音乐中节奏的训练方法

　　节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，小编将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。

　　音乐中节奏的训练方法 篇1

　　01、节奏型的练习

　　带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

　　切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

　　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×．、× ×．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

　　在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

　　02、节奏感的练习

　　节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

　　节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。

　　节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。

　　如有节奏的朗读诗歌：

　　× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

　　白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

　　× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

　　欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

　　这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

　　音乐中节奏的'训练方法 篇2

　　随着时代的发展，教育观念的转变必然引起教学方法的改革。今天，我们的教育思想已经发生了很大的改变，不仅要会“传道、授业、解惑，”而且还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此，音乐是音响的艺术，听觉的艺术，而听觉记忆具有广泛的含义，听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。

　　1节奏概述

　　节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

　　2节奏听记的训练方法

　　对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练，因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

　　再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

　　另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

　　3培养节奏感

　　节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

　　节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

　　然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

　　音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。