一、背景

19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签印象，印象主义因此而得名。而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。

第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。

二、康定斯基简介

瓦西里康定斯基是抽象主义艺术的创始人(一般认为，抽象绘画始于1910 年，这是根据康定斯基的一幅水彩画《最初的抽象水彩》来划分的。故此，有人认为康定斯基是抽象派在实践和理论上的奠基人。) 康定斯基1866 年出生于莫斯科一个知识分子的家庭里。他从小就热爱艺术，童年时期在绘画上表现出极度敏感，并且在他的记忆中总是留下孩童时期各种艳丽的颜色，中学时代不仅成绩优异而且是一个业余的大提琴手。康定斯基1886 年(20 岁) 在莫斯科大学就读法律学专业，毕业后在莫斯科大学法律系任教。1889年(23 岁) 他到俄罗斯北部沃洛格达进行文化人类学的调查研究，在此期间接触了俄罗斯大量的民间绘画和工艺美术。1896 年(30 岁)，为了学习绘画，康定斯基放弃了在大学教授法律的机会，前往德国慕尼黑开始了自己的艺术生涯。1901 年(35 岁)，在他主持下的一个名为方阵(Phalanx) 的先锋派艺术家俱乐部创办了起来。1909 年(43岁)，康定斯基和一些激进的艺术家共同加入了慕尼黑新艺术家协会，后来因为艺术见解的不同退出了该协会。1911 年(45 岁)，康定斯基组建了青骑士艺术团体、史称青骑士派，并和弗朗茨马尔克共同出版了《青骑士年鉴》，1912 年(46 岁)，他出版了《论艺术的精神》，这本书开始阐述他对抽象艺术的思考。

1914 年(48 岁)，第一次世界大战爆发，迫于战争的压力，康定斯基从德国回到了故乡俄国。1920 年(54 岁)，他担任了莫斯科大学的教授，在俄国宣传抽象主义等现代艺术的观点，但是由于俄国构成主义生产艺术者们的排挤并占据了上风，迫使他又迁居到了德国。

1922 年(56 岁)，康定斯基被任命为魏玛时期包豪斯的教授，这时候的他在形式上从抒情抽象走向了几何抽象，但是在画面上仍然保持着节奏和层次。康定斯基在包豪斯任教期间善于引导学生理解色彩和形体之间的关系。1926年(60 岁)，他出版了另一本著名的书籍《点、线到面》，阐述了视觉元素之间的构成关系。1933 年(67 岁)，康定斯基和包豪斯设计学院的关系终止了。同年，他前往法国巴黎定居(直到去世)，晚年的康定斯基对于抽象艺术的把握已经显示出了极大的成熟和造诣，产生了许多经典的作品。

三、康定斯基作品解析

莫奈的《干草堆》启发了康定斯基，此后其绘画在表现上将色彩从客观物体中脱离，康定斯基认为绘画并不一定要表现物体的重量、结构和体积，色彩不再依附于形体，能够独立表达艺术精神。虽然康定斯基本人深信科学，但是原子的发现使他认为真实并不一定是来自于看到的现象，从而他开始背弃自然主义、科学主义，转向精神方面的神秘主义，来传达一种不可见的超越实体的艺术精神。

在神秘主义的影响下，康定斯基开始了关于思想形式的探索，所以他的艺术开始进一步朝着抽象的形式发展，进而他认为艺术表现形式就是人们内心情感的外在表现，这便是艺术的精神所在。

(一) 抒情抽象到几何抽象

从抒情抽象到几何抽象是对康定斯基抽象主义绘画时期探索轨迹的概括，抒情抽象时期也可以说是抽象表现主义的时期。康定斯基带着梦想和信念从俄国来到德国慕尼黑学习艺术，在早期的绘画中受到同时代的各种艺术的影响，比如野兽派的表现性，运用强烈的色彩和粗矿的线条，这时候还没有完全抛弃具象的形态，具体的轮廓和自然的事物仍然可以辨认，他绘画的主题有时候带有俄罗斯的民间故事和神话，表现浪漫主义和诗意。有一天傍晚康定斯基刚想从画室中回家，当时脑海里充斥着这一天绘画的各种遐想，他突然看到眼前的画布沉浸在一种内在的光辉之中，这幅画除了色彩和形式之外，其他什么也看不见。第二天他将画布靠在和昨天同样位置的墙上，试图在光线下得到同样的效果，可是他只是成功了一半，当时美丽的景色已经荡然无存了，因此康定斯基肯定是物象破坏了画面。他开始摸索了抽象艺术的表现手法， 《最初的抽象水彩》(First Abstract Watercolor)这幅作品标志抽象艺术的产生，画面中已经没有了具体的物象，各种强烈的色彩和线条之间相互贯穿，成为了审美的目的和意义。线条和色彩从自然物象中抽离出来后，创作主体人就成为了运用和表达其意义的掌控者，并且最终呈现在画面上的是一种纯粹的色彩和线条的和谐之美，而这种美是建立在主体对现实世界看法的基础之上的。

一战后，康定斯基回到俄国，受到了当时俄国构成主义运动的影响，以致后来康定斯基选择到德国包豪斯之后，他的抽象绘画由抒情抽象向几何抽象发生了转变。康定斯基认为对主观世界的表达不能通过一般的具象形体，而是表现在圆形、三角形、方形等母题中，这些基本形是表达精神世界最简单的符号。《红、黄、蓝》(Red-Yellow-blue) 就是他几何抽象时期的作品，画面中的主打色彩是红色、黄色和蓝色等三原色，现实中的轮廓已经分辨不出了，各种几何形体相互交错、重叠，线条的粗细、方向被精心安排，整个画面丰富的节奏感和层次感表现了出来。这些效果首先来源于艺术家的心灵，由心灵出发，简单的几何形体已经成为了他们表达自己情感的媒介，以形体和色彩的共同运用来体现艺术家的精神。

(二) 音乐通感色彩和形状

由于康定斯基自小就热爱音乐，还是一位优秀的大提琴手，所以，他很自然地想到了以音乐通感色彩和形状的表现。温暖的黄色、寒冷的蓝色，人们的知觉包括了视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉，色彩在通感的作用下除了本身的视觉因素外便有了暖和冷这样的触觉要素了。通感的核心是心灵，心灵是其中的动力因素，以心灵为媒介，各种感觉相互联系并且互为转换。黄色可以联想到土地，蓝色可以联想到天空，除了知觉的相互转换外，这样通过色彩能联想到自然事物的现象也是通感理论的一部分。

康定斯基在抽象艺术中要表现他艺术精神的主旨，艺术的精神是艺术家内心的情感，而为了表现情感，他选择了音乐这门最乏物质性的艺术。音乐洗涤心灵，那么绘画如果像音乐一样，就达到了对灵魂的洗礼。正因为通感理论的存在使得声音的听觉因素和画面的视觉因素的相互转换成为了可能，所以在欣赏他的绘画作品的时候我们就像是在聆听音乐一样。

在康定斯基看来，蓝色是天空的颜色，代表了宁静，所以他认为淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是巴松管;绿色是自然的颜色，他代表的是小提琴;红色是生命的颜色，应该用高亢的小号来吹奏;紫色是冷色调，在音乐里应该用木管乐器所以相应的颜色便有了对应的乐器和声音。但是在整个画面的因素中除了颜色还有形状，康定斯基将视觉的基本元素用点、线、面来表示。点是最简单的形式，他在画面中只有张力没有方向，点的声音在于点的数量和位置。相对于点而言，线既是有张力又是有方向的，而在声音的表现方面，线条的粗细可以与乐器的音高相比拟。不同乐器奏出的乐音所形成的音乐织体与画面的线性结构具有同等的意义。康定斯基所认为的面主要是指图形的画框，也就是整块画布本身，由画面中的各要素相对于整个画面的相对位置表现不同的声音。

因此，色彩与点、线、面各有其所指的含义或者是对应的乐器，或者是在方向和张力上表现声音的特性。我们就不难理解和欣赏像《构成8 号》(CompositionVIII)这样通过画面表现内在声音的作品。左上角圆形的部分分成红色、黑色和紫色，成为画面的突出部分。红色是高亢的小号，黑色是寂静的休止符，紫色是悲伤的木管乐器，而画面中其余的大部分是由许多线交织在一起，粗细、方向之间发出了相应的声音。色彩与点、线、面本身的声音形成了绝对声音，但是由绝对声音这单个因素在画面中的组合构成的整体就是一种无穷的力量，像是在音乐厅中演奏的一场交响曲，激荡着观众的心灵。

(三) 天真浪漫的童趣构成

晚年康定斯基来到法国巴黎定居，其作品受到了他艺术生涯中的好友保罗克利的影响，其绘画风格表现得天真浪漫。在20 世纪30 年代的法国艺术，像是重温了新古典主义时期和印象派时期的繁荣一样，许多画家都在努力尝试新的绘画媒介，寻找新的艺术方向。其中康定斯基就从超现实主义画家那里借鉴了生物形态的母题，他在包豪斯的时候就喜欢收集植物和昆虫的图片，或者尝试在显微镜下寻找微生物世界。《蓝色天空》(BlueSky)是他晚年作品之一，在图底关系中，底的色相是天空蓝，图则由许多微生物构成，仿佛在天空中游荡。微生物成为了组成画面的基本形，康定斯基已经将几何的理性构成、神秘主义各要素进行熟练的处理，点、线、面加上颜色中的色相、纯度、明度关系趋于统一之中。当我们欣赏这幅画的时候感觉整个身体已经开始轻轻地飘起来了，艺术家的童真和快乐也同时由画面中表现出来。

《各式的行动》(Various Action)也是康定斯基晚年的作品，底色是蓝色，画面的基本形是由许多微生物和胚胎等有机体构成，像是在画面中运动着。不再像青年时候的发声和呐喊，晚年的康定斯基在抽象绘画上已经抛弃了招式，甚至连抽象和具象都不在乎，他的脑海里经常充斥的是各种幻想的事物。从这幅画中各种活泼的生物形态图像可以透露画家乐观的愿望，祈盼一个和平的未来，渴望战后的世界能像这些生物一样繁衍而获得新生。

四、结语

当印象派打破了传统的艺术形式，进入了现代艺术萌芽的时代，康定斯基在这样的环境中汲取借鉴其他艺术流派的精髓，开创发展自己的抽象艺术并且为此创造了抽象艺术理论。从浪漫主义情怀的抒情抽象进一步到纯粹的表现理性精神的几何抽象，康定斯基在以更加简洁的形式表现艺术的精神;他以音乐去通感色彩和形状，使得人们在欣赏他绘画作品的时候，画面中仿佛有了声音，由色彩与点、线、面等形状的基本要素发声，这样我们就可以沉浸在声音和画面共存的通感艺术中;最后变得如此清澈，好像我们可以那么简单地看到康定斯基的快乐、活泼或者是忧郁，晚年的童趣绘画像是回到了孩童时候无忧无虑的涂鸦，却是令人感动。

不论是抽象的几何形式还是意象的童趣绘画，都是表现艺术家内心情感也就是艺术精神，康定斯基坚信只要艺术精神存在，形式已经变得无关紧要了，甚至可以抛弃客观物象，艺术家在表达内心情感的原则下可以在伟大的写实和伟大的抽象之间自由地转换，甚至可以走向两个极端。他在那个时代下开拓了抽象艺术的画派类别，这是一件多么伟大的事情。观众在欣赏其抽象艺术的时候，当视觉要素进入内心的层面，使欣赏者的情感和画家的情感达到一致，从而引起共鸣，这就是抽象艺术达到极度美感的时候。