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葫芦丝指法乐谱篇一

课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象：中专三年级

教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi

”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。课时安排：两课时

教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。教学内容：

一、导入

先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。

目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。

2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。

二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。

三、先做一些热身运动：

1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。2.做一些活指运动，让手指变得灵活。

四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下：

第一阶段：音阶的练习：

1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。

2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。

3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完所有音阶。其有两种：一者按顺序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。注：

1、这七个音阶中中音“4”指法对于初学者来说，手指反映较为迟钝，不易吹。因此可以先避开这个音（因为在乐谱中，这个音阶相对于其他的音阶较为少用，待学生拥有一定水平后再弥补。）

2.低音“3”需要学者缓缓地吹，气息很弱，初学者不容易控制该音的气息。

3.音阶越往上，气息越弱。第二阶段：

1.先让学生反复听《沧海一声笑》，接着教会学生唱这首歌，至少大致掌握其节奏。

2.现教学生认识简谱，主要是没一个音符的时值。3.边看简谱《沧海一声笑》边吹。其实在第一阶段已经把这首歌大致音符吹了，只是还没有把握每一个音符的时长而已。

四、初学者存在的普遍问题：

1.初学者手指反应迟钝，不灵活。表现：已经吹了气息，但是相应的指法还没找到，抑或是手指没有完全封住音孔而漏气，从而出现很多杂音现象。

解决办法：在吹每一个音阶之前先把手指按好，然后再用“单吐音”吹。

2.初学者总是出现把手指举得很高的错误现象，易出现找不着音孔。要求手指离音控约一厘米。

3.气息不稳定，气息时强时弱，易出现杂音。解决方法：深深吸入一口气，先憋住一下，然后慢慢匀速呼出。可点燃一根蜡烛，对着烛火缓缓吹气，以火焰不熄灭为原则。

4.容易出现“咕音”，其表现在每一个音的开头和结尾部分，原因在于余气过弱。针对开头出现的“咕音”，可采用“吐音”开始吹，因为“吐音”气息较强。针对结尾的“咕音”，可采用每一个音结束后迅速把葫芦丝的吹孔从嘴巴抽出。

“单吐音”的吹法：吹单吐音时与“突”字的发音动作极其相似，但尽可能比“突”字更靠前，辅音 t 发重一些，元音 u 可以短促一些，甚至可以省略。

用这样的方法，每一个音阶练习吹很多次，直到学生大致掌握七个音阶的指法后再吹《沧海一声笑》。

吹《沧海一声笑》的原因有：1.如上所述，指法较简单，几乎都是从上往下或者从下往上依次打开手指或者依次按住发音孔，中间指法虽有变化，但是不难。学生在吹奏此曲过程中，或许学生会出现断断续续现象，但是学生能连音成句，连句成曲，就像由点到线，再由线到面一样，能使学生感到有成就感，提高信心

四、布置作业： 1.练习七声音阶的指法

2.闲时可以动动手指以增加手指的灵活性

3.练习发“吐”和“咕”音。“咕音”练习方法：发“gu”咕音，重发辅音“g”而 轻发轻元音“u”。4.常做深呼吸，有助于气息的控制 5.多听葫芦丝名曲演奏，以培养乐感

6.做一些可以增加肺活量的运动，比如游泳、扩胸运动等。

葫芦丝指法乐谱篇二

葫芦丝指法教案

教学内容：

葫芦丝吹奏基本指法及曲子练习

教学重难点：

吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法 教学过程：

一、葫芦丝的吹奏指法

吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第一、第二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第四、第五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。

开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

c 大调指法表(筒音做 5)低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○

第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○

第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○

第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○

第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○

第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

二、葫芦丝的本调指法

葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音，轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”。发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。

三、葫芦丝的用气

气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。

四、葫芦丝基本发音练习

（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。

五、作业布置： 1、练习呼吸方法 2、练习基本音

3、熟练指法

葫芦丝指法乐谱篇三

葫芦丝初学教程和指法

如何培养内心节奏感

培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是a2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等......各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个

什么是葫芦丝的本调？ 指法是如何安排的？

所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（do）音安排指法的。向下依次为7（si）、6(la)、5（sol）、3(mi)，向上依次为2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为g，该乐器即为g调葫芦丝，同理f调葫芦丝也指第三孔发音为f(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔)。葫芦丝低音泛音mi（3）应该怎么演奏？

低音泛音mi没有按孔，使用的指法为筒音sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。筒音sol 使用超吹（急吹），低音mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音mi。低音mi的发声原理与筒音sol 稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。

半年学会葫芦丝到五级（网上摘录）

此课程适合于无教师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。

关于葫芦丝的学习教材，最好找有许多练习曲的，如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。

第一个月学习内容：简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶

1、简谱：用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。

2、胸腹式呼吸：一天学会，以后常练习。

564、练习“挤腮吐气和鼻吸气同时进行”。这两个动作同时进行，刚开始不习惯，因为一心不能二用。但练几天就习惯了。

总结：

1、鼻吸气完成时间要小于挤腮吐气完成时间，如挤腮吐气时间为4秒，则鼻吸气时间为1至2秒。

2、初学向里挤压腮时，可以不用力挤，习惯后再稍加用力挤压腮。

3、鼻吸气不要过猛过快，也不可太慢，鼻吸气尽量不要发出吸气声音，有一点声音为正常。

第二，练习“嘴正常呼气到扩大口腔储气”。

嘴正常呼气（指平时吹葫芦丝那样的呼气），然后过渡到扩大口腔储气，这个过程嘴正常呼气一直保持着。

第三，以上两个步骤练顺后就可以开始操练循环换气的全过程了。还是先不要在葫芦丝上练习，可空嘴练

下面我们空嘴来操练循环换气的全过程： 第一步，“嘴正常呼气”（用腹式或胸腹式呼吸法）第二步，“口腔储存气”（保持第一步的正常呼气，扩大口腔容积，呼气还不能停止）第三步，“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”（上一步的呼气停止，变为挤腮嘴吐气，同时鼻子快速吸气到腹部，不要吸得过满，够用就可）第四步，“接气”（口腔内还剩一半或三分之一多的气未挤完，继续挤腮吐气，同时将上一步吸到腹内的气慢慢呼出，与挤腮产生的气合在一起呼）

（许多人采用吸管对着一杯水吹气，若是气泡可以不间断地产生，则算会了）葫芦丝上学练循环换气：

当空嘴学练循环换气稍熟后，就可以在葫芦丝上练习了。

首先可以在低音3上练习（筒音作5时），因为吹低音3费气少，如在降b、大g、大f调的葫芦丝上练；也可在小d调葫芦丝上练，因为小d调费气少，关闭附管和开附管练都可，各个音都练一下。初学者由于挤腮力量小，遇上吹费气多的音，循环换气则易中断。所以在小d调上练习容易些。注意和要点：

1、“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”是关键，要多加练习，可单独练习。鼻子吸气过程要短于挤腮过程。

2、不要等到上口气快呼完了才开始循环换气。上口气呼出一半或三份之二时就要开始下一个循环换气了。

3、接气是个难点，要平稳过渡（也叫软着陆），音量不要突然增大或减小。当然这需长期练习才能做到。

4、初学循环换气（循环呼吸）如果觉得有不舒服，如胸闷、憋气等，则要立即停止，休息一下再练。

5、在走路、乘车、看电视等时，都可以空嘴练习循环换气。

6、学循环换气要有腹式和胸腹式呼吸的基础。

7、学习要有信心，不要将循环换气法想得太难太神秘。谁都可以学会的

葫芦丝技巧学习的步骤

1、单吐

单吐是在学习当中第一个要学的技巧，因为任何一个练习曲每小节的第一个音都要用单吐来完成。而且在家在学吹每个音的时候可以用单吐来发出它们。

2、连音

能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松。两个小指放松后自然*在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设臵在小指位臵，具体请参照葫芦丝的情况

二、基本气息的练习

长音 在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然,每音时长要保持在在30秒以上,气息要匀.稳

三、活指练习

在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。

四、低音3和4的练习

这两个音都不属于葫芦丝的实音，都是泛音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都;要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。;低音3的练习关键在气息上,由大的气息转化为极弱,还要控制好低3的饱满,要费一番周折的,在多情的巴乌中就有低3的转化,再加上指法,构成了一个难度练习.此时的气息和指法要配合的很紧密.;;4音在葫芦丝中的音色很特殊,我特别喜欢这个音,(大家可以对比)一支好的葫芦丝,4音要准,音色很委婉,难点在于和各音的转换上不能有停顿,建议大家多找些4音的练习曲,针对练习,练习中手指一定要全部到位,气息要配合同时出来,这个指法也是熟能生巧的.五、单吐

单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果。

六、各种技巧的练习

波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬，应停止练习颤指，几天后再逐步恢复颤指练习。葫芦丝、巴乌的维修与保养

一、葫芦丝、巴乌的保养

葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器，故保养尤为重要，其保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养。葫芦丝、巴乌的音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生音响的，葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧根部较薄，其振动的承受力是有定限度的，所以演奏时气息的力度必须有所控制，只要能发出正常音即可，但大多初学者都会走两个极端，一时用气很轻，不能发出葫芦丝、巴乌的正常音，二是用气过猛，导致音区失真，中高音区无法发音，特别是低音567大家都会很用力地去吹，不错，低音区相对中高音区是要用力些，但如果气息力度超出正常音所需要力度地话，在较短的时日内低音5（也称筒音）就会变低，高音6发音困难。为什么会出现筒音变低这样的现象呢？当演奏筒音时整个簧舌都在振动，而演奏其他音时，簧舌只是局部振动，音越低，簧舌震动的距离越长，频率就越低，如果低音区的气息力度超载，那簧片根部就会很快变软，随之震动频率也降低，故筒音的发音也降低。如果严重偏低，那面临的是更换簧片。如果轻微偏低，那还可以调整，在下面的章节会讲到。葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养，保持簧片的寿命。

二、常见问题的处理

1、葫芦丝、巴乌冷却状态下演奏，一般会出现筒音偏高，中高音区偏低，一般会有大约10个音分的偏差。出现这样的情况主要原因是，由于簧片在冷却状态下，簧舌根部的振动会很呆板，甚至振动部起来，客观上造成可振动簧舌的长度变短，故振动频率升高，筒音也随之升高，但只要演奏少许时间，随着温度的上升，整个簧舌的振动才活跃起来，音才正常。而这时由于温度偏低，振动簧舌的振动频率都不够，所以除筒音以外的其余音均偏低。为了避免这样的现象，保证一开始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六个音孔按住，往背面第七音孔哈几口热气即可使簧片预热，达到正常音所需要的温度，这样一来，就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝、巴乌的演奏状态调整正常。

2、中音区发沙，抖动刺耳，高音偏亮，低音偏低，这三个问题同时出现，说明簧片的角度过高，可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位臵，反复调试高度直至找到正常发音的角度，如果调整不过来，那就是他方面的原因。

低音也就是筒音偏低的调整。这里所指的偏低一般不超过30至40个音分，如果超出可能需要更换簧片。最好由专业制作师处理，如果确实找部到专业制作师修理，自己操作一定要小心，不可把簧片弄变形。方法是这样的，如果是葫芦丝的话，小心把主管从葫芦里脱出，把主管上簧舌的尖部用利器试着打薄，注意打磨的方向和部位，切不可心急，每打2-3刀后试一试筒音是否准确，调准后检查簧舌上是否有无毛刺，如果由毛刺，将其清除，然后将主管放入葫芦内固定好。葫芦丝的构造

葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

主管：旋律管，开有多个按音孔。傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后一），适合吹奏傣族民歌小调。现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力，附管音孔，1表现力。使葫芦箫这种中国少数民族民间乐器走上了舞台，它随着中国音乐家的出访，也登上了世界艺术舞台 葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点

在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。其次是对舌的练习。如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。

1、气息与音乐时值的关系

气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。

如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后

八、前八后

十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。

2、气息对音色的影响

气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。

呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。

一般有三种呼吸方法:

1:胸式呼吸法——吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张；

2:腹式呼吸法——吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起；

3练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强）,高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。

4、换气中容易出现的问题及解决方法

音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。换气要快而准确，在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响乐句节拍的准确性。换气要固定，最好吹奏前设计好，如果在吹奏时任意换气，不但会破坏乐曲的艺术性，而且吹奏者会越吹越急。

换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换气过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必需改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。

另外，在葫芦丝等几种民管吹奏乐器中都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一句完整的乐句甚至是一首乐曲的情形，（如：葫芦丝独奏曲《古歌》、《赶摆》等）在这里所应用的技巧就称为“循环换气”。由于学习循环换气有一定难度，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好地掌握这一技巧。因此，以后有机会再和朋友们共同学习和探讨。

最后，希望朋友们要重视气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助。资料来源：

葫芦丝指法乐谱篇四

葫 芦 丝

教 案

教学目标

正确掌握葫芦丝的手型和持琴 能演奏小练习曲 重点 难点

正确手型的把握 所学音符在乐曲中得运用

教

学

过

程

一、按孔部位及手型

要吹出一个正常的音，要求关闭的音孔是不能漏气的，因此我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对其他部位更宽一些，其次，指肚按孔美观又便于演奏。

为保证顺利演奏，对手型要求尤为重要。首先要避免：倒腕式、机翼式、孔雀开屏式。其次，整个手型应该做到“通”、“松”、“空”，并对这些形式进行具体的解释与示范。

重视小指的作用:①起到固定的作用。

②起到定位的作用。

③保证手型美观，避免错误手型的形成。

二、吹奏练习

1、练习《摇呀摇》

这里特别注意二分音符的节奏要充分，换气位置要正确。

2、练习《我有一只小羊羔》

这里特别注意 类似这些连线处用连音吹奏，“t” 处为吐音，要演奏正确。

3、练习《练习六》

此练习前半部分要注意时值充分，长拍处气息要保持住。后半部分速度要和前面统一，并且这里指法比较复杂，要多加练习。

三、乐理知识

音乐中的强拍、弱拍有规律地循环出现叫节拍。节拍规律： 四分之二拍

强

弱︱强

弱︱

四分之三拍

强

弱

弱︱强

弱

弱︱ 四分之四拍

强

弱

次强

弱︱强

弱

次强

弱︱

作 业布 置

1、每日练习长音和音阶

2、练熟上面三首曲子 教 学反 馈小 组 在学生的回课中我发现，在错误的手型中，“孔雀开屏式”最常见，所以我要求学生在吹奏时一定要将小指放在葫芦丝上，这样就能有效避免这一错误手型。

第一周一、教学内容：（1）葫芦丝介绍

（2）葫芦丝演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。

（3）葫芦丝基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。

二、教学对象：无基础的学生，乐器统一c调

三、教学重难点：吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法

四、教学过程：

（一）介绍葫芦丝：

1．葫芦丝构造、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成 a主管：旋律管，开有多个按音孔。

b簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。

c 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管

d 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降b、c、d等调。通常9度以内不超过11度。

第二周

1.演奏中呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。2.练习基本音

开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

c 大调指法表(筒音做 5)

低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○

第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○

第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○

第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○

第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○

第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

3.作业布臵：（1）练习呼吸方法（2）练习基本音（3）熟练指法

第三周

葫芦丝按孔部位及手形 ：

1、按孔部位

要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。

2、手形

为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。（1）倒腕式（所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的煽动既美观又灵活）；（2）机翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指动作会显得僵硬）；（3）孔雀开屏式（孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型，手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离开太高，当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势）。

首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。

其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作第四周“咕”音的避免：

葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。

大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。

其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打第五周气息的运用：

气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。

为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。

注： 框内部分的线为簧舌切开口

这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当，为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会

第四周

“咕”音的避免：

葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。

大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。

其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打

第五周

气息的运用：

气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。

为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。

注： 框内部分的线为簧舌切开口

这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当，为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会

第六周

低音3的练习：

有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3的曲子就能完整的演奏下来。

低音3是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，如果同学们能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三，那么低音3到其它音的转换可基本过关。特别是倒数1、2、3小节的练习，注：以上所讲低音3全按作低音5的指法，当全按作1时这里所讲的低音3就是低音6，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系，可依次类推。

第七周

滑音的练习及运用：

在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。

滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐 关闭，下滑音就自然出现。

葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。

在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。

第八周

打音的练习：

打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音7，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之感可以做到似断非断，音断意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。

下面讲一下叠音，叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。

叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。

第九周

颤音的练习及运用：

在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。

颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。

第十周

指震音和气震音的练习及运用 ：

指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。

指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位臵，会出现什么的效果。

气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。

第十一周

葫芦丝的主要技法：

单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位臵，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位臵不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用。轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。

双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。

初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。

第十二周 循环换气的练习及运用 ：

我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句，甚至一首乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理及方法，大家知道要使乐音连绵不断地输到乐器内，但由于人的肺活量是有限的，必须换气才能乐音保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能断的，为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法。人的口腔能储存一定的气量，可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，然后在把吸入的气继续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环换气最关键的是大脑对机体各部位的支配，要做到动作协调，主要是口腔和肺的有机交换和配合。

吹奏练习中低音3的练习：

有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3子就能完整的演奏下来。

第十三周

《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol 《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol、re、sol、mi、dol，是中国传统的作曲结构形式：起、承、转、合。

第一乐句：第一小节的1音从6上滑起，其实际演奏形式为，第二小节第一拍从3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小节2音从1上起，并持续两拍的虚指颤音，随即从第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，这一句注意的问题是换气的规律，因为某些音符时值较长，因此要把握好换气规律，此乐句换气规律为两小节一换气。

第十四周

第二乐句：第一小节1音有6滑起，第二小节6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加颤音，即第三小节的难点在于有一个大切分节奏，亦即从1音滑到6音时，1音需要演奏一拍半，注意节奏节拍，最后两小节是六拍的2音，需要加上六拍的虚指颤音。

第十五周

第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。第十五周第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。

第十六周

第四乐句：这是一句过渡句，连接第三乐句和末乐句，第一小节1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虚指颤音。

第五乐句：第一小节的6音由5音滑入后下滑到5音再连滑到3音，第二小节2音由1音滑起并持续两拍虚指颤音并滑向3音，然后由3音滑至第三小节的5音，最后由第三小节的最后一拍6音滑倒1音，持续六拍并结束。

整首乐曲的速度适中，不宜快也不宜慢。强弱适中，以柔和为主，最后一个乐句需要重复一遍，并逐渐弱下来，给人以结束感。

第十七周

《金孔雀轻轻跳》演奏：

介绍《金孔雀轻轻跳》曲目，这是一首傣族的歌曲。介绍傣族悠久的历史文化，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。

2.《金孔雀轻轻跳》中打音的练习

第十八周

第一乐句练习，注意每一小节打音的运用技巧

第十九周

第二乐句和第三乐句的练习，在第一乐句熟练的基础上加快教学进度

第二十周整首曲子完整的演奏，加强细节处乐句的处理，注意打音的演奏技巧及唤起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》两首曲子连在一起合奏。

葫芦丝指法乐谱篇五

关于学习民族乐器葫芦丝的培养方案

一、指导思想

为全面提高个人素质，响应学校关于培养全面发展型大学生的号召，本人决定进行民族乐器葫芦丝的演奏学习。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，是进行器乐训练的不二选择，也是实现自我全面提升的重要工具。通过学习葫芦丝，不但能锻炼自我的意志，而且有助于开拓智力，从而全面提高审美情趣与能力。

二、学习目标

（一）培养起自我对乐器演奏的兴趣，增强自信心。

（二）通过对葫芦丝的学习来提高自我的整体艺术修养和心态、性格的调整。

（三）通过学习了解基本乐理，能模唱简单的曲谱、演奏优美的旋律。

（四）掌握葫芦丝吹奏的基本技能技巧，体验吹奏葫芦丝的乐趣。

（五）通过演奏，掌握4-5首经典乐曲，能实现在毕业晚会上自我展示。

三、具体措施

（一）创建葫芦丝学习的音乐环境。联系老师，有目的有计划的系统学习。

（二）多倾听葫芦丝演奏的经典名曲，勤于练习，培养兴趣和信心。

（三）在学习中观察模仿老师吹奏的动作，大胆尝试，尽快掌握吹奏的技巧。

（四）多参加一些音乐活动，抓住机会与同学进行相互交流。

四、学习步骤 2023年10月份：

（一）联系老师，确定学习地点，进行简单的乐理知识学习。

（二）购买葫芦丝乐器和相关葫芦丝演奏书籍。2023年11月份：

（一）学会附点四分音符、附点八分音符演奏方法及长音的虚颤音奏法。

（二）运用以上的奏法学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》、《小羊羔》。2023年12月份：

（一）学习自由拍的演奏方法、单吐音和双吐音、打音的吹奏方法及颤音的吹奏方法。

（二）学习演奏乐曲《小夜曲》、《欢乐颂》。2023年1月份：

（一）节庆过年，期间穿插进行已学曲目的练习。

（二）自学预习新的吹奏技法。2023年2月份：

（一）进行自由拍的吐音方法、吐音和滑音相结合的练习，并学习倚音的吹奏方法。

（二）学习演奏乐曲《映山红》、《苗家姑娘过山来》。2023年3月份：

（一）进行虚颤音和连音相结合的练习，以及吐音和连音相结合、十六分音符及断音相结合的练习。

（二）活指练习，学习演奏乐曲《彝家欢度火把节》、《兰色的香巴拉》。2023年4月份—6月份：

（一）练习已学曲目。

（二）选择适合的曲目，准备毕业晚会演奏展示。

葫芦丝的学习不管是于个人，还是于社会都有着重要意义。自我在学习过程中，一定要端正心态，克服困难，力争实现对乐器葫芦丝的熟练掌握，达到预期学习目标。