生，教师可以根据本校的实际情况，合理设置艺术设计系列课程，方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中，针对艺术设计专业课程的具体设置，应该根据市场需求和艺术产业发展的要求，结合学校专业课程的拓展，设置一些相应的选修课程，如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时，由于在不断变化的社会环境中，市场对艺术设计职业的需求量并不确定，再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高，各个企业的用人标准不断提高，所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外，各个院校应最大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面，满足不同岗位的要求，尽可能地设置更具深度和广度的专业课程，有效提高艺术设计专业学生的就业适应性，以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。

3.建立校企合作下的实践教学体系，培养更多应用型人才

在数字媒体时代，艺术设计专业教学要重视实践课程，注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面，还应该加强与企业之间的合作交流，将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中，通过开展商业项目设计，为学生提供更多的锻炼机会，能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下，通过开展校企合作，实施一系列富有特色的实践活动，有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力，为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。

三、结语

数字艺术论文范文第4篇

数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。

二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博

新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。

三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示

结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。

1.传播主体

在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。

2.传播特点

新浪微博是一个信息门槛极低，主要定位面向大众生活、娱乐的信息交流平台。数字插画艺术本身更侧重于商业性，普通大众在消费艺术作品时，往往只是为了获得一种感官或精神上的愉悦。因此在更贴近大众的微博平台，数字插画艺术相关的信息更容易引起注意，得到“转发”与“评论”。目前新浪微博中从事数字插画创作、设计的用户，其主要服务对象包括广告、影视、游戏、动漫等产业，这不仅与新浪微博这一平台的定位有关，也符合数字插画艺术本身的创作特点。从信息传播的内容上看，主要分为两个部分：一方面是商业宣传和媒体话题炒作。这两者有互通之处，但涉及媒体话题的插画创作比较随性、调侃，而正规的商业宣传则要严谨得多。例如每当有新的电影、电视即将上映，便会有该电影的宣传微博出现，海报与剧照信息；新游戏的公开测试与销售同样也会在微博进行大量插图、海报、设定图的；更多的是商业广告中的插画创作和数字招贴设计。另一方面分布零散却数量极大的信息传播内容来自微博广大的个人注册用户，也就是那些插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等的个人微博。这些个人用户通过微博平台对插画创作进行交流、分享，往往结合着个人生活的点滴，更能为大量的普通用户所接受，甚至生活中某个颇具话题性或者吸引眼球的主题会引发大量不同风格的插画创作。

四、结语

数字艺术论文范文第5篇

关键词：数字媒体；交互艺术；虚拟交互；移动交互；传统文化

交互艺术是艺术家与工程师通过一个技术平台，为观众创造一个虚拟的互动体验空间。交互活动在不同的领域中进行，指引访问者通过不同的方式进行自我创造。[1]这种艺术形式在现代社会除了被运用到许多商业领域之外，也被运用到文化领域作为传统文化的重要传播手段。

1 虚拟交互艺术

数字媒体和传统媒体的区别在于，虚拟技术带来的高度逼真。虚拟现实通过模型建构、空间、视觉跟踪等技术，利用网络虚拟空间，实现了高度沉浸感与交互的多感官空间。中国传统文化的特征之一在于，它是身心合一、身心俱修的文化，它需要身临其境地感觉与体验，需要优游涵泳，方能真正得此文化之精髓。而数字媒体能够通过虚拟技术给我们呈现出一个可供体验的空间，它使传统文化不再是死的文化，而是如同鲜活的生命体。

在传统文化传播领域，IBM公司与故宫博物馆合作开发了“超越时空的紫禁城”，此项目利用虚拟技术对传统文化进行推广。它是中国第一个通过互联网重现历史文化景点的虚拟世界。“超越时空的紫禁城”是主要利用3D建模技术，在网络上打造的一个虚拟场景。它提供给游客充满沉浸感的操作，与传统网页大相径庭，是一个根据紫禁城场馆的位置制作而成的虚拟空间。游客可以任意在6条线路中选择任何一个景点进行游览，还包括现实中一般无法进入的太和殿。

在这个虚拟空间中，每个景点都有对应的文字解说，游客只需单击鼠标就能获取这些信息，甚至能全角度观看景点的各个角落。游客甚至可以在游览过程中给自己设置一身自己喜欢的衣服，从普通宫女、太监、侍卫到大臣首领，甚至皇子、公主。

在这个虚拟世界中，游客并不孤独，你可以看到在游览的其他游客，可以和他们打招呼、聊天，也可以参加虚拟世界中举行的蹴鞠、围棋、骑马等多彩的活动，也能参观如“嫔妃游园”“百官早朝”等虚拟场景。游客如果有特别喜欢的景点，更可以把自拍传到网络社区和大家分享。

“虚拟紫禁城”为广大中国古典文化爱好者提供了一个非常好的普及推广中国传统文化的平台，逼真的现实场景直接给予观众一种最为真实和直观的印象，通过在线互动式的展示刺激浏览者主动思考和肢体的参与，进行双向交流。当然，虚拟交互给人带来愉悦体验的同时，也要警惕数字媒体在传播传统文化过程中容易使人产生技术至上的认识误区。虚拟技术虽然给人类带来图文处理等多方面的便利，但也可能造成人类对数字技术过分依赖的后果。另外，数字媒体虚拟空间的高度逼真，也可能降低人们对真实世界的感受力。针对“虚拟紫禁城”项目，故宫博物院副院长李文儒先生曾指出：“尽管采用大量的3D建模技术重现的文化遗产能让公众在交互、娱乐中了解文化信息，但这只限于浅层面的普及工作，数字技术的核心必须是内容为主，过于娱乐化会把真正的文化内涵给消解。”[2]

2 移动交互艺术

由于传统的PC通过浏览器访问网络的方式受限于媒介方式，所以移动化已成为未来网络发展的主要趋势，以智能手机和平板电脑为主的移动电子设备充斥着我们的生活。移动新媒体是一种将移动终端和无线网络结合的技术，使用户能够不受空间和时间限制自由收集和发送信息。科技的每一次创新与进步，都会给人类的生活带来全新的体验和感受，“APP”就是应运而生的移动平台应用软件。

移动新媒体的出现给传统文化提供了新的传播方式。从2023年开始至今，故宫出品的APP已经有五款，分别是《紫禁城祥瑞》《胤G美人图》《皇帝的一天》《韩熙载夜宴图》以及2023年初最新推出的《每日故宫》，跟着这些APP，人们足不出户就可以深度游览故宫。这几款故宫系列的APP设计，通过新颖的数字交互方式，展示了中国的传统文化、传承技艺、历史故事、古典手工艺品，让用户通过使用这些APP，随时随地了解宫廷皇室与知识典故。《皇帝的一天》虚拟了一个故事：小皇帝想出宫玩耍，于是，乾清门外的小狮子为皇帝找替身，从早晨5点起床穿衣开始，读书、骑射、上朝、用膳，玩家可以体会“皇帝”一整天的丰富生活。游戏中，小狮子充当“讲解员”，通过弹出文字，介绍清代宫廷礼节以及服装、文化等知识。[3]萌萌的人物形象、有趣的游戏环节，使这款APP大获好评。但是，游戏的形象毕竟与故宫一贯严肃、权威的形象反差太大，短时间内可以利用趣味性的交互形式来满足用户对故宫的探索，久而久之，有可能会弱化故宫在公众心目中本该有的庄重、威严的历史形象，不利于文化的传承。应该认真思考“萌”过之后，后面的路要怎么走。因为公众是传统文化的创造者、继承者和传播者，所以绝对不能忽略文化的传播形式对公众的影响。

移动媒体在未来是传统文化传播的重要手段，是一种新的文化体系，与传统文化密切相关。移动交互兼具视觉感知和触觉感知，作为观众的反应模式，与用户之间产生了新的艺术形式的互动，它激发人们进一步去探究中国传统文化的瑰宝。因此，移动新媒体给传统文化带来了全新的传播形式和传承时机。[4]

3 交互艺术的发展及思考

从传统的PC虚拟交互到移动终端的交互，交互艺术使大众获得了一种以休闲娱乐的方式接受享受文化的权力和艺术实践空间。它以前卫的艺术形式，把数字技术应用于传统文化的传播，为传统文化传播插上高科技的翅膀，形式上既继承了传统，又足够大胆创新。在传统和现实结合的形式中，新媒体艺术的交互艺术实现了传统文化与现代技术及网络环境的完美统一，展现出截然不同的全新风貌。同时，交互艺术更有利于将传统文化深入到人们生活中。它促进了人们生活的发展，更加速了社会经济的发展。

未来，万物互联，极大地丰富了设计的多种可能性，交互艺术给传统文化提供了一个崭新的舞台。传统文化的传播在利用交互艺术的特性与优势的同时，应小心谨慎地对传统文化进行再开发和核心价值的提取，积极寻找新的传播方式、新的空间与新的展示方式，帮助更多人了解传统文化，使其传承下去。[5]

参考文献：

[1] 李涵.信息时代的蜕变――新媒体艺术的交互性及其市场发展[J].美与时代，2023.

[2] 黄涛，张雷.指游虚拟故宫――看皇帝吃饭与臣子下棋[N].竞报，2008.

[3] 赵楠.“皇帝的一天”：揭秘故宫APP创作团队[J].小康旬刊，2023.