美术设计论文范文第1篇

美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。

二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考

字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。

1、有关基础理论讲解。

理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。

2、原型解析。

文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。

4、结合实践。

熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。

三、结语

美术设计论文范文第2篇

（一）营造意境与氛围

在电影中，色彩不仅是一种风格化的造型元素，还是营造意境和特殊氛围的一种符号。如在影片《卧虎藏龙》中，导演以具有东方传统色彩的灰白色光线来营造山水画般画面和一种虚无与和平的境界，表现人文修身的精神净化。影片中翠绿色的竹林背景给观众留下了深刻的印象，在中国传统文化中，绿色是生命、希望和活力的象征，绿色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品质的象征。冯小刚导演的影片《集结号》画面恢宏、时间跨度极大，影片的场景主要集中在户外。影片的前半部分主要描写战火纷飞的战争年代，自然环境极其恶劣，因而，画面以诡异静谧的黑白色为主，黑色的村庄、纷飞的雪花，带给人震撼而压抑的感觉；随着电影时间从战争年代过渡到和平年代，画面也从沉闷的黑白色转换为鲜艳的绿色和黄色，呈现出安静祥和的氛围。影片《芙蓉镇》中石块铺成的街道夜晚是悲凉的，早晨是浓雾多喜的，门缝里透出的油灯光线是橙黄色的，梅雨染湿的大地透露出暗淡的青紫色调，白天的街道是热闹的，雨天的街道则是悲愤的，这种压抑人性的色彩映射着影片中主人公的悲惨境遇。

（二）揭示情感与心理

色彩是电影语言的一部分，电影工作者常使用色彩来表达不同的情感和感受，揭示人物心理、刻画人物性格和情绪变化，正如著名导演张艺谋所说：在电影视觉元素中色彩是第一性的，最能唤起人的情感波动。如在影片《燕尾蝶》中，人物服装色彩变化与人物性格相吻合，外表柔弱、内心坚强的凤蝶在服装色彩选择上始终是象征纯洁、坚强和阴郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，这与她对金钱保持冷漠、在繁华中保持淡泊、在痛苦中保持坚强、在梦想破灭时坚持信念的气质相匹配。影片《艺伎回忆录》中，昏黄、灰蓝等饱和度偏低的柔和色调贯穿影片始终，这种孤独、凄凉、寒冷、遥远的色调既营造了一种东方意境的画面效果，又表现了一种神秘气息和艺术氛围，带给人莫名的绝望。昏黄色和灰蓝色的对比不仅打破了画面单一的色调，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命运；久美子与绅士的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天，画面充斥着柔和的粉红色，即使是刨冰上也浇洒着红色的糖汁，这些色彩既代表着久美子浪漫、娇嫩、天真的梦想，也唤醒和激发了她对美好生活、爱情和未来的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中则暗示着久美子成熟的心理和快乐的情感。

（三）表现思想与主题

为充分表现影片的思想主题，每一部影片在运用色彩时都会保持一个总的色彩基调。如在张艺谋的影片《红高粱》中贯穿影片始终的是铺天盖地的红色，红得刺眼，红得震撼，这种色彩既表现了西北人民质朴豪爽的性格，又表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为的人生态度。影片《千里走单骑》中纯粹清透的湛蓝延续了一种本真的风格、原生态天控摄人心魄的美丽和厚重深沉的亲情美。影片《燕尾蝶》中无论是梦想的升腾与破灭，还是人间的罪恶、悲凉、黑暗和死亡都溶解在华丽灿烂的色彩中，色彩在这里是过去与现在的交织和强烈变化，既预示着凤蝶的成长经历，又暗示着影片美丽幻灭的主题。

二、电影美术设计中色彩的表现形态与风格

电影中色彩的表现形态是指电影制作人员根据电影表达主题和内容的需要，通过对不同色彩元素的组合来体现不同的含义，色彩的表现形态主要包括两种：影片色彩的总体结构和分镜头的色彩结构。电影中色彩的表现形态是一种观念形态，是导演、美术师等相关工作人员美学观念的体现。电影美术设计中色彩的表现形态有三种形式：有物质载体的形色、无物质载体的光色和情景色。有物质载体的形色是指有实际外形的、可触摸的色彩。在电影中，这种色彩形态主要体现在服装、化妆、道具、环境等背景色彩中，这种色彩是电影美术师根据电影主题和内容表达的需要人为创造的、主观色彩与客观实际色彩相互统一的背景色彩。无物质载体的光色和情景色都没有实物载体，需要借助于外在条件的相互配合才能实现，无物质载体的光色是指电影美术师借助自然光和其他条件人为制造出来的单镜头、特殊环境和电影整体色彩；情景色是指在不同空间、时间、条件等情景下形成的色彩。对于一个优秀的电影美术师来说，不仅要根据导演对影片的艺术构想和追求灵活自如地运用这些不同色彩形态，而且要根据影片的内在思想、意义，电影本身的历史、时代、人物心理等准确把握影片的背景色彩。现代电影美术设计过程中的色彩设计都是站在现代哲学思考的角度以更加主观的风格和意义来展现隐藏在生活背后的无奈、抗争、压力和欲望，这种色彩运用具有强烈的抽象性、多元性和象征意义。在现代电影中，色彩已不再是一种单纯的构成要素，而成为一种精神的象征和追求。风格是艺术作品在整体上呈现出来的独特面貌，是特定时代、特定民族、独特审美观念和精神的外在体现，相对于其他艺术特色来说，风格是多种不同因素在特定条件下相互作用的结果，因而，更具有稳定性和深刻性。色彩在电影美术设计中占有重要地位，是电影美术设计的重要表现手法之一，其风格形成受导演文化背景、美术观念和色彩观念的影响，是导演在长期使用色彩过程中形成的一种相对稳定的习惯。优秀的导演不仅拥有属于自己的独特的电影色彩风格，而且能以色彩风格来展现电影的情感、历史背景和象征意义。对于一个导演来说，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影响，因而即使是主题相同的电影，不同导演也体现出不同的风格，这种风格是其生活艺术的个性代表。如美国是一个热情奔放的民族，因而许多好莱坞电影在色彩运用上体现出强烈的视觉冲击力和华丽的风格；中国文化深受儒家文化影响，因而无论在色彩运用上，还是在色彩表达上都体现出中庸的特色；欧洲电影在色彩运用上受欧洲文化细腻、深沉、内敛特点的影响，更注重以完整的色彩组织结构和细腻的镜头色彩表达来突出色彩的艺术性和思考性。此外，导演自身的色彩观念对电影色彩风格的形成也具有一定的影响。由于每个导演生长环境、文化程度、知识结构和审美观念的不同，他们对电影美术色彩的理解也会存在差异，这在一定程度上造成了他们不同的电影色彩风格。如张艺谋导演的影片《英雄》《满城尽带黄金甲》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，将色彩的作用发挥到极致，影片《英雄》中黑色的宫殿、黑色的服饰、赭黄色的土丘、青蓝色的天空、血红色的胡杨林，这些色彩不仅渗透着深厚的中国文化情结，融汇了许多中国文化元素，而且与故事情节巧妙地结合在一起形成了极具东方韵味的色彩画面。著名导演冯小宁拍摄的影片《红河谷》《黄河绝恋》等，科尔沁草原、纳木错湖、青藏高原等色彩明显的地域和自然景观体现出独特的电影色彩造诣。

三、结语

美术设计论文范文第3篇

民间美术艺术承载着来自古代的文化、哲理、审美、民俗等多方面的集合，是中国历史文化的瑰宝，呈现出色彩斑斓的赋色体系和丰富的文化内涵，并以富有深意的造型和充满地方特色的材质代表了某一时期某一地域内呈现的人文环境。民间美术艺术也因文化中心的多次迁移而表现出多层次、多元化的现象。在国内，对于民间美术的分类也有多种看法，如李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》中进行的分类，包括：“日常活动、节日活动、祭祀活动所表现出来。”而邓福星先生则在《论民间美术》中将其归为：“供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺等六类。民间美术的分类繁多，工艺也各有千秋，在人们日常生活中的各个部分都有所表现。小到陶瓷玩具、剪纸、刺绣，风筝。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，还包括一些特色的小吃玩意儿：糖人、面花面点等。它美化了物品的功能，并赋予它们新的审美意义，全方位的体现了当时社会环境下人民生活的现状。

二、美术设计中可对民间艺术的选用

（一）民间色彩

我国的民间美术具有悠久的文化历史和人文内涵，其在色彩的选用上更是五彩斑斓，富有深意。就像瑞士心理学家卡尔．琼曾说的：“色彩是潜意识的母亲，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感。”奇妙的色彩语言在民间美术中的运用凸显艺术的文化性，是创作者与受众进行交流对话的语言形式之一，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间色彩的应用不是纯粹的随心而定，根据情感来搭配，而更多的是在生产活动与社会交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩观念中形成的阴阳五行说和趋吉避凶的世俗心理，或是对单种颜色的色彩崇拜。现代社会是视觉时代，而色彩在视觉中带给人更多的情感导向，让人在第一感官中产生或明快，或沉静，或绚丽，或素雅的印象，与人们的生活紧密相连。服装的颜色、建筑的颜色、商品的颜色甚至是整个城市的颜色基调，很大一部分都需要色彩的仔细搭配。美术设计作为以视觉为主的艺术设计形式，更需要来自民间色彩搭配的借鉴。

1、单色崇拜

人类对色彩的最初认识就是从单色开始的，根据科学调查，人类从婴儿时期开始识别黑白两色，也就是说从出生开始到4月后，人眼中的世界从主观认识上是如同黑白电影一般的，到后来随着各项身体机能的成长才逐渐识别到其他颜色。而黑白两色的简单搭配，也被赋予了“一生二，二生三，三生万物”的八卦变化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇统一六国之后认为：“今秦变周，水德之时。昔秦文公出猎，获黑龙，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月为年首，色上黑，度六为名，音上大吕，事统上法。（《史记•封禅书》）”又回到了黑色崇拜。人们对某种颜色的喜爱似乎代表了某个时代的特殊印记，确又在历史的前进中周而复始。在现代美术设计中，设计师总是利用色彩的视觉冲击来吸引观者的注意，而单色所彰显的精炼感能带给受众更丰富的内容和更强的冲击力，对主题所要表达的情感以简单直白的形式呈现给大众。民间色彩中所流露出的简洁、鲜明、响亮让现代美术设计增加几分“少即是多”的美感。一来可以表明艺术品的整体基调，二来通过人们对民间色彩含义的某些固定印象，完成对信息的传递与输出。

2、五彩彰施

从单色到五色，人们将颜色与阴阳五行学说结合在了一起，成为认识天地、自然与与神灵相接的重要思想。我国传统的五色是指：“青、赤、黄、白、黑”，与古代朴素的唯物主义理论“五行说”相对应，如董仲舒在《春秋繁露．五行之义》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是将五种颜色配以五行的对应说法。因为五行之说是相生相克的，所以在颜色的搭配上也有诸多的可与不可。民间美术色彩的对比从色相上来说跨度很大，而且多使用补色、冷暖对比，显得较为浓烈或夸张，极具表现力。如在民间木板年画的色彩应用中，为了让整个色调更加有节日的喜庆效果，用“红配黄，喜煞娘。”等搭配方式，让红色从侧面引发人对火的联想加上黄色的亮眼，无形中就将我国传统节日的气氛表现了出来。现代美术设计过程中，充分借鉴民间色彩搭配，能对文化内涵有更深刻的认识，如一些复古的服装服饰，将现代工艺之美搭配上民间色彩的绚丽，创造出极具本国特色的民族服饰。又比如在广告设计中加入各种民族色彩标签，将城市所象征的颜色作为某种文化输出，实例是北京的出租车就将黄色作为基本色，与北京“皇城”的身份相匹配，然后选择四方的八种色，代表祖国的四面八方。

（二）民间艺术造型

民间美术作为一种造型艺术，呈现给大众的不仅仅是奇特、宽博的造型方式，同时也包括了在进行这项运作时所剖析到的创作手段、社会背景、文化内涵、民族情怀等等。艺术造型是千人千面的，极富有想象力和主观能动性，但会通过相互影响而在某一地区形成独特的定势。但从创作的思维方式上来说，中国民间艺术造型也与世界其他国家的艺术造型有共同点，如法国、苏联等地出土的“丰产女神”像与我国辽宁红山文化女神裸像有异曲同工之妙。就像一位先哲所说：“人类趟过的是同一条河流。”即便如此，各个地区的人民也因各种因素的影响，还是呈现出多元化的艺术状态。中国民间造型艺术迎合着古代历史文化的潮流，展现出不同寻常独特的魅力。“以大为美”、“以生为本”、“对称性特征”、“造型的完整”是本国民间艺术造型的几项特点，也为本国的各类造型艺术提供了丰富的涵义，如比喻剪纸中出现的“双鱼石榴”、“莲花娃娃”，泥塑中出现的“虎头帽”、“猪头鞋”等等，都从坦诚的反映出民间劳动者对生命、自然的真挚情感。在现代文明高度发展的今天，我们越来越开始关注文化的民族性和本土化，在诸多的现代商品中，在功能作用得到极大满足的前提下，人们逐渐返回到对产品的传统性、手工性及自然感的关注，如一些以现代人物、生活为题材的新年画报又重新回到了人们的生活中，还有一些传统造型的商品以新材料仿旧制造后又成为人们的陈设把玩。现代美术设计在点、线、面的分割组合中需要图形本身包含的涵义和文化来支撑。

三、结语

美术设计论文范文第4篇

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2023中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2023年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新

美术设计论文范文第5篇

新中国成立之后，随着人们的思想不断被解放和发展，人们对于服装的要求也随之提高了许多。从前大家的衣物大致都以蓝黑灰色为主，衣服只要干净整洁就好，而现在的衣物五花八门，人们都有很多的衣服，衣服的主要功能不是使用功能而是审美功能。每个人都会依照自己的性格来挑选衣服，希望衣服能够衬托出自己更加美丽的一面。人们挑选衣服都求舒适和有新意，衣服的结构大多都要轻巧一些。而且现代的衣服剪裁多是向西方学习的立体剪裁，而不是中式的平面剪裁。这使得现代的衣服更加贴身，更加舒适。这一切的发展都离不开美术设计的作用，只有美术设计才能使得这些目的达成。所以美术设计与服装是相融合的。美术设计在很大程度上也是绘画的艺术。绘制服装设计图是每个服装设计是必不可少的一门功课，要想把自己头脑中的想法淋漓尽致地展现出来，就必须熟练地绘制出设计图，这就要运用到美术的技术，这也是美术在服装设计中的主要应用之一。美术的主要表现形式是以物质为媒介，塑造出可以供人们观赏的、静止的并占据一定平面或者立体空间的艺术。简单来说美术就是一门艺术。美术注重的是线条和造型，但是美术一般都是平面上的艺术，真正落实到服装设计上就会有很大的不同之处，因为服装设计是立体的。

2美术设计是服装设计的主要内容

简单来说，美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。这是一种比较理论化的解释，其实在我们的日常生活中美术设计无处不在，比如广告牌、各种各样的建筑等等，都存在着美术设计的元素，美术设计已经跟我们的生活融为一体。服装的美主要表现为个性美、流行美、内在美和外在美。服装是我们表达对生活的热爱的一个手段。但是并不可能把生活中的千姿百态都展现在服装上，所以需要美术设计来综合对生活的观察，将之和谐统一到服装上，来展现我们对于生活的态度。只有热爱生活，并且有很多的生活经验的设计师才会作出完美的美术设计，才会设计出大众喜爱的服装作品。美术设计既是一门高雅的艺术，也是一门使人们热爱生活的艺术。艺术来源于生活而高于生活。厚实的美术功底，可以很清楚地表达出自己的思想。设计师要有一颗热爱生活的心，并善于发现生活中的美。美术作为设计和创作的基础，是进行服装设计的必不可少的一部分。

3现代服装设计中应用的美学元素

3．1美术元素出现在现代服装设计中的原因

世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。这句话说的十分有道理。现代的人们越来越注重发现美，并且还要利用自然中的美，让自己也变得美丽起来，这也是服装设计师的责任。设计师要帮助人们设计出美丽的、具有艺术感的服装。人们对于美的要求越来越高，这就催生了美学在服装中的应用。在人类历史的早期，人们会用兽皮树叶一类的作为身体的遮挡物，当时的这种“服装”主要是实用价值。但是随着经济的发展，人类文明也在不断地发展起来，人们对于服装的要求越来越高，对其审美艺术也越来越高，成为了人类生活中不可或缺的一部分。

3．2服装设计的美术元素可以反映现实和内心

美学在服装上可以体现一个国家一个民族的兴衰，同时也体现这一时期人们对于服装美的需求和向往。美学在服装设计上有着平衡、韵律加强协调统一的方式。设计师从色彩、版型、图案等方面来体现出人们内心世界的样子。比如说在我国盛唐时期，摒弃了中国传统的天赋神授的思想，逐渐地使用生活中常见的花草鱼虫作为服饰上的图案，构图也比较圆润、大气十足，相比较之前的衣服更加舒适。着装反映人的现实和内心世界。通常喜爱穿着暖色调的衣服的人，内心也是比较乐观向上的，因为在心情影响挑选服饰的同时衣服也在影响人们的心情。暖色调的衣服给人以明亮的感觉，让人觉得希望就在前方。与此相反的是冷色调，则总是多少让人感到失望与无奈。

3．3美术元素体现中国风

在现今的国内，运用美学最显著的服装设计要数中国风的服装设计，因为随着世界化的潮流加快，西方的观念逐渐被接受甚至盲目地追风，而国内的许多有着深厚美术功底的设计师则开始在自己设计中加入中国元素，比如说不同于西方宽松的版型，学习旗袍的曲线美感来设计衣服，受到了市场的广泛好评，这在很大一方面也抵抗了外来文化对我国文化的不断侵蚀。中国风的服饰与现代化衣服中的美术设计要想相融合有很多问题，从整体上讲，现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向，一方面，这些服饰是用来进行商业手段交易的，不免会给艺术带来一些负面的影响；而另一方面，中国风的服饰又以其人格化、装饰化、个性化、传统化和民族化的追求，丰富了人们的精神世界。

4服装设计与美术之间的发展前途

绘画的精神创作手段和方法对于服装设计有很大的影响。服装设计中许多的理论和手段都来源于绘画艺术，比如说比例、对比和平衡等等，所以说服装设计与绘画艺术之间的关系是密不可分的。绘画在服装设计中主要体现在两个方面，第一个就是服装设计图的绘制，另一个就是服装上图案的绘制。不同的地域拥有着不同的穿衣风格，其中中国特色就比较鲜明，相比美国宽松的服饰来说，中国风的服饰一般都以修身为主，能体现出东方人的气质美感，同时也要适应市场的需求，找到民族风格与市场需求的交汇点。服装要符合中国人的审美要求，符合消费者的偏好，才能使得设计的服装成功地推向市场。真正是既具有中国气息的又适合中国人穿着的服装。美术设计也就是是绘画设计，绘画设计代表着设计师的构思。一个完美的服装设计在于其完美的布局，一名优秀的设计师会通过绘画的手段检验自己设计的图案布局是否可取，要求它的布局符合审美的规律。人们对于服饰的要求越来越多，催生了美学在服装设计上的应用也越来越广泛。人们的审美眼光越来越高，使得衣服的艺术感也就越来越强，这就需要衣服有美术设计的参与。现在国际上潮流的服饰，都有很多美术设计的元素，世界顶尖的设计师基本上都有深厚的美术功底，引领世界服饰潮流的也肯定是美学的风尚。

5结语