关于扬琴演奏的“三个必需”

世界上任何一种艺术，都有其独特的艺术特点与艺术规律，音乐艺术如此，扬琴演奏艺术亦如此。

通过理论学习和艺术实践，扬琴演奏艺术，主要的规律与特点，可以总结出以下三个方面。

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一、扬琴演奏必须要求技术要过硬

中国古人经验谈：“工欲善其事，必先利其器。”即指的是要想做好一件事，必须首先使用好做这件事的工具。因此，要想演奏好扬琴，就必须使用好扬琴这件乐器，也就是要练过硬的演奏技术。

经过多年来的演奏艺术实践，一代又一代扬琴艺术家不断探索，不断创新，积累了丰富的扬琴演奏经验。不但增大了扬琴的音量，而且扩展了扬琴的音域，使扬琴的高音区清纯剔透，中音区光彩明亮，低音区圆润浑厚，极大地丰富了扬琴的艺术表现力，使它成为既能独奏、协奏、领奏，又能重奏、合奏、伴奏的重要的民族乐器。

对于扬琴的各种演奏技术技巧，我们都要全面娴熟地掌握，并创造性地运用到自己的演奏实践之中。其中，最为重要的，是击弦与音色两大关键，可以说，这是扬琴演奏艺术的两大翅膀。

扬琴的击弦，与钢琴演奏的触键一样，十分重要。

扬琴的击弦，又由两大要素构成：

一个要素是琴竹在琴弦的位置，又称作“击弦点”。正确的击弦点，决定扬琴的音准、音色、音质。一般情况下，正确的“击弦点”应该在琴弦距琴码2.5厘米左右的位置上。这可以使扬琴的高音明亮清脆、中音悠扬圆润、低音饱满厚重。如果“击弦点”离琴码过近，则音色会生硬、发梗，甚至会出现噪音；如果“击弦点”离琴码过远，则音色会发飘，而且共鸣效果较差。正确的“击弦点”，则可以表现出音色的层次变化，形成软硬不同的音色对比。

击弦中的另一个要素是琴竹头上的正确位置。正确的位置应当在琴竹头的中音部位，从而使琴弦均匀受力，确保发音平衡。

扬琴的音色，除了扬琴自身的形制构造决定以外，演奏者的“手劲”相当重要。要获得颗粒性强、纯净坚实而又饱满、富于弹性的音色效果，演奏者就要注意击弦动作与用力方法，并充分运用视觉、触觉、听觉，使三者有机统一于一身，作用于一瞬。

二、扬琴演奏必需达到声情并茂

概括地说，古今中外的一切音乐，都是抒情艺术。

黑格尔曾指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”(转引自汪流等编：《艺术特征论》)

我国汉代的《毛诗序》也说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不

足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

事实上也的确如此，白居易在听到琵琶女的演奏后，“泣下最多”；托尔斯泰在听到柴科夫斯基的《弦乐四重奏》的第一乐章《如歌的行板》后，也流下了热泪。《二泉映月》的悲情、《金蛇狂舞》的喜情，无一不以情感为主要载体。

因此，扬琴演奏也同所有的器乐演奏一样wWw.LWlm，要以情带声、声情并茂。也就是说，演奏扬琴，要心琴一体，琴心一样；情到手到，手到情出。如此，才能使琴弦与心弦共振，琴声与心声共鸣。唯其如此，才能感动听众，收到以情动情、用心拨心的艺术效果。

要做到这一点，扬琴演奏者就要对所演奏的乐曲，进行真切的情感体验，真正“进入角色”，把自己化为作曲家。在此基础上，再寻找恰当的情感表现方式，全面准确、生动形象地把作曲家在乐曲中所表现的情感，通过自己的激情演奏，传达给听众，从而做好作曲家与听众之间的“桥梁中介”工作，成为连通作曲家与听众之间情感的纽带。可以说，情感，是扬琴演奏艺术的生命和灵魂。

三、扬琴演奏必需充分展示个性

扬琴演奏作为一种艺术创造活动，个性展示显得十分重要。

从某种意义上说，艺术个性既是艺术家创造性的表现，又是艺术风格形成的基础与前提。

扬琴演奏的个性展示，包含两大层面：

一个层面是展示所演奏的音乐作品的艺术个性与风格特色。例如扬琴曲《苏武牧羊》的悲壮、《欢乐的火把节》的欢快、《翻身的日子》的喜气、《延河畅想曲》的深邃等不同的艺术风格与艺术个性，都应有不同的展示。

另一个层面是演奏者个人的艺术个性展示。既要展示不同流派的不同艺术个性，如质朴豪放的东北流派与柔美细腻的江南流派，就有着不同的艺术个性。又要展示同一流派不同演奏者的不同艺术个性，例如同是广东流派，严老烈就具有明快活泼、俏丽爽朗的艺术个性，而丘鹤俦则具有精致纤巧、别致清新的艺术个性，他创立的扬琴演奏的“竹法十度”，提出了左竹法与右竹法的理论，具有开拓性意义。

扬琴演奏切实达到如上“三个必需”，演奏者就会随心所欲，如愿以偿，出神人化，达到高超的艺术境界。