冰心诗歌范文第1篇

1.冰心散文诗的艺术题材

A.讴歌童真

讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事?一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。

在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。

B.歌唱大自然

冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。

在冰心的笔下，大自然既美丽，又神秘，既是一个可心可意的美人儿，又是一片甘泉潺潺，香飘四季，叫人流连忘返的仙境。

C.“爱”是冰心散文诗的永恒主题

冰心终生都在抒发对祖国和人民的爱，对亲人和儿童的爱，对大自然的爱，正如她自己所说：“有了爱就有了一切”[4]，这种爱心形成了她独有的艺术品格。在冰心的散文诗中，不管是歌颂母爱、童真，还是赞美大自然，其间都注进了诗人温软平和的“爱”的主观情调，“憧憬着‘美’和‘爱’的理想的和谐的王国”[5]，理想成分大于现实。

冰心的散文诗里，对弱小贫病者充满了同情。曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”[6]。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯?十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。

2.冰心散文诗的写作手法

A.凝练含蓄的语言美

阿英的评价冰心的散文时说：“她的文体，在文坛上也引起极大的波动，形成当时的一种非常流行的作风。……就是她的诗似的散文的文字，从旧式的文字方面所伸引出来的中国式的句法，也引起广大的青年的共鸣与模仿，而隐隐的产生了一种‘冰心体’的文字。”[7]这用来说明冰心散文诗语言的特点很恰当。冰心散文诗的语言吸收了中国古典诗词的特点，具有和谐悦耳的声律美。如《往事（一）?二十》：要何必以人间暂时的花朵，来娱乐海中永久的灵魂！看天上乱星孤月，水面的晚渐朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何？诗人精心安排声调，平仄相间，抑扬交错，使之具有和谐流畅，回环往复的音乐美。

冰心散文诗的语言具有凝练含蓄的美，她运用的是“诗似的散文的文字”。如《往事（二）?三》：“山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。”用“滤”与“襟怀”构成动宾结构，化虚为实，寓抽象于具体，形象而生动地显示出山光松影对净化心灵，陶冶情操的作用，显得含蓄蕴藉。

B.“自我告白”的抒情特征

冰心人格的最本质、最突出的特点，是她的真诚，她真诚地热爱人类，真诚地追求理想，她又真诚地把她的希望与失望都告诉人们。“自我告白”成了她的抒情特征。从这告白中，我们看到一位执着探索宇宙与人生意义的文学青年的精神历程。冰心以审美标准为其道德标准，不仅意味着她在哲学上的选择和在人生价值上的取向，并且蕴含了她崇尚自然美的美学理想。这一理想，使其作品自成一种“自然率直”的美学风格。

从早期开始，冰心就以自己心灵里的笑语和泪珠，全身心地涌现于读者面前，作品往往具有浓郁的自传成分。同时，她的作品具有永久的魅力，正因为她表现了真的感情。严家炎说，冰心的创作“有如满天‘繁星’，有如一江‘春水’，带给读者光亮和温暖，解人干渴，使人心安，让人慰藉”，“滋润着一代一代青少年的心”[8]。

冰心诗歌范文第2篇

编后记：关于峻冰的诗集《乡土与人生的恋歌》（四川文艺出版社，1998）和《行吟韩国》（中国电影出版社，2007），本版共选发了十篇评论，既有关于两部诗集的宏观思考，也有关于具体诗作乃至诗人本人的微观评析，基本呈现了诗人及其诗作的全貌。为便于读者更进一步了解诗人及其诗作，本版特刊发《乡土与人生的恋歌》的自序和《行吟韩国》的代序，作为“峻冰诗歌评论专辑”的结束语。值新年来临之际，顺祝大家节日快乐，吉祥如意！

摘要：城市与乡村的对立、冲突以及融合构成了峻冰诗歌的内在张力。诗人峻冰以一个真诚的诗人应有的胸襟，站在过去、未来与现在的交合点上来反思历史，寻求民族历史的深刻性，在世界文化的背景中寻求中国文化的支撑点。在峻冰的诗歌中，美是多层次的、全方位的，美与真的相互交织谱写了一曲曲动人的乐章。

关键词：峻冰；诗歌；城市；乡村；内在张力

古希腊人把诗视为“长了翅膀的话语”。在这个颓败荒凉的城市里，诗人峻冰就这么轻吟浅唱着，不着痕迹地将人们带入这美妙的诗境遨游。

细雨呢喃

滚落凌飞的屋檐

石砖青黑的水镜

旋转了梦的背影

漫步仁寺洞的小巷

伞从媚丽的《雨巷》撑开

我希望逢着另一个汉城

――《汉城?雨?小巷》（《行吟韩国》）

作为生、长于农村，擅写故乡之事的峻冰，乡村文化对诗人的影响是至为关键的。“从躲雨的风匆忙撞开的窗/望神乌黑的翅翼掠过的夜空/――是家的方向/远道而来的风/老屋门前枣树的叶子是否落完/低声哭泣的雨/这个季节还有没有月圆……‘好男儿志在四方’的古训/被昊天母爱手足亲情的颜料/重彩成北方乡村风情画/永远猜不出的谜”（《想家的时候》 [《乡土与人生的恋歌》]）。故乡也只有在距离和想象中成为故乡，从乡村到城市的路，是一条不归之路。

毫无疑问，在人类历史上，先有村落后有市镇，因而先有农村文化（农业文明）后有城市文化（城市文明）。对于文学艺术来说，这种文化就是指人的精神状态。城市文化在具有开拓进取精神、创造热情以及对自由和个性的追求这样的特性的同时，不可避免地也同时具有了历史的罪恶、掠夺性与排他性、非人性的道德等特性。斯本格勒曾经说过：“巨大的城市把乡村吸干了，不知足地无止境地要求并吞咽新的人流，直到它在几乎无人居住的乡村荒地中变得精疲力竭和死去为止。”[1]农村文化则有着自然纯朴的民风、和谐的人伦关系以及那种无欲无求的自足心理。诗人峻冰感慨道：“现代都市文明对自然的蚕食已经到了触目惊心的地步。不管有多少美妙的借口，古朴、自由、和谐的自然是不容破坏的：人类不该触动自然界那些不该触动的东西，而应保持其原态的平衡。”[2]城市站在乡村的对立面上，构成一组相互冲突的叙事范畴。

另一方面，城市在不断侵犯乡村的同时，也在不断地诱惑乡村，峻冰自己也承认：“离开故乡，缘于遥远的彩色的城市的诱惑”[3]。与此同时，城市又总是陷入乡村生活的那种自然平和以及人伦生活的温情脉脉之中。因此，“城市文化对农村文化的每一次战胜都伴随着对农村文化的眷恋”[4]。城市与乡村之间的这种对立、冲突以及融合构成了峻冰诗歌的内在张力。在峻冰的诗歌中，我们不难体会到作为人类生存背景的大自然、乡村之于人生的意义。

峻冰的第一本诗集《乡土与人生的恋歌》分“乡民”“乡韵”“生命”“家”四辑，从对家乡的人、事、物的深情抒写到“具有历史、人道关怀意识的哲思的自然流露”[5]。诗人认为“亟须拯救的当代诗歌创作最缺乏的则是对生活、生存、人本的真诚、洞察和热情”[6]。从这些诗歌中，我们看到了这样一个“热爱乡土，热爱父辈，热爱孩子，表达对不辍耕耘在那片土地上与我们有着相仿年龄的人们的敬意”[7]的真诚的诗人。那些人们“挺直脊梁昂然站立于天地间”[8]，没有人比他们更值得这种敬意和赞美。《父亲》“习惯用沉默和俯视/忍受雨水汗水和血水/顺满脸的沟壑四季奔流”；《奶奶的扁担》“担高昂自尊的头颅/担弯似拱桥的脊梁/担失败无奈的苦恼/担成功骄傲的喜悦”；《乡民》“流着红色的信念/――要在瘠土种出风景……裤袖萎缩之后/你把背弓成残月/鞠躬向土地/借回沉重的日子洗净/放进祖上遗下的豁锅煮个半熟/咂尽日子的苦涩/归还土地日子的香甜”。在《老屋》《小村》《小城》《深冬的北方原野》《小村》《乡土》《乡音》《乡韵》等诗歌中都体现着一种深深的寻根性。而在峻冰的另一本诗集《行吟韩国》中，这种寻根性体现出了一种现代意识的倾向。如《鸡林及其他》一诗：

漫步鸡林

就漫步在一千年前

新罗的土地上

苍老 遒劲

古树合围

干裂的皮记录时间和历史

山冈醉卧 用长安的唐音

私语赤裸的天空

瞻星台还在

三百六十六块石头还在

透窗的月光星光映上水镜

看天象的人呢

帝王 臣公

一座座丘墓绿浪翻滚

沉睡了

漫长的夜啊

多少个爱情在此萌动

多少个生命在此诞生

多少个动人的故事

一代又一代传承

五陵建成山

旗帜

号角

象征

发明

鸡林太大

无须纵马 以巍峨的身影

发号施令

即使一千年后的今天

诗人站在过去、未来与现在的交合点上来反思历史，寻求民族历史的深刻性，在世界文化的背景中寻求中国文化的支撑点。

“真”在峻冰诗歌中的体现是多层面的，不论是在抒写乡村的人、事、生活的“真”还是在展现都市世相的“真”，都体现出了诗人“由衷的对平凡自我与普通大众的关怀和真诚”[9]。“我离这个城市太远/要用一生的长度来计算/车玻路牌红绿灯斑马线/浓妆艳抹/灰尘尾气流行乐假新闻广告栏/喂肥了一条条的鱼/在水泥的河里游玩……女人剪短裙子加厚鞋底/拉直了面/逡巡于冬天的城市城市的冬天/夜景寒冷的滋味/不能用眼/只能用手/用嘴/用裸露的肌肤扭曲的笑脸/品玩”（《站在城市的肩上》[《行吟韩国》]）。“操作语言/赶不上操作言语和肉体/言语拥有城市/城市拥有肉体/看一看肉体/你便嗅到城市衣服下的虚伪”（《语言?城市?氛围》[《行吟韩国》]）。乡村所保有的那点儿正直朴素的人情美，在城市中几乎快要消失殆尽，取而代之的却是近二十年社会培养成功的一种唯实唯利的庸俗人生观。诗人敢于揭露生活的幻象，以一种悲天悯人的情怀观照我们的内心。他认为：“社会竞争的加剧与对物质利益的原初冲动既使现代人承受着莫大的生存压力，也让其自觉不自觉地沦陷庸碌、浮躁的生活之海。功利的目的性及现实化导致实利主义(以俗常生活的享乐与现世人生的物质感官体验充分实践市场经济中高歌猛进的市民意识和商业精神，沉湎于平面化、简单化的文化价值和空间化、时尚化的时间意识)大行其道。”[10]诗人峻冰的这种真诚在当代这个浮躁的社会是极为难能可贵的。

在峻冰的诗歌中，往往是一些极平凡的人、极平常的事构成了社会生活画面的全部内容，那种自给自足和无欲无求的心理、那种直觉的内省智慧是引人深思和值得回味的。而在我们现代生活的进程中，中华民族应如何确立自己的生活方式、生活态度乃至心理状态呢？这是诗人在诗中所思考并试图解决的主要问题。

“美是主观对客观的诉求；审美是人之天性。诗歌作为主观的物化形式，它一开始就是审美的对象。”[11]在峻冰的诗歌世界里，美是多层次的、全方位的。这主要表现在以下几个方面：

其一，空白之美。通过连缀的寓意相通的意象来间接地阐明诗歌背后的哲理：“做天下第一位皇帝/建天下最长的城墙/住天下最好的宫殿/吏制铜币小篆十六两/用相同的名字/称呼恁多的族群/偌大的家园”（《皇帝?坟墓?兵马俑》[《行吟韩国》]）。诗人运用“城墙”“宫殿”“吏制”“铜币”“小篆”“十六两”等寓意相互关联的意象思考历史，含蓄地阐明哲理，这种空白美留给读者充足的想象空间，任由人去驰骋。

其二，铺排之美。“那是流溢东方神韵的表演/所有的角色/为共同的信仰祈祷/那是兰香逼人的视觉梦幻/所有的蝴蝶/为唯一的理想翩跹/那是一种仪式/――欢迎沟通和谐分享/汇成人类的盛典//从此/每一束目光只遥望一个目标/每一声呐喊只包含一个词语/每一次挥手只朝向一个方位/每一回交谈只围绕一个话题/每一个日子/都有一场狂欢//今夜/成千上万的人/着相同的颜色/挥相同的旗帜/说相同的语言/声的沸腾光的绚烂/这个城市注定无眠”（《传统?仪式?现代》[《行吟韩国》]）。这样三句一组、一句一组的铺排极具形式和内容之美。

其三，诗行之美。峻冰诗歌中巧妙的诗行排列，独具灵性。

上八抬大轿吧

真 善

诚 挚

信 朴

美 爱

抬你走两旁真情葱郁的大道

――《嫁出关怀》（《乡土与人生的恋歌》）

在这里，形式与内容之间并没有相互消解，而是形式美内蕴为内容美，两者相得益彰，见出诗人的巧思与创新。

这里一切都是新的

新的鸟群

新的羽翼

新的视野

新的行速

新的天

新的地

新的景

新的人

――《走在故乡路上》（《乡土与人生的恋歌》）

诗人赞扬故乡人的那种开拓进取精神、那种创造热情，以及由此带来的巨大变化，用阶梯状的诗行来映衬乡村的这种积极向上的趋势，同时也暗示诗人内心的激动和澎湃。

到底有没有飘香的桂树

多情的嫦娥

让人沉醉一生的传说

沉

入

记

忆

的

河

――《夜泊汉江》（《行吟韩国》）

我们仿佛真的看到这样的一条河，那汩汩的流水带着诗人的记忆一点一点流淌。回忆映在静静的河面上，清且涟漪。

其四，通感之美。“我静静的/用热情的视线/谛听彩色的天籁的乐音”（《天使的微笑》[《行吟韩国》]）。视觉与听觉优美地结合，一幅动人的彩色油画奏出悦耳的音符。“惟有赤裸大腿的女人/用表演的舞步/跳出一串嘈杂的音符”（《走出夏日》[《乡土与人生的恋歌》]）。夏日躁动，音符的狂乱，“用表演的舞步”“跳出”。贯通各种感官，多侧面、多层次、生动地把握了对象的特点。

其五，音乐之美。“沉闷/整个空间/超重/书衣服和钱/没有情感/目光没有交谈”（《机场送别》[《行吟韩国》]）。诗句押an韵，“间”“钱”“感”“谈”等韵脚以及断句的节奏感使得诗歌的音乐性呼之欲出。

峻冰以一个真诚诗人的胸襟任意识的流动纵情写诗，诗作多暗示，富于情感美、色彩美、形式美。这种美与真的嬗变交织使峻冰的诗歌在城市与乡村的二元对立下谱写出一曲曲动人的乐章。

注释：

[1][4] 转引自陈晓明《审美的激变》，作家出版社2009年版，第106页、第106页。

[2][5][6][7][8][9][10][11] 峻冰：《行吟韩国》，中国电影出版社2007年版，第188页、第190页、第187页、第188页、第188页、第187页、第186页、第189页。

冰心诗歌范文第3篇

《繁星》、《春水》是冰心老人的著作诗集。冰心，原名谢婉莹，出身于福州一个爱国家庭。读了《繁星》那一部分后，让我感到，在冰心的每一段诗歌里都体现了冰心对母亲的爱，以及对其他人的关心。通过《繁星》、《春水》那本书的“导读”部分，我知道了冰心的诗集受泰戈尔的影响最深，《繁星》就是仿用泰戈尔的《飞鸟集》的形式来收集零碎的思想。在思想上，受教会学校博爱观的长期教育，使她顺理成章地接受了泰戈尔以人类爱为主要内容的博爱思想，同时又接受了泰戈尔的人与人、人与之然和谐，因而热爱自然，赞美自然的泛神论思想。在艺术上她主要接受了泰戈尔清新恬淡的风格和灵巧自由活泼的短小形式的影响，从而形成了她自己独特的艺术风格。 《繁星》、《春水》有几个艺术特点。冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集。 第一，哲理性强是《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深深的思绪柔和在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。 第二， 纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈的歌吟这纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶表现的谴责。 在《繁星》、《春水》中也写了冰心美好的童年生活，以及于三个弟弟的浓厚情谊，都给冰心留下的美好的回忆，在她的心中形成了童心最纯真的印象。与对母爱的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及对一切新生事物的珍爱。这些小诗表现了诗人的纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。如:“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”。 《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩没有人为的夸饰和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣。

冰心诗歌范文第4篇

我是第一次看关于诗歌的名著。诗歌，在我眼里就是一种很无聊的文学，看这个简直是浪费时间。可是，在这个寒假，我抱着完成任务的心态翻开这本书，当我深入读进这本书时，最终看出所蕴含的哲理。

诗歌从古至今，是受人尊重的，因为诗歌是是随着历史的推移而沿袭下来的，我却是个例外，。我很讨厌诗歌，讨厌他的杂乱，讨厌它的深藏不漏。花时间去研究它的杂乱，还不如去坐着看一本刺激的小说。

不过，我要感谢冰心奶奶和学校的安排，是他们改变了我对诗歌的看法。我能从很多句子中感到冰心的诗歌的看法和吸引力：“青年人和！为这后来的回忆；小心着意地描你的图。”这是什么意思？这所蕴含的哲理是把握现在，创造未来。这哲理是多么深刻呀。

我对此上了瘾，我开始研究他们，从中得出结论。每得出一个，我会兴奋好一阵子的。比如这首诗：镜子——对面照着，反而觉得不自然，不如反转过去。哲理是这样的：一种思维方式，当你使用他时弄不清楚的话，不如反过来想想。我越来越感到冰心的诗歌的哲理性，他是一个哲学家。

也许就是这本经典名著，改变了一个人的观点，也正是这本经典的诗歌名著，才可以列入世界少年文学经典名著。

冰心诗歌范文第5篇

读《繁星春水》有感在上个学期，我读了冰心奶奶的《繁星春水》这本书，这本书让我的收获非常大，感受也非常深。冰心，原名为谢婉莹，福建福州长乐横岭村人。取“一片冰心在玉壶”为意，笔名为冰心。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。主要作品有：《繁星》、《春水》、《超人》、《寄小读者》…… 在冰心看来，母爱是伟大的，是可歌可颂的。“母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽”。这首诗是当诗人冰心在雨天看见一片荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下的。更加说明了母亲在她的心中，是人生中唯一安全而又可靠的“避难所”。在《繁星春水》中，除了赞颂母爱的伟大，与母爱紧密相联的便是童真、童年了，一切新生、萌发的事物都是天真无邪的。在写童真、童年的诗歌当中，我最喜欢的一首就是：“童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”从这首诗歌可以看出，随着我们的年龄慢慢长大，烦恼的事情也就越来越多，但是童年时代的我们会为了这些而耿耿于怀吗？相信不会吧。长大后，我们会去向往童年时代的生活，所以说童年是真中的梦。而在物欲横流的现实世界，很多人都带着虚伪的面具，分不清是真是假。这时只有梦中的童年生活才让人感觉到是真实的。 “常人的批评和断定，好像一群瞎子，在云外推测着月明”。我非常喜欢这首小诗，这首小诗其实是在讽刺一些不懂装懂的人，自己明明就不是很厉害，还来批判其他人，就像是瞎子，在云外面推测着天堂的天气如何？然而不懂装懂的人在聪明人面前表现得总是如此的虚伪。冰心奶奶的诗含蓄深刻，字里行间透漏着她的独具匠心。读完这本诗集，我觉得这本诗集很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。在冰心奶奶的诗下，一个多么美的世界啊！