**摄影基础知识笔记1

　　在拍摄前要结合报道内容的提纲，提前预知**需要哪种配图，结合**点，确定**照片的主题，这样在现场就能抓住时机，在恰当的时候按下快门。一方面我们要根据**报道的内容发现**点，在拍摄前要提前构想活动中可能发生的情况和存在的场景，能够想到读者关注这则**中的内容和主题。另一方面要注意哪些细节场景不能错过，以及拍摄角度的选择，提前想好“拍什么，在哪拍，怎么拍”。

　　在拍摄前找好最佳拍摄位置和角度，但是不能固定在此，要根据活动的进行情况变换角度，尝试多角度才能拍出新颖，独特的**照片。

　　**照片拍摄的参数需要自己提前调节好，要满足**图片的要求。在这里仅提供一些一般情况下的参数作为参考：

　　室内：感光度(iso)提高在800-1600 ，快门速度要高于1/50s。尽量不要大幅度提高感光度，否则会损坏图片画质。

　　室外：感光度(iso)在200以下 ，快门速度高于1/200s。

　　注：不同镜头的安全快门速度不同，全画幅相机的安全快门低于APS-C画幅相机的安全快门，必要时使用三脚架等工具。(安全快门是指低于此快门速度拍摄的照片会产生模糊)

　　现场抓拍

　　一场活动都有发展过程，在每个过程中，**图片中的对象、内容、事物都是时刻在改变的。所以在**图片的拍摄中，要留意活动发展的阶段，关注自己拍摄**图片中主要对象和事物的变化。

　　拍“活”人物，在拍摄时要关注**对象的动作，**图片中，人物有一定的动作会使图片更真实生动。拍“动”细节，抓住场景最精彩的，现场气氛最好的部分，这些会使照片更加吸引读者。必要时可以使用多按快门或者开启连拍以保证有可以使用的照片。避免生硬的摆拍意识， 要让活动以正常的姿态展现。

　　有时由于视角、光线和一些客观原因的影响，一些拍摄出来的**照片不是很理想，可以在后期进行适当的处理和加工，主要的方法有裁剪和色阶、曲线调整等，但是要保证**照片的质量，不可过分调节导致失真。

　　一图胜千言

　　会议照片里可带有横幅，会议标识等此类说明事件背景的物件。拍会议照时，应该等大家都坐好，集中精力听报告时按下快门。在拍摄时切忌只拍大场景，如果所有人员都照顾到了，就会让图片“焦点不明”，显得大而空。

　　**图片更像是在为读者讲述一件故事，细节在此方面尤其重要，能让读者感受到现场的气氛，对**的主要内容一目了然。例如在会议上只拍大而全的场景不如**讲话或作报告更能凸显大会的主题。一定要把反映的主体完整表达出来，例如**握手、会场鼓掌、发奖接奖状、合照等场景都需要抓住时机按下快门，抓住更加细致的表情和动作。

　　在拍摄时相机必须端正，不论竖拍正拍都不能出现歪斜(特殊场景除外)。主要的人物或景物完整出现在取景框中，不能出现残缺。

　　拍摄时需要充分尊重被拍摄人物的自身发展规律，维护**报道的真实性和客观公正性，不可以导演或摆布被摄对象。

　　**图片的要求

　　①求真，**中图片必须是这一事件中真实的照片，无修饰无PS。

　　②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！

　　③求活，图片可以将**事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！

　　④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！

　　⑤求意，根据整体**的要求，**图片必须对**内容的侧重点有所表现。

　　⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明**事件的背景，最大限度地保证**的真实性和客观性。

　　**图片的摄影技巧

　　(1)善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则**的主题，交代**的背景及时间等。例如拍会议，有会标的就要把会标拍下来；拍防汛，要将水面与建筑物和植物的关系甚至水的汹涌等环境交待出来。让人一眼就从画面中了解**事件。

　　(2)善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影**的主观认识和思想情感。

　　(3)善于捕捉幽默瞬间，**图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。

　　(4)善于采摄新颖瞬间，即在**事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的**事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

　　(5)仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等。如会议中的聚精会神，服务中的热情、发放补贴时群众的喜悦、防汛中的紧张气氛等等。

**摄影基础知识笔记2

　　**摄影的基本观点

　　摄影画面

　　其基本任务是报道各种新的事实，属于**工作的范畴。有些人认为**摄影与艺术不可相混淆，但纵观历史，许多经典的**摄影作品在真实地记录**事件的同时，包含了摄影师极高的艺术造诣。

　　**工作

　　在一般原则指导下，必须充分照顾其形象表现的特点，才能扬其长、避其短，充分地发挥其形象报道的威力。那种忽视**摄影形象特点的做法也要予以克服。**照片是由摄影画面形象和具备**诸要素的文字说明结合而成的，对两者的要求应力求一致。比如，要求报道的内容应是真人真事，要求表现这一内容的画面形象也应是真情实景。而决不能在文字说明上要求服从**的真实原则，而在形象表现上却允许似是而非。

　　摄影纪实

　　这种画面形象必须是摄影**在现场观察的基础上，经过最有**性的情节和瞬间的选择、摄取得来的，而不是什么“创作”的产物。**照片的画面形象必须服从**的真实原则。

　　现场气氛

　　而不能把艺术照片的衡量标准强加到**照片头上，求全责备。人们常常以“艺术性”来衡量**照片的形象表现力，从习惯上说来，也未尝不可。但是，当使用这种说法时，要注意把两种不同性质的照片区别**。

　　**摄影的形象表现

　　形象观察

　　——结合采访，对现场进行深入观察，以达到从内容到形式的结合，全面把握被摄对象，是形象表现的基础。摄影******，要掌握“问”和“看”两样功夫。现场观察要力求深透，随时注意现场的中心和**的出现，并力求看到事实发展的全过程。要心明、眼亮、腿勤、手快，边观察、边选择。

　　形象选择

　　——在深入观察的基础上，找到现场全局中最有**性的情节，以及事实发展中最有**性的瞬间，是**照片形象表现的关键所在。选择中首先要考虑摄影报道的.需要，同时还要考虑现场摄取的可能，判断要准确，选择要得当。选择是为了摄取，并随时准备摄取。现场情况变化多端，万不可墨守“先选后拍”的程序，以至坐失良机。

　　形象摄取

　　——一般来说，观察和选择在前，摄取在后；但摄取中又有观察和选择，且三者常常是紧密相连的。摄取时要充分发挥摄影技术技巧的作用，把初步选定的情节实地表现出来。这时，要以获得最有**性的情节的最佳瞬间形象为中心，并优先选择拍摄点和拍摄时机两个主要环节。因为拍摄点决定着主体的地位和画面的基本结构，即拍摄时机则决定着主体的动势和神态，这些都是构成画面形象的基本因素。而这些因素的结合，实际上也决定着光感、透视、层次等等其他因素。当然，这些问题的解决，有时是一致的，但常常是矛盾的。在发生矛盾时，一般应服从对主体形象的表达这个大局，避免面面俱到，求大求全，以至妨害对主体的表现。

　　**摄影的价值

　　**摄影有价值大的，有价值小的，也有没价值的，但都是**。**摄影有多次出现的，有的仅仅一次，在不同时期、不同地方出现有不同的价值和意义。有的事对***、名人来说是**，对一般人士讲就不是。也有相反的，发生在小人物身上反而成了头号**。有的**照片时间一过就没有价值了，生命力很短，而有的**照片生命力很强，甚至成了很有价值的历史。还有的照片时间越久、价值越高。

　　**摄影有百年不遇的，有事先深知的，有突然发生的，也有人为制造的摆布出来的，多种多样。突发性**最精彩。突发性**是难拍，因为你事先没准备，这就要看**的素质，技术是否过硬。主要是思想意识，有没有那种思想准备。

　　**照片有很好的，也有不好的。但都是**摄影。这种**摄影是公式化的，完成任务型的。报纸上有不少这样的照片。有的是没有办法，不登不行，是一种礼节。这种照片登多了影响**摄影**的形象，也影响**界的形象。文字有时不可信，因它可以随便写。照片应是最真实的，最可信的。但有了电脑制作，弄得照片也不可信了，它可以胡乱拼接，头、身子、胳膊和腿，人身上的各个部件随意拼装更换、挪位，而且弄得天衣无缝。

　　搞**摄影要有一定的**。首先有得心应手的相机，并且有一定的装备，如交通工具，甚至飞机等。但思想最重要。搞**摄影的**，要有信息，要有灵活的头脑，要能吃苦，甚至要有**精神，在**每年都要死几十个人。也要有创新精神、创新意识，不能老一套。摄影也要简练，说明只能起画龙点睛的作用。

　　**摄影主要表现人。各式各样的人，在各种场合出现的人。人是最难照的，尤其是人的特写镜头，照出每个人的心态更难。景比活的人物好照，景是死的，只要选好角度，用好光就行了。而活的人不断地在动着，变化着。一个人的脸上就有喜、怒、哀、乐多种表情。

　　摄影形式

　　摄影有多种表现形式，一种是让人一看就明白是怎么会事，一种是让人回味、去联想。

　　**摄影要抓住拍摄对象的典型瞬间，再现**事实的真情实景及**人物的神情相貌，增加人们对**的感性认识。

　　**摄影的价值

　　**摄影的价值，在于它是**事实的真实性与**形象的纪实性的**。优秀的**摄影作品，能把**价值、历史文献价值与形象的审美价值结合于一体。

　　**摄影原则

　　**摄影坚持**真实性的原则，同时讲究技巧和审美观点。

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)扩展阅读

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展1）

——初学摄影的基础知识3篇

初学摄影的基础知识1

　　一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而**降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量*放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　1、光线的性质

　　（1）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　（2）散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较*淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　（1）顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　（2）前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　（3）侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　（4）侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　（5）逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　（6）顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　（7）底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　三、摄影的构图

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不*衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　1、构图注意事项

　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

　　（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在*面的照片内增加立体感。

　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

　　（1）正面拍摄。

　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、*稳的构图效果。但*稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

　　（2）侧面拍摄。

　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

　　（3）仰视拍摄。

　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

　　（4）俯视拍摄。

　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

　　3、构图的“三分法”

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多**悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面*均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

　　4、背景与前景的选择

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　（1）简单柔和的背景。

　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

　　（2）避免杂乱的背景。

　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

　　（3）避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

　　5、摄影构图的基本模式

　　（1）构图均衡*稳

　　均衡，就是*衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和*稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

　　（2）打破均衡

　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

　　非均衡式构图具有不稳定，不**，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的***和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、**风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

　　（3）框架式构图

　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把***集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

　　（4）直角三角形式构图

　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

　　（5）圆形构图

　　圆形构图是把景物安排在画面的**，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正**形成一个圆圈。

　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

　　（6）S形构图

　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的`宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

　　（7）十字形构图

　　十字形是一条竖线与一条水*横线的垂直交叉。它给人以*稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的***等，从而产生神秘感。

　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

　　四、光圈、快门、对焦、景深

　　**的**主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、**量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它**进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，**会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，**会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、**量与快门的关系

　　快门是**光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以****量，它们的组合是****量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的**量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

　　影响景深的三大要素是：

　　（1）光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　（2）距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

　　（3）焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

　　五、摄影常用名词解析

　　焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片*面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。

　　光圈（Aperture）：**镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 （f 值越小，光圈越大）。拓展阅读：光圈的应用

　　快门（Shutter）：****时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦*面快门。

　　快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（**时间）。例如，“1/30”是指**时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　　景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深

　　景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　　感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。

　　色温（Color temperature）：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏差色现象（除非用滤色镜校正色温）。

　　白*衡（White balance）：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏差色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白*衡。

　　**（Exposure）：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的**是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有**组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个**组合。

　　**补偿（Exposure Compensation）：用于调节**不足或**过度。

　　“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成**的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

　　模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。

　　像素（pixel）：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　　分辨率（ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi（Pixel per Inch）。

　　红眼（Red eye）：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是***，所以就形成了***光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。

　　CCD：译为“电子耦合组件”（Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

　　CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

　　AE锁：是自动**（Automatic Exposure）**装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动**时人为****量，保证主体**正常。

　　使用AE锁有几点需要注意：

　　手动方式或自拍时不能使用自动**(AE)锁。

　　按下自动**(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

　　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

　　SM闪存卡：即Smart Media，智能**卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76（厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，ＳＭ转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。

　　光学变焦（Optical Zoom）：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

　　数字变焦（Digital Zoom）：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。

　　单反相机（SLR）：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

　　噪点（Noise）：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间**、或在电脑上对**严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

　　Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素（MP）。

　　饱和度（Saturation）：表示色彩鲜艳程度。

　　镜头光斑（Lens flares）：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展2）

——摄影基础知识常见名词 (菁选2篇)

摄影基础知识常见名词1

　　焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片*面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。

　　光圈（Aperture）：**镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1， f/1.4， f/2， f/2.8， f/4， f/5.6， f/8， f/11， f/16， f/22， f/32， f/44， f/64 （f 值越小，光圈越大）。拓展阅读：光圈的应用

　　快门（Shutter）：****时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦*面快门。

　　快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（**时间）。例如，“1/30”是指**时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　　景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：

　　（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；

　　（2）摄距越长，景深越长；

　　（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深

　　景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　　感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。

　　**（Exposure）：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的**是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有**组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个**组合。

　　**补偿（Exposure Compensation）：用于调节**不足或**过度。

　　“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成**的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

　　模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。

　　像素（pixel）：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素，现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　　分辨率（ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi（Pixel per Inch）。

　　红眼（Red eye）：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是***，所以就形成了***光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。

　　CCD：译为“电子耦合组件”（Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

　　CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

　　AE锁：是自动**（Automatic Exposure）**装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动**时人为****量，保证主体**正常。

　　使用AE锁有几点需要注意：

　　手动方式或自拍时不能使用自动**(AE)锁。

　　按下自动**(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

　　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

　　SM闪存卡：即Smart Media，智能**卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76（厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，ＳＭ转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。

　　光学变焦（Optical Zoom）：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

　　数字变焦（Digital Zoom）：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。

　　单反相机（SLR）：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

　　噪点（Noise）：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间**、或在电脑上对**严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

　　Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素（MP）。

　　饱和度（Saturation）：表示色彩鲜艳程度。

　　镜头光斑（Lens flares）：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

摄影基础知识常见名词2

　　关键词一：半按快门

　　相信只要是用过相机的人都知道“想拍照，按快门”，但就是这个看似简单的按快门动作，却不是人人都懂得它的奥妙。在按动快门时，通常被分为“半按快门”与“全按快门”，二者可是有着本质的区别。

　　半按快门是数码相机最基本的操作功能，当我们慢慢地往下按相机快门，按到大约一半时手指会明显地有一种阻滞感觉，这时快门并没有**，也就是说还没有拍照，这就叫做半按快门，只有将快门按到底听到“咔嗒”一声响后，拍照才算完成，这时就叫全按快门。

　　第一步：半按快门对焦

　　第二步：移动画面重新构图

　　那为什么要将简单的按动快门分为两个步骤呢?简单的说，所有的相机在拍摄前都需要进行对焦，尽管现在的相机非常智能，但是它还没有聪明到能猜到我们要拍什么，如果它把拍摄目标搞错了，那就会造成拍摄主体的不清晰。因此当我们半按快门时，实际上就是开启相机的自动对焦功能，这时相机会对取景器中对焦区域内的物体作为对象进行光圈、快门设置和开始自动对焦，如果我们保持半按快门状态不放，相机就将这些设置进行锁定直到你按下快门为止。所以，设置光圈大小，快门速度以及对焦，这都是在半按快门时完成的，这就是半按快门的主要作用。

　　一句话总结：半按快门让相机对焦，全按快门完成拍摄。

　　关键词二：对焦

　　正如上文所说，半按快门的目的是进行对焦，那什么又是对焦呢?如果将我们手中的相机比作人眼，那么当人眼想要观察某件物体时，首先需要做的是“集中***”，这个集中***的过程就是对焦。也就是说，对焦就是将拍摄物体变清晰的过程。

　　对于专业的数码单反相机而言，对焦主要分为两种，一种是手动对焦(MF)，还有一种是自动对焦(AF)。手动对焦就无需多言了，使用者只要转动镜头上的对焦环即可，一般而言，除非你是极有经验的资深摄影师，或者是拍摄特定题材的作品，很少有人会尝试手动对焦。相比之下，自动对焦就是一个很实用的功能了，相机会根据我们设置的对焦点自行进行对焦，并且对焦的速度也相当快。

　　当然根据不同用户的不同需求，自动对焦也被分成了很多种，最常见的是以下3类。单次自动对焦、连续自动对焦、以及人工智能自动对焦(不同品牌相机的叫法可能有所不同)。单次自动对焦就是相机只在半按快门的一瞬间进行一次对焦，一旦对焦完成后，只要半按快门不放，对焦点将被一直锁定，这时用户可以随意的进行二次构图，不会破坏对焦点的清晰。

　　与单次自动对焦不同的是，连续自动对焦在处理器“认为”对焦准确后，自动对焦系统继续工作，焦点也没有被锁定。其目的在于当被摄体移动时，自动对焦系统能够实时根据焦点的变化驱动镜头调节，从而使被摄物一直保持清晰状态。当然，相机的对焦框也要实时的对准被摄体，这样在完全按下快门的时候就不用担心被摄物对焦不准确的问题了。

　　最后是人工智能自动对焦，它的出现实际上是集合了单次对焦与连续对焦的优点，更加适合在被摄物动静不断切换的场景下使用。当被摄物体静止不动时，它就是单次自动对焦;当被摄物体连续运动时，它就是连续自动对焦。由于切换工作交由处理器来完成，因此我们只需要按动快门就可以了。

　　一句话总结：对焦是为了让拍摄主体变清晰。

　　关键词三：焦距

　　对于摄影初学者而言，很容易会将调焦和对焦弄混淆，对焦是将拍摄物体变清晰的过程，而调焦则是通过调节镜头焦距来改变相机的视角范围。焦距和镜头有着直接的关系，你购买了什么样的镜头，就决定了你拥有什么样的焦距。

　　我们通常所说了18-200mm、18-55mm都是指的镜头焦距，变焦镜头的焦距是可以变化的，而定焦镜头的焦距则是固定不变的。接下来笔者通过一组实拍图片来给大家演示下不同焦距的区别。

　　大家可以简单的理解为，焦距数值越小，所获得的视角就越宽广，更适合拍摄距离近且范围大的景物。而焦距数值越大，视角范围就越窄，更适合拍摄远处的景物。

　　说到焦距，就不得不提一句等效焦距与焦距转换系数。所谓的18-55mm以及18-200mm都是指的镜头焦距，而在实际拍摄时，同样的镜头安装在不同的相机上，可能得到的视觉效果也有所不同。这是由于不同相机感光元件尺寸的不同引起的。

　　在高端全画幅单反相机上，等效焦距就等于实际焦距，二者的转换系数为1。而在入门级APS-C画幅单反相机上，转换系数就不等于1，而是为1.5。也就是说，同样在镜头焦距为70mm的情况下，全画幅相机的等效焦距也为70mm，而APS-C画幅相机实际所表现的焦距为70×1.5=105mm。所 以APS-C画幅的相机在长焦摄影方面具有一定的优势。

　　一句话总结：镜头决定焦距，焦距越小视角越广，焦距越大越能“远望”。

　　关键词四：取景器

　　很多单反用户在刚拿到相机时，还是习惯于用以往卡片相机的屏幕取景方式，呆呆的看着一片漆黑的显示屏，期待着上面显示拍摄时的画面。其实在单反相机中，已经很少有人还在使用屏幕取景，绝大多是人都是使用光学取景器取景。

　　顾名思义，光学取景器就是人眼通过一组相机上的光学机构来观测取景范围进行构图的。这是为了保证玩家在取景时看到的画面与将拍摄出来的画面完全相同，几乎所有的单反相机都采用了这种取景结构，通常它处在屏幕的正上方。那么，取景器除了进行取景外，还有哪些作用呢?其实对于一个资深的摄影师而言，通过它还能观察到绝大多数跟拍摄密切相关的参数设置。

　　一个优秀的摄影师单凭相机的光圈、快门时间、**提示、相机剩余拍摄张数、对焦点等参数就可以完成艺术创作了。所以下次再使用单反拍照时千万别用屏幕取景了，以免落下“不专业”的口碑。

　　一句话总结：专业摄影师都用光学取景器。

　　关键词五：感光度

　　如果你经常游走于各大摄影论坛，那么感光度这个词你一定不会陌生。感光度来源于传统的胶片，其量化标志为ISO。在还没有数码相机的时候，摄影师要根据不同的拍摄环境来选择适合胶卷，例如一般晴天环境可使用ISO100，阴天的环境可用ISO200，黑暗如舞台，演唱会等环境可用ISO400或 更高感光度数值的底片。

　　到了数码相机时代虽然我们用CMOS或CCD取代了传统的胶片，但是ISO这个概念还是被保留了下来。我们现在依然使用ISO来**相机感光元件的的感光速率。感光度ISO在相机中一般分为这些档位：ISO100，ISO200，ISO400，ISO800，ISO1600，ISO3600等，有些相机还能作1/2或者1/3级的设置。

　　在数码相机中感光度的大小**着感光元件对光线强弱的**程度，当ISO设置的越高，感光元件就对光线就越**。在相同光圈与快门环境下，拍摄出来的照片效果也就越明亮。通常在暗光环境下拍摄，我们都需要将相机感光度调高一些。

　　但是一味的调高感光度也会出现一些“副作用”，那就是我们通常所说的——噪点。噪点是指那些画面中不该出现的外来像素，它会破坏我们照片的纯净度，降低画面的质量。

　　正是因为高ISO有着它的两面性，所以我们*时拍照时应当尽量选择合适的ISO数值，并不是ISO越高越好。一般来说在晴天光线充足的环境下我们应该尽可能的将相机ISO设置在最低档，因为相机在使用最低档ISO拍摄时所拍出的照片画面质量是最好的;当遇到阴天或者是在室内进行拍照时我们可以适当的提高相机ISO，来保证画面的明亮。如果实在把握不好那就选择自动ISO，将调节ISO的任务交给相机去完成。

　　一句话总结：光线强，调低感光度;光线暗，调高感光度。

　　关键词六：白*衡

　　白*衡(White Balance)这个词虽然称不上是“热词”，但是作为初学者还是很有必要知道的。白*衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。这就涉及到了一些色彩学的知识。

　　白色是指反射到人眼中的光线由于蓝、绿、红三种色光比例相同且具有一定的亮度所形成的视觉反应。通俗的理解白色是不含有色彩成份的亮度，其反射光中红、绿、蓝三原色的比例是相同的。

　　在传统摄影里几乎没有这个概念，那时都是使用滤色片进行色彩的校正。只是数码相机并不是依靠换用滤色片来调整色温，而是利用电路改变不同色光所产生的电信号增益的方法来实现。相机内部有三个CMOS电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、***光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为 1：1：1的关系，白*衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2：1：1(蓝光比例多，色温偏高)，那么白*衡调整后的比例关系为1：2：2，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白*衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同，使所成的像色彩显示正常。

　　相机中一般内置有白*衡设置选项，***自动白*衡、日光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯和自定义，我们可以选择适合当前拍照环境的白*衡选项。当然相机内置的白*衡设置未必全面，在一些复杂光源环境下我们还可以使用自定义白*衡，这就需要用到一些白*衡校正工具，常见的.白*衡工具有白*衡卡，白*衡镜，白*衡滤镜等。

　　一句话总结：决定画面的整体色彩，一般设置在自动即可。

　　关键词七：光圈

　　在所有的摄影玩家口中，“光圈”的出现频率绝对是最高的。光圈实际上是镜头内部的一个组件，它的作用是**镜头的进光量。一般来说常见的光圈值如下：f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32。我们可以通过一张简单的示意图来说明不 同数值的光圈和它孔径大小的关系。

　　这里值得一提的是，光圈 f 值越小，通光孔径越大(如上图所示)，在同一单位时间内的进光量便越多。同理，光圈 f 值越大，通光孔径就越小，在同一单位时间内的进光量便越少，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从F8调整到5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级，F5.6的通光量是F8的两倍。同理，F2是F8通光量的16倍，从F8调整到F2，光圈开大了四级。、

　　光圈在摄影中有两个作用，其一是**相机进光量，其二就是**照片的景深。光圈越大，景深就越深，背景的虚化能力也就越强。

　　光圈的大小取决于镜头，并且光圈也是镜头最重要的参数之一。它标示出一支镜头摄取光线的能力，并可以在景深的**上发挥积极的作用。而光圈的价值从镜头的价格上也可见一斑，一支拥有F1.8最大光圈的50mm镜头只要数百元，50mm F1.4就要2000多元，佳能的50mm F1.2L更是接近15000元。

　　一句话总结：光圈越大，背景虚化越明显;光圈大一点，价格翻一翻

　　关键词八：快门

　　我们这里所说的快门并不是指相机顶部那个用来拍照的按钮，通常摄影玩家口中的快门指的是快门时间。快门时间顾名思义是指单次快门所用的拍摄时间。需要特别指出的是，相机的快门时间并不是由手按快门的速度决定的，它需要我们在相机的拍摄菜单中进行设置。

　　快门的速度单位是“秒”。常见的快门速度有：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000等。在相同光圈下，快门时间越短，进光量就越少，画面就越暗。同理，快门时间越长，进光量就越多，画面也就越明亮。

　　当然，快门的作用还不止于此。除了**进光量外，不同的快门速度还可以使我们的照片呈现出不同效果。高速快门一般用作于捕捉物体瞬间的美，比如在拍摄一些转瞬即逝的画面或者拍摄运动速度较快的物体时就需要我们用到高速快门。

　　而较低的快门速度能让我们拍摄出过程美，当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。快门时间可以手动调节到很长，有的时候甚至可以达到几小时。

　　一句话总结：拍摄的题材决定快门速度，手持1/30秒以下会发虚。

　　关键词九：高速连拍

　　很多新手对于高速连拍这个词是既熟悉又陌生的。熟悉是因为在每个摄影论坛中，都有许多资深网友对该功能其各抒己见，而陌生则是因为自己从来都没有用过这个功能。所有的单反相机都有高速连拍功能，区别只是每秒拍摄的张数不同，例如尼康高端单反D4具有10张/秒的连拍速度，而佳能入门级单反 600D仅有3.7张/秒。需要注意的是，高速连拍速度并不是由手按动快门的速度决定的，而是由相机本身的实力决定的。

　　在相机的设置菜单中有对拍摄模式的选择，常见的有单次拍摄、高速连拍、遥控拍摄、延时拍摄等，玩家可以根据自己的需要进行选择。当我们选择高速连拍模式后，相机就可以在一秒钟之内连续拍摄出多张照片。

　　在单次拍摄模式下，无论你的手指在快门上停留多久，都只能拍摄出一张照片。而当我们选择完高速连拍后，只要按住快门不放，相机就会持续的进行拍摄，直到相机的内存写满为止。这个功能往往被用来抓拍瞬间的场景，以免由于拍摄不及时导致错过好时机。

　　一句话总结：想要抓拍就用高速连拍。

　　关键词十：RAW格式

　　大多数摄影初学者对RAW(肉)都没什么印象，只知道如果在照片格式中选择RAW格式，存储卡中就会出现一大推打不开的文件。其实RAW也是一种图片格式，我们可以简单的认为，它是数码相机的“底片”。

　　RAW中文解释是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。需要注意的是，我们将照片设置为RAW格式后所拍摄图像文件的后缀名并不一定是xxx.RAW，RAW只是这类未经加工图像的统称。各家相机厂商会采用不同的编码方式来记录RAW数据，所以相应的后缀名也不同。

　　RAW格式的优点在于它记录了相机拍摄时的全部信息，提供了更加广阔的后期空间，例如白*衡、锐度、饱和度等参数信息都可以在后期处理中进行精细的调整，并且这些调整不会伤害到照片画质。从文件的体积上我们也能看出二者的区别，相同的照片，RAW格式的文件体积明显的要比JEPG格式的文件大很多，二者体积几乎相差了4倍。

　　通常我们可以使用购买相机时附赠光盘中的**软件来打开和导出RAW格式文件，这是比较好的选择。当然如果你拥有不止一家品牌的相机时，你也可以选择使用第三方应用软件来打开RAW格式文件，在这里笔者推荐使用Adobe公司开发的Lightroom软件。当然，如何使用这些软件也是一门学问，网上相关的教程也很多，有兴趣的朋友可以自己学习一下。

　　一句话总结：新手用不到，老老实实JPEG。

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展3）

——数码摄影入门基础知识 (菁选2篇)

数码摄影入门基础知识1

　　一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而**降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量*放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　1、光线的性质

　　(1)直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　(2)散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较*淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　(1)顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　(2)前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　(3)侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　(4)侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　(5)逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　(6)顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　(7)底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　三、摄影的构图

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不*衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　1、构图注意事项

　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

　　(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

　　(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

　　(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

　　(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在*面的照片内增加立体感。

　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

　　(1)正面拍摄。

　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、*稳的构图效果。但*稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

　　(2)侧面拍摄。

　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

　　(3)仰视拍摄。

　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

　　(4)俯视拍摄。

　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

　　3、构图的“三分法”

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多**悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面*均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

　　4、背景与前景的选择

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　(1)简单柔和的背景。

　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

　　(2)避免杂乱的背景。

　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

　　(3)避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

　　5、摄影构图的基本模式

　　(1)构图均衡*稳

　　均衡，就是*衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和*稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

　　(2)打破均衡

　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

　　非均衡式构图具有不稳定，不**，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的***和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、**风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

　　(3)框架式构图

　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把***集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

　　(4)直角三角形式构图

　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的`喜爱，所以使用较多。

　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

　　(5)圆形构图

　　圆形构图是把景物安排在画面的**，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正**形成一个圆圈。

　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

　　(6)S形构图

　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、**表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

　　(7)十字形构图

　　十字形是一条竖线与一条水*横线的垂直交叉。它给人以*稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的***等，从而产生神秘感。

　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

　　四、光圈、快门、对焦、景深

　　**的**主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、**量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它**进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，**会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，**会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、**量与快门的关系

　　快门是**光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以****量，它们的组合是****量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的**量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

数码摄影入门基础知识2

　　一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而**降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量*放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　1、光线的性质

　　(1)直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　(2)散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较*淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　(1)顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　(2)前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　(3)侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　(4)侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　(5)逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　(6)顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　(7)底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　三、摄影的构图

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不*衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　1、构图注意事项

　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

　　(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

　　(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

　　(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

　　(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在*面的照片内增加立体感。

　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

　　(1)正面拍摄。

　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、*稳的构图效果。但*稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

　　(2)侧面拍摄。

　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

　　(3)仰视拍摄。

　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

　　(4)俯视拍摄。

　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

　　3、构图的“三分法”

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多**悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面*均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

　　4、背景与前景的选择

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　(1)简单柔和的背景。

　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

　　(2)避免杂乱的背景。

　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

　　(3)避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

　　5、摄影构图的基本模式

　　(1)构图均衡*稳

　　均衡，就是*衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和*稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

　　(2)打破均衡

　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

　　非均衡式构图具有不稳定，不**，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的***和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、**风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

　　(3)框架式构图

　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把***集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

　　(4)直角三角形式构图

　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的`喜爱，所以使用较多。

　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

　　(5)圆形构图

　　圆形构图是把景物安排在画面的**，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正**形成一个圆圈。

　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

　　(6)S形构图

　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、*表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

　　(7)十字形构图

　　十字形是一条竖线与一条水*横线的垂直交叉。它给人以*稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的***等，从而产生神秘感。

　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

　　四、光圈、快门、对焦、景深

　　**的**主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、**量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它**进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，**会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，**会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、**量与快门的关系

　　快门是**光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以****量，它们的组合是****量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的**量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展4）

——小学英语基础知识要点手册 (菁选2篇)

小学英语基础知识要点手册1

　　名词的数(一)

　　可数名词有单数和复数两种形式。这和汉语不同，比如，在汉语中，我们说一个苹果，那就是一个苹果，没什么特殊变化。你要说三个苹果，只需把“一”换成“三”就可以了。而在英语中，一个苹果是one apple，三个苹果是 three apples，不仅数量词变化了，名词也有相应的变化。下面我们就将名词变复数的规则分为规则变化和不规则变化。

　　第一部分：规则变化

　　有人还把以下两个加入了名词有规则变复数的行列：

　　第二部分：不规则变化

　　我们经常会看到有些名词变复数时并没有遵循上述规则。这就是名词的不规则变化。还有一些名词，单复数是同一个形式的。不过，我们还是可以通过一些比较，发现其中的一些奥妙。以下我将为大家讲讲名词的不规则变化。

　　一、有些名词中保存了英语中古旧的复数形式，如： man-men woman-women tooth-teeth foot-feet child-children goose-geese mouse-mice ox-oxen

　　二、有些是外来词，仍保有原来的复数形式，如： Phenomenon-phenomena(现象) Formula-formulae(公式) Thesis-theses(论文) Basis-bases(基础) ****ysis-****yses(分析) Criterion-criteria(标准) Cr****-crises(危机) Appendix-appendices(附录)

　　三、部分单词的复数形式不变。

　　例：fish→fish; sheep→sheep; cattle→cattle; deer→deer; salmon→salmon, means→means

　　四、compound nouns，这类复数词是以主要的名词来表示

　　例：daughter-in-law→daughters-in-law 媳妇; father-in-law→fathers-in-law岳父

　　man-of-war→men-of-war兵舰; maid-servant→maid-servants step-son→step-sons晚子; son-in-law→sons-in-law。

　　但是，也有些合成名词，特别是由man和woman构成的'合成名词，里面所含的成分，全都要变为复数，如：Man-servant-men-servants，woman doctor-women doctors等

　　五、有些名词经常是带着-s词尾的，但通常都作单数看待，如： Phonetics(语音学)，physics(物理学)，optics(光学)，politics(**)，news(**)等。

小学英语基础知识要点手册2

　　关于可数名词

　　可数名词有单数和复数两种形式。指一个人或一件事物时，用单数形式;指两个或多个人或事物时用复数形式。名词由单数形式变成复数形式的规则如下：

　　1. 一般的名词词尾直接加-s 。如：

　　book → books room → rooms

　　house → houses day → days

　　2. 以s, ss, ch, sh, x 结尾的名词，在词尾加-es 。如：

　　bus → buses glass → glasses

　　watch → watches

　　dish → dishes box → boxes

　　3. 以"辅音字母+y"结尾的名词，要先将y改为i再加-es。如：

　　city → cities body → bodies

　　factory → factories等等。

　　4. 以f 或fe 结尾的名词，要将f或fe改为v再加-es。如：

　　half → halves leaf → leaves

　　knife → knives wife → wives

　　5. 特例 [悄悄话：特例常常考，要记住。]

　　① child → children

　　② man → men woman → women

　　policeman → policemen

　　(规律：man → men)

　　③ tomato → tomatoes

　　potato → potatoes

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展5）

——小学语文基础知识复习 (菁选2篇)

小学语文基础知识复习1

　　一、 拼音

　　1、 基础知识回顾：23个声母、24个韵母、16个整体认读音节。

　　2、 声调：分为四声。标调歌：“有a 不放过，无a 找o、e ，i、u 并列标在后”

　　3、 音节：音节是声母、韵母和声调的组合。

　　(1)当韵母“u”和声母“j、q、x、y”相拼时，去掉“u”头上的两点，如“ju”。

　　(2)人或事物等专用名词的拼音，第一个字母大写，如“** Beijing”

　　4、 隔音符号：当a、o、e 开头的音节连接在其他音节后面，读音易发生混淆时，应在第一个音节后面加上隔音符号，用“’”表示，帮助分清两个音节。

　　如“ping’an(**)”、“qi’e(企鹅)”。

　　二、汉字

　　1、笔画与笔顺规则

　　“先横后竖(十)，先撇后捺(八)，从上到下(景)，从左到右(树)，从外到内(同)，从内到外(函)，先里面后封口(国)，先中间后两边(水)。”

　　2、偏旁部首和间架结构(7种结构)

　　独体字(中)、左右结构(秋)、左中右结构(做)、上下结构(恩)、上中下结构(翼)、全包围和半包围结构(园、区)、品字形结构(晶)

　　3、 无声的老师——字典(3种查字方法)

　　(1)“音序查字法”的步骤：认准字音;定字母、翻索引;查音节、找汉字。

　　(2)“部首查字法”的步骤：定部首、翻索引;数余画;查汉字。

　　部首查字法的规则：上下都有，取上不去下;

　　左右都有，取左不取右;

　　内外都有，取外不取内。

　　独体字一般将字的第一画作为其部首。

　　(3)“数笔画查字法”的步骤：数准笔画数;翻索引、查‘难检字索引’;找汉字。

　　4、形近字(8种表现形式)——理解记忆法、口诀记忆法

　　(1)笔画相同而位置不同“由”和“甲”

　　(2)字形相似但笔形不同“外”和“处”

　　(3)字形相似但偏旁不同“晴”和“睛”

　　(4)字形相似但笔画数量不同“今”和“令”

　　(5)结构单位相同但位置不同“陪”和“部”

　　(6)形近音相同“很”和“狠”

　　(7)形近音相近“清”和“情”

　　(8)形近音不同“贫”和“贪”

　　5、多音字：字形相同，读音不同。如“塞”、“露”、“咽”。

　　同音字：音同形不同。如“燥”和“躁”。

　　6、多义字：有两种或两种以上意思的字。

　　如：“张”(1)展开(2)看、望(3)陈设(4)姓

　　三、词语

　　实词：名词(木)、动词(跑)、形容词(美丽)、数词(一)、量词(位)、代词(你、我、他们)

　　1、词性划分

　　虚词：副词(特别、不)、介词(在、关于)、连词(和)、助词(着、的、啊)、象声词(叮咚)

　　2、近义词和反义词

　　(1)意思相同的词：“爸爸——父亲”、“互相——相互”

　　(2)意思相近的词：

　　词义的轻重不同：“愉快”→“高兴”→“快活” 词的意义上辨析

　　词义的范围不同：“战斗”和“战役”

　　词义的感**彩不同：“果断”和“武断”

　　词的搭配关系不同：“严厉”和“严格”

　　词的用法上辨析，适用对象不同：“希望”(自己)和“期望”(别人)

　　(3)反义词：

　　绝对反义词：“生”→“死”;“富”→“穷” 辨析角度：意义和感**彩

　　相对反义词：“前”→“后”;“高”→“低 ”

　　3、 词语归类——分类记忆法 例如：按照植物、动物、水果和蔬菜等等分类。

　　4、词语结构一AA：“一群群”

　　AABB：“重重叠叠”、“干干净净”

　　ABAB：“研究研究”

　　5、成语和谚语。诀窍“三多”：多读、多想、多记。

　　四、 语句

　　1、 单句：由主语和谓语组成。根据应用分为四种：陈述句(叙述说明);疑问句(询问、**);祈使句(要求、希望或命令别人做什么);感叹句：表达某种强烈感情)

　　2、 复句：

　　(1) 并列关系：……也……，……又……，一边……一边……，有时……有时……，不是……而是…

　　(2) 递进关系：不但……而且……，……还……，……甚至……，……也……

　　(3) 选择关系：……或者……，是……还是……，不是……就是……，要么……要么…，与其……不如…

　　(4) 转折关系：虽然……但是，……可是……，……然而……，尽管……还是，……却……

　　(5) 假设关系：如果……就……，即使……也……，要是……才……

　　(6) 条件关系：只有……才……，只要……就……，除非……才……，无论……都……，任凭……

　　(7) 因果关系：因为……所以……，……因此……，之所以……是因为……，既然……就……

　　3、 理解句意的方法：（1）抓住重点词语理解 （2）联系上下文理解

　　4、 扩句、缩句和合并句

　　扩句：加上恰当的词语修饰和限定语。

　　扩句的原则：(1)不改变原句的主要成分(2)扩充的附加成分必须合理(3)如有例句按照例句扩充。

　　扩句的方法：(1)找句子的主干成分 (2)在主干词语前面添上合适的修饰词语 (3)检查句子是否通顺

　　缩句：去掉修饰或限定语，保留句子主要成分。

　　缩句的主要方法：(1)分辨句式，提出问题“谁”“干什么”

　　(2)找出句子主干

　　(3)保持原句意，否定句把否定词一起写出来。

　　合并句：省略重复的`部分，将多句合成一句。

　　合并句的方法

　　(1)用关联词把两句合一句

　　(2)同一个主体发出两个不同的动作，去省其中的一个主语。

　　(3)一个主体既是前一个动作的接受者，又是后一个动词的发出者。

　　5、语序（4种排列方式）

　　(1)事情发展顺序 (2)时间先后顺序 (3)先总述后分述顺序 (4)空间推移顺序

　　6、句式转换

　　(1)“把”字句(主动句)和“被”字句(被动句)，动作发出者和动作接受者相互转换，更换主语。

　　(2)主说和转述：“三个改变”第一，改变标点符号 ：“”→，。 第二，改变人称。第三，根据需要删减个别字，保持句子通顺。

　　7、修改病句

　　(1)成分残缺。 例句“我们要从小养成讲文明”

　　(2)用词不当。 例句“妈妈非常关爱我”

　　(3)搭配不当。 例句“她穿着一件粉色上衣和一顶白色帽子”

　　(4)语意重复或啰嗦。 例句“他总是首先第一个发言”

　　(5)词序颠倒。 例句“语文对我最感兴趣”

　　(6)前后矛盾。 例句“五颜六色的红旗在迎风飘扬”

　　(7)指代不明。 例句“王宇和李华是好朋友，他经常到他家一起学习。”

　　(8)不合事理。 例句“盲姑娘见有人进屋，赶紧***让座。”

　　修改病句技巧：(1)了解病句常见类型 (2)保留愿意 (3)从语法角度入手，抓句子主干

　　(4)从词法角度入手看词语搭配 (5)从逻辑事理入手

　　8、修辞（6种常见修辞）

　　(1)比喻：打比方，根据事物的相似点，用具体的、浅显的、熟知的事物比方另一个抽象的、深奥的事物。 “本体”+“比喻词”(像、仿佛、似乎、如同、好比、变成、是)+“喻体

　　(2)拟人：把物当作人来描写。例如“古老的威尼斯沉沉地睡了”

　　(3)排比：结构相似、证据一致，意思密切相关的三个或三个以上短语。

　　(4)反问：无疑而问，明知故问，目的在于加强语气。例句“这比山还高的情谊，我们怎能忘怀?”

　　(5)设问：无疑而问，自问自答，目的在于引起读者的注意和思考。“狼的本性会突然改变吗?不会，绝对不会!”

　　(6)夸张：为了表达需要，故意把事物的形象、特征、作用夸大或缩小，突出印象。“飞流直下三千尺”

　　五、标点符号

　　1、点号(7种)：句号“。”;问号“?”;感叹句“!”;逗号“，”;顿号“、”;分号“;”;冒号“：”

　　2、标号(9种)：引号“”;括号();破折号——;省略号……;书名号《》;连接号—;着重号.;间隔号? ;专名号——

　　3、位置：点号放在右下角，占一个字的位置，不放在另一行开头;标号“前不置尾，后不在开头”;省略号和破折号占两个字的位置，不能分两截分放在上行末尾和下行开头。

　　六、阅读理解——“捉迷藏”游戏

　　1、阅读三字歌

　　好题目 明中心 含内容 慢慢找

　　中心句 中心词 关键段 宜先找

　　总起句 在前面 总结句 在后头

　　合段意 **题 串联法 是高招

　　答问题 要周到 常练习 有提高

　　2、解题步骤：“一读二找三答”

　　“一读”：边读边圈点勾画，多做记号。

　　“二找”：归纳段意必须充分利用原文。

　　“三答”：“三个忠实”忠实于题目、忠实于原文、忠实于语言规则。

　　3、提高阅读质量的诀窍：精读、泛读、摘录佳句。

　　七、写作

　　（一）作文基础知识

　　1、审清题意：“五审”

　　(1)审清体裁(记叙文、应用文、说明文)

　　(2)审清题材(人、物、事、景)

　　(3)审清范围(时间、地点、人称、事件、对象具体限制)

　　(4)审清主题(中心思想)

　　(5)审清其他要求(附加要求)

　　2、确定主题：“四要”

　　(1)主题要正确(反应生活实际)

　　(2)主题要集中(一个文章不能多个主题)

　　(3)主题要鲜明(明确表达自己对事物的态度和立场)

　　(4)主题要深刻(深挖内涵思想)

　　3、选择材料：“四要”

　　(1)围绕主题选择材料(多写与主题相关的内容)

　　(2)选择真实的材料(真实可信，具有**性和典型性)

　　(3)选择新颖的材料(新人新事)

　　(4)选择独有的材料(具有创新性)

　　4、编写提纲“五点”：

　　(1)拟好题目

　　(2)确定主题

　　(3)段落安排

　　(4)每段的主要意思

　　(5)重点段落的层次安排和内容

　　5、修改文章“五看”：

　　(1)是否切题

　　(2)主题、思想是否明确、突出

　　(3)看材料是否符合主题、内容是否具体、完整

　　(4)看语言是否通顺、用词是否准确，有无错别字

　　(5)看标点是否正确。

　　（二）看图作文 “一看二写，四要两注意”

　　“一看二写”：先看图，再写作文

　　“四要”：仔细观察图画;展开合理想象;突出主题、抓住重点;分清主次，具体描写。

　　“两注意”：看清全画面内容;分清图上内容主次和表达的中心。

　　（三）记叙文 记事

　　(1)写清楚事件发生的时间、地点以及事情的发生、发展和结果。

　　(2)事件经过写具体

　　(3)按事件的发展顺序来写

　　(4)注意表达真情实感

　　（四）记叙文 写人

　　(1)确定写作对象

　　(2)确定人物的思想品质

　　(3)选择典型的具体事例

　　(4)抓住最能表现人物思想品质的外貌、语言、动作、心理、环境进行描写。

　　(5)注意表达自己的真实感情

　　（五）记叙文 状物——“五要三注意”

　　“五要”：

　　(1)抓住物的特征

　　(2)按一定顺序写

　　(3)既写静态又写动态

　　(4)展开想象，运用拟人等手法把内容写具体

　　(5)托物言志，借物抒情

　　“三注意”：

　　(1)仔细观察、抓住特征

　　(2)明确中心，展开想象

　　(3)根据内容，安排顺序。

　　（六）记叙文 写景

　　注意六点：

　　(1)抓住景物特征

　　(2)注意时间、地点、气候等因素的影响

　　(3)景物特点安排恰当的顺序

　　(4)采用多种手法表现景物特点及变化

　　(5)写出自己的感受

　　(6)借景抒情

　　（七）应用文

　　1、应用文大多以记叙文为基础，但是还要特别注意的是各种应用文的格式

　　2、常见应用文类型：书信、读后感、通知、留言条、表扬信、建议书和日记。

　　3、具体格式：

　　(1)标题居中。(除了书信、留言条和日记没有标题，其他皆有)

　　(2)正文：另起一行空两格。

　　(3)署名和日期：先写署名，另起一行写清“*年*月*日”。

小学语文基础知识复习2

　　一、 形近字组词、同音字组词

　　托（ ）冻（ ）探（ ）

　　脱（ ）东（ ）深（ ）

　　遥（ ）野（ ）躲（ ）

　　摇（ ）里（ ）躺（ ）

　　未（ ）追（ ）店（ ）

　　末（ ）赶（ ）站（ ）

　　苦（ ）徐（ ）烧（ ）

　　枯（ ）余（ ）浇（ ）

　　荣（ ）宿（ ）刚（ ）

　　菜（ ）缩（ ）冈（ ）

　　笋（ ）牙（ ）喊（ ）

　　君（ ）芽（ ）减（ ）

　　呼（ ）换（ ）第（ ）

　　乎（ ）唤（ ）弟（ ）

　　哥（ ）抽（ ）拐（ ）

　　歌（ ）油（ ）别（ ）

　　终（ ）静（ ）

　　冬（ ）净（ ）

　　二、 照样子写词语

　　1.遮遮掩掩 （ ）（ ）

　　2.（美好）的春光（ ）的天空

　　（ ）的阳光 （ ）的田野

　　（ ）的小溪 （ ）的枝条

　　害羞的（ ） （ ）的绿叶

　　（ ）的世界 （ ）的长辫子

　　3.（ ）渐渐地（ ）。

　　（ ）静静地（ ）。

　　（ ）惋惜地（ ）。

　　三、 按课文内容填空

　　1.我们几个孩子，（ ）棉袄，（ ）家门，（ ）田野，去（ ）春天。

　　2.离离（ ），一（ ）一（ ）。（ ）火（ ）不（ ），春风（ ）。

　　3.篱落疏疏一径深，（ ），

　　（ ）黄蝶，飞入（ ）。

　　4.连线

　　杨柳绿千里 紫燕剪春风

　　春风放胆来梳柳 春风暖万家

　　春风一拂千山绿 夜雨瞒人去润花

　　黄莺鸣翠柳 南燕双归万户春

　　四、 阅读

　　大自然的

　　春天的树上，长出嫩（nèn）嫩的芽瓣（bàn）；夏天的树上，挂满肥肥的叶片；秋天的树上，树叶涂（tú）满鲜红和金黄；冬天的树下，树叶落地化成土壤（rǎng）。落叶是大自然的邮（yóu）票，把一年四季寄（jì）给你，寄给我，寄给大家。

　　（1） 在下列词语中，选择一个最合适的词，把短文的题目补充完整。

　　落叶 邮票 叶片 一年四季

　　（2） 填空 。

　　a、一年有______四个季节。

　　b、春天的树上，芽瓣是 ；夏天的树上，叶片是 ；秋天的树叶颜色有 和 ；冬天的树下，满地是 。

　　c、大自然的邮票指 。

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展6）

——高考化学的基础知识小结 (菁选2篇)

高考化学的基础知识小结1

　　1、SO2能作漂白剂。SO2虽然能漂白一般的有机物,但不能漂白指示剂如石蕊试液。SO2使品红褪色是因为漂白作用，SO2使溴水、高锰酸钾褪色是因为还原性，SO2使含酚酞的NaOH溶液褪色是因为溶于不生成酸。

　　2、SO2与Cl2通入水中虽然都有漂白性,但将二者以等物质的量混合后再通入水中则会失去漂白性，

　　3、 往某溶液中逐滴加入稀盐酸，出现浑浊的物质：

　　第一种可能为与Cl- 生成难溶物。包括：①AgNO3

　　第二种可能为与H+反应生成难溶物。包括：

　　① 可溶性硅酸盐(SiO32-)，离子方程式为：SiO32-+2H+=H2SiO3↓

　　② 苯酚钠溶液加盐酸生成苯酚浑浊液。

　　③ S2O32- 离子方程式：S2O32- +2H+=S↓+SO2↑+H2O

　　④ 一些胶体如Fe(OH)3(先是由于Fe(OH)3的胶粒带负电荷与加入的H+发生电荷中和使胶体凝聚，当然，若继续滴加盐酸至过量，该沉淀则会溶解。)若加HI溶液，最终会氧化得到I2。

　　⑤ AlO2- 离子方程式：AlO2- +H+ +H2O==Al(OH)3当然，若继续滴加盐酸至过量，该沉淀则会溶解。

　　4、浓硫酸的作用:

　　①浓硫酸与Cu反应——强氧化性、酸性 ②实验室制取乙烯——催化性、脱水性

　　③实验室制取硝基苯——催化剂、吸水剂④酯化反应——催化剂、吸水剂

　　⑤蔗糖中倒入浓硫酸——脱水性、强氧化性、吸水性

　　⑥胆矾中加浓硫酸—— 吸水性

　　5、能发生银镜反应的有机物不一定是醛.可能是：

　　①醛;②甲酸;③甲酸盐;④甲酸酯;⑤葡萄糖;⑥麦芽糖(均在碱性环境下进行)

　　6、既能与酸又能与碱反应的物质

　　① 显两性的物质：Al、Al2O3、Al(OH)3

　　② 弱酸的铵盐：(NH4)2CO3、(NH4)2SO3、(NH4)2S 等。

　　③ 弱酸的酸式盐：NaHS、NaHCO3、NaHSO3等。

　　④ 氨基酸。

　　⑤ 若题目不指定强碱是NaOH，则用Ba(OH)2， Na2CO3、Na2SO3也可以。

　　7、有毒的气体：F2、HF、Cl2、H2S、SO2、CO、NO2、NO、Br2(g)、HCN。

　　8、常温下不能共存的气体：H2S和SO2、H2S和Cl2、HI和Cl2、NH3和HCl、NO和O2、F2和H2。

　　9、其水溶液呈酸性的气体：HF、HCl、HBr、HI、H2S、SO2、CO2、NO2、Br2(g)。

　　10、可使湿润的红色石蕊试纸变蓝的气体：NH3。有漂白作用的气体：Cl2(有水时)和SO2，但两者同时使用时漂白效果减弱。检验Cl2常用淀粉碘化钾试纸，Cl2能使湿润的紫色石蕊试纸先变红后褪色。

　　11、能使澄清石灰水变浑浊的气体：CO2和SO2，但通入过量气体时沉淀又消失，鉴别用品红。

　　12、具有强氧化性的气体：F2、Cl2、Br2(g)、NO2、O2、O3;具有强或较强还原性的气体：H2S、H2、CO、NH3、HI、HBr、HCl、NO，但其中H2、CO、HCl、NO、SO2能用浓硫酸干燥;SO2和N2既具有氧化性又具有还原性，。

　　13、与水可反应的气体：Cl2、F2、NO2、Br2(g)、CO2、SO2、NH3;其中Cl2、NO2、Br2(g)与水的反应属于氧化还原反应(而且都是歧化反应)，只有F2与水剧烈反应产生O2。

　　14、能使湿润的淀粉碘化钾试纸变蓝的气体：Cl2、NO2、Br2(g)、O3。

　　15、能使溴水和酸性高锰酸钾溶液褪色的气体：H2S、SO2、C2H4、C2H2、其它不饱和有机气体。

　　16、可导致酸雨的主要气体：SO2;NO2。导致光化学烟雾的主要气体：NO2等氮氧化物和烃类;

　　导致臭氧空洞的主要气体：氟氯烃(俗称氟利昂)和NO等氮氧化物;

　　导致温室效应的主要气体：CO2和CH4等烃;

　　能与血红蛋白结合导致人体缺氧的气体是：CO和NO。

高考化学的基础知识小结2

　　1、防爆炸

　　(1)可燃性气体(如 H2?CO?CH4?C2H4?C2H2 等)在空气中达到爆炸极限点燃时都会发生爆炸，因此点燃这些气体前均须检验纯度，进行这些气体实验时应保持实验室空气流通。

　　(2)H2 还原 CuO，CO 还原 Fe2O3 等实验，在加热之前应先通气，将实验装置内的空气排出后再加热，防止与装置内空气混合受热发生爆炸。

　　(3)活泼金属与水或酸反应要注意用量不能过大;

　　(4)银氨溶液应现配现用,并且配制时氨水不能过量?

　　2、防仪器炸裂

　　(1)给烧瓶?烧杯等加热时要垫石棉网;在试管中加热固体时(如制氧气?制氨气?制甲烷?氢气还原氧化铜等)，管口要略向下倾斜。

　　(2)在集气瓶中点燃金属时,瓶中要加少量水或铺一层细沙。

　　(3)玻璃仪器加热前外壁要干燥,在加热过程中不能逐及焰芯。

　　(4)热仪器不能立即用水刷洗?

　　3、防液体飞溅

　　(1)浓硫酸与水、浓硝酸、乙醇等混合时，应将浓硫酸小心沿容器壁慢慢加入另一液体中，边加边振荡。而不能将液体注入浓硫酸中，更不要将浓硫酸与碳酸钠溶液混合。

　　(2)加热沸点较低的液体混合物时，要加细瓷片以防暴沸;加热试管中的液体，管口不能对人。

　　(3)蒸发溶液要用玻璃棒搅拌?

　　4、防液体倒吸

　　(1)氯化氢和氨气等易溶性气体溶于水要连接防倒吸的装置。

　　(2)加热氯酸钾制氧气等实验并用排水法收集后，停止加热前应先将导气管从水中取出。

　　(3)实验室制乙酸乙酯,因装置内气压不稳定，也要防倒吸。

　　5、防导管堵塞

　　(1)制气装置若发生导管堵塞,将导致装置内压强增大,液体喷出?因此,制氧气和乙炔时，发生装置的导管口附近要塞一团疏松的棉花,以防导管被固体或浆状物堵塞。(你还见过哪些分堵塞的'装置?)

　　6、防中毒

　　(1)不能用手直接接触化学药品。

　　(2)不能用嘴品尝药品的味道。

　　(3)闻气味时，应用手轻轻扇动，使少量气体进入鼻孔。

　　(4)制备或使用有毒气体的实验，应在通风厨内进行，尾气应用适当试剂吸收，防止污染空气。

　　7、防烫伤

　　(1)不能用手握试管加热。

　　(2)蒸发皿和坩埚加热后要用坩埚钳取放(石棉网上)。

　　8、防割伤

　　刷洗、夹持或使用试管等玻璃仪器时，要注意进行正确操作，以防被割伤。

　　9、防火灾

　　(1)易燃物要妥善保管,用剩的钠或**要立即放回煤油或水中(其它药品能放回原试剂瓶吗?)

　　(2)酒精灯内的酒精量不能多于容积的 2/3，不得少于容积的 1/4，不能用燃着的酒精灯去点燃另一只酒精灯，不能用嘴吹灭酒精灯。

　　(3)万一发生火灾，应选用合适的灭火剂扑灭，如少量酒精着火，可用湿抹布盖灭或用水浇灭，活泼金属着火可用砂土埋灭。

　　10、防环境污染

　　(1)实验剩余的药品既不能放回原瓶，也不要随意丢弃，更不要拿出实验室，要放人指定的容器或废液缸内。所有实验废弃物应集中处理，不能随意丢弃或倾倒。

　　(2)能相互反应生成有毒气体的废液(如硫化钠溶液和废酸等)不能倒入同一废液缸中;涉及有毒气体的实验要有尾气处理装置(如实验室制氯气时用氢氧化钠溶液吸收多余的氯气，一氧化碳还原氧化铁的实验中可用气球将多余的一氧化碳收集起来或使其通过碱液后点燃除去)?

　　(3)汞洒落地面应及时用硫黄粉覆盖,防止汞蒸气中毒?

**摄影基础知识笔记 (菁选2篇)（扩展7）

——日记写作基础知识

日记写作基础知识1

　　1、备忘式日记

　　这类日记往往以十分简略的文字，对日常事例作个记载、以备需要时查看。鲁迅先生的日记大都是这种备忘式的日记。

　　例文

　　一二一九三五年八月三十日

　　三十日‘晴。下午往生活书店付译稿，并买《表》十五本，共泉(钱)四元二角。至北新书局访李小峰。至商务印书馆访三弟。同往冠生园午饭。午后得何自涛信。下午青曲来并赠果脯四合，赠以书籍四种。

　　(选自《鲁迅日记》下卷第966页)

　　2、感想式日记

　　这类日记多是记录自己的学习心得，或是对周围事物的认识、看法或评价。像雷锋日记就是感想式日记。

　　例文一九六一争十一片二十六日.

　　我学习了《*选集》一、二、三、四卷以后，感受最深的是、懂得了怎样做人，为谁活着……

　　我觉得要使直己活着，就是为了使别人过得更美好。

　　我要以黄继光、董存瑞、方志敏等同志为榜样，做一个热爱祖国、热爱人民，永远忠于*、忠于人民**事业的人。

　　(选自《雷锋日记》)

　　3、专题式日记

　　这类日记专门记述某一个内容。如实验日记、逐日记录实验情况;旅游日记，记叙旅游的所见、所闻、所感;学习日记，只记与学习有关的内容;活动日记、记录参加各项括动的事情;观察日记，一记录观察动物、植物的生长变化、特点、习性等。

　　像在自然课后，老师布置同学们完成的'观察黄豆发芽、生成的记录，就是观察日记，也属实验日记。

　　4、**式日记

　　这种类型的日记最多，即不固定哪一种方式，有事则简单记录改备忘、一有感则直抒胸臆.我们*时的日记就是**式日记。