动漫专业论文范文第1篇

因为动画专业就业连续被红牌警告，我国高校动漫专业教育开始受到多方批评和质疑，教学也面临更大挑战．笔者认为不能因为就业“红牌”而盲目否定高校动漫教育取得的成绩，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《奇幻精灵》与《八卦侠》等许多动漫画作品的制作离不开大批高校动漫专业毕业生的努力．我们更不能因就业“红牌”而对动漫专业教育的前景盲目悲观．优秀动漫专业人才依然有广阔就业市场，发展动漫产业对提高我国综合国力有重大意义．韩国是动漫界的后起之秀，但是目前在全球仅次于日、美，成为世界第三的动漫产业大国．韩国动漫产业现在已成支撑国计民生的支柱产业．韩国100多所大学设立了动画课程，起初也面临严峻的就业压力，因为韩国动漫已经从外包加工逐步转型为原创型为主，所以就业状况逐步改善．中国的动漫产业的市场远大于韩国，但一方面企业紧缺优秀人才，另方面动漫专业毕业生找不到工作．目前高校动漫专业的教学没能有效满足动漫产业发展的需求．新事物处于发展阶段难免会有各种问题．我们需要一分为二地辩证看待就业的问题，理性分析就业问题的原因，我们总结了以下两个与教学相关的原因．

1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．

2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．

2教学改革思考与具体建议

1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2023年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2023全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．

2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．

3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．

4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．

5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．

3结束语

动漫专业论文范文第2篇

在动漫产业高速发展的今日，社会对动漫专业技能人才的需求不断增加，这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平，以适应人才市场需求，已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校，因市场岗位需要而逐年增加，高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现，如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养，已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系，培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才，这对促进我国动漫产业健康发展，提高我国动漫专业教育办学水平，有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才，都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。

一、背景

我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主，毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求，但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求，而且随着科学技术发展的日新月异，高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要，也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分，主要承担着研究型技能人才的培养，担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务，构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接，并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系，使高职动漫一体化专业更适应本科教育，甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。

正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念，使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍，所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题，从以下几方面进行探讨、分析。

二、人才培养定位

高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针，是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段，根据动漫专业人才培养目标，可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说，研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才；而高等职业教育属职业岗位技能教育，主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要，定位人才培养方向。

综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先，要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想，研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分，而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰，在培养目标、规格上没有区别，以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上，高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求，当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此，学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向，在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上，高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段，都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才，也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。

因此，本科动漫专业在办学模式和培养目标上，与高职教育模式和培养方向定位是有区分的，但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别，在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性，使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段，应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力，以达到相应的助理级技能等级水平，例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力，并达到相应的更高一级的技能水平，如中级动漫设计师级别。总之，实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素，是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一，并具备各自的优势，才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。

三、教育教学方式方法

现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同，没有形成教学特色，大部分以理论教学为主，当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革，也收到了一些成果，但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同，要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法，而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主，突出以“企业项目进课堂，课程项目应用于企业”为主的教育教学方式，侧重实践、动手能力培养，以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求，又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道，能综合培养学生的职业岗位应用技能，促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。

　现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法，其以企业项目驱动为导向，强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养，重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养，形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法，有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练，一旦升入本科阶段，将更有利于学生理解认知理论研究知识，在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。

四、课程体系衔接

目前，高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象，但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比，在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响，许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划，仍按部就班地套用本科理论知识课程模块，没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练，还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题，导致高职和本科所开设的课程内容部分重复，相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠，课程与实际岗位技能要求脱节，一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分，高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程，而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程，但一些高职院校受传统学科体系影响较深，理论课程偏多，应用实践课程占比较少，使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色，也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构，并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系，并进行系统化课程规划，更加突出专业课程实践技能的训练与培养，使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后，能在原有课程基础上得到进一步提升。

为了顺应学生多样化的职业发展需求，在高职动漫专业课程设置上，应该适量开设一些理论知识课程，以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程，引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式，对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程，如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程，让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善，使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高，既满足高职到本科不同培养阶段的目标，又没有脱离职业岗位技能的培养方向，促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。

五、师资队伍建设

动漫专业论文范文第3篇

胡月明，1964年生，1988年毕业于东北财经大学。现任中国动漫集团有限公司总会计师、中国演出家协会常务理事、全国演出经纪人认证专家组成员。长期从事演出管理、艺术品评估、动漫业务、品牌授权等文化产业的理论探索与实践工作，发表过多篇管理论文及为文化产业蓝皮书、白皮书撰稿。著有我国第一本演出经纪理论书籍《演出经纪人》和第一部演出营销专著《演出营销》（获文化部文化艺术科学优秀成果奖），著有《“胡”说动漫》《“胡”说收藏》《连环画情缘》等著作。在《动漫报》开设“胡歌野调”专栏，《经济日报》开设“演艺杂谈”专栏。

观中国动漫风起云涌

动漫报：胡老师的“胡说动漫”在《动漫报》连载以来，反响甚好。作为与新中国文化产业一起成长起来的学者，您认为中国动漫产业走到今天，最值得肯定的是什么？

胡月明：首先感谢《动漫报》对《“胡”说动漫》的专栏连载，让我的一些独立思考能够传递给有心读者。

中国动漫产业走到今天，应该是时代的选择。尽管产业化还仅仅处于初级阶段，但已经孕育着蓬勃的生机。我认为最值得肯定的是：政府对动漫产业有明确的扶植政策，尽管还存在偏颇之处，但政策对提供动漫产业环境是不遗余力的；此外，社会各界对动漫产业发展都非常关注，为动漫产业持续发展奠定了良好基础；广大的动漫从业人员显示出前所未有的激情和创意积极性，有利于中国动漫产业尽快形成有特色的发展路径，促进产业健康发展；近些年培育了无数动漫爱好者，也有利于动漫消费市场的扩大。

动漫报：随着中国动漫产业由大到强的跨越，无论是动漫作品，还是创作者，无论是国家产业政策的支持还是媒体的强烈呼应，今天的动漫业发展与过去相比有很大的不同。您如何看待动漫产业发展的总体环境以及发展态势？

胡月明： 中国动漫产业发展是需要耐心和过程的。动漫产业的前景也是光明的，但这个过程还需要五至十年的时间，才能真正地体现出动漫产业的价值。现阶段产业环境还存在播出渠道产业化不够、知识产权保护力度不够的宏观环境问题；同时也存在动漫从业人员缺乏经验、不善管理、盲目经营的问题；也有尚未形成市场体系、消费不足、产业合作机制、复合人才奇缺的问题。这些问题的解决都需要时间和耐心，这也是中国动漫产业必须要经历的一个痛苦过程。在这个过程中，难以出现奇迹。也不会出现依靠产品数量就可以催生质量升华的局面。

动漫报：从期刊到图书，从动画到影视，从传统媒体再到新媒体，动漫产业发展的独特性越来越明显。您认为动漫产业发展的着力点在哪里？

胡月明：大家都在探讨动漫产业的发展路径，也在借鉴国外的经验，但必须意识到别人的成功经验不是能够简单复制的。我认为如果以市场结果来论成败，中国动漫企业还是要抓住新媒体方向和动漫应用方向。我不反对动漫企业去做原创，但前提是做好原创的准备。新媒体无论是对作品及产品的传播和推广都有传统媒体不具备的优势，逐步成熟的商业模式，使得动漫企业的品牌梦更容易实现。动漫应用有很大的市场空间，能够保证动漫企业在生存的前提下逐步发展。

动漫报：为了推动动漫产业健康可持续发展，您认为国内动漫产业哪些方面需要加强？

胡月明： 动漫产业发展是一个综合性的问题。在政府层面要防止导向偏颇。现行的播出补贴政策会形成难以扭转的后果。综合考核与主营业务利税返还（甚至加倍返还）会引导动漫企业走上扎实发展的道路；政府对轻资产的动漫企业可以以有偿使用产业发展基金的方式支持。否则，动漫企业很难形成良性发展的机制。动漫企业要有企业发展的宗旨和战略，盲目发展就会进入“红海”之内，不知大家是否注意到，近几年没有出现著名的动漫品牌，不是企业不努力，是企业陷入没有特色的“红海”市场竞争中，无法脱颖而出。再则是动漫行业应该尽快形成专业化为前提的社会化合作模式，不去妄想一个企业“通吃”产业链，尽量在局部做到极致和专业化，动漫市场需要团队力量、需要协调机制建设。

谈行业人士所思所想

动漫报：知晓您与动漫结缘颇深，早在《连环画情缘》，便阐述了您对动漫的无限热爱，无论是创作者还是经营者，您认为作为一个动漫人，最重要的特质是什么？

胡月明：动漫是一种便于沟通的语言工具，相信每个人都喜爱优秀的动漫作品或产品，如果选择了动漫业，就应该多在这个领域用心和学习。我与《漫友》的金城先生交流过这个话题，我们认为一个动漫人，首先要发自内心喜爱动漫，要多读多看多体会，一个故事漫画创作者，没看过几部好作品，没研究过好作品的过人之处，怎么会画出好作品呢？“破万卷书，行万里路，阅人无数，名师指路，自己开悟。”这句话适合所有的行业从业人员。无论是动漫创作、动漫产品、动漫营销、动漫授权都需要用心体会。热爱和用心并辅之坚忍，是动漫人获得成功不可或缺的品质。

动漫报：生活中，除了关注产业发展和企业经营，您还会关注哪些方面？跟儿时看作品，有什么不一样的心态？

胡月明：《“胡”说动漫》的书名，我还想用一个副标题“外行看门道”，我对动漫创作确实是外行。儿时喜欢连环画和漫画，更多的是出于个人的兴趣，也自学过国画，但实在是惭愧，不敢说窥得门径。现在看动画或漫画作品，我更主要的是体会作品的动漫语言是否纯熟，看作者是否会用动漫语言讲故事，是否会用国际语言讲中国故事，会琢磨漫画分镜的用心。

我现在经常和朋友们讨论具体的动漫作品，可能更多的是发表读者的意见，我认为怎样画或怎样表现镜头更舒服。我很羡慕专业创作者娴熟的功底，有时候会感到娴熟的绘画技巧和巧妙地表达意图是很困难的事情。我认为内行多听听外行的意见是有益的。

动漫报：此次《“胡”说动漫》与广大读者见面，您最大的期望是什么？

动漫专业论文范文第4篇

关键词：动漫；动漫产业；教学思路；模式研究

动漫是动画和漫画综合艺术效果的简称，融合了美术、音乐和影视等各方面的内容，在制作程序上也是相当复杂。如果没有夯实的基础是不行的，这就要求动漫专业的学习者一定要学习于动漫有关的课程。近年来，国家对动漫的发展越来越重视，甚至提出了互联网+ 的模式，有意向动漫与其他产业链相互合作。因此，国内的许多高校跟上时代的潮流相继开设了动漫专业。但是，在短时间开设的动漫专业是否能起到一定的作用呢，答案是否定的。时间证明，动漫教学中存在着许多不可忽视的问题。近几年，动漫专业的就业形势非常的的严峻。曾经的火热的动漫专业也成为了难就业的专业之一，这与人们的预期结果不一致。动漫专业就业难的原因可想而知。据调查，动漫专业的学生毕业后掌握的专业技能与实际工作脱轨，学生一般是培训后在上岗，企业更愿意要直接就能上手的员工。综合动漫专业自身的特点和就业前景，动漫教学中存在师资力量不够和教学设备不强、课程体系不完善和专业技能与事假工作脱轨等问题。通过动漫教学中折射出的问题，我们一点要理清动漫专业的教学思想，在一定程度上有效地解决动漫专业教学中存在的问题。

动漫产业的快速发展对不仅动漫教学提出了新的要求，而且对人才的培养提出了新的要求。动漫产业的发展需要出入新的血液和新的思想，实现这些要求就得借鉴他人成功的经验，结合自己的探索和研究，所以动漫专业教学就要找到属于自己的教学思路和模式。作为人才培养的教育，动漫专业的教学至关重要，但是其发展的经验没有多少可以借鉴。所以本文基于动漫产业的背景，立足于动漫专业教学中存在的问题，提出动漫专业教学的思路和模式，旨在能够解决当前存在的普遍问题，加强动漫专业教学的成果。

一、动漫专业教学思路

动漫专业教学的目的是培养具有创新能力的人才，所以首先要重新定位教学思想和重构教学模式。学生作为动漫专业学习的主体，所以我们要以学生为中心，所有的教学活动和教学思想以学生的具体要求为准，充分发挥学生的主体地位。实际上指的是在动漫产业的背景下，以市场需要为基础，在理论知识的学习中加强学生专业方面的实践能力，旨在培养与实际工作接轨的人才。

近年来，动漫产业的发展停滞不前。其发展受制约主要是动漫人才的缺失。动漫专业教学下的合格人才不能在市场上很好地发挥自己的作用，因此动漫产业的发展受到影响，更别提产业大国的实现。所以动漫专业教学的条件要与市场的需求相适应，保证人才的输出能够符合现阶段的市场需求。随着经济和科学的发展，国家正在扩大对动漫的扶持。当然，许多高校也顺应时代的潮流纷纷开设动漫专业。然而，各大高校只知道开设动漫专业，忽视动漫专业教学的目的和意义。许多高校的师资力量和设备存在参差不齐的状况，学生无法得到有效的学习和技能的训练。许多高校忽视了学生的主体地位，教师只知道向学生传授理论知识，相对的专业技能没有得到充分的训练。这样一来，动漫专业教学本末倒置，无法满足市场的需求，导致人才就业难的问题。综上可知，要理清动漫专业教学的思路首先要确定学生的主体地位，教师在教学过程中充当的是辅助角色。然后在动漫产业的背景下，教学要迎合市场的需求，教师要注重培养学生的专业技能，加强动漫专业的实践。

二、动漫专业教学的模式研究

动漫专业不是孤立存在的，可以说动漫专业的发展在动漫产业的背景下出现的。所以我们不能脱离动漫产业来谈动漫专业。在动漫产业的背景下，动漫专业的发展才有正确的方向，才能培养出符合市场的人才，才能促进动漫的发展。动漫专业的教学要满足市场的要求，我们就必须明白市场有哪些需求。目前动漫产业发展迅速，继互联网+之后，动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。动漫产业中的产品的标准、行业规范以及新的技术和新的生产工艺都有很大的发展。所以，我们要把握动漫产业的最新动态并把最新的动态反映到动漫教学中才能提高动漫教学的质量。在动漫产业的背景下，尽管市场的发展对动漫专业教学起到一定的推动作用，但是动漫专业教学的发展需要结合自身的特点，把动漫自身的艺术修养发挥带极致并且能够带动消费者的心理。如此一来，市场和动漫专业的教学相辅相成，两者相互促进各自的发展。综上可知，动漫专业教学需要把握市场的需求，既促进自身理论和专业技能的训练，又能在市场上向前发展。

动漫专业教学的目的是培养具有创新制作能力的人才，所以其模式也应该是人才模式，培养学生的创造能力。人才的培养是我国教育的重中之重，所以动漫的教学应该具有一定的超前性，而且人才的培养需要相应的独立性。动漫专业教学的长足发展依赖于与教育的发展，不但为时代提供人才，在一定程度上引领着时代的发展。实际上，我国动漫的发展起步最早，但是发展滞缓，没有长足的进步并且受到外来动漫的冲击。所以直到现在，我国动漫产业的发展也是不温不火。值得一提的是我国动漫产业也曾借鉴他国的经验，也有过短暂的辉煌但还是没能发展起来。究其原因，我国只注重他国的经验，忽视本国的实际和动漫人才的培养。所以动漫只停留在一时的需求上，很难推动动漫产业的发展。所以动漫教学要教育的超前性和人才培养的独立性。

尽管动漫专业发展迅速，但是动漫专业的学生存在就业难的问题。许多毕业生在接受工作时发现，他们自己在学校学习的专业技能不能很好地应用到实践中，不得不要经历公司的培训上岗。这就凸显出高校在人才的培养过程中没有注重学生实践的独立性。大部分院校仅仅开设几周的设计和美术基础课，造成学习的实际基础差不能满足市场的需求。而且高校的教学不注重学生的创新能力的培养，仅仅把学生当做技术工来培养。这样的人才培养模式是不对的，动漫专业的教学具有一定的特殊性，动漫制作的人员不仅要有扎实的基本功，而且具有较强的创造能力。

三、结语

动漫是动画和漫画的简称，既不是单一的动画也不是单一的漫画；它融合了动画的艺术效果，又结合了漫画的故事情节。随着科技和经济的发展，动漫的发展出现了一个又一个的高峰。继互联网+之后，动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。9月7日，由河北小学与保定合创文化传媒有限公司就“教学+动漫”校企合作签约暨动漫实验室揭牌仪式在在河北小学校举行，同时，京津冀动漫游戏嘉年华组委会向河北小学赠送了动漫图书，将动漫文化送入校园。同时，建设动漫实验室，让河北小学的学生能近距离接触到动漫文化教育。

动漫产业的兴盛也促进动漫专业教学的的发展。动漫形象为什么能够立得住，有特殊年代反复播放的客观原因，但最主要的还是凭借自身形象的深入人心。念念不忘的，是动漫世界瑰丽想象背后真善美的价值坐标。动漫，看似是一个个奇幻的虚拟世界，但背后的价值观与人性曲折，必然是现实世界的映射。鞭挞丑恶、颂扬美好，是全世界共同认可的价值标准。无论当时是风靡一时还是寂寂无闻的，最终能获得大家认可的，能留存人们记忆当中的，必然是符合这一价值坐标的动漫作品。所有这些，都是对一部部动漫作品的切实考验。而只有当经受住了这些考验，当这个动漫形象真正立起来之后，动漫才有更多实现自身价值的可能。而动漫专业教学就是要确定学生的主体地位，让学生真正的掌握理论和专业的技能。同时动漫专业教学的模式也是要以人才培养为主，旨在提高人才的创新能力，只有这样动漫专业的教学的才能在动漫产业的背景下得到长足的发展。

【参考文献】

[1]王楚琛. 浅议新媒体环境下新闻专业教学模式的转变[J].中国成人教育，2023（14）.

[2]姚江云.转型发展背景下自动化专业教学模式及方法初探――基于“四化机制”的教学方法改革研究[J].科技展望，2023（27）.

[3]袁可可.电子信息专业教学模式改革创新[J].科学中国人，2023（24）.

[4]冯翠云.独立学院机械类专业教学模式改革探讨[J].广西教育，2023（27）.

[5]于杰，李慧敏.高校动画专业教学模式探究[J].现代装饰（理论），2023（06）.

[6]侯世勋.动漫专业毕业生的二次培训[D].南京艺术学院，2023.

动漫专业论文范文第5篇

【关键词】工作过程导向；动漫专业；课程体系；改革

【中图分类号】G710

目前，随着科技的发展，动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维产业因其独特的优势在各大产业领域中独领，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，动画专业涵盖了知识经济的所有特征，也同时涵盖了等多种行业，在文化经济产品中具有非常重要的地位。最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫产业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，许多的中职院校或者其它学校都设有该专业课程课程，学习动漫专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。

1.中职动漫教学中存在的问题

动漫专业制作是一门综合性质很强的学科，它集艺术与表演和情感为一身是一门创造性和演绎性质极强的的创意学科，同时它也是一门艺术学科。动漫产业制作作为文化支柱产业发展过程中一个重要的组成部分，作为一个涵盖于游戏产业、电影制作、电视制作、视频效果、广告制作和通讯等多门领域和行业应用的产业，必将会造成动漫产业专业技能和操作过程中的复杂性和多样性。目前，动漫产业中职动漫教学中存在着一系列的问题，教学的师资力量和课程设置等方面都不够完善，在教学模式上仍然在延续着中职动漫教学中传统的教学模式，这就使得中职动漫教学中存在着很多的问题，培养的中职动漫人才在某种程度上来讲与社会和企业所需要的动漫人才有很大的差距。

2.以工作过程为导向的动漫制作流程

工作过程，可以看做是动漫产业企业为了完成其中的某一个完整的工作程序并收获工作成果的工作过程。以工作过程为向导的动漫产业的教学体系，它的重点是要把职业的教学过程和企业实际需要的实践技能人次过程统一地结合起来，建立一个直接面向社会需要的妆也人才的动漫产业教学系统，要改变传统的教学模式，将教学的主体转向学生，改变学生在传统教学模式中一贯的被动教学模式。在培养企业所需要的动漫实用性人才的基础上，基于目前动漫产业领域职业情境中的行动过程途径，通过师生间的相互沟通和教学上的相互作用，积极培养学生的综合实践能力和职业能力，做到使学生掌握专业的实践知识，保证他们走出课堂之后就能够顺利地走进职业岗位顺利地实现从学校到企业的角色转换。

针对中职院校动画的教学改革应该采取立即的行动，改革力度要大，改革要彻底。针对动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中，教师一定要十分注重理论知识与实践的结合，在教学过程中，增加一些具有创新性的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时，中职院校还应该改革校内的师资力量，对老师的实践性和动手能力做一定的要求，为中职院校建立起一套完整的教学体系，为国家和社会培养出优秀的动漫专业人才。

3.校企联合办学

中职学校可以和相关的动漫企业进行合作，进行联合办学，借助动漫企业的齐全的设备和优秀人员的优势，利用企业的设备进行教学，利用企业进行学生的实习，这时企业得到了动画设计的后备资源，学习也加强了教学质量，是一个双赢的局面。如图 动漫专业课程整体设置：

图：动漫专业课程整体设置

4.以工作过程为导向的动漫专业学生技能培养方式探索

在中职院校的动漫教授课程中，最常用的教学方法就是老师提前备课，做好教学的讲义，然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式，会严重打击学生的积极性，课堂上根本提不起兴趣，对知识的吸收能力差，严重影响了老师的教学质量。在课堂中，老师应该多用一些创新性的方法来教学，这样不仅能增加学生的兴趣，还能提高他们对于知识的吸收能力，是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外，在教学中，教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法，让学生真正从学习中接触实践，做到理论联系实践。

在针对本次的课题研究中，我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明，在目前的诸多中职院校中，大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的，也就是说很多中职院校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了、讲堂，他们缺乏必要的实践经验，动手操作能力方面也相对缺乏。然而，针对动画专业这样一个实践性极强的专业来说，改革高校师资力量必然也是中职院校动漫教学改革中的重点。

5小结

随着调查研究的深入，我们不可避免的发现了中职动漫产业在教学过程中的一些问题。首先是中职教学当中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多中职院校之中也没有一个相对完善的动漫教学的体系。记下来，笔者就将根据面对中职院校教学体系暴露出来的种种问题和本文结合中职教育和计算机动漫设计与制作专业的特点，初步探讨一下有关于以工作过程为导向的计算机动漫设计与学生的实践技能培养。

【参考文献】

[1]卢利亚.工作过程导向课程设计的理论浅析[J].论坛，20011（13）：32-35.