传统文化故事范文第1篇

一天，我在看一张报纸，上面有篇叫《年的故事》，我就开始细致的看了起来。

从前，有一个叫年的怪兽，它经常祸害人类，玉帝看见它这样子，将它打入天牢里。过了一段时间，玉帝看见它这么苦苦哀求，就规定让它在每年的正月初一下凡一次，但是它还是恶习不改，继续祸害人类。这次正月初一前一天晚上，人们都去山上去躲避年，但是有一位老婆婆不怕，有一个人叫她赶快走，她就是不听劝告，那个人只好走了。到了正月初一，年去祸害人类，但走到老婆婆这一户时，老婆婆已经贴好春联了，年有点害怕，这时候，老婆婆扔出一个鞭炮，年被吓的落荒而逃，原来，年怕火光、红色的东西和巨响，人们为了纪念这位老婆婆，就每次到了正月初一，人们就挂灯笼，放鞭炮，贴对联了。

中华民族的传统文化真是一座巨大的宝库，让我们长了知识，又让我们和祖国的缘分更近一点！

三年级:张芮嘉

传统文化故事范文第2篇

关键词:讲故事;文体;传统叙事;文化身份

汤婷婷无疑是自70年代后期以来华裔美国作家中最令人瞩目的一位。她的《女勇士》、《中国佬》和《孙行者》荣获美国各类文学大奖,使其在美国作家中享有盛誉。在艺术表现形式上，她通过运用多种文体、讲故事、中国传统叙事手法，将现代西方叙事策略和中国传统小说的叙述手法兼收并蓄，将寓言故事与通俗故事揉为一体，互为言说，自由转换，并在中美文化传统的大背景下使之象征化、寓言化，使得小说更具文化内涵和艺术张力。

一 传统中国小说的叙述结构

虽然生长在美国，汤亭亭不可能摆脱从父母那里承继来的中国血统和中国文化传统。她对中国的了解和体验，建立在母亲给她讲的中国故事传说之上。此外，汤亭亭还曾读过英语版的《水浒传》《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、中国神话故事、李白、杜甫诗选等。因此，在她的作品中，可以明显看到中国传统文化的影响。汤亭亭在作品中也借用了传统中国小说的结构形式来描述华裔在美国的生活，抒写华人的英雄业绩,重建华裔历史,追寻美国华裔的身份和位置。

《中国佬》巧妙地戏仿中国小说的特殊结构模式,质疑和颠覆了貌似客观的官方历史的权威,从而实现了对华裔历史的重构。此书共有六个主体故事，每个故事都有一个小标题1,“中国来的父亲”;2,“檀香山的曾祖父”;3,“内华达山脉中的祖父”;4,“造就更多的美国人”;5,“美国父亲”;6“在越南的弟弟”。在这六个主体故事之间,还穿插了十二个轶闻插曲式的小故事。有的来自中西文学作品,有的是神话传说,有的是新闻报道,有的是史实,也有作者自撰的故事。她有意将典故、历史、轶事、新闻等传说故事与主体部分的现实故事并置在一起,书写出来不同历史时期的一代又一代华裔移民的事迹。她巧妙地运用中国古典小说的传统叙事结构，把情节不相联系的几个故事排列在一起，在叙述中颠覆华裔男性在美国主流社会的负面形象，重塑美国华裔历史，重拾美国华裔破

碎、丢失的文化身份。

二 讲故事

口头文学的历史在中国源远流长，因其表演性和社会性，为民众所喜闻乐见，在影响人的行为与文化传播中一直起着至关重要的作用。第一代受中国传统文化教育中国移民妇女移民美国后，她们对自我的认同面临重重危机。为缓解移民生活的压力，一些中国移民妇女会以保持中国文化习惯的方式，如品尝中国美食、讲故事等，在精神上安慰自己。她们希望通过“讲故事” 的方式将中国传统文化精神灌输给孩子。“讲故事”是第一代华裔美国妇女的生存策略，她们通过这种方式来给自己建立一个精神的家园，想象中国，也构筑梦想。

在创作中，汤亭亭有意识地在她的作品中使用“讲故事”的叙述策略，借以表达自己双重文化背景中华裔文化之本。她的作品注重语言的表演性打破了西方文学传统中体裁与叙事媒介的界限。正如她在其访谈录中所说的那样，汤亭亭煞费苦心所讲的每一个故事都是为了在肯定多元文化的同时，不断追溯过去中寻找自己的身份，努力缓和两种不同文化带来的冲突与对立。“这些是讲故事者的故事…是华裔美国人文化的一部分，作为一位作家，我只是文化的一部分。这是我的书中真正的人，我尽力准确地去叙述他们，我讲述他们对自己的虚构。”【1】

立足于多元文化的同时，汤亭亭从女性视角出发，试图溶解两性的不和谐因素，肯定华裔女性的文化身份。在她的成名作—《女勇士》中，我们可以看到两个交替出现却又相互对立的叙述者。母亲与女儿以“讲故事”为武器进行斗争，母亲要用故事来教育女儿成长。母亲是一个派生出来的叙述者，她讲的故事千奇百怪；无名姑姑的故事、花木兰的传说、自己求学的经历、各种鬼怪故事……女儿边听，边重述，母亲讲的故事变得面目全非。“白虎山学道”中。母亲叙述的故事的现实层面视角是，母亲讲述中国的神话和传说故事；而“我”叙述故事的现实层面视角则是:身处现实世界的“我”讲述神话或传说世界中的“我”的故事，即虚构自己的故事。显然“我”在虚构姑姑故事时，渗透了现代女性的经验，与母亲讲述的故事相抗衡，从而消解了母亲故事中传递男权话语的功能，构建了华裔女性的自我话语权和文化身份。

三 糅合多种文体

汤亭亭的作品自问世以来，在备受推崇的同时也引来了多方面的争议。而争论的焦点之一就是其体裁，主要围绕它是自传，神话改写还是小说体展开。实际上，汤亭亭作品体裁杂糅了各种文体，她的作品融汇神话、传奇、历史、自传等多种体裁，贯穿着作者与叙事者交叉而又分离的沉思、回忆和想象，无论在表现内容或形式方面都显现出对文类的跨越性。汤亭亭正是试图通过自己的这种杂化叙述，既在读者那里复活自己祖先辉煌的过去和失却的记忆，从而也为个人和她所属群体的新身份证实。

汤亭亭的作品《女勇士》就彻底打破了时空顺序和线形叙事模式。小说中有两位叙述者和两种叙事视角：一个是“母亲”，另一个是“我”。因此可以说，母女俩是这部作品的共同完成者。虽然一部自传必然要涉及到作者之外的人物，但是从其结构和内容上看，必须是以作者为中心的。此外，《女勇士》一书展现给读者的完全是人物的内心世界。书中虽然有许多史的成分，从中可以考证一些确实发生过的事实和历史人物，但在“我”的外部世界中，只有少数的公共场所和历史事件是从汤亭亭的生平中可以辨认得出的。

其次，《女勇士》还可以被看作是汤亭亭的自传。《女勇士》虽然有很大一部分是以别人为叙述中心展开叙述，但最终目的是为了成功地描写“我”作为一个美国华裔女性，在中美文化夹缝中艰辛的成长过程。小说中的五个故事虽然各有自己的叙述重心，但每个故事的主人公都对作者的成长经历起着重要影响。女性主题成为联结五个不同故事的主线。每一个故事都为成长过程中的作者提供了一个女性角色模式，从整体来看，真正的中心还是作者自己，表现了作者在中美两种文化的缝隙中挣扎、质疑、寻找自身位置的奋斗过程。

结语

在多元文化的影响下，汤亭亭作品的叙事策略呈现出多种特点，而且受到越来越多批评家和华裔文学研究者的广泛关注。汤亭亭运用多种叙述策略，试图通过追溯华裔文学叙事方式的根源，突显华裔族性，表述华裔情感，构建华裔多元文化身份。更重要的是，通过对华裔作家叙事策略的分析，我们可以在当今全球文化的并存与逐步融合中真正在美国文学甚至世界文学的领域中去提升华裔文学的地位。

参考文献

[1] kay bonetti.an interview with maxine hong kingston: conversations with maxine hong kingston. mississippi: university press of mississippi.1998:37．

[2] 汤亭亭．女勇士．李建波．陆承毅译．桂林：漓江出版社．1998．

传统文化故事范文第3篇

铁岭朝鲜族民间故事，传承于辽北的铁岭、开原、调兵山、昌图、西丰等地。铁岭及辽北的朝鲜族是中国朝鲜族的重要组成部分之一，也是最早移居我国的朝鲜族。根据“铁岭县志”记载，朝鲜族最早在铁岭居住是明朝万历年间或清朝初年，与东北其他地区相比早一些(东北地区朝鲜族居住史一般为200年)，已有400年的历史。独特的地理环境和生活环境构成了朝鲜族民间故事这一独特的传统民间文化艺术形态生存和传承的特殊环境。

因为朝鲜族民间故事是从古到今世世代代口传下来的，无法考证它的原创者，但它最好地蕴涵着朝鲜族先人们的民族情感和民族精神的精髓。铁岭朝鲜族中口传的民间传说、民间故事为数甚多，有着鲜明的民族特色，其中，朴纪东、郑永守、朴炳大、玉元实、金鼎淳、李周善、金钟元等老人都能讲述上百则的民间故事，而且富有极强的民族特色和地方特色。

铁岭朝鲜族民间故事是一代一代口头流传下来的，源远流长，种类繁多，形式多样，既有神话、民间传说、魔法故事，也有生活故事、动物故事、寓言、笑话、熟语等。铁岭朝鲜族民间故事，内容丰富，情节完整，生动有趣，不仅有鲜明的主题，而且还反映了朝鲜族民俗特色和讲述人本人富于感染力的语言艺术风格。

铁岭朝鲜族人民在世代相传的过程中，不断丰富和创造了具有浓郁辽北特色的朝鲜族民间故事，留下了丰富的民间口头文学遗产。铁岭朝鲜族民间故事在作品的内容方面有鲜明的迁移民族文化与农耕文化交汇相融的铁岭地域文化特色。各类体裁的作品主要表现以下几个方面：

(一)对朝鲜族古老的原始崇拜的继承

在几位铁岭朝鲜族民间故事传承人讲述的上千则故事中，有数十则关于太阳神、月亮神、熊神和朝鲜族祖先以及历代朝鲜族先人的传说，有始祖神话、部落神话、自然神话等，其中始祖神话、部落神话都是借助古代文献的记载得以流传。如《三国史记》《三国遗史》《东明王篇》《檀君神话》《朱蒙神话》等，都是表现朝鲜族古老的原始崇拜的神话。

朝鲜族的自然神话也有流传，诸如，郑永守讲述的《千年水》《福神》和李周善的《风神》《洪吉童传》，还有黄特洙讲述的《人为什么长头发》和朴炳大讲述的《洪水神话》等。

另外，铁岭朝鲜族民间故事中，还有历史上的其他实有人物故事，如朝鲜李氏王朝五百年间的李成桂国王、发明朝鲜文字的世宗大王、多智多谋的御使朴文秀等等。

(二)对历代本民族先人生活的展现和对美好生活的向往

反映朝鲜族先人生活和对美好生活的向往的故事有《坏事变成好事》《争福的少年》《抓狐狸》《十年扛大活儿》《破镜奴》《善良贤惠的妻子》《宽宏大量积大德》《孟士成佳话》等。

(三)情节曲折、生动感人的道德训诫故事

以朝鲜族祖先的传统美德为主题的故事有《孝子龙凤狗汤的传说》《和睦的家庭》《报恩的灵魂》《蟒蛇与孝女》《奇怪的报恩》等故事，讲的是朝鲜族的孝道和邻里间和睦相处、对人忠厚、知恩图报的为人之道；反映劝善惩恶道德训诫故事和朝鲜族先人聪明智慧为主题的有《善与恶的报应》和《喇叭和虎皮》《聪明的童子》《贪婪者的下场》《害人等于害自己》《恶毒的婆婆》《被老虎咬死的和尚》等故事。

(四)反映到中国辽宁的移民史和与汉族的交往、对本土的热爱

反映朝鲜族和汉民族以及其他文化融合的作品流传较为普遍，这些作品反映了朝、汉民族之间的政治、文化、婚姻往来、生活习俗；朝、汉民族之间的农耕纺织、文字交流、礼仪习俗、通婚等历史过程，使铁岭朝鲜族民间故事具有浓郁的地域性。代表性作品有：《李斗贤和金顺爱》《在梦中唤起丈夫的女人》《王老汉娶明月》《洪翻译的请兵史》《柴河的故事》《龙山的传说》等等。

铁岭朝鲜族民间故事的讲述者，以他们活泼的艺术语言，生动地描绘了朝鲜族历史和朝鲜族人民的社会生活以及思想愿望。铁岭朝鲜族民间故事，凝聚着朝鲜族人民的智慧和才能。

(一)铁岭朝鲜族民间故事的素材广泛、主题深刻

铁岭朝鲜族民间故事所讲述的主要类型有动植物故事、神异故事、一般故事、幽默故事等二十多种，再把它具体分成起源故事、智谋故事、超人故事、善恶报应故事、教训故事、命运故事、夸张故事等等。铁岭朝鲜族民间故事之所以包罗万象，从中可以了解整个民族的历史和生活的各个角度。

(二)铁岭朝鲜族民间故事的语言特色

讲述者大多是使用朝鲜族本民族语言，而且还大多是使用朝鲜族大众的生活语言。他们在讲述故事中，普遍运用大众语言和比喻夸张手法，语言生动鲜活、幽默风趣，使口头民间文学具有更强的故事性；受地域文化的影响，经常使用汉字语，使铁岭民间文学更具地域特色；经常运用大最脍灸人口的哲人睿语、格言俗语，使民间故事更具有思想性，使铁岭朝鲜族民间故事熠熠生辉，生动活泼、富有感染力。

(三)铁岭朝鲜族民间故事的情节别致生动，结构形式完整、功能多样，具有很高的艺术审美价值。不仅从内容上重复少，而且在故事的构成和形式上就有数十种。

铁岭朝鲜族民间故事讲述人，以自己超群的语言表达能力和艺术才能，塑造出许多生动活现的人物形象，更使故事情节曲折动人，表达的语言优美动人，使听者仿佛看到故事中的人物形象，如同尝到美酒佳酿，有一种美的感受。

(四)铁岭朝鲜族民间故事具有鲜明的民族特色和地域特色，不仅反映朝鲜族的亲属关系、婚丧祭礼、年中习俗、官职制度，还反映了歌谣和占卜、风水、巫俗、民间信仰以及古代人的宇宙观和世界观。

辽北朝鲜族民间故事，即守护着本民族特征和传统，同时也吸纳了其他民族文化的营养。以民间传承的故事、民歌、歌谣、俗语、格言为载体，形成了多姿多彩的朝鲜族文化源流体系，同时构成了铁岭朝鲜族民间故事的三大特征。

(一)传统的民族历史特征

1.对日月星辰、天体万物的崇拜和信仰。

2.对本民族祖先的崇拜。

3.对本民族传统的崇拜。

承载这些内容的神话、传说、故事、展示给我们的是朝鲜族人民的原始信仰。由这种信仰所产生的伟大奇异的幻想，创造了优美传奇和朝鲜族传统文化艺术。

(二)鲜明的地方特征

1.浓厚的地方色彩。

2.鲜活的时代色彩。

铁岭朝鲜族生活在这样一个多民族集居的地方，不论从思想、文化、生活习俗，都受到其它民族极大的影响。因此，反映在他们所讲述的故事中，也必然染上浓郁的地方色彩。

(三)多彩的艺术特征

1.鲜活的人物形象。

2.感人的人生哲理。

传统文化故事范文第4篇

传统戏曲中的这些曲词，比比皆是，如果我们把它们单独拿出来和宋词比较，非常相近，甚至有些本身就是词。它们和戏曲中的说白共同构成了戏曲的脚本。这些曲词在戏曲脚本中占的比重是非常大的，它们本身就是构成戏曲脚本的主体部分，这和作为叙事文学的小说以诗词作为表现手段不一样，比如《红楼梦》中古典诗词非常多，但它仍然是以古白话叙事为主;也和西方戏剧或是五四以来的话剧不一样，后者人物语言主要是以模仿、反应现实生活的日常用语。因此就产生这样一个疑问:传统戏曲脚本以诗词为主，怎么讲述故事?实际上，传统戏曲讲的故事更多是一个故事大概，或是类型化的故事，它的目的不在于为了讲故事而讲故事，这和西方戏剧通过注重生活细节和细节真实的表演来反映和再现生活是不一样的，是两种不同的审美情趣。传统戏曲不是为了讲故事而讲故事，讲故事的目的是为了抒情，或者说抒情在传统戏曲中处于更为重要的地位是非常重要的，于是，故事往往与诗歌和音乐一样，是为表达情感服务的，这与整个传统艺术精神相一致。因此，“以歌舞演故事”，剔除受西方戏剧理论的影响，传统戏曲应该理解为以歌舞表演故事，歌、舞以及故事都是服从于戏曲抒情需要，而非像西方的戏剧讲究故事的情节和冲突，讲究真实再现社会生活。在这个意义上我们才能理解西方戏剧理论中的“三一律”、“第四堵墙”与中国传统戏曲“四折加一楔子”有着多么遥远的距离。

音乐在传统戏曲中占有非常突出的地位。所谓“戏曲”即是“戏”和“曲”，前者是指故事，后者是指音乐。传统戏曲以歌舞表演故事，这“歌”即指诗歌，就是诗和音乐。王骥德《曲律》云:“唐之绝句，唐之曲也，而其法宋人不传。宋之词，宋之曲也，而其法元人不传。以至金、元人之北词也，而其法今复不能悉传。是何以故哉?国家经一番变迁，则兵燹流离，性命之不保，遑习此太平娱乐事哉。今日之南曲，他日其法之传否，又不知作何底止也!为慨，且惧。”③作者把唐诗宋词元曲称作“曲”，也即是音乐。中国古代诗乐不分，诗和音乐就像一个钱币的两面，比如诗经既是诗同时也是音乐。正因为如此，对于传统戏曲的欣赏，观众一般都习惯说“听戏”;今天我们看到传统戏曲多以折子戏演出，而较少对一出戏作完整的演出，原因就在于演员和观众重视的是音乐而非故事。

同时，我们也要注意到，戏曲中的音乐，并非仅仅是指戏曲中唱的部分，戏曲中的“说白”也是音乐性的。传统戏曲讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，“念白”其实就是旋律简单、没有伴奏的唱，演出中常常由“唱”带“念”，由“念”转“唱”，但这“念”绝不等同于话剧中的对白，其同样是具有节奏感的“音乐”，是具有节奏性、旋律性、音韵性的音乐语言，只是相对而言，它的音乐抒情感染力要弱于“唱”。戏曲中的“唱”或“念”，所表现的一般是剧中人的对话、自言自语或内心独白。尽管在表现形式上有“唱”、“念”之分，但就每一个角色而言，它都是同一个剧中人在“说话”;就整部戏的众多角色而言，则是互相有着交往的若干剧中人彼此间在“说话”。这当中，首先可以肯定的是这些人是惯于用与生活语言形态迥异的音乐化的声乐语言———“唱”来“说话”的④。这也是戏曲演员讲究字正腔圆的原因，和话剧演员的要求并不一样。话剧中的对白强调模仿现实生活、讲求真实的人物对话，与此相比，中国传统戏曲中的“念白”可谓“不是人话”，它是高度程式化的诗性语言。今天的观众感觉传统戏曲中的对白是“拿腔捏调”，实际上，我们不会把唐诗、宋词作为日常口头表达语言来审视，但是却自觉或不自觉地从日常语言表达的角度来看待戏曲中的“念白”，这其中一个重要原因是受到一个世纪以来西方话剧传统影响所致。

那么，传统戏曲“以歌舞表演故事”，怎么样用“歌”演绎一个故事?音乐在其间的作用又是什么呢?音乐就其本质而言是情感激化的产物，歌咏之声表达的情志不是常规逻辑语言的叙事、达意、说理，而是用变化的音阶、节奏、旋律所组成的音乐语言来宣泄情感，是情感的直接语言。因为“凡属人类，不论他是到了怎样的文化程度，遇着说出来的话不能够满足他的内界要求的时候，他总是会由内界发出一些声响来，或欢笑、或愁叹，这些由人们内界发出来的自然的声响，就是音乐的元素，音乐是用来补救说话的缺乏的一种语言。”⑤音乐的长处在于描绘情感，描绘文字难以描绘的情感。因此当高度抽象化的语言符号难以表达感情时，音乐的补充随即开始。所以美学家们指出:“歌词配上了音乐以后，再不是散文或诗歌了，而是音乐的组成要素。它们的作用就是帮助创造、发展音乐的基本幻象，即虚幻的时间，而不是文学的幻象，后者是另一回事。……歌曲绝非诗与音乐的折衷物，歌曲就是音乐。……当一个作曲家为一首诗歌谱曲的时候，他把这首诗变成一支歌，原诗就不复存在了。这就是为什么肤浅的、伤感的抒情诗也能像那些不朽的诗作一样成为好的歌词。”⑥这一原则，当然也适用于戏曲中音乐语言和文学语言之间的关系，这也是有些唱词粗俗鄙陋、文理不通，但在戏曲演出中竟会深受观众欢迎的原因。

其实，音乐在整个戏曲演出中固然为整出戏的主旨服务，但音乐本身的艺术性和可欣赏性也是非常重要的，以至于在“以歌舞表演故事”的戏曲中，观众在欣赏它通过剧情所塑造的人物、所反映的生活之外，还经常把更多的注意力倾注于赏鉴演员歌喉的优美。有些地区在生活用语中，把欣赏戏曲演出叫做“听戏”就是这个原因。再有，折子戏的演出和欣赏也非常有力地说明这一点。在折子戏中，观众对音乐的欣赏和重视肯定超过对整出戏的故事情节的关注。就好比今天的大型音乐节目“同一首歌”，即使我们把一台节目中所有演员的音乐组成一个具有文学性的故事，我相信观众还是非常清楚这是音乐会而非看电影。

与戏曲语言的诗化、音乐化相对应，传统戏曲表演中的动作也是高度程式化、舞蹈化的。传统戏曲的诗化、音乐化决定了戏曲不是以真实地再现社会生活而表演故事，而是以抒情表意为主，与戏曲中的诗歌、音乐一致，表演者的动作也是高度程式化、舞蹈化的。

在“以歌舞表演故事”的传统戏曲中，舞蹈和音乐的功能与地位相似。首先，戏曲中的舞蹈要服从于戏曲“表演故事”的需要，舞蹈在戏曲中以自身独特的表现方式和诗歌、音乐一起共同“表演故事”。作为一种特殊的艺术符号，动作的程式化既是戏曲艺术长时期以来的积累，也是形体语言在“三尺舞台”上不得已而为之的事情，就像经过符号化的语言文字得以成为交流的工具一样，动作如果不尽可能地程式化也绝无可能承担传统戏曲中如此高密度的信息传递。戏曲中的舞蹈与动作的程式化有着密切的关系，舞蹈有着自己的表现方式，它与音乐、诗各自在自己的领域内既紧密结合又最大程度地发挥各自的作用。《礼记》云:“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也:三者本于心，然后乐器从之。”同时他们也认识到，“歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足，故长言之;长言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”⑦古人对诗乐舞的审美认知及其相互关系的理解，有助于我们认识戏曲中舞蹈的地位和重要性。

既然传统戏曲以诗歌、音乐和舞蹈作为表现手段，就要遵从诗歌、音乐和舞蹈自身作为艺术的存在方式和内在规律。就像莱辛在批评《拉奥孔》时指出的那样，受自身艺术形式影响，雕塑《拉奥孔》所反映希腊神话中拉奥孔的痛苦和荷马史诗对此的表达是不一样的。因为二者使用的艺术材料不同，艺术表现美的可能性和方式也就有着很大的不同。雕像所表现的拉奥孔不像在荷马史诗里那样痛极大吼，是因为雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美(在史诗里无此情况)，因而雕刻家(画家也一样)须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的⑧。同样，产生于传统文化中的中国传统戏曲和西方话剧相比，一个是以“歌舞表演故事”，一个是通过模仿现实生活的语言和动作力图再现生活，其间的距离恐怕不亚于雕塑和史诗之间的差异。

其次，戏曲中的舞蹈本身就是一个自足的审美对象，具有独立的形式审美因素。戏曲中的每一个动作，都是高度程式化的，作为一种表现手段，这些程式化的动作一招一式都有着丰富的含义，和现实生活有着明显区隔，因而不能用现实生活的动作去作简单理解。同时这些动作又充分发挥着它们在形式美方面的优势，给人们提供有价值的审美享受。在一些情况下，戏曲内容与舞蹈二者应是互相结合，有机统一。但并非绝对的以内容为主、形式只能服从内容;或形式的价值只在于表现内容、为内容服务。事实上，在戏曲表演中，也允许、或应当让形式的美占据主导地位，而暂时少顾及内容方面的意义。这是在戏曲创作与表演的实践中被证实的，比如梅兰芳就认为“人们在欣赏戏曲时，除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。……群众的爱好程度，往往决定于演员的技术。”⑨梅兰芳所指出的群众欣赏戏曲既“着重看表演”，又“看剧中的故事内容”，并着重强调“演员的技术”的作用，非常符合戏曲表演艺术的实际情况。

传统文化故事范文第5篇

为在全区范围内迅速掀起唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动热潮，推动社会主义核心价值体系建设，丰富人民群众的精神文化生活，不断提高广大干部群众的文化品位和人文素质，根据渝委办发〔20__〕26号、渝委宣〔20__〕21号、渝委宣〔20__〕26号、渝委宣〔20__〕40号文件精神，现提出如下意见。

一、深刻认识开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动的重要意义

唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动是在中共中央政治局委员、市委书记同志的亲自倡导下开展的。薄书记亲自为《读点经典》丛书作序，阐释阅读经典的重要意义。讲故事活动是迄今为止人类仍然普遍接受的启蒙艺术，在讲述和倾听中可以使我们更好地了解历史、认识世界、热爱祖国。而去年以来掀起的唱红歌热潮，不仅为加快发展鼓足了精气神，也成了一道靓丽的文化风景。我们一定要认真贯彻市委的要求，进一步统一思想，充分认识广泛开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，对于传承文明、提升素质、提神鼓劲，引导全区干部群众齐心协力、共克时艰，确保当前经济平稳较快增长，推动南岸科学发展具有重要意义。

(一)开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，有益于传承人类文明。红色经典歌曲真实、生动、感人地反映了中国共产党领导中国人民波澜壮阔的革命、建设和改革历程，在战争年代犹如铜墙铁壁，在和平时期势如移山填海，体现着中华民族渴望复兴的不懈追求和万众一心的钢铁意志。古今中外的经典是人类智慧之果、精神之花，它承载历史、传承文明、养育人类，是世界人民共同的宝贵财富，是人类精神生活的重要资源。优秀的故事有思想、有精神，讲历史、道文化，聚智慧、汇力量，集结了中华民族优秀的传统文化和经典的历史传承。传箴言是现代技术条件下文化传播的重要方式，速度快、覆盖广，人人可操作，为广大人民群众特别是青少年喜爱，健康、励志、幽默的短信，可使人身心愉快，更易沟通。广泛开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，更好地弘扬中华民族优秀的传统文化，引导人们接受优秀文化和人文精神的教育和熏陶，更好地培养人、教育人、塑造人，这是我们薪火相传、万世一系的历史使命。

(二)开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，有利于提高人文素质。红色经典歌曲包含着先进文化的精神内核，彰显着时代旋律的主题基调。经典中有哲学、有智慧、有历史、有道德、有文化、有美学，浸透着优秀的人文精神基因，对于提升人的境界、丰富人的内涵、开阔人的胸襟、净化人的灵魂、启迪人的智慧有着非常重要的作用。古今中外的优秀故事反映和代表了人类正确的价值取向、美好的理想追求和良好精神风貌，是全世界人民共同的宝贵财富。广泛开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，能够引导人们接受优秀文化和人文精神的熏陶，在潜移默化中提高人文素质，从而更好地明志、益德、立品、做人。

(三)开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，有助于鼓足精神增强信心，推动南岸又好又快发展。传唱红色经典歌曲，能够增强干部群众的精气神，激励当代南岸人坚定信念、抢抓机遇、积极进取、奋发图强。经典博大精深、意存高远、内涵丰富、富有哲理，对于推动科学发展、构建和谐社会、加强道德建设、树立理想信念、纯净社会风气、提振精神信心等，具有非常重要的促进作用。优秀的故事令人鼓舞、催人奋进、感人至深，是我们不断开创新局面、创造新辉煌的重要思想工具，对于丰富广大人民群众的文化生活、构建社会主义和谐社会有着十分重要的作用。当前，面对持续加剧的国际金融危机，我们正处在加快“建设千亿园区、山水都市、和谐南岸”的关键时期，广泛开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，能够使广大干部群众汲取智慧、振奋精神，增强应对复杂局面、克服艰难险阻的水平和能力。

二、开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动的总体要求和目标任务

要着眼于引导人们走近历史、了解时代、热爱祖国，按照“突出主线、着眼长远、重在育人、贵在坚持”的总体思路，坚持“传播主流价值、丰富群众文化、培育城市精神、提升市民素养”的基本原则，把唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动“四位一体”结合起来，面向学校、机关、社区、村社、军营、企业，兼顾参与性、普及性、长期化和生活化，有序组织、强力推进，努力拓宽活动的参与面，增强活动的思想性、群众性和持续性。

(一)做好唱、读、讲、传活动内容的准备和提供。一是为群众传唱提供权威版本。市委宣传部在去年选编45首红色经典歌曲的基础上，又精选15首，编辑出版了《经典歌曲》图书和光盘第2辑，各单位要及时为群众传唱红歌提供权威版本。二是抓好《读点经典》的征订。《读点经典》丛书是今年各级党委中心组学习和全民读书活动的重点书目，各部门、各单位要认真做好征订工作，让尽可能多的干部群众阅读到丛书，机关干部职工要做到人手一册。要建立丛书订阅月报制度，每月底由区新华书店报送丛书征订情况，区委宣传部要定期向全区通报。三是抓好故事的策划征集。认真做好故事征集活动，鼓励和动员广大干部群众积极参与写故事、讲故事，精心选编1000则故事，并向市委宣传部推荐50则优秀故事。四是作好红色短信的征集与传播。

(二)抓好唱、读、讲、传活动队伍的培育。分别培训组织100名红歌演唱文艺专干、100名经典阅读辅导员、100骨干故事员、100名红色短信创作传播员，确保唱、读、讲、传活动经常化、长期化。一是红歌队伍和师资队伍建设。在乡镇、社区和学校各自打造出一个有特色的红歌传唱基地，每月开展红歌传唱活动;组织开设社区红歌辅导员培训班，每年培训4期100名红歌演唱文艺专干，不断提高广大干部群众的演唱技能和音乐鉴赏能力。二是经典阅读辅导员队伍建设。全区培育组织100名经典阅读辅导员，由区文广新局、区教委负责开展“看精品、读经典”巡回报告会，每年巡回基层单位作10场以上读书辅导报告，利用“南山讲坛”平台，定期举办讲座;区内每个系统、街、镇根据学习需要，聘请3-5名经典阅读辅导员定期讲解经典。三是培训一批骨干故事员。全区重点培育100名故事员，使区内每个系统、街、镇分别有3-5名骨干故事员，并吸收热衷于讲故事、有表演才能的志愿者组成故事员队伍，全年讲故事达到1000场，实现“百人千则千场”讲故事目标。四是全区重点培育和组织100名红色短信创作及传播员，每个单位要重点培育和组织3-5名红色短信创作传播员。

(三)培育典型，抓好示范。按照“抓典型示范、促全民参与”的思路，选择培育示范点，以点带面推动全区唱、读、讲、发活动开展。比如，红歌传唱要有社区、学校、机关、企业方面的示范典型;经典阅读要有机关、街镇、学校、企业方面的示范典型;讲故事要有城市广场故事会、农村院坝故事会、学校课前故事会、社区周末故事会、军营官兵故事会、机关故事讲座等方面的示范点;传箴言要有机关、学校、企业方面的示范典型。每个示范点都要精心制定年度计划，明确内容、活动方式，通过精心指导和重点培育，使其成为唱、读、讲、发活动的标兵，以此带动全区活动的开展。

(四)创新策划开展主题活动。在“五·四”、“六·一” 、“七·一”、“八·一”、“十·一”等重要纪念日和元旦节、清明节、端午节、重阳节等传统节日，各单位既要积极配合市、区统一安排的活动，又要结合实际，采取歌伴舞、配乐诗朗诵、情景剧等多种表演手法，举办论坛、演讲、征文、文艺演出等生动多样的活动形式，精心策划和组织开展一系列活动，创造性地引导广大干部群众唱红歌、读经典、讲故事、传箴言。

(五)开设媒体栏目，做好宣传引导。区新闻中心要精心组织好唱、读、讲、传活动的宣传，要在《南岸工作通讯》、《南岸60分》、南岸网上开设“唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动”专栏，组织开展有声势、有深度的专题报道，及时反映各地、各部门、各单位活动进展和成效。各单位要充分运用内部媒体资源以及工作简报、宣传栏、黑板报、标语牌等社会宣传阵地，形式多样地宣传唱、读、讲、传活动，营造浓厚的舆论氛围。

三、切实做好开展唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动的组织保障

唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动，影响深远、意义重大，是一项涵盖领域广、涉及范围大的系统工程。全区各级各部门要高度重视，统筹安排，精心组织，强化保障，狠抓落实。

(一)加强领导。各街镇、各部门、各单位要把唱、读、讲、传活动摆到精神文明建设的重要位置、列入重要议事日程。为加强对全区唱、读、讲、传活动工作的领导，成立区唱红歌、读经典、讲故事、传箴言活动协调小组，由区委常委、区委宣传部长张焕伦任组长，区人大常委会副主任鲁西平、区政府副区长杨才明、区政协副主席彭学毅任副组长，区委宣传部、区直机关党工委、区教委、区文广新局、区文明办、团区委、区文联等单位负责人为成员，活动协调小组下设办公室在区委宣传部，由区委宣传部副部长、文明办主任刘捷任办公室主任。区委宣传部要承担起统筹协调的重要责任，科学制定并组织实施年度活动计划;各相关部门单位要积极参与、分工负责，建立起责任明确、领导有力、运转有序、保障到位的工作体系。党员领导干部要把唱红歌、读经典、讲故事、传箴言作为一种人生追求、一种职业责任、一种生活时尚，率先垂范，精读细读，学思结合，学以致用，努力提高领导水平和工作能力。

(二)广泛动员。各级党政机关、企事业单位、大中小学校、部队以及工青妇等群团组织，要根据各自特点，发挥自身优势，广泛发动机关干部、企业员工、

学生、军人和社会各界群众，开展形式多样的唱、读、讲、传活动，特别是党政机关、学校、团组织、军营要组织兴趣小组，经常开展系统或单位内部唱、读、讲、传活动比赛。