顾城《远和近》诗歌鉴赏1

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

　　这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

　　--顾 城

顾城《远和近》诗歌鉴赏2

　　《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”:是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对**、融洽的理想人际关系的向往、追求。

　　诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组**员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”:“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是:自然而不自然，工巧而不矫饰。

顾城《远和近》诗歌鉴赏3

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的'。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)扩展阅读

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展1）

——顾城远与近赏析 (菁选3篇)

顾城远与近赏析1

　　这首诗《远和近》是朦胧诗里非常著名的诗篇，被人们广泛的流传着，是现代著名的诗人顾城的**作。接下来小编为你带来顾城《远与近》赏析，希望对你有帮助。

　　远和近

　　顾城

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　一九八O年六月

　　赏析一

　　眼睛给我们以看的功能，而看什么与怎样看却因人而异，各不相同。诗中的你，“一会看我/一会看云”，看云和看人实际上是在云与人之间进行选择，择其美者而爱之。诗中的你，令“我觉得”：看人时很远，看云时很近，冰清玉洁与云为伴，与大自然相亲和。诗中的你——这一高洁而又飘逸的抒情形象，既具有优美的人格力量，也寄托着诗人的美学理想和美学追求。被称为“童话诗人”的顾城，以一种柔弱的孩子气深爱着大自然中那一切难以言说，超然、神秘而又永恒、无穷的美。看人时很远，看云时很近，这正是诗人这种美学趣味的表证。这虽是一首现代诗，但其中的精神内涵，却承继着我国传统的诗心与文心：天人合一，与自然融为一体，在大自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之时，从而获得精神的长驻与永恒。

　　人们的眼睛可以熟视无睹，视而不见;也可以极目无穷，见人所未见。“看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚;看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌;看不见赶路的行人，看得见待渡的小船”(见**闻《欣赏、“再创造”》)。乐山乐水，见智见仁，有所视才有所不视，有所弃才有所取。诗人的所取、所求、所亲、所近，无不凝结着诗人的卓识，诗人的灵视。这首诗正是用远和近警示着这样一个道理：追求美的人，即使美在天边，也并不觉其遥远;对美无所用心之人，即使生活在美的故乡，照样会迷失求美的本性*。关键在于我们是否在寻觅，是否在祈求。

　　赏析二

　　《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

　　“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺;而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的**，人与人之间的隔膜。

　　诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。

　　诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、**融洽的人际关系。

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的'。

顾城远与近赏析2

　　原文：

　　远和近

　　顾城

　　远和近

　　你，

　　一会儿看我，

　　一会儿看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　1980年6月

　　远和近赏析：

　　（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。顾城是20世纪80年代*诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的**人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新，它以*凡简单的意象，朴实*易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）

　　对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下面就具体从以下三个方面来解读此诗：

　　一、单纯而复杂的特殊感情：

　　从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行2４个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。

　　上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是**自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入，而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。整体来看，“你”的举动是通过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的在乎，另一方面也表现了我对自己内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗？因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。

　　二、两种距离的悖反：

　　在这首诗中，远与近既是物理距离，也是心理距离，物理距离可以衡量，具有固定性，而心理距离确实模糊的，不可度量的，作者把这两种不同性质，也不可比较的两种距离放到一起做比较，这本身就是一种荒谬，一种悖反，然而这也正是诗意的体现之处，因为诗意往往是从违背常理的地方开始。这种悖反的另一表现是，这远与近的对比对象“我”和“云”是异质的，不对等的，“我”是客观存在的、实实在在的人，而“云”是飘渺的、虚幻的自然物。

　　按常理，“你”与“云”的距离当然要比与“我”的距离远，然而“你”却让“我”觉得“你”与“我”的距离更远，这是物理感觉与心理距离的一种偷换。“你”面对“我”是那么的神秘莫测，让我捉摸不透。而当面对“云”，面对自然时确实那么的坦露无疑，感觉“你”“我”间永远都有一道无形的隔膜，阻隔着我们心灵的交流。

　　全诗重复运用了两个副词，“一会”的重复使用表现出你眼神的飘忽不定，似躲闪，又似刻意；“很”包含越来越的意思，重复使用则使得距离的差异感更强烈，也更清晰，带给诗无穷的余韵。

　　三、灵与肉的永恒冲突

　　用意象抒情诗现代诗的一种传统，在这首诗中，“云”是中心意象，是诗眼，它象征着别处的、梦幻的生活；“我”象征着现实真切的生活。而人总会对现实心存不满，认为美好的永远都在远处。就像诗中的“我”和“云”，象征着现实与理想，此岸与彼岸、物质与精神的冲突。

　　歌德说过，每个人都有两种精神：一个沉溺在爱欲之中，执拗地固执着这个尘面，另一个则猛烈地要离去尘面，向那崇高的灵的境界飞驰。灵与肉的冲突时诗歌中一个永恒的母题，因而在这首诗歌中，可以说“你”看“云”实际是在看自己内心的某种幻想。而“我”却是在看你的举动，所以“我”是在看“你”看云，所以事实上“你”就是我内心的某种幻想，“你”就像一个还没有受到任何世俗污染的纯人、真人，是我永远的梦幻和追求。

　　综上，这首诗是一首表现爱情的诗，但又不单单是表现爱情，还蕴藏着作者一种精神的追求和向往，揭示出人世间一个永恒不变的矛盾冲突，即灵与肉的冲突和对立。

顾城远与近赏析3

　　这首诗《远和近》是朦胧诗里非常著名的诗篇，被人们广泛的流传着，是现代著名的诗人顾城的**作。接下来小编为你带来顾城《远与近》赏析，希望对你有帮助。

　　远和近

　　顾城

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　一九八O年六月

　　赏析一

　　眼睛给我们以看的功能，而看什么与怎样看却因人而异，各不相同。诗中的你，“一会看我/一会看云”，看云和看人实际上是在云与人之间进行选择，择其美者而爱之。诗中的你，令“我觉得”：看人时很远，看云时很近，冰清玉洁与云为伴，与大自然相亲和。诗中的你——这一高洁而又飘逸的抒情形象，既具有优美的人格力量，也寄托着诗人的美学理想和美学追求。被称为“童话诗人”的顾城，以一种柔弱的孩子气深爱着大自然中那一切难以言说，超然、神秘而又永恒、无穷的美。看人时很远，看云时很近，这正是诗人这种美学趣味的表证。这虽是一首现代诗，但其中的精神内涵，却承继着我国传统的诗心与文心：天人合一，与自然融为一体，在大自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之时，从而获得精神的长驻与永恒。

　　人们的眼睛可以熟视无睹，视而不见;也可以极目无穷，见人所未见。“看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚;看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌;看不见赶路的行人，看得见待渡的小船”(见**闻《欣赏、“再创造”》)。乐山乐水，见智见仁，有所视才有所不视，有所弃才有所取。诗人的所取、所求、所亲、所近，无不凝结着诗人的卓识，诗人的灵视。这首诗正是用远和近警示着这样一个道理：追求美的人，即使美在天边，也并不觉其遥远;对美无所用心之人，即使生活在美的故乡，照样会迷失求美的本性*。关键在于我们是否在寻觅，是否在祈求。

　　赏析二

　　《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

　　“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺;而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的`。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的**，人与人之间的隔膜。

　　诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。

　　诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、**融洽的人际关系。

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展2）

——顾城的《远和近》赏析 (菁选3篇)

顾城的《远和近》赏析1

　　远和近（顾城）

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

　　这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着作者对人性复归自然的愿望。

　　——顾 城

　　【鉴赏一】

　　《远和近》虽然只有短短的六句诗，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及作者对**、融洽的理想人际关系的向往、追求。

　　在诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组**员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。作者这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

　　【鉴赏二】

　　《远和近》一诗，是作者对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的'距离。可作者为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是作者所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

　　【鉴赏三】

　　这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

　　在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

　　这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

　　诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

　　顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

顾城的《远和近》赏析2

　　远和近

　　你

　　一会儿看我

　　一会儿看云

　　我觉得

　　你看我时很远

　　你看云时很近

　　赏析

　　《远和近》表现特定心理和审美情趣，表达含蓄、精炼而内容深刻。第一节写“你”左顾右盼的行为。第-二节是写“我”的独特感觉，从表层形式上看，这是一种错觉。因为你既然能看到我，说明双方距离并不遥远，而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”一亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不**，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

　　诗作言简意赅，使人很容易联想到个人的生活经验，它的美就隐含在抽象的线条之中。但细细品味，冷静之中暗含一种热切的期盼，呼唤一种相互理解、相互信任、**融洽的人际关系。而由于诗人隐去了造成错觉的原因，有意留下较大的空白，引发读者去想象， 读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　从诗作表达的纤细情感来看，作品好像一位腼腆人男孩的心灵独白。他爱慕一个女孩,但羞于表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼。在目不转睛如饥似渴的观望巾，他悲哀地发现自己是那么怯懦、无助、自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼。“你看我时很远，你看云时很近”，那么幽怨又那么*淡，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息。

　　诗的诗眼是“远”和“近”，一个“很”字让远和近所指代的距离变得极端，要缓和、改变这种状况，需要付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛、愉悦的心情、无畏的勇气、长久的坚持特别是明哲的智慧。距离的存在虽然让人辗转反侧、焦灼不安、无所适从，但在爱情的虚幻想象中，心上人的侧面形象最美，它激发了人内心对爱情的憧憬，这大概是爱情最有魔力的一个阶段。

　　一个远，一个近，引发了人类与自然、物质与精神、肉体与灵魂、存在与虚无的种种思索，还能给读者带来很多联想，唤起共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵，一千个读者就有一千个“我”和“你”。

顾城的《远和近》赏析3

　　远和近（顾城）

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

　　这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着作者对人性复归自然的愿望。

　　——顾 城

　　【鉴赏一】

　　《远和近》虽然只有短短的六句诗，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及作者对**、融洽的理想人际关系的向往、追求。

　　在诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组**员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。作者这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

　　【鉴赏二】

　　《远和近》一诗，是作者对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可作者为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是作者所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

　　【鉴赏三】

　　这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

　　在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

　　这种关系充满了一种辨证的.距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

　　诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

　　顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展3）

——顾城《远与近》赏析 (菁选2篇)

顾城《远与近》赏析1

　　远和近

　　顾城

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　赏析一

　　眼睛给我们以看的功能，而看什么与怎样看却因人而异，各不相同。诗中的你，“一会看我/一会看云”，看云和看人实际上是在云与人之间进行选择，择其美者而爱之。诗中的你，令“我觉得”：看人时很远，看云时很近，冰清玉洁与云为伴，与大自然相亲和。诗中的你——这一高洁而又飘逸的抒情形象，既具有优美的人格力量，也寄托着诗人的美学理想和美学追求。被称为“童话诗人”的顾城，以一种柔弱的孩子气深爱着大自然中那一切难以言说，超然、神秘而又永恒、无穷的美。看人时很远，看云时很近，这正是诗人这种美学趣味的表证。这虽是一首现代诗，但其中的精神内涵，却承继着我国传统的诗心与文心：天人合一，与自然融为一体，在大自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之时，从而获得精神的长驻与永恒。

　　人们的眼睛可以熟视无睹，视而不见；也可以极目无穷，见人所未见。“看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚；看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船”(见**闻《欣赏、“再创造”》)。乐山乐水，见智见仁，有所视才有所不视，有所弃才有所取。诗人的所取、所求、所亲、所近，无不凝结着诗人的卓识，诗人的灵视。这首诗正是用远和近警示着这样一个道理：追求美的人，即使美在天边，也并不觉其遥远；对美无所用心之人，即使生活在美的故乡，照样会迷失求美的本性*。关键在于我们是否在寻觅，是否在祈求。

　　赏析二

　　《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

　　“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的**，人与人之间的隔膜。

　　诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。

　　诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、**融洽的人际关系。

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

顾城《远与近》赏析2

　　《远和近》

　　你，

　　一会儿看我

　　一会儿看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　看云时很近。

　　赏析：

　　乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。

　　《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不**，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

　　总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。

　　有关距离——读顾城的《远与近》

　　《远与近》是顾城的名篇，它像是块水晶，小巧精致，又包含了无限的光与影的内容。品读过后，满怀的感动，在可说与不可说之间。

　　《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云。短短的二十五个字，阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理。教科书上是这么说的：对生命存在的评价，对人的评价，揭示了人和人之间的隔膜、猜疑和戒备。（《*现当代文学史》朱栋霖等编）老师也说“引发了物质与精神，肉体与灵魂，存在与虚无，人类与自然的两难选择。”他们说的都很有道理：人与人之间有了隔膜和猜忌，就只能侧目不敢正视了；物质是你、我、云，精神就是你对云的关注和“我”对你的深情；物质的距离客观存在，心灵的距离无法定义，无法衡量；“我”是真实的，云是飘忽的，真实的你和真实的“我”离得很远，却和飘忽的云离得很近，这岂不是人类距离造成的永恒的困惑；自然和人类，自然是原生态的，丝毫不懂虚伪和设陷，人类却在很久以前就给自己配备了面具和武器，结果，人类只能在自然的怀抱中得到短暂虚弱的宁静。

　　不过，对于本诗，我还有一种理解，顾城写《远与近》，视角的落点不仅在人文终极关怀，也在自我纤细情感的抒发。诗作本身好似一位腼腆大男孩的心灵独白。他爱慕一位女子，但羞于向她表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼，并为他“螳螂捕蝉，黄雀在后”的小举动窃喜了一把。在目不转睛如饥似渴的观望中，他悲哀地发现自己是那么怯懦，那么无助，那么自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼心思。“你，一会儿看我，一会儿看云；我觉得，你看我时很远，你看云时很近。”那么幽怨又那么*淡，那么深情又那么淡漠，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息，湿润我们的情感荒漠。

　　人都有同样的审美心理：正面因掺杂了太多的人情因素和世俗伪装，不免冠冕堂皇，不免逢场作戏，不免拘挛警戒。但在人视界的外围，一切装模作样的伪装都失去了遮掩的对象，变得毫无必要，于是人的顾忌搁置了，焦灼心态*和了，审美心情油升了，人们更可以超脱地用自己的本心关照万物，于是，就产生了完完全全的自我心情倾诉，彻彻底底的自我眼球运作，从从容容的'自我心灵之旅。诗中的大男孩在女孩的转眼间，获得了这个释然的机会，这于他倒是很轻松惬意的享受。

　　很明显的，这首诗的中心词是远和近，诗中一个“很”字让这种距离变得极端，它比“太”的程度要轻，要缓和，似乎有改观回旋的余地，但要消灭它也需付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛，愉悦的心情，无畏的勇气，长久的坚持特别是明哲的智慧，不然，距离近了，会有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握温度，把握距离才是中庸的情谊长存之道。

　　换个角度来说，看侧面是很自我的欣赏态度，让自己“摆”出一种随意的侧面姿态也是一种智慧。这种方式可以让人领略自己不经意但近乎天然的美丽，或是凝视的美丽，或是沉思的美丽。没有了刻意的注视，就更添了自然的气质，省略了对评价者本人的关注，行为就纯粹成了自我的真实表达，更易体现美的原则和本真。很多**、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的，一瞥，一回眸，一惊愕，一锁眉，都有无限广袤的含义。正面是作者的主观阐释，侧面是人物本身的坦然发言。

　　《远与近》还能给我们很多联想，唤得我们很多共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵。可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展4）

——诗歌鉴赏5篇

诗歌鉴赏1

　　清风明月苦相思，荡子从戎十载余。

　　征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。

　　“伊州”为曲调名。王维的这首绝句是当时梨园传唱的名歌，语言*易可亲，意思显豁好懂，写来似不经意。这是艺术上臻于化工、得鱼忘筌的表现。

　　“清风明月”两句，展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。它的字句使人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守”的意境。这里虽不是春朝，却是同样美好的一个秋晚，一个“清风明月”的良宵。虽是良宵美景，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。这种借风月以写离思的手法，古典诗词中并不少见，王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”到柳永词则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”意味虽然彼此相近，但“可惜”的意思、“良辰好景虚设”等等意思，在王维诗中表现更为蕴藉不露。

　　“一日不见，如三秋兮”，何况一别就是十来年，“相思”怎得不“苦”？但诗中女子的苦衷远不止此。

　　后两句运用逆挽（即叙事体裁中的“倒叙”）手法，引导读者随女主人公的回忆，重睹发生在十年前一幕动人的生活戏剧。也许是在一个长亭前，那送行女子对即将入伍的丈夫说不出更多的话，千言万语化成一句叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”嘱是“殷勤嘱”，要求是“数（多多）附书”，足见她怎样地盼望期待了。这一逆挽使读者的想象在更广远的时空驰骋，对“苦相思”三字的体味更加深细了。

　　这两句不单纯是个送别场面，字里行间回荡着更丰饶的弦外之音。特别把“归雁来时数附书”的旧话重提，大有文章。那征夫去后是否频有家书寄内，以慰寂寥呢？恐怕未必。邮递条件远不那么便利；最初几年音信自然多一些，往后就难说了。久不写信，即使提笔，反有不知从何说起之感，干脆不写的情况也是有的。至于意外的情况就更难说了。总之，那女子旧事重提，不为无因。“苦相思”三字，尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。

　　进一步，还可比较类似诗句，岑参《玉关寄长安主簿》：“东去长安万里余，故人何惜一行书”，张旭《春草》：“情知海上三年别，不寄云间一纸书”。岑、张句一样道出亲友音书断绝的怨苦心情，但都说得直截了当。而王维句却有一个回旋，只提叮咛附书之事，音书阻绝的意思表达得相当曲折，怨意自隐然不露，尤有含蓄之妙。

　　此诗艺术构思的巧妙，主要表现在“逆挽”的妙用。然而，读者只觉其*易亲切，毫不着意，娓娓动人。这正是诗艺炉火纯青的表现。

诗歌鉴赏2

　　———陈子昂《登幽州台歌》

　　陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风**的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：

　　前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。

　　从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你**于天地之间、直视生存**的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没***了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是*主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了*人的“觉醒”方式。*人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧**的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于*人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，*人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。

　　《登幽州台歌》同时也表现了*悲剧意识的基本特征。总的看来，与**悲剧意识相比，*的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。*悲剧意识的这一基本特征既与*文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越**，此岸与彼岸**，形上与形下**的体用不二的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中**地**起来了。

诗歌鉴赏3

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　赠别之作，多从眼前景物写起，即景生情，抒发惜别之意。王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台县）的自然风光，形象逼真，气韵生动，令人神往。

　　开头两句互文见义，起得极有气势：万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如置身其间，大有耳目应接不暇之感。这两句气象阔大，神韵俊迈，被后世诗评家引为律诗工于发端的范例。

　　首联从大处落笔，起势不凡；颔联则从细处着墨，承接尤佳，不愧大家手笔。诗人展现了一幅绝妙的奇景：一夜透雨过后，山间飞泉百道，远远望去，好似悬挂在树梢上一般，充分表现出山势的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首联“山”字，“树杪”句承首联“树”字，两句又一泻而下，天然工巧。这两联挺拔流动，自然奇妙，画面、意境、气势、结构、语言俱佳。前人所谓“起四句高调摩云”（《唐宋诗举要》引纪昀语），“兴来神来，天然入妙，不可凑泊”（王士禛《古夫于亭杂录》），诚非虚夸。

　　作者以欣羡的笔调描绘蜀地山水景物之后，诗的后半首转写蜀中民情和使君政事。梓州是****聚居之地，那里的妇女，按时向官府交纳用橦木花织成的布匹；蜀地产芋，那里的人们又常常会为芋田发生诉讼。“汉女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，处处紧扣蜀地特点，而征收赋税，处理讼案，又都是李使君就任梓州刺史以后所掌管的职事，写在诗里，非常贴切。最后两句，运用有关治蜀的典故。“文翁”是汉景帝时的蜀郡太守，他曾兴办学校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《汉书。循吏传》）。王维以此勉励李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先贤原有的政绩，泰然无为。联系上文来看，既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。寓劝勉于用典之中，寄厚望于送别之时，委婉而得体。

　　这首赠别诗写得很有特色。前半首悬想梓州山林奇胜，是切地；颈联叙写蜀中民风，是切事；尾联用典，以文翁拟李使君，官同事同，是切人。这样写来，神完气足，精当不移。诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。

诗歌鉴赏4

　　冬至日遇京使发寄舍弟

　　作者:杜牧

　　远信初逢双鲤。去，他乡正遇一阳生。

　　樽前岂解愁家国，辇下。唯能忆弟兄。

　　旅馆夜忧姜被。冷，暮江寒觉晏裘。轻。

　　竹门风过还惆怅，疑是松窗雪打声。

　　【《冬至日遇京使发寄舍弟》重点字词解析】

　　①双鲤：信函，代指书信。两块木板，刻咸鱼形，一底一盖，把书信夹在里面。②一阳生：借指节气冬至。《史记》：日冬至，则一阴下藏，一阳上舒。③辇下：借指京城。④姜被；借指棉被。《后汉书姜肱传》载，姜肱与兄弟友爱，常共被而眠。⑤晏裘：借指衣服。春秋时晏耍以节俭力行著称，着苴布之衣、麋鹿之裘。

　　【《冬至日遇京使发寄舍弟》诗歌鉴赏赏析】

　　这是一首书寄怀弟之情的亲情诗。杜收只有一个弟弟，兄弟友爱，曾因照顾生病的弟弟而弃掉监察御史和吏部员外郎的官职，可见杜牧对弟弟的关心。杜牧对弟弟的感情，我们也可以从他的这首诗看得出来。这首诗寄托了杜牧对弟弟情深意切的关心，这种关心，作者是通过最简捷朴素的生活层面加以表达的。作者善于运用对气候、环境的感受来表达思念骨肉的忧愁、惆怅。首联点明了节令，冬至到了，气候转冷了，不知远方的弟弟境况如何？写封家书问候一下吧。时令的推移，引发了感情的起伏变化。颔联把两种感情加以对比，烘托对弟弟的殷切思念。一杯苦酒，默坐独饮，非但无以解忧，反而顿生愁绪无数。这种愁闷，不是遥远的国家之忧，而是更有直接的切肤之感的骨肉之痛。颈联更是表达了一位敦厚的兄长对弟弟关心的无微不至。作者以自身的感受来推测亲人的处境：天冷了，不知多病的弟弟是否知道保重自己的身体？是否知道添衣加被？这种关心之情着实感人。尾联愈加显示了兄长的心情之沉重。飒飒的寒风已让作者深感不安，更何况是冷雪呢？即使不是雪，难道雪天的到来还会远吗？思念关切之情演变为更深的惆怅焦虑。本文层层推进，逐渐加强对亲人的关切之情。

诗歌鉴赏5

　　《关雎》出自《诗经 国风 周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的'淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。

　　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略**序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说： 《关雎》乐而不*，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?

　　这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义**后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓*正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后*缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不*。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

　　这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

　　这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的**美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

　　用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

　　对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是民俗歌谣，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼地官媒氏》云：媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔);若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志乐略**序论》云：凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的**。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：《虞书》曰：诗言志，歌永言，声依永，律和声。然则诗之道，放于此乎?

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展5）

——远与近议论文3篇

远与近议论文1

　　旧时明月月如钩，点点滴滴往事又聚首。

　　时间的记忆，也许早就是一片萧瑟的落叶，泛黄在岁月的深处。当时的智慧，铸成一场永远没有落幕的结局。

　　喜欢静静地走过淡淡的薄雾轻轻覆盖的涪江河畔，时间的静默，带过无声无息的城市，河畔的水面倒映着秋冬泛黄的天气里那一片无力接住的落叶。下脚的步调似乎不想盖过记忆深处的心跳，甚至连风也变的轻柔了，带过这一季的梦魇。河水也静默，似乎不太愿意我的靠近，想抹去我存在这里的时间。所以我的脚步只有更缓更轻，连雾滴掉落的.声音也比脚步的声音大好多。

　　还记得顾城的那首《远和近》：

　　你，

　　一会看我

　　一会看云

　　我觉得

　　你看我时很远

　　你看云时很近

　　距离也许不是最重要的，只是，心境有所不同了而已，连河岸的雾也开始朦胧了。走过的旅程，未到的风景；还没到来旅途，有过风的味道就好。曾说时间的证明是最好的验证，原来时间是最好的借口，给了从近到远的借口。命，我欣然接受；运，未曾在乎；命运，从不屈从！

　　也许，静静的呆，一转身的时候才发现才走过不远，也许脚步已经有一段时间没有动过了吧？记忆再聚，凝冻的思绪只能是呆望着的时候，也许岁月的不同会带给不同的地点，而不会改变天空的表情。脚步再也没有轻碎的声响，许是今年的季节还没到吧，可能是水流带走了，河畔没有太多的落叶。而且都还带着湿润微小的水珠，像是用雾气盖着的一样，未染尘埃。

　　终于，还是没有打扰，不再前进。就像是多年未见的老友，走近她家的门口举起手，终没能敲下去。也许，不曾靠近就会不曾远离。胆小的人总能给自己找到合适的理由让自己全身而退。被什么抹去记忆思绪，被什么带走颜色的天空，留下时间的一个定点，带着一片飘落的梧桐叶片。

　　交给上天做主的剧情，原来只不过是懦弱的人逃避的借口，吾不能！

　　没有故事的语言，再优美也只是飘散的落叶，随风而逝。

　　心情总是这样，也许言语中不存在多余的表达。也许存在的开始就是注定被时间遗忘的足迹，最是明白的总是最难表达的。过往，过往的恨意，没有丝毫的怨艾，结果只是自取！时间的流水，看着它时，它是温顺的发丝轻轻抚过面颊，慢放所有；没见的时候，它就像急于出牢笼的小鸟，飞奔而过。也许从不曾走过这一段旅程，也许是梦境的欺骗。因为记忆的那样遥远，可能是阴谋的时间用很长的线来编织的这一段梦中记忆。

　　步出寒光一舍的时候也就是枫染红尘的开始。决定的步调，坚定的走下去。

远与近议论文2

　　旧时明月月如钩，点点滴滴往事又聚首。

　　时间的记忆，也许早就是一片萧瑟的落叶，泛黄在岁月的深处。当时的智慧，铸成一场永远没有落幕的结局。

　　喜欢静静地走过淡淡的薄雾轻轻覆盖的涪江河畔，时间的静默，带过无声无息的城市，河畔的水面倒映着秋冬泛黄的天气里那一片无力接住的落叶。下脚的步调似乎不想盖过记忆深处的心跳，甚至连风也变的轻柔了，带过这一季的梦魇。河水也静默，似乎不太愿意我的靠近，想抹去我存在这里的时间。所以我的脚步只有更缓更轻，连雾滴掉落的声音也比脚步的声音大好多。

　　还记得顾城的那首《远和近》：

　　你，

　　一会看我

　　一会看云

　　我觉得

　　你看我时很远

　　你看云时很近

　　距离也许不是最重要的，只是，心境有所不同了而已，连河岸的雾也开始朦胧了。走过的旅程，未到的风景；还没到来旅途，有过风的味道就好。曾说时间的证明是最好的验证，原来时间是最好的借口，给了从近到远的借口。命，我欣然接受；运，未曾在乎；命运，从不屈从！

　　也许，静静的呆，一转身的时候才发现才走过不远，也许脚步已经有一段时间没有动过了吧？记忆再聚，凝冻的思绪只能是呆望着的时候，也许岁月的不同会带给不同的地点，而不会改变天空的表情。脚步再也没有轻碎的声响，许是今年的季节还没到吧，可能是水流带走了，河畔没有太多的落叶。而且都还带着湿润微小的水珠，像是用雾气盖着的一样，未染尘埃。

　　终于，还是没有打扰，不再前进。就像是多年未见的老友，走近她家的门口举起手，终没能敲下去。也许，不曾靠近就会不曾远离。胆小的人总能给自己找到合适的理由让自己全身而退。被什么抹去记忆思绪，被什么带走颜色的天空，留下时间的一个定点，带着一片飘落的梧桐叶片。

　　交给上天做主的剧情，原来只不过是懦弱的人逃避的借口，吾不能！

　　没有故事的语言，再优美也只是飘散的落叶，随风而逝。

　　心情总是这样，也许言语中不存在多余的表达。也许存在的开始就是注定被时间遗忘的足迹，最是明白的总是最难表达的。过往，过往的恨意，没有丝毫的怨艾，结果只是自取！时间的流水，看着它时，它是温顺的发丝轻轻抚过面颊，慢放所有；没见的时候，它就像急于出牢笼的小鸟，飞奔而过。也许从不曾走过这一段旅程，也许是梦境的欺骗。因为记忆的那样遥远，可能是阴谋的时间用很长的线来编织的这一段梦中记忆。

　　步出寒光一舍的时候也就是枫染红尘的开始。决定的步调，坚定的走下去。

远与近议论文3

　　有诗言：星星像地上的人们一样拥挤，地上的人们却像星星一样疏远。可见，如今拥挤着的人们的空间距离是近了，但人心与人心间的距离却疏远了。

　　随着社会的发展，高速的交通工具层出不穷，如火车，飞机，高铁等。这些便捷的交通工具无疑拉近了人与人物理上的距离。但奈何物理距离近了，心灵距离却越发越疏远了。

　　遥想当年，交通不便。人们生活在落后的乡村净土上，田间小道上陌生人谈笑风生依稀可见。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠，鸡犬相闻，其乐融融的生活让人们心灵的距离始终如此地贴近。每当夜幕降临，人们也是夜不闭户，人们的相处是无隔阂的。

　　而反观当下，交通便利了，交际也多了，人与人接触机会多了，距离近了。但令人悲痛的是，人与人的猜疑更多了，人性变得更加冷漠了，个个都犹如戴上面具的野兽，勾心斗角，尔虞我诈，人们心灵的距离也在冷漠下渐行渐远了。君不见在小悦悦身旁经过的十八个路人，与奄奄一息，命垂一线的小悦悦距离是如此的近，救人对他们来说不过是举手之劳罢了。但他们却漠视而过，致使一条生命的消失。可见，这心与心的距离是多么地遥远。我不禁想问：“人还活着吗？”雪莱在《论爱》中说道：“当爱逐渐死去，人心也不过是活着的坟墓。”那我们人类的爱到底到哪里去了呢？是死去了？还是远去了？

　　或许人类的爱并没有死去，心灵的距离也并不全都那么遥远。君不见最美妈妈空手接婴，一个新生的生命拉近了人心的距离；君不见最美老师前扑后推，挽回了数个学生的生命；君不见最美司机重创后仍坚守，把车停稳，挽回了数十人的生命。这些大无畏的精神，让我们看到，并非所有人的心灵都麻木了，在这个冷漠的社会里，我们还是能找到希望的曙光。他们的奉献，激起了我们对缩短心灵距离的渴望。同时，我们更应清楚，我们人类的心虽然并未死去，但已然走远了。因而，我们更需拉近人们心与心的距离，让麻木的人心重回纯净。

　　以前远的，如今近了。而以前近的，如今却远了。尽管灯红酒绿的社会让人心受到利益的`隔离，但这距离不足以**我们的人性。我相信，人性会打破利益的玻璃，人心会回归原始的距离。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展6）

——高考语文诗歌鉴赏的答题技巧 (菁选3篇)

高考语文诗歌鉴赏的答题技巧1

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼

　　诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象

　　诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”**思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境

　　意境是文艺作品中**、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫**，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“**”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更**灵活地表达思想与情感。三、把握不同的诗作题材就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　三、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实**、浪漫**

　　现实**：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;**作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫**：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;**作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：

　　豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。**人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。**人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

高考语文诗歌鉴赏的答题技巧2

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的`，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　夸张

　　就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实**，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一**霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

高考语文诗歌鉴赏的答题技巧3

　　1.把握主人公的立足点

　　一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的*台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠;一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。

　　2.关注诗歌的题目

　　诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。

　　3.了解诗歌的结构

　　“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。

　　4.答题应紧扣原诗的内容

　　命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。

　　5.明白选择题选项常见干扰设置

　　句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等;思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等;表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。我们在*时要多加练习，并及时总结答题规律。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展7）

——徐志摩《偶然》诗歌鉴赏 (菁选2篇)

徐志摩《偶然》诗歌鉴赏1

　　徐志摩《偶然》

　　作者: 徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必惊异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮。

　　赏析：

　　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过

　　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作

　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光

　　壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘

　　所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度

　　就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是**随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、?“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰**、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上 作为给读者以强烈的“浪漫**诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生

徐志摩《偶然》诗歌鉴赏2

　　摘 要：《偶然》是现代诗人徐志摩所创作的一首别具一格的小诗，也被视为徐志摩人生历程意象化的浓缩，是诗人充溢着灵气的灵魂瞬间弹出的心音。其独特的艺术魅力产生于诗歌内部存在的诸多“张力”，正是这些“张力”的存在使这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含了深厚的人生思考和哲学意味。

　　关键词：张力说；飘逸情调；深层意蕴

　　在*现代诗坛上，徐志摩作为新月派的**人物，为后人留下了不少经典名作，如《再别康桥》《我不知道风是在哪一个方向吹》《云游》等，而《偶然》却是诗人生*最喜爱的一首。此诗写于1926年，初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第九期，署名志摩，这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子陈梦家的唱词。这首两节十行的抒情短诗，虽不是洋洋洒洒、包罗万象的史诗，不是百千行绮丽华美的长诗，之所以会扣人心弦，在于它“用整齐柔丽的清爽的诗句来写出那些微妙的灵魂的秘密”（《纪念徐志摩》），这种“灵魂的秘密”来产生于诗题题与文本、意象与意象、构架与肌质以及语言、结构、情感等方面存在的“张力 ” 。《偶然》这首诗是诗人生*最爱的一首诗，全诗如下：

　　我是天空的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必讶异

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消失了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的.，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮！

　　一.“张力”说

　　“张力”这个概念源于英美新批评诗学理论，最早是由**批评家、现代诗人艾伦·退特提出的，在《论诗的张力》中他指出：“我提出张力这个名词。我不是把它当做一个比喻来使用的，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我说说的诗的意义就是指它的张力，及我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”

　　[1]在他看来“外延”是意象和意象之间的逻辑关系，“内涵”指诗歌中蕴含的无穷丰富的意义，而诗歌的张力的大小更多地取决于诗歌的内涵。艾伦·退特师从兰色姆，兰色姆所提出的著名的“构架—肌质”理论，可以让我们更好地理解张力的精神实质。兰色姆指出“构架”是诗的逻辑结构。是可以用散文转述的部分，就像房子的墙壁；而“肌质”是指诗的大量细节，就像房子的装饰，是不能用散文转述的。在诗中，构架和肌质是分立的。“肌质有的时候和构架有机的配合，或者说为构架服务 ，又有的时候，只是在构架里安然自适的讨生活

　　[2]构架的存在先于创作，使读者有某种秩序某种规律可循，而诗的真谛在于肌质，在于丰富的感性细节。因此，外延相当于构架，是为了读者能够按照习惯的逻辑思维来理解诗歌，真正的价值是诗的内涵，也即肌质。

　　后来，张力逐渐从退特的原义向新批评文本层面延展，成为新批评理论家的核心范畴：它不仅是一种语言层面的张力，也是文本整体的张力或结构策略。其中，既包括语义上的张力，也包括作品意义与文字风格上的意义，还包括作品主题上的张力。张力可以在不同因素、不同层级中表现出来，也可以在作品的整体关系上表现出来，其影响力不断扩大，甚至想整个文学活动扩展。而《偶然》作为一首别致的现代诗，可以说是张力说的经典诠释，也是这首诗独特魅力之所在。

　　二.（1）诗题与文本之间的张力。“偶然”本来是一个完全抽象的时间副词，在这个标题下写什么应该说都是**随意的，而作者在这个抽象的标题下，用两节写了比较实在的事情：一是云投影在地面的水上；二是“你”“我”（都是象征性意象）相逢在黑夜的海上，在抽象的标题下描绘出两个具体的画面， 这便构成了抽象和具体之间的张力。

　　（2） 意象与意象之间的张力。意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于**力的期待结构。“徐诗意象清新明丽、新颖巧妙、充满动态感和轻飘感等特点。”[3]志摩诗歌中意象的选取都是奇巧而贴切的，每个意象的都显示着诗人的精神品格，都是诗人情感的渗透。此诗中包含的意象有：云与水，你与我，黑夜与光亮。云是诗人在诗歌中最为常用的意象之一，它飘逸灵动、自在自为，正是诗人**洒脱、至真至纯的浪漫气质的物化象征。水是纯净、柔美的，对于云来说是相对静止的。飘忽不定的云投影在地面的水上，两者相互映衬，相互补充， 形成了一种飘逸与安定之间张力；云水的交相辉映，创造了神奇而玄妙的意境，就像恋人般相互倾心相互倾慕才有的一见钟情[4]。

　　“你”和“我”是两个**的个体，本身是各自**的，却在偶然间相遇，像是两只小船在茫茫的大海上相遇，**在诗人所营造的诗意空间里形成一种对立**，即张力；“黑夜”与“光亮”，黑夜往往带有忧郁感伤的情调，给人以孤寂彷徨之感，“光亮”却给人以温暖明快之感，两者存在鲜明的对立，而你和我是因为偶然相遇在这黑夜的海上，才在交会时互放出光亮，在茫茫大海上偶然相遇，这让两颗孤寂的心刹那间发生碰撞，成为彼此的慰藉，因而两者既是对立矛盾的又是包容**的。意象之间的张力为我们营构了一个多层立体的诗意空间，形成了此诗强烈的艺术感染力。

　　（3）结构上的张力 在诗歌中结构包含着一切外在的形式，即韵律、句式等。《偶然》首诗音韵起伏变化，流动感强，强烈的动态效果与整齐圆熟的格律对立**，使不**的因素构成新的**，形成了此诗独特的美学效果。徐诗的音乐美主要“通过抑扬顿挫的节奏，多变的音韵和参差的诗行来变现的，就像起伏变换的音乐，有一唱三叹回环之感”[5]此诗有着独特押韵方式为：aabba，即第一节的一、二、五句“云、心、影”押同一个韵“ing”；三、四句“异、喜”押同一个韵“i”；第二节的一、二、五句“上、向、亮”押同一个韵“ang”，三、四句“好、掉”押同一个韵“ao”。再从音节上看，每一节的一、二、五句都是由三个音步构成，如“我是天空里的一片云”“你有你的，我有我的方向”；第三、四句则有两个音步构成，如“你不必讶异，更无须欢喜”“你记得也好，最好忘掉”这体现出徐志摩自己的主张“一首诗的秘密也就是他内部音节的匀整与流动”（《诗刊放假》）音节是诗的“血脉”。诗人对音节、用韵的灵活处理使这首诗长短错落，整饬中有变化，参差中有韵律，读来纡徐顿挫，朗朗上口。诗歌内部的流动性与**性便构成了一种张力。难怪卞之琳说，《偶然》“这首诗是在作者诗中是形式上最完美的一首。”（《徐志摩诗集》）此诗在形式上既借鉴了英诗的押韵方式又与*古典诗歌的**匀齐不谋而合，形成了此诗形式上的美，充分体现诗人在诗歌方面的深厚造诣。

　　（4）情感的张力 前面我们提到，构架相当于诗歌的外延，使人们可以以习惯性的思维把握诗歌的外在形式和诗人的情感态度，而诗的真谛在于诗歌的内涵或肌质，包括诗人在此诗中表现的情感，而这首诗的情感却是复杂微妙的，表层情感与深层的情感又是充满了张力。诗歌最后“你记得也好”“最好忘掉”“在这交会时互放的光亮”，“记得”与“忘掉”是相对的词语，本身是相互矛盾的。在这矛盾的背后暗含的是诗人曲折的心态与细致入微的情意。“互放的光亮”是男女双方在相逢相知相爱的过程中相互倾注的情意。这洒脱的语言传达的表层信息是：我们都有着各自的人生轨迹，我们的相遇与相知是仅仅是一个偶然，忘掉在这相遇时产生的一切美好吧！可是诗人真的能忘掉吗？这其中隐含的是一丝惆怅与无奈。“最好忘掉”其实是最不能忘掉，是言在此而意在彼。诗人把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，真诚坦率地抒写爱的赤诚和忠贞，在之前写下的许多爱情诗中都能体现，他怎么可能真正忘掉这刹那间产生的美好情感呢？因此诗人的深层情感与语言表达之间构成了一种张力，这种张力的存在增添读者对此诗的朦胧感。

　　（5）不同层级之间的张力 我们看到此诗中“云”这个意象本身是诗人飘逸洒脱的个性与气质的象征，与此诗整体上空灵清新的风格相协调，却与此诗所传达的深层意蕴之间存在着不**的音调，即构成不同层级之间的张力。这种不同层级之间的张力也表现与诗歌本身与读者接受之间。我们都知道，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于一诗，如果其内涵是完全可以确定的，就不会使读者产生想象的空间，也不会造成读者期待视野的受挫，而由于这首诗歌内部诸多“张力”形成的诗意空间是朦胧的，不同的读者就会结合自己的生存体验与经历有不同的感受，产生不同的想象，这便应和了我们在前面提到的“张力”这个批评术语本身在整个文学活动中的延伸与扩张。再看此诗所蕴含的深层意蕴。

　　三、深层意蕴

　　（1）相遇的偶然与宿命的必然 偶然既是这首诗歌的题目，也是文本为我们呈现的两个情境：飘忽不定的云投影在水面的波心，黑夜海上的相逢，这都是一种预料不到、不期而遇的偶然。可是，诗人却说“不必讶异”“也无需欢喜”因为“在转瞬间消灭了踪影”；你我在海上偶然相逢过后，却又沿着各自的方向，奔赴着各自的路程，从相遇到分离仿佛成了一种必然；在这个苍茫的宇宙中，在这个飘忽的过程中，我们仅是一个匆匆的过客，生命不可能停驻在那个偶然相遇的瞬间，一切都将从存在走向不存在。可以说，这种相逢的偶然不仅存在于诗人的生命历程中，也存在与每个人的生活中。人与人的相遇和相知很多时候都是偶然发生的，而假若生命的姿彩、爱情的火花恰恰是在这个偶然的际遇中迸发，那么这背后是不是就隐含着一种不可解的宿命的必然呢。或者说，诗人所表达的并不是偶然，而是一种不可解的宿命的必然。诗人曾说过：我将于茫茫人海，访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。诗人执著于寻觅灵魂的伴侣，却又无法预见命运的捉弄，将爱情理想的失落归结为为宿命。这便是偶然与必然之间存在着的巨大张力。何止是爱情，在人生的诸多方面，如人与人、人与理想、人与事业之间都存在“偶然”，因此说，这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含着诗人对社会人生的独特思考。

　　（2）飘逸的风格与灵魂的哀伤 。在这首诗中，诗人用一些貌似不经意的语句“偶尔投影在你的波心”“你记得也好”“最好忘掉”仿佛在传达一种洒脱达观、可有可无的心境，而实际上并非如此。作为新月派的灵魂人物，在诗歌理论上他倡导“理性节制情感”即为追求诗歌外在形式上的美而**内心的情感，将情感表现的蕴藉而含蓄，诗人也是如此。 诗人曾将自己比作天教歌唱的鸟，将“柔软的心窝紧抵蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉和人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与欢乐是浑成一片的。”[6]诗人这个痴鸟，用清新明丽相互映衬的意象，以及**而错落有致的形式，营造了一个小巧而朦胧的诗意空间，形成了此诗飘逸灵动的风格，而在这在飘逸灵动的诗歌风格背后却隐藏着诗人灵魂深处的哀伤，没有一点的可有可无，有的只是一种现实的哀伤，一种人生的无奈，是一个执著于理想的人，一个至真至纯的人在屡遭失意时所唱出的悲歌。正如矛盾所说他的诗是“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情趣—青烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求”。

　　由此看来，就是这样一首清新明丽的小诗包蕴着如此多的“张力”这些张力即构成了此诗外在形式上的飘逸灵动，也形成了一个无限丰富的诗意空间，即诗人用单纯的意境、谨严的格式、简明的旋律点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的，他领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，在最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了**的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。此诗永久的魅力正来自它的深层信息（深含的人生奥秘与意蕴）即书写了一种人生的失落感，是飘逸的也是轻淡的，也是深沉厚重的，它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展8）

——那么近，那么远作文 (菁选2篇)

那么近，那么远作文1

　　跨过悲秋忍冬和来年更加青绿的春，梧桐树依旧是兀自地婆娑。风起了，愈发像声声悲鸣。

　　我们曾经很近很近，而今遥不可及。

　　犹记去年的这时，梧桐树首尾相连撒下浓酽的绿荫，老城区图书馆的斑驳灰墙被夕阳渲染成一片气势非凡的红，那是生命蓬勃的颜色，也是凤凰浴火的颜色。如今，还是夏日悠长的午后，还是被梧桐簇拥的图书馆。只是那梧桐树下空荡荡的，那树下的人不在了。我情愿他是化成了一只凤凰，扶摇九天之上。

　　有时会觉得那本薄薄的司马相如赋是他，字里行间还有他品读时闪烁的文思。图书馆门前的梧桐也是他，苍老又挺拔，却有梦凤化凰的豪情。可事与愿违，我们终究还是咫尺天涯了。

　　初见，那是寻常的一天，却又注定带着不寻常的意味。那天的天是手染青布，鎏云精雕细琢，让人想化做一缕风，向青天泼釉。难得有这样温柔而不灼人的阳光，心中陡然升起些许欢喜。推开图书馆阅览室的门，看见阳光如醇蜜流泻进窗槛，我便不经意坐在了那张被阳光眷恋的桌旁。窗外，梧桐树的叶子在桌上留下了跃动的光斑，盈盈可爱。光斑略有灼目，眼神躲闪间，我瞥到了前方的桌上，那静静卧着一本书，是一本司马相如的赋。它就在那儿卧着，文字的美蕴在骨子里，周遭的一切都与它无关。

　　不可言喻的欣喜漫上心扉，万万没有想到这儿还有人和我有一样的闲情。都这样喜欢司马相如的诗赋，想来我们可以成为知己。心中忽然生出许多枝枝蔓蔓，这本书的主人，是谁呢？我想他许是白衣的少年，亦或是儒雅的中年人。眼睛痴痴地望着那书，思绪却是随着窗外的风游离了。

　　我看着那书发怔时，一双苍老的手搭**那本书，如此一来，叫我心中的不解又多了几分。他离我很近很近，从那身型和不入时的打扮看，是个老人啊。莫非我心中认定的知己竟是个老人，我心中疑惑。也许那老者察觉到了身后有什么，他转过身来，看到了我。随即，一抹笑意浮现嘴角，苍老的面容却掩不住那样年轻而有飞扬的神采。我看他笑意从心底迸发，练达晴朗，像是一尊佛，便也不好意思的笑了。四目相视，有一种莫名的情愫暗自生长。

　　日落西山，天边绯红的云彩隐约了窗外的晦朔葱茏。梧桐在桌上投下愈来愈疏的影，渐渐如残雪消融。碌碌无为的一天又要落幕了，但我还是从心里觉得，这一天，不太*淡。那本书，那个人，那样柔软的笑，在脑海里浮浮沉沉，无法抹去。本想着闭馆后一定要向那位老者好好讨教一番，不想他已离去，我只好带着些许失落下了楼。图书馆一楼大厅里也是空晃晃的，心中的希冀幻灭了，我于是又像往常一样，翻着电子报纸。指尖在屏幕上滑动，思绪却是飞得远远的，全然心不在焉。

　　“想什么呢，小姑娘，看你发呆有一会了。”令我欢欣的声音从背后传来，我知道是他了。“你看像不像你？”他递来一张画纸，纸上用笨拙的线条勾勒出了我的侧影。

　　我们，此刻近在咫尺。

　　我看看那张画，不禁扑哧笑出了声，哪还看得出半分我的样子？不过他倒是眼神恳切，仿佛一个急于受到嘉奖的孩子，当真是鹤发童颜了。“像，真像我，简直是一个模子刻的呀！”我笑语道。他自知画得着实不像，却也笑得更为开怀。“老了，笔就是闲不住啊！到底我还是适合画画树啊花啊。”他一面说着一面向我展示着从前的画作，眸子里的骄傲都快溢出来了，藏也藏不住呀。

　　他着实是画树的一位好手，那沓画纸俨然是座郁郁苍苍的森林了。虽多是白描的作品，但那些鲜活的笔触无一不让画作充溢着生命的绿色。所画多为梧桐，而旁边都用虬枝一样苍劲的字，一字一句摘录着司马相如的诗赋。我终于道出心中所想：“爷爷啊，我们都这么喜欢司马相如，想来也是知音啦！”他爽朗一笑如古寺洪钟，“是啊，小丫头。”

　　我们站着不说话，就十分美好。沉默良久，我无意看见画上一株没有叶的梧桐，便喃喃道：“从前只关注过梧桐繁茂的样子，叶子风情万种，真真是漂亮极了。我还没怎么看过这样光秃秃的梧桐呢。”我一语似乎让他回忆起了从前，他徐徐道来：“丫头，你要知道，当华美的叶片落尽，生命的脉络才清晰可见。我年轻的时候喜欢画画，但是一直实现不了这样的梦想。现在我老态龙钟了，才回头拾起旧梦。你知道我为什么钟情梧桐树吗？因为提到梧桐，人们总是想起凤凰。凤凰，那是神鸟啊，象征的是重生和希望呐……”他的尾音逐渐颤抖，笑容却是无尽的苍白，可我只惊异于他重拾旧梦的勇气，却没有察觉那样无力的苍白。

　　长庚星在我们的头上百转千回，不知是我苍老了，还是他年轻了。我们有如多年不曾相见的老友，天南地北，无所不谈。彼时的两颗心，很近很近，一颗苍老，一颗年轻。

　　而我时隔些日子重回到图书馆时，相见，却是再也不见了。窗外的梧桐无声无息。

　　靠窗的桌子上静静卧着那本书，一如从前。耳边响起图书管理员**为力的言语：“他啊，去世了，胃癌。这么精神的`人，说走就走了呢。呐，那本书，他送你的，好好收着吧。”轻启，扉页用熟悉的字迹写道：“给我最后的朋友，你让我最后这一段时光，过得很温暖。”我想起他笑容掩盖的苍白。生命如此瘦削，好像三尺白绫，我用手抓着它，却只能感到丝绸的材质从指尖流泻。我，抓不住它。

　　又是一缕无力的风，挟着几片梧桐的叶，飘向长天深处，向着很远很远的地方吊唁。

那么近，那么远作文2

　　跨过悲秋忍冬和来年更加青绿的春，梧桐树依旧是兀自地婆娑。风起了，愈发像声声悲鸣。

　　我们曾经很近很近，而今遥不可及。

　　犹记去年的这时，梧桐树首尾相连撒下浓酽的绿荫，老城区图书馆的斑驳灰墙被夕阳渲染成一片气势非凡的红，那是生命蓬勃的颜色，也是凤凰浴火的颜色。如今，还是夏日悠长的午后，还是被梧桐簇拥的图书馆。只是那梧桐树下空荡荡的，那树下的人不在了。我情愿他是化成了一只凤凰，扶摇九天之上。

　　有时会觉得那本薄薄的司马相如赋是他，字里行间还有他品读时闪烁的文思。图书馆门前的梧桐也是他，苍老又挺拔，却有梦凤化凰的豪情。可事与愿违，我们终究还是咫尺天涯了。

　　初见，那是寻常的一天，却又注定带着不寻常的意味。那天的天是手染青布，鎏云精雕细琢，让人想化做一缕风，向青天泼釉。难得有这样温柔而不灼人的阳光，心中陡然升起些许欢喜。推开图书馆阅览室的门，看见阳光如醇蜜流泻进窗槛，我便不经意坐在了那张被阳光眷恋的桌旁。窗外，梧桐树的叶子在桌上留下了跃动的光斑，盈盈可爱。光斑略有灼目，眼神躲闪间，我瞥到了前方的桌上，那静静卧着一本书，是一本司马相如的赋。它就在那儿卧着，文字的美蕴在骨子里，周遭的一切都与它无关。

　　不可言喻的欣喜漫上心扉，万万没有想到这儿还有人和我有一样的闲情。都这样喜欢司马相如的诗赋，想来我们可以成为知己。心中忽然生出许多枝枝蔓蔓，这本书的主人，是谁呢？我想他许是白衣的少年，亦或是儒雅的中年人。眼睛痴痴地望着那书，思绪却是随着窗外的风游离了。

　　我看着那书发怔时，一双苍老的手搭**那本书，如此一来，叫我心中的不解又多了几分。他离我很近很近，从那身型和不入时的打扮看，是个老人啊。莫非我心中认定的知己竟是个老人，我心中疑惑。也许那老者察觉到了身后有什么，他转过身来，看到了我。随即，一抹笑意浮现嘴角，苍老的面容却掩不住那样年轻而有飞扬的神采。我看他笑意从心底迸发，练达晴朗，像是一尊佛，便也不好意思的笑了。四目相视，有一种莫名的情愫暗自生长。

　　日落西山，天边绯红的云彩隐约了窗外的晦朔葱茏。梧桐在桌上投下愈来愈疏的影，渐渐如残雪消融。碌碌无为的一天又要落幕了，但我还是从心里觉得，这一天，不太*淡。那本书，那个人，那样柔软的笑，在脑海里浮浮沉沉，无法抹去。本想着闭馆后一定要向那位老者好好讨教一番，不想他已离去，我只好带着些许失落下了楼。图书馆一楼大厅里也是空晃晃的，心中的希冀幻灭了，我于是又像往常一样，翻着电子报纸。指尖在屏幕上滑动，思绪却是飞得远远的，全然心不在焉。

　　“想什么呢，小姑娘，看你发呆有一会了。”令我欢欣的声音从背后传来，我知道是他了。“你看像不像你？”他递来一张画纸，纸上用笨拙的`线条勾勒出了我的侧影。

　　我们，此刻近在咫尺。

　　我看看那张画，不禁扑哧笑出了声，哪还看得出半分我的样子？不过他倒是眼神恳切，仿佛一个急于受到嘉奖的孩子，当真是鹤发童颜了。“像，真像我，简直是一个模子刻的呀！”我笑语道。他自知画得着实不像，却也笑得更为开怀。“老了，笔就是闲不住啊！到底我还是适合画画树啊花啊。”他一面说着一面向我展示着从前的画作，眸子里的骄傲都快溢出来了，藏也藏不住呀。

　　他着实是画树的一位好手，那沓画纸俨然是座郁郁苍苍的森林了。虽多是白描的作品，但那些鲜活的笔触无一不让画作充溢着生命的绿色。所画多为梧桐，而旁边都用虬枝一样苍劲的字，一字一句摘录着司马相如的诗赋。我终于道出心中所想：“爷爷啊，我们都这么喜欢司马相如，想来也是知音啦！”他爽朗一笑如古寺洪钟，“是啊，小丫头。”

　　我们站着不说话，就十分美好。沉默良久，我无意看见画上一株没有叶的梧桐，便喃喃道：“从前只关注过梧桐繁茂的样子，叶子风情万种，真真是漂亮极了。我还没怎么看过这样光秃秃的梧桐呢。”我一语似乎让他回忆起了从前，他徐徐道来：“丫头，你要知道，当华美的叶片落尽，生命的脉络才清晰可见。我年轻的时候喜欢画画，但是一直实现不了这样的梦想。现在我老态龙钟了，才回头拾起旧梦。你知道我为什么钟情梧桐树吗？因为提到梧桐，人们总是想起凤凰。凤凰，那是神鸟啊，象征的是重生和希望呐……”他的尾音逐渐颤抖，笑容却是无尽的苍白，可我只惊异于他重拾旧梦的勇气，却没有察觉那样无力的苍白。

　　长庚星在我们的头上百转千回，不知是我苍老了，还是他年轻了。我们有如多年不曾相见的老友，天南地北，无所不谈。彼时的两颗心，很近很近，一颗苍老，一颗年轻。

　　而我时隔些日子重回到图书馆时，相见，却是再也不见了。窗外的梧桐无声无息。

　　靠窗的桌子上静静卧着那本书，一如从前。耳边响起图书管理员**为力的言语：“他啊，去世了，胃癌。这么精神的人，说走就走了呢。呐，那本书，他送你的，好好收着吧。”轻启，扉页用熟悉的字迹写道：“给我最后的朋友，你让我最后这一段时光，过得很温暖。”我想起他笑容掩盖的苍白。生命如此瘦削，好像三尺白绫，我用手抓着它，却只能感到丝绸的材质从指尖流泻。我，抓不住它。

　　又是一缕无力的风，挟着几片梧桐的叶，飘向长天深处，向着很远很远的地方吊唁。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展9）

——思远人诗词鉴赏

思远人诗词鉴赏1

　　《思远人》

　　红叶黄花秋意晚，

　　千里念行客。

　　飞云过尽，归鸿无信，

　　何处寄书得。

　　泪弹不尽临窗滴，

　　就砚旋研墨。

　　渐写到别来，此情深处，

　　红笺为无色。

　　思远人作品赏析【注释】：

　　此词就“寄书”二字发挥，写以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽。

　　用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，是此词艺术上的突出特点。

　　起首两句，写女主人公因悲秋而怀远，既点明时令、环境，又点染烘托主题。

　　一“晚”字，暗示别离之久，“千里”，点明相隔之远。

　　两句交代了时间和空间，给下文留了铺展的余地。

　　“飞云过尽，归鸿无信”两句是客 ；“何处寄书得”一句是主。

　　鸿雁，随着天际的浮云，自北向南飞去。

　　闺中人遥望渺渺长空，盼望归鸿带来游子的音信。

　　“过尽”，已极写其失望之意了，由于“无信 ”，便不知游子而今所在，自己纵欲寄书也无从寄与。

　　过片词意陡转：弹洒不尽的`那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。

　　下片出人意表，另开思路。

　　正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书 。

　　故而虽为转折，却也顺理成章了 。

　　明知书不得寄 ，仍是要写，一片痴情 ，惘惘不甘，用意尤其深厚。

　　语本孟郊《归信吟 》“泪墨洒为书”一句，而情真意足，写出小儿女的情态，巧而不纤，较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别 。

　　“渐写到别来，此情深处，红笺为无色 。

　　”收语写闺人此时作书，纯是自我遣怀 ，她把自己全部的内心本质力量投进其中，感情也升华到物我两忘的境界。

　　对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。

　　‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。

　　故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。

　　”无论是泪、墨、红笺，都融进闺人的深情之中，物与情已浑然一体。

　　这首词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同 。

　　全词用笔甚曲 ，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。

顾城《远和近》诗歌鉴赏 (菁选3篇)（扩展10）

——现代诗歌：顾城诗选

现代诗歌：顾城诗选1

　　在春天

　　你把手帕轻挥

　　是让我远去

　　还是马上返回?

　　不，什么也不是

　　什么也不因为

　　就像水中的落花

　　就像花上的露水……

　　只有影子懂得

　　只有风能体会

　　只有叹息惊起的彩蝶

　　还在心花中纷飞……