外国诗歌范文第1篇

作为富于生命力和强烈时代气息的诗歌，王学忠的诗作在华人世界产生巨大的反响之后，继续朝着更广更远的方向传播。此中，王学忠的诗歌要获得国外读者的接受，首先需译成外文。2005年1月和5月，由学者杨虚翻译的《王学忠短诗选》和诗人申身选编，学者杨虚翻译的《王学忠诗稿》分别由香港银河出版社和中国戏剧出版社出版，在国际诗人笔会上交流，并被介绍到英国、美国、瑞典、法国、日本、希腊等国家，王学忠的诗作开始接受多肤色读者的欣赏和评价，这对于他诗歌的生命力又是一次新的延伸。

王学忠的诗歌是关心民生疾苦的诗作，反映了改革开放的社会转型过程中所形成和暴露出的一些问题。这些问题影响着广大群众的生活，甚至与他们的命运休戚相关，因此王学忠饱含血泪的吟唱能够得到人民的认同和喜爱。王学忠诗歌译介到西方国家，让西方读者耳目一新。因为尽管埃兹拉?庞德和威廉?卡洛斯?威廉斯等诗人曾尝试通过英译汉诗来进行创造的方式向西方介绍过诸如《长干行》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等中国古典诗词，但西方读者对中国现当代诗歌的了解却并不多。这两部以中英文对照形式出版的诗集让西方读者在对中国当代诗歌的阅读中了解到中国劳动阶级的情感、忧患和需要。《王学忠诗稿》中对民生疾苦的关注，是一种“揭丑派”的创造方式，这与西方的文学创造传统是一脉相承的。英国作家查理?狄更斯，法国作家巴尔扎克，美国作家辛克莱、斯坦贝克等，都有揭露社会黑暗和不公的佳作流芳于世。对于与国外现实主义作品异构同质的中国诗歌作品，外国读者对王学忠的诗歌表现出高度的热情。如英国学者简?麦迪逊评价到：诗篇中充满了生命力和尊严感，是文学和社会的结合。一位美国社会活动家艾伦?纳戴尔说，她第一次读到中国诗歌，她惊讶于其简洁的文字之下所蕴涵的丰富的社会意义。当然，描写中国下岗工人艰苦生活的王学忠的诗歌译介到国外后，我们也听到了外国读者对中国社会中不公现实的评价。美国诗人保尔?沃森认为：（下岗工人）在无奈的现实中的挑战和抗争构成了整个诗集的主题。这些诗表达的意思很清楚，当代中国还有很多问题。在中国改革开放的30年中，我们所取得的成就为世界所瞩目，而表现中国社会经济高速增长隐藏下的贫富悬殊和官僚腐败的文学作品，外国读者却知之不多。王学忠诗歌在国外的译介，引起不少读者的思考。瑞典克里斯蒂安大学博士因格马?奥托森对中国一部分官僚和暴发户的穷奢极欲，与国家提倡的道德理想完全相背离的行为表示震惊和担忧。他在文中引用一句拉丁语格言“人民的声音，上帝的声音”来告诫那些大权在握者和为富不仁者。王学忠的许多诗作都是对中国的下岗工人、农民工等弱势群体的描述，不少外国读者对于这些诗歌的反响也最为热烈。世界诗人大会荣誉主席罗丝玛丽?维尔金森指出王学忠的诗歌是写他那个阶级的生活，他的声音是劳动阶级的心声，是弱势群体的声音，是沉默的大多数的声音。而一位美国读者认为这些诗作呈现给美国读者适逢其时，因为许多美国员工也因大公司经营不善裁员而成了“下岗工人”，读了这些诗歌的美国人会找到和中国下岗工人一样的感受。

王学忠的诗歌是以表现中国社会负面现实而走向世界的，它的译介成功使得我们需要思考一个问题：如何对待中国的“揭露文学”走向世界？有部分人认为这类作品会加深国外读者对中国的误解，影响中国的大国形象。笔者认为，这是“后殖民心理”在作祟。1840年英帝国主义的坚船利炮让中国社会的黑暗腐朽无法藏匿于世界的视线之外，而伴随殖民侵略而形成的“东亚病夫”、“老大中国”等名词让中国人在世界上抬不起头来。而今，在殖民时代结束几十年之后，这种伤心之痛仍让一部分国人心有余悸，恐中国的“揭露文学”成为一部分国外势力敌对中国的借口。但国人不要忘记，作为一个冉冉升起的大国，我们要敢于向世界说明中国社会中存在的问题和困惑，这是一个负责任的大国的风范与气概。在对待“揭露文学”上，我们可以从美国的做法上有所收益。作为世界上的强势文化，美国文学中的现实批判性是一以继之的。从马克?吐温的《竞选州长》中丑陋的美国政客到斯坦贝克的《愤怒的葡萄》中劳动者的悲惨生活，从“迷惘的一代”到“跨掉的一代”，美国对于这些批判现实的文学作品和思潮是包容并蓄的，而这些作品在其经典化的过程中成就了美利坚民族中民主、坚韧、乐观和豁达的性格。

外国诗歌范文第2篇

2007年8月9日，来自世界34个国家和地区的200余位杰出的当代诗人，在中国青海美丽的青海湖畔，共同见证并完成了一个创举，那就是向世界《青海湖诗歌宣言》。实际上就在这个特殊的时刻，首届青海湖国际诗歌节，就已经以它独特的地理诱惑和人文魅力，给这个有着伟大的诗歌传统以及多元文化共存的世界送去了一个惊奇，这是来自离太阳最近的地球“第三极”、来自被称之为人类最后净土青藏高原的一次从未有过的文化震撼。

正如波兰国家作协主席、著名诗人马雷克?瓦夫凯维奇所做的评价：“青海湖国际诗歌节是东方的一个创举，它把关注自然和环境作为了一个重要主题，特别是选择了一个全世界都关注的特殊地域，作为诗歌节的永久举办地，同时，它还是一个让不同文化背景和的诗人，理解差异性文化和差异性地理的最好去处。它是世界的高地，能给不同种族的诗人们带来无限的灵感。大量的文物古迹已经证明，这里是人类文明的最早发源地之一。”

可以说是历史奇迹般地选择了青海，也可以说是青海选择了这一历史性的机遇，作为一个刚刚创立就被普遍认同的国际性文化品牌，青海湖国际诗歌节已经以它特殊的地域载体、新颖的时代创意和深刻的诗歌文化内涵，毫无愧色地载入当代国际诗歌和中国文化发展史册。青海湖国际诗歌节已经成为继波兰华沙之秋国际诗歌节、马其顿斯特鲁加国际诗歌节、荷兰阿姆斯特丹国际诗歌节、德国柏林诗歌节、哥伦比亚麦德林国际诗歌节之后，又一重大国际诗歌节。

以“人与自然――多元文化的共享与传承”为主题的首届青海湖国际诗歌节，不仅高品质、高质量地完成了它全部的议程和各项任务，更为重要的是，它就像一条连接过去和未来、连接东方和西方的文化链条，它既延续着青藏高原悠久的各民族古老文化，又通过这个平台，为复活这个世界神奇的诗意梦想注入了新的活力。

青海湖国际诗歌节的创立和成功举办包含着以下几点重要因素：1、在世界范围内，诗歌过去是、现在是、将来也必然是人类精神生活中重要的组成部分。然而，在世界进入后工业化和信息爆炸时代之后，人类正面临前所未有的对机器和技术的过分依赖，为此我们不得不思考和重建人类的精神世界，而诗歌这一古老的艺术形式和它永不衰退的感召力，必将在人类的精神复兴中承担起一份光荣的职责。2、一个有着悠久诗歌传统的中国，一个开放的、发展的、民主的中国不能没有自己的国际诗歌节。这个国际诗歌节，既是当代中国软实力建设的一个标志，也展示了古老灿烂的中国诗歌文化对世界的强大魅力。3、当代世界正迎来一个相互理解和协作对话的时代，青海是多种文明沟通交流、兼容并蓄、多元繁荣的典范，又是多种宗教和谐共存的地方，而青海湖国际诗歌节立足于这样一方乐土，恰恰为不同文明提供了交流和对话的平台。4、青海有着伟大的诗歌传统，这里是全世界最长的、并且是活形态的英雄史诗《格萨尔王》的诞生和传播地；实际上，这片由海洋中诞生的高原，从它面对人类之日起，就从未改变过它诞生激情和创造梦想的作用，它也必将给今天的诗歌之魂注入无穷的力量。5、青海湖既是这个世界上以天然洁净著称的高原大湖，更是一个被神圣化的人类精神载体，用它的名字命名国际诗歌节无疑就充满了象征意义，那就是诗歌永远是滋润人类生命的雨露和照耀人性的光芒，永远是人与人、人与自然交流对话的纯洁话语。

首届青海湖国际诗歌节只有短短的几天，但是中外诗人植根于自己丰厚的文化传统，面对青藏高原放声歌唱，创作了大量的诗歌。这是第一次全世界众多诗人以诗意的目光共同关注青藏高原这片净土。诗歌节组委会已经征集、翻译、编辑了部分作品，不久将结集出版。这部诗集无疑就是那些“无限灵感”的结晶。在首届诗歌节期间，组委会出版了参加诗歌节的中外诗人的作品集《通往世界的门扉》，以求借助诗人的目光了解世界的多彩；把这些诞生于高原沃土的诗篇命名为《最后净土的入口》与之呼应，以期透过诗人的目光展示高原的魅力。不论他们使用什么样的语言、具有什么样的审美情趣、立足什么样的文化根基，诗人们都在此履行了他们在《宣言》中的神圣承诺：“我们将以诗的名义把敬畏还给自然，把自由还给生命，把尊严还给文明，把爱与美还给世界，让诗歌重返人类生活！”

在首届青海湖国际诗歌节取得成功的基础上，青海省政府决定2009年8月在青海省举办“第二届青海湖国际诗歌节”。第二届“诗歌节”由青海省人民政府、中国诗歌学会主办；青海省文化厅、青海省人民政府新闻办公室、青海省广播电视局、青海省新闻出版局、青海省旅游局、青海湖景区保护与利用管理局、青海省文联承办。诗歌节的主题是：“现实和物质的超越――诗歌与人类精神世界的重构”，举办时间定于2009年8月7日――10日。本届诗歌节将邀请世界50多个国家和地区、近200位中外诗人赴青海参加诗歌节的相关活动。诗人的文化背景更加多样，涉及地域和语言的覆盖面更为广泛。由组委会统一设计印制中、英文两种邀请函，按照组委会确定的邀请范围，分别由中国诗歌学会和青海湖国际诗歌节组委会负责发出邀请。

第二届青海湖国际诗歌节，有多项重点活动，包括开幕式暨高峰文化论坛、诗人采风创作、青海湖诗歌墙揭幕仪式、小型诗歌朗诵会、金藏羚羊国际诗歌奖颁奖、诗歌音乐演唱会等。

1.开幕式暨高峰文化论坛

8月7日，在西宁青海会议中心，举办以“现实和物质的超越――诗歌与人类精神世界的重构”为主题的高峰文化论坛。论坛将与开幕式有机结合；届时由青海省委、省政府主要领导和中国诗歌学会等有关官员出席并致开幕词；组委会负责人将作论坛主旨报告；中外著名诗人代表发言，按照国际会议惯例，进行现场同声翻译。

2.青海湖诗歌墙揭幕仪式

本届诗歌节将在青海湖畔修建一座长25米、高5米并与自然环境相协调的诗歌纪念墙，将青海湖诗歌宣言、诗人签名及荣获金藏羚羊国际诗歌奖诗人肖像一起镌刻在青海湖诗歌墙上，届时将举行隆重的揭幕仪式，这对于打造诗歌文化品牌具有重要的意义。

3.采风创作活动

诗歌节期间将组织中外诗人，以环青海湖地区为重点，进行采风活动；以青海为创作背景，以青海人文历史、自然景观和人民生活为主题，激发诗人的创作热情。

4.小型诗歌朗诵会

为充分抒发诗人的情感，诗歌节期间将多地点、多方式、有组织的举办多场小型诗歌朗诵会，广泛进行文化交流与对话，让所有来青海的诗人代表都有展示自己的机会。

5.金藏羚羊国际诗歌奖评奖

组委会届时将聘请13位文学诗歌界专家组成金藏羚羊国际诗歌节评奖委员会，其中8名中国专家，5名外国专家，专家评委是既有代表性，又有公信力并在国际诗界具有较高知名度的学者。通过多轮严密推荐筛选评定，最后评选出一位世界普遍公认的金藏羚羊国际诗歌奖获得者。组委会将设计安排隆重的颁奖仪式，获奖者本人届时将来青海到会领奖。

6.音乐诗歌演唱会

09年8月10日在西宁举办“青海――生命与自然的颂歌”大型音乐诗歌演唱会。届时邀请国内著名的朗诵艺术家,与省内文艺工作者联袂奉献一台高质量的音乐诗歌演唱会，诗歌朗诵篇目精选赞美青海的优秀诗歌作品，并伴以歌曲、音乐、舞蹈等形式，充实和丰富音乐诗歌朗诵会内容。演唱会以青海高原为背景，以生命与自然的和谐交融为主题，节目创意、策划和节目编排都着力体现时代性和诗歌艺术的特点。

青海湖国际诗歌节，作为一个双年节（每两年举办一届），今后将如期举办，每届将会有各不相同的特点。09年第二届诗歌节将呈现出这样一些更为突出的亮点：首先，本届诗歌节以“现实和物质的超越――诗歌与人类精神世界的重构”为主题，更加关注诗与社会、生活和人类的精神的关系，把关于诗的思考引向深远的意境，所以开幕式的论坛上将会有很多精彩的演讲值得期待。第二，第二届诗歌节邀请了更多国外著名诗人，地域和语言的覆盖面更广泛，更具有代表性，他们的声望和成就将进一步提高诗歌节的品质。第三，将举行青海湖诗歌纪念墙揭幕仪式。青海湖是最有诗意的境地，在这美丽圣洁的青海湖畔，首届青海湖国际诗歌节庄严诞生了“青海湖诗歌宣言”。青海湖诗歌纪念墙将以高原文化传统中最为神圣的形式，铭刻诗的庄严和诗人的心声，记载历届诗歌节的风采。第四，本届诗歌节将首次评选颁发金藏羚羊国际诗歌奖。藏羚羊是世界珍稀物种，被誉为“高原精灵”，自由而美丽，这正是诗歌精神的绝好象征。这是青海湖国际诗歌节的最高荣誉。这个奖项将会持续下去，今后每届都会评出一位获奖者，并将其肖像、简历等铭刻于诗歌墙。

大美青海，风华绝代青海湖，青海湖国际诗歌节期待着有更多的朋友到青海观光旅游，到青海感受高原的人文历史和自然之美！

（本文图片由青海日报杨展望提供）

青海湖国际诗歌节

金藏羚羊国际诗歌奖评委会成员名单（按中文笔画排序）

南尼?巴莱斯特里尼 （意大利）

叶廷芳 （中国）

刘宪平 （中国）

吉狄马加 （中国、评委会主席）

雅克?达拉斯 （法国）

张同吾 （中国）

张清华 （中国）

树才 （中国）

安东尼奥?科利纳斯 （西班牙）

赵振江 （中国）

高兴 （中国）

托马斯?萨拉蒙 （斯洛文尼亚）

罗伯特?孔?戴维斯-翁蒂亚诺 （美国）

金藏羚羊国际诗歌奖评委会成员

巴莱斯特里尼

南尼?巴莱斯特里尼（Nanni Balestrini），意大利著名诗人、作家。1935年生于米兰。他是“六三社”重要成员。曾长期致力于艺术形式的创新，写过“视觉诗”、“电子诗”、“录音带上的诗”等各种先锋派实验作品。主要诗集有《垂悬的石头》（1961）、《如何行动》（1963）、《其他手续》（1965）、《我们可是要另做一个》（1968）、《轻松的民谣》（1975）和《尼克蒙特小姐的叙事诗》（1980）等；除诗歌外，他还从事小说创作，代表作品有纪实性长篇小说《暴力色彩》（1976）和三部曲《伟大的造反》（1999）等。

叶廷芳

叶廷芳，著名学者、翻译家。1936年生于浙江衢州市。现为中国社会科学院外国文学研究所研究员、博士生导师，中国外国文学学会德语文学研究会会长，第九、十届全国政协委员。1961年毕业于北京大学西语系德语专业。1964年调入中国（社科）科学院外国文学所，先后任文艺理论研究室副主任、中北欧文学研究室主任。主要著作有《现代艺术的探险者》、《卡夫卡――现代文学之父》、《现代审美意识的觉醒》、《美的流动》等7部；编著有《论卡夫卡》、《卡夫卡全集》、《20世纪艺术精神》、《外国经典名著选》、《外国百篇经典散文》、《世界名家随笔金库》等30余部；译著有《迪伦马特喜剧选》、《溺殇》、《卡夫卡读本》等。

刘宪平

刘宪平，著名翻译家。1954年生于北京。1983年毕业于北京师范大学外语系俄语专业。曾在莫斯科大学语文系进修。1985年起在中国作家协会工作。现为中国作家协会外联部负责人，欧美同学会会员，俄罗斯作家协会名誉会员，中华文学基金会理事。作为中国作家协会的代表，他还担任全国对外友协、中俄友协、中阿友协理事。从事俄苏文学翻译，迄今已发表翻译作品150万字。译著主要有《母亲的心》、《国际女郎》、《阿富汗战争的悲剧》、《手提箱》、《我们一家人》、《模仿者》等。1991年和1992年先后获得戈宝权青年文学翻译奖和彩虹翻译奖（此奖已并入鲁迅文学奖）。

吉狄马加

吉狄马加，著名诗人、作家。彝族。1961年生于四川大凉山。原为中国作家协会书记处书记。现为青海省人民政府副省长、中华全国青年联合会副主席、中国诗歌学会常务副会长、全国第十届政协委员。一级作家。作为具有广泛影响的一位国际性诗人，已在国内外出版诗集近二十部，其中诗集《初恋的歌》获中国第三届新诗（诗集）奖，诗集《一个彝人的梦想》获中国第四届民族文学诗歌奖。多次获得中国国家文学奖和国际文学组织机构的奖励。2006年被俄罗斯作家协会授予肖洛霍夫文学纪念奖章和证书。同年，保加利亚作家协会为表彰其在诗歌领域的杰出贡献，特别颁发证书。作品被翻译成英、法、日、西班牙、罗马尼亚等多国文字。曾多次率中国作家代表团和中国青年代表团参加国际活动。2007年创办首届“青海湖国际诗歌节”，并任诗歌节组委会主席。

达拉斯

雅克?达拉斯（Jacques Darras），法国著名诗人、翻译家。1939年生于法国芒什海峡附近。现为毕卡迪大学名誉教授，教授英美诗歌。他把毕生的精力都投入到诗歌和诗歌的翻译工作中。从1988年起创作一部长诗《梅河》，诗题取自法国北部一条河流。1978年创办诗歌刊物《今日》，2001年参与创办诗刊《今日诗歌》并任主编。他翻译过惠特曼、庞德等众多英美诗人的作品。散文作品有：《谁在谈欧洲？》、《我们都是德国浪漫派》、《我们生不是为了死》、《岛屿看守地平线》等。2004年获阿波利奈尔诗歌奖；2006年获法兰西学士院诗歌大奖。

张同吾

张同吾，著名诗歌评论家、作家。1938年生于哈尔滨。1962年毕业于北京师范学院中文系。在高校中文系执教多年。1983年调入中国作协创作研究部。现为中国作家协会研究员、中国诗歌学会秘书长、国际诗人笔会秘书长。多次主持国内和国际大型学术会议，主编多种诗集与诗论集。主要著作有诗评诗论集《诗的审美与技巧》、《诗潮思考录》、《诗的灿烂与忧伤》、《沉思与梦想》、《诗的本体与诗人素质》、《枣树的意象和雨的精魂》、《青铜与星光的守望》以及小说集《不只是相思》、小说评论集《小说艺术鉴赏》、诗集《听海》、散文集《哲学的白天与诗的夜晚》、随笔集《放牧灵魂》等，三次获全国优秀图书奖。

外国诗歌范文第3篇

关键词：新诗；传承；融入；传统

在古老的中国文化中，诗歌一度占据着重要的位置，从《诗经》、《离骚》到唐宋诗词，历史的长卷中散布着诗歌的无数璀璨乐章。然而，随着中国历史的车轮从传统到现代的辗转，古典诗歌的辉煌历史却逐渐走向了暗淡。元、明、清时期，戏曲、小说等文体逐渐跃居在诗歌之上，到了清末，梁启超、黄遵宪等提出了“诗界革命”的主张，要求创作“我手写我口” 的“新派诗”；以柳亚子为代表的“南社”诗人，也倡导民主主义诗歌运动，企图对诗歌进行改良。他们企图重振诗歌的辉煌之势，但由于目的大于形式，功用大于内容，最终都以失败告终。这场无果的“诗界革命”虽然没有拯救诗歌的式微命运，却促成了中国诗歌从古典到现代的转换。五四新文化运动中，中国新诗正式诞生，并以摧枯拉朽之势站在了新文化运动的前沿，即便到了今天，我们也无法否认中国现代新诗在整个中国现代文学“首开风气”的功劳。不过，新诗从它诞生的那一天起，却踏上了一条崎岖不平的路，无论如何的变革和努力，中国新诗在现代诗坛的成就不足以扬名中外，也无法与古典诗歌相媲美。就像陈梦家对中国新诗的评论：“中国的新诗，又比是一座从古就沉默的火山，这一回，突然喷出万丈光芒沙石与硫磺交杂的火焰，只是煊亮，却不是一宗永纯的灿烂。”鲁迅的评价更加犀利，认为现代诗人的作品“没有什么可以称道的，都属于创新试验之作”，“中国现代新诗并不成功。”还有上世纪九十年代郑敏在“世纪末的回顾”中对近一个世纪的中国新诗的“盖棺定论”，认为“在将近一个世纪的创作实践中，中国新诗的成就不够理想”。

在人们对中国新诗的评论中，大多对其发生发展的“传统”存在歧义，中国新诗究竟诞生于古典诗歌传统还是西方诗歌的“催生品”，即一直存在的“西化”和“民族化”之争。一种观点是新诗的诞生直接得益于西方文明，尤其是西方诗歌的影响，是一个“舶来品”，最具代表性的便是胡适，他说：“欧化的程度有多少的不同，技术也有巧拙的不同，但明眼人都能看出，具有充分吸收西洋文学的法度和技巧的作家，他们的成绩往往特别好，他们的作风往往特别可爱。”郭沫若的《女神》也被闻一多称为“不独形式十分欧化，精神也十分欧化”。因此，朱自清感叹：“新诗不出音乐，不起于民间，跟过去各种诗体全异。过去的诗体都发源于民间乐歌，这却是外来的影响。”另一种观点则支持新诗来源于中国古典诗歌，认为古典诗歌是中国文化的精华，不论在形式上，还是在内容上，外国诗歌都无法企及，中国新诗正是在学习古典诗歌的基础上发展起来。正如卞之琳所说：“在白话新体诗获得了一个巩固的立足点以后，它是无所顾虑地有意接通我国诗的长期传统，来利用年深月久，经过不断体裁变化而传下来的艺术遗产。”

其实，站在“西化”或者“民族化”的立场来看新诗，都是一种二元对立的视角，简化了新诗产生和发展的复杂，把白话新诗甚至整个五四新文学运动至于新/旧、现代/传统、革命/保守的对立中进行解读，陷入一种“非此即彼”的思维逻辑。事实上，新诗的传统既有中国古典诗歌的丰富文化源泉，又有西方诗歌的现代启发，“西方化”与“民族化”相结合，才能正确认识中国新诗的发生、成长以及坎坷的道路。例如，朱光潜当年就指出古今中西的融合才是中国诗歌从古典向现代转换的关键因素，“我们的新诗运动正在开始，我们必须郑重谨慎，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。这都是诗学者所应虚心探讨的。”

一、中国古典诗歌传统的传承

在所有的文学体裁中，诗歌与一个民族传统文化联系最深、最牢固。小说、戏剧等注重叙事，而诗歌则是人们情感深处的生命体验和美学理想的直观表达，这种情感的表达积淀在人们心底，沿传为一种传统。正如艾略特所言：“诗歌的最重要的任务就是表达感情和感受。与思想不同，感情和感受是个人的，而思想对于所有人来说，意义都是相同的。用外语思考比用外语来感受要容易些。正因为如此，没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固的恪守本民族的特征。”中国诗歌现代化转换的过程中，尽管西方诗歌是一个重要的借鉴和参照，西方诗歌中的文化经验和形式技能都成为中国新诗发生中最重要的因素，但中国诗歌的传统思想和文化精神依旧是中国新诗诞生的内核，或者像闻一多所说：“技巧无妨西化，甚至可以尽量细化，但本质和精神却要自己的。”

外国诗歌范文第4篇

今年的诗坛并不寂寞。“珠江诗歌节”、“青海湖国际诗歌节”、“香港国际诗歌之夜2023”其中，“香港国际诗歌之夜2023”号称香港史上最大的诗歌盛宴，在诗人的选择，活动的质量上，规模最大，令人瞩目。玛丽娅?巴兰达、雷寄思?邦维希诺、西川、于坚、陈克华、王良和等20位来自世界各地的诗人莅临香港，参加了这次盛宴。组织者是诗人北岛。

“我家漏雨，必是所有的邻居家漏雨；我家断电，必是所有的邻居家都断电。我走在38度的空气里，所有的邻居也走在38度的空气里；我在自己的家里脱衣服，仿佛是在所有的邻居家里脱衣服。”在2023香港国际诗歌之夜的开幕式上，西川朗读《邻居》，当暗黄灯光投射在他身上的一刻，全场无声。家国、忧愁、爱情、日常生活、内心独白、沉思这些成为诗人们在4天里朗诵的题材，而每场朗诵会都吸引数百名市民到来，足以见证爱诗的人潜伏在城市各个角落。

都说香港是“文化沙漠”，在商业面前，诗歌乃至文学都退居其后。诗歌在香港人生活中占所比例非常小，诗歌的出版也很少，诗歌翻译几乎是零。尽管如此，“香港诗歌之夜”总体算是很成功。除了依赖诗人的高水平外，另一方面也得益于北岛在中文大学的号召力。而整个“香港诗歌之夜”，主办方的“无微不至”，无疑成为中国诗歌节的佼佼者。中国许多所谓的诗歌节，均有来自官方或金钱的无形的手，掌握着文化活动的话语权，以致最终变成有商业目的的炒作。而本次诗歌节中，主办方摆脱了政府的支持，获得基金会、私人等途径的赞助，严格把控诗歌节的每个环节，包括出席的诗人、诗人所朗诵诗歌等。“香港诗歌之夜”从2009年秋天起，到目前已成功举办两届。在诗歌朗诵分享会、 讲座上， 每场活动的主题分明，“汉语写作的困境”、“母语与大师的关系”、“美洲的诗歌与现实”等，呈现了世界各地诗歌的现状；每场朗诵会的准时开场，让人看见了时间的宝贵；此外，一般的诗歌节很少出正规的出版物，而这次诗歌节的主办方还为参加活动的中外诗人各自编辑出版了精致的诗集。

在香港举办诗歌节，北岛形容为“在水泥地上种花”，种种困难可想而知。对于香港，用他的话说是“香港是一个高度商业化的国际都市，边缘文化的生存空间非常有限，要想住下去，就非得改变这里的文化生态环境不可”。在全世界面临诗歌乃至文学边缘化的问题下，北岛强调在水泥地上种诗的精神，尤为可贵。聂鲁达曾经说过，每个时代都有人宣布诗歌的死亡。是的，诗歌边缘化这个老生常谈的话题时常存在，可以说，诗歌自古以来就处于边缘状态。在当下的社会下，讨论诗歌的价值、走向，才显得更为可贵。显然，北岛的“野心”，不在于诗歌节是否边缘。他担纲着“国际诗歌界策展人”的角色。凭借对国际诗人的了解，凭着“香港诗歌之夜”这个平台，他对世界诗人进行文献整理。相信这对大陆和大中华地区的文学，将会产生良性影响。

外国诗歌范文第5篇

2023年诗歌：强劲的传播与困顿中的写作深化

如果说当代中国文学的生产体制依然有效，那么在刚刚过去的2023年，体制内的诗歌与文学期刊明显对诗歌有所重视。《诗刊》、《星星》、《诗林》、《诗潮》等刊发的诗作、推出的新诗人，总体质量较之以往有了很大提升。对于抒发个体生命经验、反思与批判消费社会中人与人之间的利益关系、描摹日常生活的细节之美的诗歌的刊发，代表了一种主流当代诗的繁荣。一方面，民间和体制的壁垒已被打破，在民刊上发表作品，有所成就后，年轻诗人也可能较快地得到体制内媒介的接纳；另一方面，为繁荣文化，主流文学机构也加大了对文学奖励机制的投入。当代诗写作场因互联网的兴盛而充满生机，这已是不争的事实。近十几年来，当代诗人紧随互联网技术平台的更新步伐，不断体验新的传播手段之于诗歌写作与交流的作用。网上网下，诗人因诗歌而聚集，诗人群体也打破了地域限制，更多地因写作观念和美学风格形成新的聚合。

传播：长江诗歌出版中心与微信公众号

在诗歌传播方面，2023年最值得一书的是“长江诗歌出版中心”的正式成立。“长江诗歌出版中心”隶属于长江文艺出版社，是国内第一家专门出版诗歌的特色出版机构。诗歌出版中心成立后的第一个出版举措，是邀请洪子诚、程光炜两位学者主持，并邀30位诗歌评论家任分卷主编，推出中国目前最大规模的新诗选集《中国新诗百年大典》，收录了从五四新诗发轫到新世纪以来的300多位诗人的作品，以诗歌发表时期和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。该书侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义。同时，该书也体现了“华文诗歌”的想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人都在收录之列，此外，对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。尽管为了兼顾多样的诗歌流派与风格，编选中为一些诗人的入选进行了诸多争论，也引发了一些异议，不过，总体上看，该书的出版引起了读者和评论界的广泛好评。长江诗歌出版中心积极推动与诗歌民刊的合作，协助原本处于内部交流形态的民间诗歌群体浮出历史地表。这些民刊与群体包括《明天》、《象形》、《汉诗》、《读诗》以及“诗生活网”等，推出诗歌选本包括《明天》、《诗生活年选（2023卷）》、《汉诗》、《读诗》、《当代新现实主义诗歌年选（2023卷）》、《2023中国年度好诗300首》、《21世纪诗歌精选?第四辑》、《越界与临在：江南新汉语诗歌12家》和《江南十二诗人诗歌集》等。《生于六十年代》3卷诗选是长江诗歌出版中心与《读诗》编辑部合作出版的重要选本。此外，诗歌中心还参与策划出版了以发表女性诗歌为主的诗刊《诗歌风赏》，去年出版两期。以与诗人合作出版为主要方式，诗歌出版中心去年出版了60余种个人诗集，其中比较重要的诗人有俞心樵、安琪、周亚平、郁雯、张执浩、池凌云、路也、玉上烟等。

2023年，微信迅速成为当代诗人传播诗歌的新渠道。区别于微博、博客与网络论坛，微信既可以以朋友圈的形式内部交流，又可创建公共平台，通过订阅的方式进行群体或品牌的推广。微信的另一优势在于其信息的多样性，文字、声音和视频可以汇集在一个文件里。再者，微信借助的是手机这种便携的移动应用平台，更具传播优势。

在微信平台中，两个最受欢迎、传播最广的读诗微信公众号为“为你读诗”和“读首诗再睡觉”。“为你读诗”是由BeMy Guest（尚客私享家）倾心推出的公益诗歌艺术活动，旨在以诗歌和音乐的方式，摒弃浮躁、麻木，真挚倡导富于“情怀”的“去功利”的生活方式。“为你读诗”每晚10点推出一期节目，邀请的读诗者多为“高大上”的成功人士，推荐的作品多为中外古今名篇或近人名作，截止到本文写作的日期，“为你读诗”已经推出256期。“读首诗再睡觉”也是每晚10点读诗，其团队则多为写诗与爱诗的年轻人，因为喜欢诗歌而成立编辑和声优团队。“读首诗再睡觉”推荐的作品大部分是当代著名和非著名写作者的作品。

微信公众号和微信群、朋友圈中的读诗活动，形式相当灵活，图文并茂，并配有背景音乐。虽然诗歌篇幅短小，似乎更适合拥有碎片时间的都市读者，但真正能刺激读者对诗歌产生兴趣的，我认为是诗的有声传播。在微信的诗歌传播平台上，插图和背景音乐辅助诗歌的阐释，而有声传播正成为当代诗的重要接受形式，悄然影响着诗歌在当代文化中的位置，同时也反过来激发了诗人写作和诗歌观念的更新。众所周知，中国古典诗歌有其独特的格律形式，是可以入乐的，或配以音乐，或其自身即形成了吟诵的声腔。新诗在创制之初，就在理论批评领域遭遇过格律问题。新诗究竟需不需要格律？新诗的格律应该是怎样的？这是新诗讨论中历久弥新的话题之一。而当代诗基本是自由体的，当代诗人和批评家也较少从格律的角度谈论诗歌的理想形式或内在声律，同一话题的侧重点发生了偏移，诗的“格律”变成了诗的“声音”、“语调”乃至“节奏”、“步伐”等。

交流：图书市场下滑中的诗歌出版物

在2023年的诗歌正式出版物中，重庆大学出版社推出的“新陆诗丛”，包括翟永明的《行间距》、韩东的《重新做人》、西川的《够一梦》、于坚的《彼何人斯》、杨黎的《一起吃饭的人》和春树的《春树的诗》。诗集装帧精良，收录的也多是诗人的近作。10月，作家出版社推出“标准诗丛”，包括多多的《诺言》、欧阳江河的《如此博学的饥饿》、王家新的《塔可夫斯基的树》、西川的《我和我》以及于坚的《我述说我所见》等。此外，“70后?印象诗系”去年出版了楼河的《楼河诗选》、窦凤晓的《山中》、杜绿绿的《冒险岛》、陶春的《时代之血和它的冷漠骑手》和芦苇岸的《芦苇岸诗选》等。“后视镜诗系”推出阿西的《词车间》、韦白的《来历不明的生活》、高春林的《时间的外遇》和田雪封的《与镜中人交谈》。其他重要的个人诗集包括：周伟驰的《避雷针让闪电从身上经过》、王敖的《王道士的孤独之心俱乐部》、周亚平的《红白蓝灰黑黑》、多多的《多多四十年诗选》、泉子的《杂事诗》、朵渔的《最后的黑暗》、柏桦的《一点墨》、小海的《影子之歌》、施茂盛的《婆娑记》、维庸的《燃烧的镁条》、许德民的《抽象诗》以及骆英的《绿度母》等。

除了上文提及的《诗生活年选（2023卷）》和《生于六十年代》之外，2023年度的诗歌选本还有邱华栋主编的《2023年中国诗歌排行榜》、杨克主编的《中国新诗年鉴：2023-2023》、高春林主编的《21世纪中国诗歌档案》等。这些诗歌选本，或以相近的诗歌趣味为标准，或以网络论坛为选稿来源，或以诗人的代际分层为考察角度，显示了较明确的立场与标准。以诗选形式出版的刊物还有《当代诗》出版一期，《中国诗歌评论》出版一期。不过，受限于出版资助、约稿及纸版发行效益，这些以书代刊的诗选诗刊的出版并不很稳定。

另一方面，独立自费的诗歌出版2023年也非常蓬勃。民间诗刊的存在是中国当代诗的一个小传统，几乎每年都会诞生新诗刊，结集志趣相投的诗歌群体。2023年创刊的民刊有《坡度》、《元知》、《诗品》、《意外》、《飞鹰》、《诗民刊》。2023年印行的民间诗刊主要有：《或许》、《文本》、《东北亚》、《地下》、《体现》、《滴撒诗歌》、《自行车》、《神性写作》、《先锋诗报》、《南京我们》、《诗篇》、《屏风》、《体现》、《抵达》、《大象诗志》、《延伸》、《元写作》、《独立》、《诗南方》、《诗》、《诗歌现场》、《诗东西》、《南京评论》、《此岸》、《审视》、《凤凰》、《诗歌杂志》、《蓝鲨》、《太阳诗报》等。诗歌民刊中，黄礼孩主编的“诗歌与人”去年出版梦亦非长诗《儿女英雄传》，“副本制作”推出王东东的长诗《西山》、二十月的《象限年鉴》、已故诗人马雁编选的《几个好朋友》，张尹主持的“现代汉诗”推出周瓒的诗集《反肖像》，而由潘洗尘主持的“诗歌EMS周刊”，为以下诗人出版了系列诗集：潘洗尘、树才、莫非、桑克、赵野、潘维、伊沙、小海、张清华、秦巴子、荣荣、黄梵、哑石、翩然落梅、君儿、重庆子衣、姚风、杜涯、李建春、沈苇、马莉、严力、莫卧儿、古马、聂权、人邻、邢昊、李伟、徐江、孟浪、徐贞敏、安琪、寒烟、柳宗宣、潘红莉、曾宏、春树、朱夏妮、刘川、范儿；台湾诗人颜艾琳、紫鹃、喜菡、孟樊、方群，外国诗人玛丽拉?格里芙（智利）、安娜?阿赫玛托娃（俄国）、莎朗?奥兹（美国）。2023年度DJS诗集奖奖励了5位当代诗人，他们的诗集也于去年以国际刊号的形式出版，包括诗人徐钺、王东东、袁永苹、清平和古冈等。去年以论坛形式入驻诗生活网的民刊和诗群有《外省》、《诗格》、“神性写作”诗群、《麻雀》诗群、《凤凰》诗群、《零度》诗社以及“空中键盘”诗群等。

纵观2023年诗歌的出版、刊行状况，有来自不同时代的优秀诗人被介绍，大量优秀的诗集获得出版。无论体制内外，线上线下，或是诗人群体之间，诗歌都算得上是活跃的，但另一方面，作为文学读物的诗集、诗选却在图书市场上没有竞争力，买诗、读诗的人群在文学阅读群体中也是少数。因此，诗集、诗选的出版印行看上去更像是出版社创建品牌，诗人之间内部交流，学院批评从业人员的本职工作。当代诗因之并未能及时、多面向地获得其文化阐释，发挥其文化建构性能。

批评：奖掖诗歌与反思当代诗歌评论

2023年的诗歌奖项众多，奖金也颇丰厚。主要包括：第三届“光华诗歌奖”，获得者为安吾、程川、曹僧、顾不白、李海鹏、康伟明、砂丁、蔌弦、陶颍川、张存己。第十一届华语文学传媒奖，翟永明获年度“杰出作家奖”，沈浩波获年度诗人奖。第八届“未名诗歌奖”，获得者为安吾、曹僧、李海鹏、李有兰、苏画天、砂丁、郁陈。第二十一届柔刚诗歌奖，荣誉奖颁给了荷兰汉学家柯雷，主奖由王夫刚获得，获得新人奖的是灯灯。第八届“诗歌与人?诗人奖”获得者为东荡子。北京文艺网国际华文诗歌奖，获得者有草树、廖慧、臧棣、于坚、七夜、郭金牛、钟硕等。据说为国内惟一颁给“80后”诗人的“汉江?安康诗歌奖”第三届获奖者为诗人八零、东井、王东东。西川诗集《蚊子志》（柯夏智译）获得美国卢西恩?斯泰克亚洲翻译奖。王家新获韩国第四届昌原KC国际诗歌文学奖。第六届珠江国际诗歌节“珠江诗歌大奖”获得者为韩东。首届袁可嘉诗歌奖分诗集奖、翻译奖和诗学奖，陈先发、李笠、王家新分别凭诗集《写碑之心》、译诗集《特朗斯特罗姆诗歌全集》、诗学文集《在一颗名叫哈姆莱特的星下》获得相应奖项。第四届中坤诗歌奖，台湾诗人痖弦和波兰诗人亚当扎加耶夫斯基获奖。在第四届青海湖国际诗歌节上，“金藏羚羊国际诗歌奖”由叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙?欧迪斯两位诗人获得。由民生美术馆和上海国际文化传播协会主办的“诗歌来到美术馆”获得由《东方早报》和绿城?苏州桃花源联合主办的“2023文化中国年度事件大奖”。光获首届“诗建设”诗歌主奖，青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖；第六届张坚诗歌奖主奖由安徽诗人张建新获得；而2023年鲁迅文化奖年度诗人奖获得者为李亚伟。

为当代诗歌创设的各种奖项，近10年来日渐增多，其中一些奖项逐渐获得了相当广泛的公信度，如华语传媒大奖、中坤诗歌奖、柔刚诗歌奖、未名诗歌奖等。诗歌奖是一种间接的诗歌批评，是对当代诗歌的文化价值和艺术成就的评判和肯定。从评奖程序来说，成立评选专家小组，推荐入围诗人，经过若干轮的讨论、比较及匿名投票，最终决定获奖诗人。这本身就是一个群体性的批评过程。宽泛的诗歌批评不仅包括诗歌评奖活动，也包括诗歌选本，这在上文的出版信息中已有呈现。不过，选本和诗歌奖如果不能激发更广泛的接受效应（包括阅读和研究），即便不是即时的、轰动性的，则其实际效果无外乎文化点缀和消费新品而已。而狭义的诗歌批评在2023年度的表现不如人意。既表现在缺乏对当代诗的总体面貌进行概括的描述性文章，也表现为没有纵深细致的研究。与诗歌活动的多样、诗歌传播的热潮比较，诗歌批评显得相对无力。

2023年度出版了以“生于60年代”和“70后”为诗人群体的诗选。这种以代际划分诗群，出版诗选、诗集的文化活动一直持续着，可谓当代诗的特征之一。相应跟进性的批评和研究，在《诗建设》总第11期“70后诗选”中有所体现，在刊发了50位有代表性的诗人诗选的同时，还刊发了耿占春、姜涛和梁小静的研究文章。延续着前几年诗歌批评话语中的相关话题，比如诗歌伦理、诗歌与政治的关系等等，2023年的另一个批评关键词就是“现实”。《飞地》丛刊第3期发表专题“访谈”，以“现实”为话题，采访了8位诗人（姜涛、桑克、森子、王东东、哑石、宇向、周斌、臧棣）和6位当代艺术家。给诗人的提问很有针对性，比如：当有人跟你提到“现实”这个词时，你的第一反应是什么？请你给“现实”下一个私人的定义。作为诗人，你觉得你眼中的“现实”和普通人的“现实”差别在哪儿？等等。诗人们的回答切合各自的写作实践和批评思考，其中不乏洞见和深度思考。诗人们大多意识到现实的复杂性和多样性，同时，文学史中的“现实”往往和“政治性”、“道德观”挂钩。从写作的角度，诗人们理解的“现实”也是有很多层面的，是诗人的一种“特殊的风格意识”，关注现实是“诗人对其文学洞察力的一种艺术训练”，而从阅读的角度，取材“现实”会让诗歌变得容易交流，引起更大范围的生存共鸣（臧棣）。至于诗人的“现实”与普通人的“现实”的差别，“在诗人的现实里总是有词语的参与；不能忽略词语的塑造；但最理想的状态应该是这种塑造融入了普通人的现实本身，以致诗人无法声称对这种现实的发明权”（王东东）。

正如很多依然阅读和关心当代诗的读者感受到的，当代诗相当繁荣，但其接受广度和深度还远远不足，从某个角度看，这与诗歌批评的失效有关。2023年的《新诗评论》第一辑刊发了诗人雷武铃《当代诗歌批评之批评》一文，是对当代诗歌批评的一次严肃而中肯的省思。雷武铃从分析“当代诗歌写作浮躁混乱”这一种评判开始，探讨当代诗歌的特殊性，为当代诗歌批评正名。因为当代诗歌写作呈现的特点就是混乱的，当代诗歌批评的工作应该是大浪淘沙式的，需要批评家运用其感受力去理解与判断，而非简单地加入对于当代诗人和当代诗歌不满的合唱。“当代诗歌批评最大的特点是它的批评是现场现时进行的，它批评的对象处于原生状态”。以“理解”与“判断”为尺度，雷武铃比较了古代诗歌研究和当代诗歌批评工作之间的差别，强调当代诗歌批评中批评家判断力的重要性。在这个前提下，雷武铃进一步反思了当代诗歌批评家的形象和专业性批评问题。无论是把批评家想象为一个宗教领袖般的形象，还是强调所谓的专业性批评，在雷武铃看来都不是当代诗歌的发展方向。在雷武铃看来，“诗歌批评是一种主观价值和个人的审美倾向的批评。当代诗歌批评的人物始终是一种时代美学精神的探索与寻求，不是一种科学的检测方法或标准体系的建立”。应该说，雷武铃的文章是给当代诗歌批评适时提供的一针清醒剂。正因如此，我们有理由期待，困顿中的当代诗写作的深化应通过有耐力、有眼光、有价值评判能力的批评实践去开拓。

2023年中国诗歌综述

一、诗歌刊物：格局的延续、扩展与园地的增加

从各种诗歌刊物发表的作品情况来看，2023年诗歌基本延续了以往的格局：《诗选刊》、《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风》、《诗林》、《诗潮》、《扬子江诗刊》、《诗江南》、《散文诗》以及《中国诗人》、《诗建设》、《汉诗》等等，在保持刊物原有风格和某些固定栏目、特色栏目的同时，实现了诗歌的自然增长。众多成名的诗人笔耕不辍，依然活跃于2023年诗坛；多位新锐诗人获得集中出场的机会，诸如《诗潮》不定期推出的“名家新作”、“新锐推荐”栏目就是以诗文互见的形式引起读者的关注；还有一些新面孔登场，为未来诗坛新格局的形成积蓄潜在的力量。从作品发表的具体情况来看，诗人们依旧关心现实生活，他们细细打量着身边的世界，讲述内心的感受，汇聚着共同的经验与主题。而从形式上综观2023年诗歌，散文诗刊发的园地和数量有所增加是最为突出的一点。《星星诗刊》“下旬刊?散文诗”的定期出版，实现了“本着以全面推动散文诗发展、弘扬散文诗精神的办刊理念，以刊登散文诗名家精品力作、推出散文诗坛中坚力量、发现散文诗新人为重点，提倡大众化、精品化、多元化，重深沉与优雅，重刺激与尖锐，唯真性情是举”的办刊宗旨，还有《中国诗人》每期推出的“散文诗档案”等等，均在一定程度上推动了散文诗的创作。概括而言，这些栏目设置及选发实践，均可视为诗歌刊物整体格局的延续与适度扩展。

除上述现象外，2023年各诗歌刊物还通过“作品联展”的形式实现了相互之间的“横向联合”。从《扬子江诗刊》1至4期推出的“‘凝视与聚焦’――六刊一报新世纪诗歌作品联展”之专题栏目的“编者按”可知：“为了总结新世纪十年的新诗状况，展示优秀诗人的创作成果，《诗刊》、《诗探索》、《扬子江》诗刊、《作家》、《花城》、《诗选刊》（下半月）、《文学报》六刊一报共同商定，在2023年度联手推出36位新世纪以来一直活跃在诗坛的优秀诗人的作品、创作简况和相关的评介，希望借此推动对这一时期中国诗歌状态的关注与研究。”这是六刊一报“横向联合”的初衷。在此指引下，黑枣、吴乙一、扶桑、江非、苏历铭、徐俊国、杜涯、江一郎、林莉、姚风、荣荣、潘维、路也、朵渔、李小洛、小海、吕约、卢卫平、牛庆国、苏浅、郑小琼、叶丽隽、娜夜、张执浩、沈苇、宇向、胡弦、北野、李轻松、伊路、丁及、蓝蓝、蓝野、庞培、邰筐、李琦共36位诗人的创作简历特别是新世纪十年的创作情况（包括重要作品、诗集、获奖情况等）得到了清晰地呈现，而就结果来看，这一举措不但为认识、总结新世纪十年来“中国诗歌状态”提供了典型的个案和参照的依据，而且，还对诗歌刊物的联合、互动提供了某些可行性经验。与诗歌刊物之格局的延续、扩展相比，诗歌园地的增加也是2023年诗歌的“亮点”。2023年7月，由诗人金迪主编的《诗品》“总第一卷”在中国戏剧出版社出版，此园地以“诗”、“品诗”共重的原则，古今中外兼顾；10月，女诗人娜仁琪琪格主编的《诗歌风赏》“第一卷大地花开”由长江文艺出版社出版，此书系女性诗歌专刊，旨在“展示当下诗坛优秀女诗人的作品，发现、挖掘有潜质的新诗人”；同月，由云南师范大学西南联大新诗研究院、云南师范大学文学院主办，诗人于坚主编的《诗与思》第一卷在重庆大学出版社出版，该书系文、诗并重，讲求“诗与思”的平衡并有国际性视野；11月29日，《华语诗刊》“试刊号”出版，该园地系《遂宁日报?月末版》，每月一期，旨在“充分展示华语诗歌最新动态，最新探索和最新理论成果”。此外，为了调动海内外华语诗人的创作积极性，彰显华语诗歌的独特魅力，进一步提升《华语诗刊》的地位与影响力，遂宁日报报业集团还将联合实业共同设立“陈子昂诗歌奖”、召开一年一度的“国际华语诗歌论坛暨国际华语（遂宁）笔会”，等等。众多园地的开设既为2023年诗坛增添了活力，同时也为当下诗歌的未来发展奠定了坚实的基础，为此，人们有理由期待她们美好的前景！

二、版图的刻绘与经典化的追求

如果将集中推出某一地区的诗歌小辑作为一次“诗歌地理”的版图刻绘，那么，2023年诗歌在这方面明显有意地加强了“版图的效果”。《绿风》的“西部诗歌高地”、《诗潮》的“视野与版图”、《诗江南》“学苑”之“各地高校大学生诗选”、《天津诗人》的“诗歌版图”以及《中国诗人》的“承德诗群十七家”、“盘锦诗群”等等，都将“版图”细化为具体的地域及创作。其中，又以《诗潮》、《诗江南》尤具规模与特色：在诸如“视野与版图?辽宁”、“视野与版图?上海小辑”的栏目样式设置下，《诗潮》连续推出了“辽宁小辑”（2期）、“上海小辑”与“海南小辑”（3期）、“南京小辑”（4期）、“甘南诗人小辑”（6期）、“贵州小辑”与“廊坊小辑”（7期）、“吉林小辑”与“河南小辑”（8期）、“台湾小辑”与“浙江黄岩小辑”（9期）、“美国华语诗群小辑”与“黑龙江小辑”（10期）、“河南鹤壁小辑”与“内蒙古小辑”（11期）等多期诗歌小辑，其规模之大、视野之广（包括一期两辑，涵盖国际和海峡两岸视野）都堪称少见，这样的连续性实践无疑对树立区域诗歌形象、展示当地诗歌队伍具有重要的意义、产生积极的影响，同样也符合新世纪以来越来越注重从空间角度立体呈现诗歌生态的认知逻辑。与之相比，《诗江南》的“广西高校大学生诗选”、“上海高校诗人佳作选”、“北大、中国人大、首师大校园诗人作品选”、“甘肃高校诗人作品选”等则兼顾地域和高校两个空间，这种编选形式显然注意了各地在校大学生的创作实践，同时也有意加强了诗歌后备力量的培养和诗歌接受层面可能产生的影响。

或许是有感于区域诗歌专题的频繁出场，诗歌研究界对于地方性诗歌也逐渐开始关注起来。2023年6月，由中国新文学学会主办的《新文学评论》推出了由李少君主持的“地方性诗歌研究专辑”。秉持“诗歌的地方性发展将是当代汉语诗歌走向高潮必然经过的阶段”（“主持人语”，2期）的立场，李少君在第2期《新文学评论》首先推出了张玉玲、张春歌的《论中国当代西部诗潮中的民族特色》、杨梓的《宁夏：六七十年代出生诗人的崛起》、吴玉垒的《山东诗歌的现代面貌》、夏吟的《地域与突破――昭通新诗群论》、钱文亮的《艺术之“心”与中国人文精神的接骨术》共五篇文章。至第3期，李少君又以推出邹建军等的《追寻与遥望――当代湖北地域诗歌界说及其发展前景》、刘波的《荆楚大地上绽放的诗意之花》、荣光启的《当代文学背景中的湖北诗歌》三篇专题性文章，表达其“如何将地方性诗歌研究进行得更深入一些，而不是满足于简单的地方诗人诗歌评介，可从中看出一些诗歌发展的纹路、脉络和趋势”（“主持人语”，3期）之思考理路。而到第4期，主持人又以推出罗小凤的《“广西形象”的多重镜像――论新世纪初诗歌中的“广西形象”》、伍明春的《执著坚守与寻求突破――论新世纪以来的福建诗歌》、龚奎琳的《文学地理学视阈下的新世纪江西诗歌》、辛泊平的《河北诗歌：精神气质与地域意义》、张立群的《新世纪辽宁诗歌的特有图景和价值》共五篇文章拓展地域诗歌的研究视野。应当说，随着“地方性诗歌研究专辑”的不断推出，人们将会看到更多区域诗歌的发展现状，而主持人研究思路的不断深入，也会使这一研究专辑更富学术价值，进而使区域诗歌在创作和研究并重的前提下成为2023年诗坛一道重要的风景！

在区域诗歌火热展开的同时，诗歌经典化的追求也成为2023年诗歌发展过程中一个重要的方面。除《扬子江诗刊》继续着“新诗十九首”专题的推荐与经典作品的解读、《中国诗人》继续开展的“百年新诗访谈”专题，以及《诗江南》推出的由汪剑钊主持的“诗歌课堂”专栏等等外，相对于新诗史的经典，2023年诗坛最大的一次举措是由洪子诚、程光炜主编的《中国新诗百年大典》（30卷）在长江文艺出版社出版。据介绍，《中国新诗百年大典》以不同时期诗歌和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。《大典》主要有三个特点：一是侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高的思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义；二是体现了“华文诗歌”的整体想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人，都在收录之列；三是对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。《大典》出版后，入选的诗人名单等一度成为人们争议的焦点，这反映每次诗歌经典化的努力都需要接受不同层面的阅读检验，而经典本身又是一个处于变动的实践性和时间性的话题。

三、各式频繁的诗歌活动

2023是各种诗歌活动频繁的一年。

首先，在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面，6月22日，由天津市作家协会、天津日报社、今晚报社、天津广播电视台等共同主办的2023年首届中国?天津诗歌节在天津开幕。本届诗歌节共有12位诗人获奖，在同期举行的天津诗歌节诗歌论坛上，诗人和评论家们就当前诗歌创作的现状和未来发展走向等诸多问题进行了探讨。7月8日至9日，中国诗歌学会2023年度常务理事扩大会议在安徽黄山召开。会议听取了学会2023至2023年度工作计划、2023至2023年度工作报告，并通过了聘请郑敏、牛汉、李瑛、屠岸、晓雪、耶曼为学会名誉会长等系列决定。8月7日至12日，第四届青海湖国际诗歌节在青海举行。此次诗歌节以“诗人的个体写作与诗歌的社会性”为主题，来自全球50多个国家和地区的200余名诗人因为诗歌相聚一起，叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙?欧迪斯分获本届青海湖国际诗歌节“金藏羚羊国际诗歌奖”。8月23日，纪念《中国诗人》创办25周年暨“中国诗人奖”颁奖活动在沈阳隆重举行。本次活动由《中国诗人》编辑部、《诗潮》杂志社、辽宁省新诗学会联合主办。会议期间，举行了《中国诗人》25周年“中国诗人奖”颁奖典礼，洛夫、邵燕祥、韩作荣、李松涛、孟浪、多多、马新朝、王鸣久、柳、林雪、杨键、娜夜、桑克、李轻松、耿林莽、邹岳汉、邢海珍、刘士杰、黄恩鹏、黎焕颐、牟心海、罗继仁等25位海内外诗人、理论家、编辑家分获“创作成就奖”、“优秀诗人奖”、“优秀诗评家奖”、“特别贡献奖”。10月16日，中国第29届“青春诗会”在绍兴开幕。本届青春诗会由《诗刊》社和绍兴市政府主办，绍兴市委宣传部和绍兴市文联承办。诗会开展期间，还举行了15位“青春诗会”诗人――刘年、田暖、桑子、天乐、林典刨、笨水、江离、郁颜、离离、冯娜、微雨含烟、蓝紫、陈德根、罗铖、魔头贝贝的作品集结成书的《青春诗丛》的首发式。除上述例举之外，2023年诗歌在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面的活动还包括1月于台湾举行的跨年度的第七届“天问新年新诗峰会”、11月的“香港国际诗歌之夜”活动、12月的首届“贵州诗歌节”等活动。

其次，在诗歌评奖方面，除上述诗歌活动期间包括的奖项之外，在诗坛产生重要影响的诗歌奖还包括2023年8月7日在武汉举行的第四届“闻一多诗歌奖”颁奖，河南诗人马新朝于2023年7月获奖，此次跨年颁奖获奖金10万元；会议期间，第五届“闻一多诗歌奖”结果也已揭晓，诗人潇潇以组诗《灵魂挽歌》获奖，颁奖将于2023年举行。2023年11月25日在京举行了第四届“中坤国际诗歌奖”颁奖活动。本届诗歌奖仅设中国诗人与外国诗人两类奖项，经过严格而公正的评选，台湾著名诗人痖弦和波兰诗人亚当?扎加耶夫斯基获得了本届国际诗歌奖。典礼现场，200余位诗人和诗歌评论家齐聚一堂。11月30日，首届“诗建设”诗歌奖在杭州举行了颁奖典礼。黑龙江诗人光获得主奖，奖金10万元；青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖。据悉，“诗建设”诗歌奖是目前中国奖金最高的民间诗歌奖，旨在通过奖励当代汉语新诗创作中具有前瞻和启示意义的诗人，倡导新诗在精神与艺术上的探索，以推动新诗建设。该奖拟两年举办一次，评奖当年3月启动，有数百位诗人参与，设主奖一名，新锐奖三名。除此之外，2023年诗歌评奖较具影响的还包括5月在长沙举行的“中国当代诗歌奖（2023―2023）”颁奖典礼、10月在京举行的“首届《新国风》杰出诗人奖”和同月在海南举行的由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的2023年度“澄迈?诗探索奖”，以及12月29日，著名诗人余光中、郑敏、姚风、阎安荣获2023两岸诗会桂冠诗人奖，等等。

第三，在研讨会方面，2023年6月21日至24日，由中国当代文学研究会与南开大学文学院联合举办的“中生代与新世纪诗坛的新格局――两岸四地第五届当代诗学论坛”在天津召开。来自两岸四地各大高校和科研院所的30余位学者齐聚南开，围绕中生代创作与理论所涉及的相关诗学问题进行了深入的交流。此次论坛旨在进一步探讨两岸四地中生代诗歌的异同点和关联性，发掘中生代诗歌和“70后”、“80后”诗人的区别以及中生代诗歌中主要诗人的艺术个性，标识中生代诗歌在中国当代诗坛的地位，总结新时期诗歌的发展规律和内在经验，从而繁荣当前诗歌创作。2023年11月2日至3日，由教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心主办的“新诗国际研讨会”在南京国际会议中心举行。奚密、金丝燕、顾彬、唐晓渡、刘福春、于坚、欧阳江河、杨小滨、罗振亚等来自世界各地的40余名学者、诗人出席了研讨会。与会嘉宾围绕新诗比较、海外流散汉语诗人研究、新诗规范诗学的建构路径、当下语境下诗人身份认同的危机、文学制度与诗学策略等议题展开了热烈探讨。2023年11月23至24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心、首都师范大学文学院、北京大学中国新诗研究所主办的“中国现代诗歌语言与形式学术研讨会”在北京香山饭店召开。研讨会主要以“五四”运动以来中国现代诗歌中的语言与形式的关系问题为研讨对象。与会评论家的讨论主要以诗与语言的矛盾、张力为线索，从诗的本质、自由诗的意象和结构、现代诗与白话的关系、新诗的文化背景、诗与新媒体和大众文化以及新诗与旧体诗的关系等诸多角度入手，分析了一百多年以来现代汉诗在历史演进中的得失利弊；解读了一些代表性诗人的代表作的特点、精神特质以及每个诗人个体创作的差异性；深入思考了在20世纪中国社会、文化、语言皆发生深刻变化的背景下，诗的本质和语言的关系。

各式频繁的诗歌活动使2023年中国诗坛热闹非凡、创作与理论研讨并重。除上述活动外，首都师范大学诗歌中心驻站诗人活动同样引起了诗坛的高度关注。本年度驻站诗人仍延续以往的风格，整体包括两个阶段系列活动。7月10日，首都师范大学第九位驻站诗人宋晓杰研讨会在北京紫玉饭店召开，来自全国各地诗人、学者50余人参会。9月24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的“2023年首都师范大学驻校诗人入校仪式”在北京紫玉饭店举行，首都师范大学迎来了第十位驻校诗人杨方。至此，首都师范大学驻校诗人已连续举办十届，共有十位诗人参与为期一年的驻校活动并在诗歌界产生广泛的影响。

四、远逝的诗魂与永不凋落的记忆

就诗歌记忆而言，2023年又是悲痛的一年，而悲痛过后，诗人的远逝为诗歌留下了一座座永恒的纪念碑！

2023年2月14日，中国诗歌学会会长、当代著名诗人雷抒雁因病不幸逝世，享年71岁。9月29日，著名诗人牛汉在京逝世，享年91岁。9月30日，原辽宁省文联党组书记、《中国诗人》名誉主编、著名诗人牟心海在沈阳逝世，享年74岁。11月12日，人民文学杂志社原主编、中国诗歌学会会长、当代著名诗人韩作荣因病逝世，享年66岁。11月29日，著名女诗人郑玲逝世，享年82岁。12月17日，“七月派”诗人冀在杭州辞世，享年96岁。除上述诗人外，香港著名诗人、作家、学者梁秉钧（笔名也斯）于1月6日去世，享年65岁；美国加州当地时间7月22日，台湾著名诗人纪弦（笔名路易士）去世，享年101岁；10月11日，当代优秀诗人东荡子在广州去世，享年49岁。众多对中国诗坛作出重要贡献的诗人相继离世，既是诗歌界的重大损失，同时也牵动无数诗友的心。如果说诗人牛汉、冀的去世意味着中国现代诗歌史上重要的诗歌流派“七月派”已成为远去的背影，那么，诗人雷抒雁、韩作荣、郑玲的去世则标志着一批于20世纪80年代（甚至更早一些）崛起于诗坛的诗人也为诗歌事业鞠躬尽瘁、献出了自己的生命，而年轻的东荡子突然辞世，更令人扼腕叹息！

但真正的诗人从不畏惧肉体的消亡，他们早已将自己最优秀的作品和对诗歌的热忱献给了广大读者和诗歌的历史。多位诗人于2023年诗魂远游的同时，已将自己的名字镌刻于诗歌史的丰碑之上，并为诗歌留下了永不凋谢的记忆。人们会用文字及各种纪念形式将他们的人格与创作中最为宝贵的部分记录下来，泽被后人。他们会因灵魂和记忆的不朽而激励后来者在诗歌的道路上继续前行，进而描绘出诗歌更为灿烂的明天！