初中美术新课标教案（精选18篇）

　　作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术新课标教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　初中美术新课标教案 篇1

　　教材地位及作用

　　1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

　　2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

　　教学目标

　　1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

　　2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

　　教学重点、难点

　　1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

　　2.装饰设计的美感与创新。

　　本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

　　本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　一、激趣导入

　　1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

　　学生预设：笔筒。

　　(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

　　2.出示课题：笔筒博览会

　　老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

　　二、探究学习

　　1.考一考笔筒小知识

　　①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

　　学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

　　(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

　　2.介绍笔筒的历史

　　古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

　　(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

　　3.寻找制作材料

　　你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

　　学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

　　4.欣赏作品

　　师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

　　展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

　　(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

　　5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

　　(1)如何用手工纸包装主体?

　　(2)如何能制作出立体的效果?

　　(3)如何进行组合?如何加底?

　　(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

　　(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

　　6.思维拓展、疑难解答

　　(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

　　(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

　　(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)

　　三、创作实践

　　学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

　　(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

　　四、作品展评

　　1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

　　2.自评与互评：

　　(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

　　(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

　　(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

　　五、课堂延伸

　　其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、课后反思

　　本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。

　　本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。

　　在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……

　　在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

　　初中美术新课标教案 篇2

　　一、教学目标

　　学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

　　学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

　　学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

　　二、教学重、难点

　　初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

　　结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

　　三、教学方法

　　示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

　　四、教学准备

　　多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

　　五、教学过程

　　(一)导入新课

　　教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过

　　装饰的室内空间图，并提出问题：

　　同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

　　学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家

　　居装饰中起到了画龙点睛的作用。

　　教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

　　(二)直观感知

　　教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

　　师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

　　师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

　　教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，

　　提出问题：从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

　　学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

　　初中美术新课标教案 篇3

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：

　　本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：

　　本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：

　　标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的

　　三、教学重点与难点

　　重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1、概念通俗化：

　　本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2．图形引导法：

　　教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3．实战教学法：

　　教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1、圆形相加游戏

　　一个圆形？

　　两个圆形？

　　（答案千千万）

　　三个圆形？红绿灯

　　四个圆形？奥迪

　　五个圆形？国际奥委会

　　2、引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3、概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案（形、色）传达信息

　　（内容）（方法）（主题）

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　（二）从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志？

　　教材中还例举了其他门类的标志？认识标志的分类

　　（三）从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1、方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

　　加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：香港回归标志

　　2、方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。

　　3、非机动车行驶：

　　醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

　　加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

　　有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

　　教材实例：四个以脸形为创意的标志（设计机构财务公司学术机构幼儿用品），准确传达不同的行业特性。

　　方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

　　（四）设计实践

　　推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

　　运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

　　（五）评价和小结

　　1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特（创意）新颖（美观）。

　　符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

　　注；教材实例（第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考）

　　2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

　　根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

　　初中美术新课标教案 篇4

　　课题：

　　校园艺术节——设计制作请柬

　　教科书：

　　人教版初中美术课本

　　教学年级：

　　八年级下期

　　课型：

　　综合课

　　教学时间：

　　一课时

　　教材分析：

　　这一课属于综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

　　教学目的：

　　1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

　　2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　教学重、难点：

　　重点：用剪贴手法设计和制作请柬。

　　难点：

　　1、构图设计

　　2、恰当选择材料

　　教学用具：

　　1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　教学方法：

　　欣赏，讲解，示范，演练

　　教学过程：

　　1、组织教学：检查学具，

　　2、课前谈话导入新课：

　　师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

　　对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书课题：请柬设计与制作）

　　3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

　　请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

　　4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

　　《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换请柬。

　　（3）总结课堂教学情况

　　初中美术新课标教案 篇5

　　教学目标：

　　初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。

　　教学重点：

　　1、标志的意义。

　　2、标志的分类。

　　3、标志的设计要素。

　　4、标志的构思和制作过程。

　　难点：

　　设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

　　设疑提纲：

　　1、标志的概念？

　　2、标志的特征？

　　3、标志的作用？

　　4、标志的颜色运用？

　　5、标志的分类、按用途的不同可分几种？

　　6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？

　　7、联合国会徽的含义？

　　8、奥运会标志以什么造型为主？

　　9、中国银行标志的意义？

　　10、公益标志的色彩特点？

　　11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？

　　教学程序：

　　1、作图形印象测试。

　　2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

　　3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

　　4、分组讨论答案。

　　5、提问同学完成答案。

　　6、教师补充完善。

　　7、以建国饭厅为例，提问同学对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。

　　8、解析太阳神标志的意义。

　　9、提问同学提纲6、7。

　　10、分组讨论8、9、10的问题。

　　11、分组抽查提问并补充完整。

　　12、提出问题11。

　　13、抽查同学回答。

　　14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

　　15、讲述标志的制作过程。

　　16、课堂作业：分组设计本校学校标志。

　　初中美术新课标教案 篇6

　　教材分析：

　　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　　注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　　教学目标：

　　1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　　2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　1 ．引入课题：

　　欣赏风光片：

　　①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?

　　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　　③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。

　　二、讨论：

　　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

　　①得出结论：

　　1 ．受光面：固有色 + 光源色

　　2 ．中间面：固有色为主

　　3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

　　4 ．投影：固有色加暗 + 环境色

　　②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　　四、教师指导：

　　主要针对调色问题进行演示。

　　第二课时

　　一、引入

　　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　　注意从以下几个方面来体会：

　　①节奏 ( 欢快 ) ；

　　②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

　　③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。

　　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　　1 ．回答问题：

　　①跳跃的笔触；

　　②响亮、纯净的色彩对比；

　　③色彩的明暗对比。

　　2 ．欣赏同类型的风景作品。

　　3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　　①笔触柔和、细腻；

　　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　　4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　　5 ．欣赏同类型的作品。

　　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　　五、作画步骤：

　　1 ．取景、构图。

　　2 ．大色块的铺垫。

　　3 ．调整完成。

　　初中美术新课标教案 篇7

　　一、教材分析

　　依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

　　针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

　　在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

　　“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

　　初中美术新课标教案 篇8

　　教学目标：

　　1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；

　　2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；

　　3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；

　　4、培养学生发现美、表现美的能力。

　　教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）

　　教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。

　　教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。

　　欣赏、激趣导入

　　1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。

　　2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？

　　3、教师板画萝卜。

　　4、揭示课题，板书“雕”。

　　今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。

　　1、师生问好。

　　2、欣赏“萝卜王国”。

　　3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。

　　4、确立本课学习研究的主题。

　　本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。

　　一、这一阶段的教学目标有：

　　1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。

　　2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。

　　3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。

　　二、主体参与，实践探索

　　1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。

　　（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）

　　2、小结。

　　根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。

　　3、指导学生运用这种方法进行想象练习：

　　请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？

　　4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。

　　5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？

　　6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。

　　a、发挥想象，大胆构思。

　　b、分组合作，创编木偶剧。

　　c、细心雕刻，注意安全。

　　7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。

　　1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。

　　2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。

　　3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。

　　4、回答问题。

　　（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）

　　5、明确制作要求，小组合作。

　　①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。

　　②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。

　　这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：

　　1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。

　　这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。

　　这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。

　　三、作品交流、欣赏评价

　　1、出示萝卜城化妆舞会场景，

　　2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。

　　3、评价作品。

　　小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。

　　四、这一阶段的教学目标是：

　　1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。

　　2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。

　　3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。

　　五、拓展延伸

　　1、总结本课的学习情况。

　　2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

　　3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。

　　1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。

　　2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。

　　六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。

　　由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。

　　初中美术新课标教案 篇9

　　教学目标：

　　体验与发现：

　　体验人物夸张和乐趣，发现舞蹈动态的美

　　实践与创造：

　　运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞

　　欣赏与评论：

　　欣赏作品的色彩的动感，并能口头表达。

　　知识点：

　　知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞

　　技能要求：

　　运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。

　　教学重点：

　　画出夸张的动态及舞蹈动作。

　　教学准备：

　　教具：

　　油画棒、记号笔

　　学具：

　　油画棒、记号笔

　　课时安排：

　　2课时

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛，小组自编舞蹈，以表达对老师的祝贺。

　　2、做到某一个动作时请他停止不动，保持原动作。然后让学生讲述他的姿

　　态是怎样的（手脚如何放的）？老师在黑板上把他的动作画下来。

　　二、绘画过程：

　　（1）先画一个舞蹈动作。

　　a 用涂染的方法来创作。

　　b 涂时从中心向外涂染。

　　可以外向内涂染。

　　可以涂圆的可涂长的。

　　只要你需要什么造型，想涂什么造型可随意的出现。

　　c用涂染的方法画出动态夸张的.舞姿者，同时要注意色彩的浓淡搭配。

　　d跳舞的动态大胆创作，可打破双脚着地的常规，也可画出翻跟斗的、倒立动

　　作。

　　（2）一个人跳舞很单一，不热闹，要体现快乐的场面，用涂色的方法，画出许多跳舞的朋友。

　　三、作业要求：

　　能画出跳舞人的动态感觉。

　　能用前后重叠的方法进行创作。

　　四、评讲

　　看谁跳的最美。

　　初中美术新课标教案 篇10

　　教学目标

　　（一）通过感知活动，触发学生去发现和思考物体特征、形状、共性；

　　（二）在游戏中教会学生观察和会提出问题，能用绘画工具大胆地表现滚动现象，创作出有故事情节的画面；

　　（三）培养学生的创新精神和合作意识。

　　课前准备

　　学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；

　　教师课前准备：电脑课件、实物等。

　　教学重点

　　通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。

　　教学难点

　　引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。

　　教学过程

　　（一）导入新课

　　课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

　　师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？板书课题：《滚动乐园》

　　（二）联想观察

　　师：滚动乐园里都有什么呢？

　　课件展示：滚动乐园里圆形的物体。

　　师：什么物体可以滚动呢？

　　（三）对比感受

　　师：方形或其他形状的物体可以滚动么？

　　实验：方形物和圆形物的滚动。

　　小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。

　　请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？

　　（四）感知体验组织游戏

　　（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？

　　（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。

　　（七）愉快表现提出作业要求。教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。（八）讲述评价

　　（九）课后拓展

　　初中美术新课标教案 篇11

　　教材分析：

　　不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

　　课时：1课时

　　课程类型：造型表现　　教学目标：

　　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

　　教具准备：

　　范作、布角料、剪刀、胶水。

　　教学过程：　　一、导入

　　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　　二、新课讲授。

　　1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

　　质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　　打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　　布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　　拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　　三、布置作业：

　　用布料创作一幅有新意的装饰画

　　四、作业讲评：

　　观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

　　小结：略

　　初中美术新课标教案 篇12

　　教学目的：

　　通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

　　教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。

　　教学难点：

　　正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

　　课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

　　一、观看录像——发现

　　观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

　　二、引入课题

　　师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

　　三、学生自学——探索

　　师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

　　四、课件、实物展示——感受、探索

　　多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

　　五、参观展览——鉴赏

　　布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

　　六、小组讨论——创造

　　小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

　　七、大组发言——创造、启迪

　　小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

　　八、教师小结——理论、激励

　　师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

　　初中美术新课标教案 篇13

　　一、教学目标

　　1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

　　2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

　　3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

　　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

　　三、教学用具

　　多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

　　顺势引出课题——《标志设计》。

　　活动二：直观感知

　　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

　　学生思考回答，教师总结：

　　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

　　活动三：具体分析

　　1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？

　　学生思考回答，教师总结：

　　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

　　2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

　　学生回答，教师总结：

　　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

　　3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

　　学生回答，教师总结：

　　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

　　4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

　　学生回答，教师总结：

　　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

　　活动四：拓展阶段

　　1、课堂练习

　　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

　　2、展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　　①是否运用标志的表现形式；

　　②是否符合标志特征。

　　3、布置课后作业：

　　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

　　初中美术新课标教案 篇14

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

　　初中美术新课标教案 篇15

　　教学目的：

　　通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

　　课前准备：

　　1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

　　2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

　　3、教师备演示用材料。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

　　二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

　　三、教师讲解设计制作方法：

　　制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

　　可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

　　四、学生作业：

　　根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

　　第二节

　　一、在第一节课粘合好的“零件”上，画上装饰纹样。

　　二、设色涂色。

　　设色方法有两种：

　　1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

　　2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

　　三、组装粘合完成。

　　四、讲评。

　　春节礼品(记忆画)

　　教学目的：

　　1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

　　2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

　　课前准备：

　　回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、漫谈春节最快乐的一件事。

　　2、过节前，各自家里有什么准备工作?

　　二、新课：

　　观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

　　三、示范：

　　1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

　　2、学生讨论如何运用色彩。

　　3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

　　四、学生作业：

　　以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

　　五、讲评。

　　初中美术新课标教案 篇16

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

　　过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

　　情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

　　教学重难点

　　了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

　　设计简单的网页。

　　教法学法

　　引导、实践、讲解。

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、引入新课

　　展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

　　二、复习归纳

　　网页的特点及制作的方法。

　　三、方法探究

　　1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

　　2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

　　①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

　　②规则排列和自由排列给人的不同感受;

　　③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

　　④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

　　3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

　　四、设计网页

　　1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

　　2、学生练习，教师巡回指导。

　　五、评价交流

　　学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

　　1、回顾交流。

　　欣赏，探索交流。

　　2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

　　3、学生总结，归纳。

　　学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

　　学生相互欣赏并评价。

　　初中美术新课标教案 篇17

　　一、教学目标：

　　1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。

　　2、了解漫画的一些基本常识。

　　3、初步掌握漫画创作的常用手法。

　　二、教学内容：

　　1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。

　　2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。

　　3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。

　　三、教学难点、重点：

　　1、让学生们打破漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。

　　2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。

　　学生和老师之间的交流互动。

　　四、教学过程：　　一、认识画面背景

　　1、ppt出示一幅只有人物的儿童画作品，提问：你会添加什么背景？

　　生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。

　　2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。

　　小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。

　　3、板书课题：形形色色的背景

　　二、掌握基本画法

　　（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面

　　1、师扮演线的角色：

　　我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。（师边讲边示范）

　　师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。

　　2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？

　　3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？

　　教师总结：一块花格子背景就诞生了。

　　（二）还有很多不一样的小伙伴也要加入进来：它们是：

　　1、曲线、弧线、折线、波浪形曲线、放射线

　　2、半圆形点、三角形点、椭圆形点

　　3、红色块块、蓝色块块、绿色块块

　　介绍一个更特别的好朋友，（师出示一幅作品，背景是由水杯这个单元形重复组成）

　　提问：它是什么？你们发现了吗？

　　画面的背景还可以用图形来装饰。

　　小训练：你还想到什么奇奇怪怪的符号做背景？

　　生：叶子、羽毛、星星、月亮、眼睛、数字、拼音

　　三、对比知识

　　这几幅作品中背景与主体有什么特别之处？

　　你从这幅画中“读”到了什么？

　　第一幅：背景是单色——主体是彩色

　　第二幅：背景线条密——主题线条疏密稀

　　第三幅：背景颜色暖——主体颜色冷还可以将主体与背景相互间调换位置。

　　出示三幅主体与背景分离的作品，请大家运用对比知识给这些画找找“娘家”。

　　四、背景与主体的搭配

　　（一）欣赏感受，点线面及组合与画面主体的搭配带给我们不同的视觉效果。

　　1、点的组合使你想到了什么？

　　2、线的组合使你想到了什么？

　　3、不同颜色让你想到了什么？

　　（二）欣赏小朋友的作品：仔细体会这些词句，什么样的背景将画面衬托得更生动、更精彩。

　　五、创造表现

　　1、作业要求：运用点线面或者选择你喜欢的图形作为你画面的背景，画的时候要慢一些，稳一些，切忌过于浮躁。

　　2、学生创作，教师巡视指导。

　　3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。

　　六、展示评价

　　1、学生完成作业后让其展示在黑板上。

　　2、评价：

　　找一找：

　　（1）运用了什么基本形做背景？

　　（2）哪张画运用了冷暖对比？

　　（3）哪张有疏密变化？

　　（4）背景是单色还是彩色？

　　（5）哪幅作品线条最平稳？

　　教学反思：

　　在讲完课后，不是讲完就到此位置。还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。

　　1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。向学生提问，让学生勤动脑、动手。

　　2、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。有些还要根据当时授课气氛来调整授课的内容。

　　初中美术新课标教案 篇18

　　一、教学目标

　　1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

　　2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：公益招贴画设计的表现形式。

　　难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

　　三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等　　四、课时安排：1课时　　五、教学过程

　　（一）情境导入：

　　教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

　　镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

　　镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

　　问：你有何感受？

　　（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）

　　引出表达方式——公益招贴画。

　　（二）通过展示二组图片比较

　　A组为公益招贴画

　　B组为商业广告画

　　1、让学生学会讨论区别

　　2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

　　A、般矗立或张贴在公共场合。

　　B、图像色彩鲜明、强烈。

　　C、文字简练。

　　D、不以盈利为目的。

　　E、迅速传达信息。

　　（三）设计要求与方法

　　1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

　　2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

　　3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

　　4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

　　（四）学生创作，教师指导

　　要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

　　(五)展示交流、评价定位

　　请各小组选派代表，来展示自己的作品。

　　生自评、互评，师点评总结。

　　（六）师生共同小结本节课所学内容