《琴诗》原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　琴诗

　　宋代：苏轼

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　译文：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　如果琴上有声音，放在箱中为何不响？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？

　　注释：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若：如果。何：为何。

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　赏析：

　　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。

　　从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”**才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

《琴诗》原文、翻译及赏析2

　　原文：

　　琴诗

　　宋代：苏轼

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　译文：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　如果琴上有声音，放在箱中为何不响？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？

　　注释：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若：如果。何：为何。

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　赏析：

　　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。

　　从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”**才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的'感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇扩展阅读

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展1）

——琴诗原文翻译及赏析3篇

琴诗原文翻译及赏析1

　　原文

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　翻译

　　如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

　　如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

　　注释若：如果。

　　何：为何。

　　赏析

　　文学意义

　　这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个**，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系

　　物理意义

　　声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。

琴诗原文翻译及赏析2

　　琴诗

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　译文

　　如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

　　如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

　　注释若:如果。

　　何:为何。

　　道理

　　文学意义

　　这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个**，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系

　　物理意义

　　声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.

琴诗原文翻译及赏析3

　　工之侨献琴

　　工之侨得良桐焉，斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。自以为天下之美也，献之太常。使国工视之，曰：“弗古。”还之。

　　工之侨以归，谋诸漆工，作断纹焉；又谋诸篆工，作古窾焉。匣而埋诸土，期年出之，抱以适市。贵人过而见之，易之以百金，献诸朝。乐官传视，皆曰：“希世之珍也。”

　　工之侨闻之，叹曰：“悲哉世也！岂独一琴哉？莫不然矣!而不早图之，其与亡矣。”遂去，入于宕之山，不知其所终。

　　翻译

　　工之侨拿着琴回到家，跟漆匠商量，把琴身画上残断不齐的花纹；又跟刻工商量，在琴上雕刻古代的款式；把它装在匣子里埋在泥土中。过了一年挖出来，抱着它到集市上。有个达官贵人路过集市看到了琴，就用一百两黄金买了它，把它献到朝廷上。乐官们传递着观赏它，都说：“这琴真是世上少有的珍品啊！”

　　注释

　　工之侨：虚构的人名。

　　良桐：上等桐木，即梧桐，青桐，木质理疏而坚，是制作古琴的好材料。桐，桐木，制古琴的材料。

　　斫：砍削。

　　弦而鼓：装上弦弹奏。弦、鼓，都是名词作动词用。

　　弦：琴弦。这里作动词用，装上弦。鼓琴，指弹奏古琴。

　　金声而玉应：发声和应声如金玉碰撞的声音。

　　天下之美：天下最美的（琴）。

　　美：美琴，形容词作名词用。

　　太常：太常寺，祭祀礼乐的官署。

　　使：让。

　　国工：最优秀的`工匠，这里指乐师。

　　弗：不。

　　谋：谋划。

　　诸：兼词，之于。

　　篆工：刻字的工匠。刻字多用篆体字。

　　古窾：古代的款式。窾，同"款"，款式。

　　匣而埋诸土：把它装在匣子里并埋在泥土中。匣，装在匣子里。而，递进连词，并且。诸，兼语词，之于。期年：第二年；满一年。适：到……去。贵人：大官。易：换，交易。乐官：掌管音乐的官吏。传视：大家传递看着。希：同“稀”，稀世：世上少有。

　　悲哉世也：这个社会真可悲啊。

　　岂：难道。

　　独：只。

　　莫：没有什么。

　　然：如此。

　　其：大概，

　　表推测的语气副词其：代词，

　　代指工之侨珍：珍宝。

　　赏析

　　工之侨第一次献琴，琴虽好却遭到贬抑被退了回来。琴不仅是“良桐”所制，而且“金声而玉应”，材质、音质俱佳，因此制作者对它的评价是“天下之美”。虽然如此，这架琴经过太常寺主管人的手，又经优秀乐师们的鉴定，终被退回，而理由只有“弗古”二字。这样的理由是很可笑的。

　　工之侨第二次献琴，因为琴经过伪装，又是由贵人献上，竟得到极高的评价。文章比较详细地叙述工之侨伪装古琴的经过，先请漆工绘制“断纹”，再请刻字工匠刻上“古窾”，然后装在匣子里埋在地下，过了一年才拿出来。这说明工之侨把这件事做得很精心。献琴的方法也很巧妙，他不直接去献，而“抱以适市”，让别人重价买了去献，结果真的得到了极高的评价，成了“希世之珍”。

　　表面上看写的是琴的遭遇，实际上是写人。作者借工之侨伪造古琴试探索世风的机智，讽刺了元末一帮缺乏见识，不重真才实学而只重虚名的虚伪之人，其寓意是十分鲜明而深刻的。

　　文中“弗古，还之”与“世之珍也”的对比，很好地表现了当时败坏的社会风气，进一步讽刺了鼓励人们弄虚作假的封建**者。人们不要一昧地追求新事物，被事物的外表所吸引，而不在乎事物的内在。

　　感悟

　　判定一个事物的好坏，应该从本质上进行鉴定，而不是从外表来下结论。只有本质上好的东西，才能满足我们的需求，否则，再华丽的外表也只能作为摆设，起不到任何作用。同时，我们在实际生活中应该学会变通地适应环境，只有这样，才能具备生存的基本条件。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展2）

——悼亡诗原文翻译及赏析

悼亡诗原文翻译及赏析1

　　原文：

　　荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

　　之子归穷泉，重壤永幽隔。

　　私怀谁克从，淹留亦何益。

　　僶俛恭朝命，回心反初役。

　　望庐思其人，入室想所历。

　　帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。

　　流芳未及歇，遗挂犹在壁。

　　怅恍如或存，回惶忡惊惕。

　　如彼翰林鸟，双栖一朝只。

　　如彼游川鱼，比目中路析。

　　春风缘隙来，晨霤承檐滴。

　　寝息何时忘，沉忧日盈积。

　　庶几有时衰，庄缶犹可击。

　　皎皎窗中月，照我室南端。

　　清商应秋至，溽暑随节阑。

　　凛凛凉风升，始觉夏衾单。

　　岂曰无重纩，谁与同岁寒。

　　岁寒无与同，朗月何胧胧。

　　展转盻枕席，长簟竟床空。

　　床空委清尘，室虚来悲风。

　　独无李氏灵，髣髴覩尔容。

　　抚衿长叹息，不觉涕沾胸。

　　沾胸安能已，悲怀从中起。

　　寝兴目存形，遗音犹在耳。

　　上惭东门吴，下愧蒙庄子。

　　赋诗欲言志，此志难具纪。

　　命也可奈何，长戚自令鄙。

　　曜灵运天机，四节代迁逝。

　　凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。

　　奈何悼淑俪，仪容永潜翳。

　　念此如昨日，谁知已卒岁。

　　改服从朝政，哀心寄私制。

　　茵帱张故房，朔望临尔祭。

　　尔祭讵几时，朔望忽复尽。

　　衾裳一毁撤，千载不复引。

　　亹亹朞月周，戚戚弥相愍。

　　悲怀感物来，泣涕应情陨。

　　驾言陟东阜，望坟思纡轸。

　　徘徊墟墓间，欲去复不忍。

　　徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。

　　落叶委埏侧，枯荄带坟隅。

　　孤魂独茕茕，安知灵与无。

　　投心遵朝命，挥涕强就车。

　　谁谓帝宫远，路极悲有余。

　　赏析：

　　潘岳《悼亡诗》是诗人悼念亡妻杨氏的诗作，共有三首。杨氏是**书法家戴侯杨肇的女儿。潘岳十二岁时与她订婚，结婚之后，大约共同生活了***个年头。杨氏卒于公元298年（晋惠帝元康八年）。潘岳夫妇感情很好，杨氏亡后，潘岳写了一些悼亡诗赋，除《悼亡诗》三首之外，还有《哀永逝文》《悼亡赋》等，表现了诗人与妻子的深厚感情。在这些悼亡诗赋中，《悼亡诗》三首都堪称杰作，而在三首《悼亡诗》中，第一首传诵千古，尤为有名。这里选析第一首。

　　这一首《悼亡诗》写作时间大约是杨氏死后一周年，即公元299年（晋惠帝永康九年）。何焯《义门读*》说：“安仁《悼亡》，盖在终制之后，荏苒冬春，寒暑忽易，是一期已周也。古人未有丧而赋诗者。”结合诗的内容考察，是可以相信的。这首诗，从内容看，可以分为三个部分：

　　“”是第一部分，写诗人为妻子守丧一年之后，即将离家返回任所时的心情。开头四句点明妻子去世已经一年。诗人说，时光流逝，爱妻离开人世已整整一年，层层的土壤将他们永远隔绝了。“私怀”四句，写诗人即将离家返回任所的心理活动。就个人对亡妻的思念之情来说，诗人十分愿意留在家中，可是有公务在身，朝廷不会依从，这个愿望是难以实现的。再说，人已死了，就是再继续留在家中，也是没有用。这里提出留与不留的矛盾。矛盾的解决办法是，勉强遵从朝廷之命，转变念头，返回原来任职的地方。

　　“”是第二部分，写诗人就要离家返回任所，临行之前，触景生情，心中有说不出的悲哀和痛苦。看到住宅，自然想起亡妻，她的音容笑貌宛在眼前；进入房间，自然忆起与爱妻共同生活的美好经历，她的一举一动，使诗人永远铭记在心间。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到爱妻的形影。见到的是墙上挂的亡妻的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。眼前的情景，使诗人的神志恍恍忽忽，好像爱妻还活着，忽然想起她离开人世，心中不免有几分惊惧。这一段心理描写，十分细腻的表现了诗人思念亡妻的感情，真挚动人。这是全诗的最精彩的部分。

　　应该指出，“流芳”“遗挂”二语，注家尚有不同看法。有人认为“流芳”是指杨氏的化妆用品，有人认为“遗挂”是杨氏的遗像，都是猜测，缺乏根据。余冠英说：“‘流芳’‘遗挂’都承翰墨而言，言亡妻笔墨遗迹，挂在墙上，还有余芳。”（《汉魏六朝诗选》）比较可信。又，“回惶忡惊惕”，意思是由惶惑不安转而感到惊惧。“回”，一作“周”。前人如陈祚明、沈德潜等人多谓此句不通，清人吴淇说：“此诗‘周惶忡惊惕’五字似复而实一字有一字之情，‘怅恍’者，见其所历而犹为未亡。‘周惶忡惊惕’，想其所历而已知其亡，故以‘周惶忡惊惕’五字，合之‘怅恍’，共七字，总以描写室中人新亡，单剩孤孤一身在室内，其心中忐忐忑忑光景如画。”（《六朝选诗定论》）剖析入微，亦颇有理。

　　“寝息何时忘，沈忧日盈积。”是第三部分，写诗人丧偶的孤独和悲哀。“翰林鸟”，指双飞于林中的鸟。比目鱼，水中一种成对的鱼。《尔雅·释地》说：“东方有比目鱼，不比不行。”传说比目鱼身体很扁，头上只一侧有眼睛，必须与眼睛生在另一侧的比目鱼并游。不论“翰林鸟”，还是“比目鱼”，都是古人常用来比喻夫妻合好。“一朝只”、“中路析”，写出诗人丧偶以后的孤独与凄凉。冬去春来，寒暑流易，爱妻去世，忽已逾周年。又是春风袭人之时，檐下晨霤点点滴滴，逗人哀思，难以入眠。深沉的忧愁，难以消却，如同三春细雨，绵绵无休，盈积心头。要想使哀思衰减，只有效法庄周敲击瓦盆（一种古代乐器）了。《庄子·至乐》说，战国时代宋国人庄周妻死了，惠施去吊丧，见庄周两腿伸直**坐在那里敲着瓦盆唱歌。惠施说，妻子死了，不哭也罢，竟然唱起歌来，未免太过分了。庄周说，妻子刚死时，他很悲伤。后来想想，人本无生、无形，由无到有，又由有到无，正如四季循环，就不必要悲伤了。潘岳想效法庄周，以达观的态度消愁，殊不知“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

　　潘岳的悼亡诗赋有一个明显的特点，即富于感情。此诗也不例外。陈祚明说：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”（《采菽堂古诗选》卷十一）这里肯定潘岳悼亡诗的感情“淋漓倾注”，又批评了他的诗繁冗和缺乏“含蕴不尽之妙”，十分中肯。沈德潜对潘岳诗的评价不高，但是对悼亡诗，也指出“其情自深”（《古诗源》卷七）的特点。的确，潘岳悼亡诗感情深沉，颇为感人。

　　由于潘岳有《悼亡诗》三首是悼念亡妻的，从此以后，“悼亡诗”成为悼念亡妻的专门诗篇，再不是悼念其他**者的诗篇。于此可见，潘岳《悼亡诗》深远的影响。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展3）

——竞渡诗原文翻译及赏析

竞渡诗原文翻译及赏析1

　　原文：

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　译文

　　在石溪住久了开始思念端午时节的场景，在驿馆楼前观看开始行动的时机。鼙鼓初击时似雷声，兽头吐威，万人冲破齐声呼喊，跳跃着的'浪花与飞鸟争先恐后。多**像龙一样的向前冲去，果然获得了锦标归来。

　　注释

　　发机：开始行动的时机。

　　鼙pí：古代军中所用的一种小鼓，汉以后亦名骑鼓。

　　譀hàn：吼叫；叫喊。

　　锦标：竞渡(赛龙舟)的取胜标志。

　　赏析：

　　《竞渡诗》描绘了端午时节龙舟赛上，鼙鼓初击，兽头吐威，万人助喊，多船竞发的动人场景。

　　颔联采用“鼙鼓、兽头”渲染龙舟待赛的竞渡氛围，画龙点睛，以点带面;颈联采用“冲波、鸟退”衬托龙舟比赛的竞渡速度，视野开阔，以景衬人。

　　诗中表面描绘龙舟竞渡的场面，实则讽刺阿谀奉承的小人。万事都有改变的可能，开始风光的不一定始终风光，做人不能见风使舵，而要脚踏实地。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展4）

——还原文、翻译及全诗赏析5篇

还原文、翻译及全诗赏析1

　　绝句四首·其一

　　堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。

　　梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。

　　翻译

　　厅堂***竹笋长得茂盛，都挡住了门头，堑北种的行椒也郁郁葱葱的，长成一行却隔开了邻村。

　　看到园中将熟的梅子，便想待梅熟时邀朱老一同尝新；看到堂前的松树，便想和阮生在松下谈古论今。

　　注释

　　行椒：成行的椒树。

　　朱老：与下文的“阮生”都是杜甫在成都结识的朋友，喻指普普通通的邻里朋友。

　　阮生：后世常与“朱老”连用成“阮生朱老”或“朱老阮生”作为咏知交的典故。

　　赏析

　　这首诗先写草堂，举其四景：堂西的竹笋，堑北的行椒，园中的梅子，堂前的松树。诗人处在这远离闹市的幽静环境之中，因看到园中将熟的梅子，便想到待梅熟时邀朱老一同尝新；因看到堂前的松树，便希望和阮生在松荫下尽情地谈古论今。从中可以看出诗人对草堂的爱赏，以及他对生活的朴素要求。他久经奔波，只要有一个安身之地就已经满足了。显然，这首诗虽属赋体却兼比兴，于*淡的写景叙事中寓含着诗人的淡泊心情，以作为组诗之纲。当时杜甫因好友严武再次镇蜀而重返草堂，足证严武在诗人心目中的重要地位，但这里他所想到的草堂的座上宾却不是严武，而是普普通通的朱老和阮生，可见诗人当时的心境和志趣。

还原文、翻译及全诗赏析2

　　菩萨蛮·木棉花映丛祠小

　　木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。

　　客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头，烟波无限愁。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。

　　丛祠：荒祠野庙。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯”，桅杆。

　　极浦：远水。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。高士奇《天禄识余》卷上：“南中木棉，树大盈抱，花红似山茶而蕊黄，花片极厚。“

　　丛祠：荒祠野庙。

　　越禽:《本草·释名》：“孔雀，越鸟。“李时珍曰：”陵晨则鸣声相和，其声曰都护。“李德裕《岭南道中》”红槿花中越鸟啼。“越”“粤”“古字通。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯“，桅杆。

　　这两句与杜牧《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋，正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼“，意境相近，而诗词写法不同。

　　极浦：远水。《楚辞·湘君》：“望涔阳兮极浦“，李善注”极，远也。浦，涯水也。

　　赏析

　　木棉花开，春光大好。铜鼓蛮歌声中，忽见一帆，飘然而来，船上红袖偎樯，顷刻间消失在烟波江上。几番回头，令人不胜怅惘。这首词生动逼真地描绘出南国风光，具有浓厚的生活气息。

还原文、翻译及全诗赏析3

　　三台令·不寐倦长更原文

　　不寐倦长更，披衣出户行。月寒秋竹冷，风切夜窗声。

　　翻译

　　更深夜长，疲惫至极却也难以入睡，披上外衣独自出门散步。清冷的月光拂过秋天萧瑟的竹，急风拍打窗户的声响在夜晚回荡。

　　注释

　　不寐：不能入睡。

　　倦：懈怠。

　　长更：即更长。

　　切：急迫。

　　窗声：风吹在窗户上发出的声音。

　　赏析

　　这是一首秋夜不眠夜行的小词。

　　起句“不寐倦长更”中“不寐”二字异常醒目，耐人寻床，是全词的根。“倦”字借“不寐”自然生发出来，揭示出因无眠而生倦怠的逻辑关系，可以想见词人心绪的烦闷了。第二句又从时序上因承上句，貌似*谈，却是承上启下不可或缺的过渡。第三、四两句，笔锋一顿，停留在出门所见所感上面。“月寒”句在点明季节之余，更以“寒”、“冷”二字借物传心，将心中抑郁愁闷之情隐隐带出，是这首词重心所在。最后一句着笔于月寒竹冷，被疾风拍打的窗户在深夜回想，以景结情，自然收束，是含不尽之意见于言外的妙笔。

　　此词是典型的即景即情之作。全诗尽透作者的愁苦之情，夜不能寐更添几番寂寥之意，风呼啸体现了作者的一路坎坷，寒月凄凄，心中的苦闷只有随秋竹落落归寂罢了。

还原文、翻译及全诗赏析4

　　舟过谢潭三首·其三

　　碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。

　　好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。

　　翻译

　　碧清的美酒一杯又一杯，船上的门帘刚闭还复开。

　　千皱万褶的好山无人能描绘，都被斜阳的余辉一一拈出来。

　　注释

　　皱：皱褶。

　　拈出：用两指夹出。

　　创作背景

　　孝宗淳熙七年（1180年），诗人从家乡吉州（今江西吉水县）赴提举广东常*茶盐任，在溯赣江途中经谢潭。诗人叹其江山画卷，天赐风光，故作《舟过谢潭》组诗。

　　赏析

　　写船行过程中欣赏斜阳映山的景色。“碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。”这两句意态安闲从容，画出在缓缓舟行中边饮酒边观赏景色的情景。“才闭又还开”，暗示一景刚过，一景旋来，启下两句。“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。”*古代山水画，常用力描绘山的皱褶，这里用“万皱”来形容“好山”，正是将画法移于诗，用画笔来表现山之美。不过，这两句着重表现的却是“斜阳”对美的发现所起的作用。在*常情况下，“好山万皱”是不易被注意的`，但在斜阳映照之下，山的每一皱褶毕露无遗，它的姿态美充分显示了出来。“拈”有拈取之义，用在这里，显得新颖生动。

还原文、翻译及全诗赏析5

　　燕郊芳岁晚，残雪冻边城。

　　四月青草合，辽阳春水生。

　　胡人正牧马，汉将日征兵。

　　露重宝刀湿，沙虚金鼓鸣。

　　寒衣著已尽，春服与谁成。

　　寄语洛阳使，为传边塞情。

　　翻译

　　燕郊大地，芳草鲜美的季节快要过去；边城之中，仍然残存着点点积雪。

　　阳春四月，青青的野草遍布四野；辽水的北岸，积雪融化，涨起了春汛。

　　关外胡人正在放养战马，关内汉家将日日征兵。

　　露水凝重，把将士的宝刀打湿了；沙土松虚，**的金鼓呜呜作鸣。

　　戍卒们冬天的寒衣已经穿烂，可是这时春天的服装还没有谁给他们做成。

　　转告前往洛阳的使者，请你传达一下这边塞的艰苦情况。

　　注释

　　燕郊：指辽西。辽西地区为战国时期燕国边区，故称。

　　芳岁：即百花盛开的季节，指春季。

　　残雪：残存的积雪。

　　合：即长满，遍布。

　　辽阳：指辽水北岸地区。

　　春水生：指四月份辽水上游地区积雪融化，形成辽河的春汛。

　　胡人：指奚、契丹、靺鞨等****。

　　日：即天天。

　　沙虚：指沙土不结实。

　　金鼓：即四金和六鼓，四金指錞﹑镯﹑铙﹑铎。六鼓指雷鼓﹑灵鼓﹑路鼓﹑鼖鼓﹑鼛鼓﹑晋鼓。一作“金甲”。

　　春服：春日穿的衣服。

　　与谁成：又一作“谁与成”。

　　洛阳使：指前往洛阳的使者。

　　边塞：一作“边戍”。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展5）

——寒食诗原文翻译及赏析3篇

寒食诗原文翻译及赏析1

　　寒食城东即事 清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。

　　溪上人家凡几家，落花半落东流水。

　　蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。

　　少年分日作遨游，不用清明兼上巳。

　　翻译

　　一条清澈溪流穿过桃李花林，水波荡漾着绿蒲滋润着白芷。

　　溪流旁边总共只有几户人家，落花多半都漂流在东流水里。

　　踢出的皮球屡屡高出飞鸟上，荡起的秋千争相飞出绿杨林。

　　年轻人分开日子每天来游玩，全不需要等候到清明和上巳。

　　注释

　　一道：一条。

　　穿：穿过。

　　演漾：荡漾。

　　涵：沉浸。

　　白芷：一种可入药的香草。

　　凡：总共，一共。

　　蹴踘：同“蹴鞠”，亦称“打毬”，即古代踢球的游戏。蹴，踢。踘，皮制球，球内充塞以柔软的东西。古时有在寒食蹴鞠的习俗，参见《荆楚岁时记》。

　　秋千：意即揪着皮绳而迁移，为古代游戏用具，相传是春秋齐桓公时期从北方山戎传入。

　　分日：安排好日期，计划好如何玩。一说犹逐日，意为一天天、每天。又说指春分之日。

　　清明：节气名。在夏历三月初，阳历四月五日前后，春分之后谷雨之前。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。

　　上巳：节日名。古代以三月上旬巳日为上巳节，有在流水边洗濯祓除、去除灾病的习俗。魏晋以后固定为夏历三月三日。

　　创作背景

　　此诗是王维早期的作品，当作于唐玄宗开**间的一个早春时节，其具体创作年份未详。当时王维在长安（今陕西西安）或洛阳（今属河南）。

　　赏析

　　此诗开头两句，写一道清澈的溪流，穿过桃李花丛；而溪水边荡漾的水草和被水滋润的白芷，安逸而柔静。古代习俗，三月上巳桃花水下时，王公以下，携眷聚于水畔洗濯，驱除不祥。这里表现的就是这个习俗，展现的是春天的力量。

　　三四两句，写溪流边的几户人家，落在流水里的桃李花，又是柔美宁静的意象，表现出浓厚的早春气息，有很强的画面感。

　　五六两句又转换为力量和青春的意象。古代秋千是在清明、寒食节前后才有所见，而且仅仅局限于豪门贵族家的红男绿女游戏之用。据《荆楚岁时记》记载，寒食之时，造大麦粥，人们常以斗鸡、蹴鞠、打秋千为娱乐。这两句在前四句写清溪桃李的背景上又添几笔不时飞上高空的秋千与皮球，使整幅画面更加充溢这清新灵动的青春活力。尤其是“过”“出”二字用得好，分别写出了少年男女游玩时的热烈气氛，使人感受到年轻人沉湎于游乐中的景象，透露出无限的羡慕之情。

　　最后两句意谓青春年少的人，应该每天都有开心游玩的心态，无忧无虑，不用等到清明和上巳两个节日才出去游玩，含有及时行乐的意味。

　　在《寒食城东即事》中，作者表达了“及时行乐”的思想，人的青春，甚至生命，都很短暂。诗人认为，如果想要在短暂的时光中去建功立业、修身齐家、做学问，终究都不牢固实在，只有抓紧时间享受快乐才是真实的。全诗描绘出美丽的早春景象，交错着青春朝气的蓬勃力量和家常安宁的闲适气息，充分体现了王维诗“诗中有画”的特色。

寒食诗原文翻译及赏析2

　　琐窗寒·寒食

　　暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨。洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。

　　迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣。想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否。到归时、定有残英，待客携尊俎。

　　翻译

　　柳荫深处传出乌鸦的啼鸣，我掀起小帘，站在朱门之内，身穿单衫凝神伫立。半亩大的庭院里开满了桐花，静静地笼罩着庭院，阴雨阵阵更使人愁思万端。雨滴洒落在空落落的台阶上，竟彻夜未停。何时故友相逢与我在西窗下剪烛，谈心。今夜的孤零恰如往昔夜宿楚江之畔，江风吹得灯火昏暗，说不尽少年羁旅的无限凄惨艰难。

　　如今我已年老，时有垂暮之感。春游嬉戏的地方，旅舍酒店烟火不举，正巧是全城禁火过寒食节。酒楼上呼唤美酒的.兴致一扫而光，姑且把这段豪情都交付酒徒料理。回想起故乡园中的桃李，必是迎春怒放，那如同美人嘴唇酒窝般的花朵，不知今天是否还挂在树枝？待到我归乡之时，一定还会有残存的花儿，等待着我与宾客举杯痛饮，一洗烦襟。

　　注释

　　剪烛西窗语：借李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”语，抒发怀乡之情。

　　百五：指寒食节。冬至后一百零五日为寒食。

　　旗亭：指酒楼。

　　高阳俦侣：西汉郦食其自称高阳酒徒。

　　靥：脸上的酒窝。

　　评解

　　本篇上片忆旧，下片伤今。题旨终是怀念旧日情人。篇末三句作伤心无奈语，最是可怜。俞*伯《*词释》评论说：“‘想东园’以下直贯结尾，一气呵成，自为*之惯技，固一篇之警策也。意谓春光晼晚，尚有残英可陪樽俎，而小唇秀靥则何如耶？着一‘否’字，又着一‘定’字，在有意无意间。‘定’字有‘或’、‘应’的意思，却较重，亦半虚半实也。”

　　句解

　　暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨

　　“暗柳啼鸦”写景，是大勾勒手法。“暗”字有两重意思，一则表明时令，暮春时节，柳丝已由嫩黄转为深绿；二则表明时间，黄昏之际，暮雨将至，远看柳树自然是昏暗一片。此时此刻，鸦、鹊之类的鸟儿自然急飞归巢，还要伴随惊叫之声。接下来，便写人以及人所处的环境。“单衣伫立”，从《西洲曲》中来。《西洲曲》里说“单衫杏子红”，又说“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，是写女子痴情守望情郎归来。这《西洲曲》一样的痴情小女儿，在为谁伫立呢？“小帘朱户”，正与“痴小人家女”相配，秀而明媚。雨来了，种有桐树的半亩小院，便都在烟雨迷蒙之中了。“静锁”二字，将整个画面定格下来，好一副春日暮雨图。

　　洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅

　　夜将残了，雨犹自下个不停。春愁在雨夜滋生，忽然便想起从前也是这样的雨夜，故人相伴西窗之下，剪灯夜话。“故人剪烛西窗语”，自是从唐人李商隐的诗“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”来。忽又觉得此情此境，竟与少年漂泊途中所遇到过的江风打灯的雨夜，何其相似。江在南方，故云“楚江”。“瞑宿”，即是夜宿。

　　迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣

　　上片都说从前，过片由“少年”转到“迟暮”，便说到如今了。当下身在何时、何地呢？“店舍无烟”，点明时令是在寒食节。“禁城”，指京城，即汴京。“百五”是唐宋人习惯说法，指冬至后一百零五日，即寒食节。寒食节前后禁火三日，是当时习俗。“旗亭”，即卖酒之市楼。“高阳俦侣”，是说酒友。“高阳”，用的是“高阳酒徒”郦食（yì）其（jī）的典故。高阳，古地名，在今河南杞县西。据《史记·郦生陆贾列传》：刘邦引兵过陈留，郦食其前往谒见，**人说有个儒生来求见，刘邦说，我正忙着夺天下，没有时间见什么儒生。**人对郦食其说了，郦食其瞠目按剑对**人说：“去，再去向沛公**，说我是高阳酒徒，不是什么儒生！”于是郦食其便闯了进去。此处的“付与高阳俦侣”，是说找几个酒友一起喝酒，借酒浇愁。

　　想东园、桃李经春，小唇秀靥今在否。到归时、定有残英，待客携尊俎

　　“想东园、桃李经春”，是用阮籍《咏怀诗八十二首》之三“嘉树下成蹊，东园桃与李”的语典。“小唇秀靥”，形容意中人的娇小清秀。“今在否”，是疑问语气，无非是说物是人非。“到归时”，是自计归期。“携樽俎”，是带上酒具。“残英”，即是残花。残英所待之“客”，不是别人，正是词人自己。此“客”字，自“笑问客从***”化出。旧日东园，桃李一般的意中人早已不在了。所能知道的，是归去之日，唯有残花相待。虽是残英，然而毕竟曾是旧日桃李。篇末三句，慰藉而复酸辛。

　　赏析

　　这首词抒发的是词人的羁旅情怀，*工羁旅行役之词，人所公认。词作的上片写暮春欲雨之时，由日转夜，从夜雨说到话雨，又从话雨想起昔年楚江暝宿时旅况，羁旅情味，由外及内使人深思。下片叙写寒食及节日思乡之情。寒食禁烟而饮酒，人到老年，回忆往事不胜感慨。

　　“暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户”，开首三句即点明时间和词人彼时所处环境。薄暮时分，柳色渐渐昏暗，乌鸦盘旋聒噪，词人正站在朱户之中，小帘之后凝神沉思。首三句虽为叙写眼前景况，但仍起着渲染气氛的作用。薄暮时分，天气渐暗，群鸦乱啼，单身一人置身其间，词人的愁思、烦乱心情，即已呼之欲出了。此外“暗”与“啼鸦”也有暗示欲雨的作用。“桐花半亩，静销一庭愁雨”，这两句词人继续叙写他伫立帘后所见之景，同时景中含情，词人的愁绪已经跃然纸上。这与“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）所描写的意境相似。黄昏时节，再加上绵绵不绝的春雨，这种意境描写虽非*所首创，却是古典诗词中描写愁绪时最常用的典型环境。这里词人用一“锁”字使得本为抽象无形的情绪形象化，从而突出了词人此时愁闷难堪的心境。“洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语”，这三句是说那滴哒的雨声洒落在空寂的台阶上，使得词人心绪更加烦乱愁闷，直到夜深仍不停息。面对此情此景，词人不禁思绪联翩，想到何时才能与故人相会。这里化用了李商隐《夜雨寄北》诗意：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。词作至此，愁绪的内含已渐渐明朗、具体化了。歇拍三句：“似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅，”这一层词人宕开一笔，由眼前之景转而幻想从前，在变幻境界中感叹风灯零乱，少年羁旅，颇有不胜今昔之感。“楚江”，此当指长江，李白诗有“天门中断楚江开”，杜甫诗有“楚江巫峡半云雨。”“风烛”，此形容人生短暂，老年人如风前之烛。苏轼诗有“过眼百世如风灯”，杜甫诗有“风前春灯乱，江鸿夜雨悬”，所绘即此情景。

　　下片写节日思乡之情。“迟暮。嬉游处，正店舍无烟，禁城百五。”词作由上片末尾的少年羁旅，转入叙写迟暮情景，以前之虚幻，转入眼前之说实；前之遥远回荡，此则转入本题。章法大开大合。因寒食禁烟，故曰“无烟”，“禁城百五”，也是寒食节。《荆楚岁时记》：“冬至后一百五日为寒食。”“旗亭唤酒，付与高阳俦侣”，寒食禁烟不禁酒，故可去酒楼饮酒。“俦侣”，即伴侣。“高阳”，地名，在河南杞县。《史记》中郦生为高阳酒徒。李白诗有“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公”。这句的意思是说，寒食节中，旗亭饮酒取乐之事，还是让高阳酒徒们去吧。这里用的是侧笔，实际上是叙说自己为愁思所缠绕，没精打采，对玩乐毫无兴趣。“想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否”，对羁旅之愁与思家之情化成了具体的内容，那“东园”此时又是一番桃李争春，明媚春光，而那给自己留下美好印象的、人面桃花相映红的姑娘，如今是否还在？词人描述得越具体，越真切，说明其思念之情越铭心刻骨。此外，用一“否”字，词人的关切之情更显真切。歇拍三句：“到归时，定有残英，待客携尊俎，”词人归心似箭，未踏归途，心早已设想好归家时的情景。到那时，春意犹在，尚有残花挂在枝头，自己定要好好地款待自己一番。“客”字，表明词人始终未曾忘记自己的游子身分。

　　整首词很巧妙地将现实、回忆、设想结合起来，结构天成，含蓄而又细腻，意淡而气厚。周济称赞该词“奇横”（《宋四家词选》），黄蓼园则评：“前阕写宦况凄清。次阕起处，点清寒食。以下引到思家情怀，风情旖旎可想”（《蓼园词评》）。品评颇合实际。

寒食诗原文翻译及赏析3

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　翻译

　　暮春长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳树。

　　傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。

　　注释

　　春城：暮春时的长安城。

　　寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。

　　御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。

　　汉宫：这里指唐朝皇官。

　　传蜡烛：寒食节普天下禁火，但**宠臣可得到**恩赐而得到燃烛。

　　五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。

　　赏析

　　“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。

　　“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。

　　诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受**宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。寒食禁火，是我国沿袭已久的习俗，但**大臣们却可以破例地点蜡烛。诗人对这种**的**现象做出委婉的讽刺。

　　这首诗善于选取典型的题材，引用贴切的典故对宦官得宠专权的**现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史典故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的`主题的。

　　赏析二

　　寒食是我国古代一个传统的节日，在清明前两天，是从春秋时传下来的，是晋文公为了怀念抱木焚死的介子推而定的。

　　据孟棨《本事诗》记载：德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。

　　德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。

　　这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的宦官进行了深刻的讽刺。中唐以后，几任*都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。本诗正是因此而发。

　　“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。这是寒食节京城的白天景色。景色由大而小，由全城而入宫苑。下面接着写宫苑傍晚的景象。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由**恩赐给宦官的蜡烛。蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家，到处弥漫着威福恩加的气势！使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。在封建习俗的**下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。

　　唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些宦官*日如何弄权倚势，**贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就对**的厚待**宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。

　　创作背景

　　唐代**，到清明这天，**宣旨取榆柳之火赏赐近臣。这仪式用意有二：一是标志着寒食节已结束，可以用火了；二是藉此给臣子官吏们提个醒，让大家向有功也不受禄的介子推学习。中唐以后，几任*都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官。有意见认为此诗正是因此而发。

《琴诗》原文、翻译及赏析3篇（扩展6）

——牧童诗原文翻译及赏析3篇

牧童诗原文翻译及赏析1

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。

牧童诗原文翻译及赏析2

　　原文：

　　骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。（吹笛横吹一作：短笛风斜）

　　多少长安**客，机关用尽不如君。

　　译文：

　　牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

　　长安城内那些追逐**的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　注释：

　　陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

　　长安：唐代京城。

　　机关用尽：用尽心机。

　　赏析：

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

　　“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　“多少长安**客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安**客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的**下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　创作背景：

　　在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

　　黄庭坚：

　　黄庭坚（1045.8.9—1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。

牧童诗原文翻译及赏析3

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的'讽刺效果。