**舞身韵的基本动作
**舞身韵的基本动作1
*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在*舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。*古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了*古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的**而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是*“舞律”的精奥之处。
二、*舞蹈有哪些特点与规律
1、以情带舞,以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度,形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地**在人体动的过程中就谓之合度,达到了**,从而形成多样**的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的美感,达到了形神兼备。
3、风采独具,舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的.舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。
三、学习*舞的好处
1、优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的**达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。
4、磨练毅力:从基本功开始训练,能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
总之,上面就是有关*舞的一些常识,希望能增强大家对*舞的认识。
**舞身韵的基本动作扩展阅读
**舞身韵的基本动作(扩展1)
——*舞身韵的基本动作3篇
*舞身韵的基本动作1
1、形
*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在*舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。*古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了*古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的**而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是*“舞律”的精奥之处。
二、*舞蹈有哪些特点与规律
1、以情带舞,以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度,形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地**在人体动的过程中就谓之合度,达到了**,从而形成多样**的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的美感,达到了形神兼备。
3、风采独具,舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的.舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。
三、学习*舞的好处
1、优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的**达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。
4、磨练毅力:从基本功开始训练,能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
总之,上面就是有关*舞的一些常识,希望能增强大家对*舞的认识。
**舞身韵的基本动作(扩展2)
——*舞身韵的基本动作要素是什么3篇
*舞身韵的基本动作要素是什么1
1、形
*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在*舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。*古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了*古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的**而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的.特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是*“舞律”的精奥之处。
*舞身韵的基本动作要素是什么2
1、以情带舞,以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度,形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地**在人体动的过程中就谓之合度,达到了**,从而形成多样**的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的美感,达到了形神兼备。
3、风采独具,舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。
*舞身韵的基本动作要素是什么3
1、形
*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在*舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。*古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了*古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的**而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是*“舞律”的精奥之处。
**舞身韵的基本动作(扩展3)
——**舞身韵的基本动作要素是什么 (菁选3篇)
**舞身韵的基本动作要素是什么1
1、以情带舞,以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度,形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地**在人体动的过程中就谓之合度,达到了**,从而形成多样**的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的美感,达到了形神兼备。
3、风采独具,舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。
**舞身韵的基本动作要素是什么2
1、形
*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在*舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。*古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了*古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的**而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是*“舞律”的精奥之处。
**舞身韵的基本动作要素是什么3
1、以情带舞,以舞传情
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的.舞又恰到好处的表现了内心的情。
2、动而合度,形变神真
舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势。形,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地**在人体动的过程中就谓之合度,达到了**,从而形成多样**的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的美感,达到了形神兼备。
3、风采独具,舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。
**舞身韵的基本动作(扩展4)
——现代舞的基本风格特征 (菁选3篇)
现代舞的基本风格特征1
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。**现代舞***大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之**的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的**了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。**现代舞***大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
风格流派综述 ?根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
创立阶段奠基时期与表现**流派 ?在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的**与**追求人性的**与**,带有浪漫**和理想**色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要**人物有伊莎多拉 邓肯,**。圣。丹尼斯。泰德。肖恩,马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“**之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现**流派。和其他表现**的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现**舞蹈的**者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而**存在。
现代舞发展和多种技巧流派形成 ?在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具**性的流派有如下几个:
心理表现派:玛莎.葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
象征派:韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持****等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本**舞蹈:荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并**了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋派舞蹈
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代**的影响,其艺术带有明显的后现代**倾向。在艺术观念上主张进一步的**身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于****观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的**。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学,反文化,反理性,反艺术,反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了**形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以**发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。[4]
这一时期的**人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。
抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:**人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代与舞蹈剧场时期 ?主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表 现**的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场:**人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现 3、对重复的偏爱 在这里,主要关注的'是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的**者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
现代舞的基本风格特征2
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。**现代舞***大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之**的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的**了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。**现代舞***大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
风格流派综述 ?根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
创立阶段奠基时期与表现**流派 ?在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的**与**追求人性的**与**,带有浪漫**和理想**色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要**人物有伊莎多拉 邓肯,**。圣。丹尼斯。泰德。肖恩,马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“**之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现**流派。和其他表现**的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现**舞蹈的**者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而**存在。
现代舞发展和多种技巧流派形成 ?在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具**性的流派有如下几个:
心理表现派:玛莎.葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
象征派:韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持****等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本**舞蹈:荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并**了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋派舞蹈
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代**的影响,其艺术带有明显的后现代**倾向。在艺术观念上主张进一步的**身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于*观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的**。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学,反文化,反理性,反艺术,反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了**形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以**发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。[4]
这一时期的**人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。
抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:**人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代与舞蹈剧场时期 ?主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表 现**的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场:**人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现 3、对重复的偏爱 在这里,主要关注的'是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的**者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
现代舞的基本风格特征3
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。**现代舞***大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之**的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的**了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。**现代舞***大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
风格流派综述 ?根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
创立阶段奠基时期与表现**流派 ?在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的**与**追求人性的**与**,带有浪漫**和理想**色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要**人物有伊莎多拉 邓肯,**。圣。丹尼斯。泰德。肖恩,马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“**之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现**流派。和其他表现**的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现**舞蹈的**者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而**存在。
现代舞发展和多种技巧流派形成 ?在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具**性的流派有如下几个:
心理表现派:玛莎.葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
象征派:韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持****等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本**舞蹈:荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并**了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋派舞蹈
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代**的影响,其艺术带有明显的后现代**倾向。在艺术观念上主张进一步的**身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于*观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的**。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学,反文化,反理性,反艺术,反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了**形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以**发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。[4]
这一时期的**人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的`”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。
抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:**人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代与舞蹈剧场时期 ?主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表 现**的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场:**人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现 3、对重复的偏爱 在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的**者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
**舞身韵的基本动作(扩展5)
——芭蕾舞的基本动作 (菁选3篇)
芭蕾舞的基本动作1
一、后下腰
动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放*,后背部收紧。
锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习芭蕾舞形体的基本动作有哪些芭蕾舞形体的基本动作有哪些。
动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。
二、压腿
动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。
炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长
动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。
三、下蹲
动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。
四、吸腿拧腰
动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。
锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区:背部松懈,右腿弯曲
芭蕾舞形体的基本动作有哪些形体培训。
五、前点地舞姿
动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。
动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。
芭蕾舞的基本动作2
芭蕾舞基本动作讲解一、Plie(弯曲)
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项
执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。
1、Demi Plie(一半 弯曲)
舞蹈动作:膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深 弯曲)
舞蹈动作:膝盖完全弯曲到大腿接近水*线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
芭蕾舞基本动作讲解二、Battement Tendu(靠合 延伸)
活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。
舞蹈动作:将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)
舞蹈动作:活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置,这个动作可称为Battement Tendu Releve,因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double,因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie
舞蹈动作:执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
芭蕾舞基本动作讲解三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)
Battement Tendu Jete(法国学校说法)
Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)
这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下:
1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)
舞蹈动作:活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete(投、掷)
舞蹈动作:同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade(滑行)
舞蹈动作:同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快,对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。
芭蕾舞基本动作讲解四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。
动作的方向有两种:一是En Dehor(向外),一是En Dedan(向内)
动作的质量有两种:
一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈,一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈
现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下:
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往前,经过旁边再绕到后面,然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往后,经过旁边再绕到前面,然后回到第一 位置。
3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往前,绕到旁边,然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往后,绕到旁边,然后回到第一位置。
芭蕾舞基本动作讲解五、Battement Frappe(打击)
舞蹈动作:活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
芭蕾舞基本动作讲解六、Battement Fondu(溶解、溶化)
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性,因为也是属于弯动作,为了教学的方便,两腿的弯曲称为Plie,单脚的弯曲称为Fondu,其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地,而不强调动作的形式。
舞蹈动作:当支撑腿下沉的同时,活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。
芭蕾舞基本动作讲解七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)
舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同,但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直,活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
芭蕾舞基本动作讲解八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。
芭蕾舞基本动作讲解九、Battement Retire(抽起、拔起)
舞蹈动作:活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后,注意:不可使活动脚脚跟碰到支撑腿,执行动作时必须巩固股盘(不可倾斜),活动腿的脚跟往前推,大腿在股关节的地方向外拧开。
这个动作时常被误解为Passe,Passe是经过的意思,执行Retire时活动从前五位出发,结束时到达后五位,反之亦然,这样的动作进行方式称为Passe,如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。
芭蕾舞基本动作讲解十、Port De Bras(手的运行)
舞蹈动作:举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张,以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置:
1、预备位置:两肩自然下垂,手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。
2、第一位置:手保持椭圆形上升至肚脐的高度,手心向自己。
3、第二位置:两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状),好象抱一棵大树一般,手臂不高于肩膀且手心向前,手掌不高于胳臂。
4、第三位置:两手往上提到头顶的斜前方,检查正确位置可以在眼睛*视时动一动手指,以余光可见后三指为标准。
芭蕾舞基本动作讲解十一、脚与身体组成的方向(以Battement Tendu为例)
1、Devant(在前面):形容活动脚已经在前面。
2、En Avant(往前面):形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前,回来时改为脚尖主动往后,这样的作法才能够执行一个外开的要求。
3、Derriere(在后面):形容活动脚已经在后面。
4、En Arriere(往后面):形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后,回来时改为脚跟主动往前。
5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置):形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。
6、De Cote(往旁边或往第二位置):形容活动脚正在往旁边或称往第二位置,活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。
7、En Croix(成十字状):它是一种交叉的形式,活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁(反之亦然),这样的连续动作进行方式称为En Croix。
芭蕾舞的基本动作3
初学芭蕾舞的基本动作1、battement tendu(擦地)
battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的**能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量*均分配在双脚上,当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水*、不移动位置的.情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。
向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。
向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在*行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。
向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作之前的位置。
初学芭蕾舞的基本动作2、battement tendu jete`(小踢腿)
battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。
battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚,胯部稳定,脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。
初学芭蕾舞的基本动作3、battement fondu(单腿蹲)
battement fondu的训练目的与意义:主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。
battement fondu的要求:两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直,伸直的动力腿要有无限延伸之感,动作过程中要细致而缓慢,出后腿时髋部不要掀起。
初学芭蕾舞的基本动作4、battement frappe(小弹腿)
battement frappe的训练目的和意义:主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷,通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力,为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。
初学芭蕾舞的基本动作5、battement battu(击打)
battement battu的训练目的与意义:主要训练小腿快速、灵活运动的能力,增强膝关节的灵活性。
battement battu要求:动作过程中双腿保持外开,动力腿膝关节以上的部位不要晃动,脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛,动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动,路线要清晰。
初学芭蕾舞的基本动作6、battement developpe(**) developpe(原意:伸展)
battement developpe的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与**能力,锻炼腿经developpe向外伸展的**能力,同时也增强了主力腿与后背的能力。
battement developpe的要求:动作过程中注意身体的垂直和重心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度,腿在空中伸直不要晃动。
初学芭蕾舞的基本动作7、battement releve lent(**) lent(原意:缓慢)
battement releve lent的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与**能力,同时也增强了主力腿与后背的能力,为其他动力腿在空中**与运动的动作打下基础。
battement releve lent的要求:动作过程中注意身体垂直和中心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,腿在空中绷紧不要晃动。
初学芭蕾舞的基本动作8、grand battement jete (大踢腿)
grand battement jete的训练目的和意义:主要训练腿部肌肉、韧带的张弛,锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力,提高腹背肌、主力腿的**能力,为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。
grand battement jete的要求:动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开,主力腿的髋关节向上提起,注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。
初学芭蕾舞的基本动作9、demi plie (半蹲)
demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的**能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个*面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要*均,人体*稳、后背垂直,脚掌*铺地面,不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
初学芭蕾舞的基本动作10、grand plie(全蹲)
grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的**能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。
初学芭蕾舞的基本动作11、rond de jambe a terre (划圈)
璧合
rond de jambe a terre 的训练目的与意义:主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,锻炼腿和脚部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的**能力。
rond de jambe a terre的要求:两跨*行,主力跨向上提起不要晃动,动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点,绷直腿并保持外开,脚尖不要离开地面,脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限,动力脚经一位时脚尖打开,脚跟紧贴地面。
初学芭蕾舞的基本动作12、rond de jambe en i air (空中划圈)
rond de jambe en i air 的训练目的与意义:主要锻炼小腿的灵活与敏捷,在提高身体各部位**能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力,使整条腿的外开得到锻炼。
**舞身韵的基本动作(扩展6)
——拉丁舞基本步的教学 (菁选2篇)
拉丁舞基本步的教学1
基本舞步:
如果你的基本步熟练了,你可以继续难度高的学习。如果你的基本步还不熟,你会跳得更糟,并且以坏习惯继续下去。如果你精通基本步,你的身体会记住它,而且你不会忘记。
如果你的基本步还不熟练,那你就只能用大脑记忆舞步,你不能感觉节奏或者应用规律。你会很快忘记。到最后,你还是什么都学不到。精通基本步的人才能享受,并且在练习基本步当中得到乐趣。对于没有精通基本步的人来说,基本步练习是乏味的。
领带和跟随:
领带的重要性不是百分之百。领带占百分之五十,跟随占百分之五十。将二者结合我们才能百分之百地彼此分享共舞的快乐。跟随同时也意味着帮助领带。跟随的重要性和难度和领带是一样的。男人必须以轻柔,文雅的动作小心地领带女人,这样才能不让女人感到不舒服。
听音乐:
跳舞时用心听音乐是非常重要的'。而且我们也需要在音乐中与舞伴达到协调。但是我们经常忘记认真听音乐。因为我们在太多地考虑花样,舞步的变化等其它的东西,或者说我们以为自己在听音乐。事实是我们没有在认真地听音乐。
请在听音乐时试着闭上你的眼睛。现在你在听音乐。你会从音乐中感受到许多,许多你未曾感到过的东西。
拉丁舞基本步的教学2
基本舞步:
如果你的基本步熟练了,你可以继续难度高的学习。如果你的基本步还不熟,你会跳得更糟,并且以坏习惯继续下去。如果你精通基本步,你的身体会记住它,而且你不会忘记。
如果你的基本步还不熟练,那你就只能用大脑记忆舞步,你不能感觉节奏或者应用规律。你会很快忘记。到最后,你还是什么都学不到。精通基本步的人才能享受,并且在练习基本步当中得到乐趣。对于没有精通基本步的人来说,基本步练习是乏味的。
领带和跟随:
领带的重要性不是百分之百。领带占百分之五十,跟随占百分之五十。将二者结合我们才能百分之百地彼此分享共舞的快乐。跟随同时也意味着帮助领带。跟随的重要性和难度和领带是一样的。男人必须以轻柔,文雅的动作小心地领带女人,这样才能不让女人感到不舒服。
听音乐:
跳舞时用心听音乐是非常重要的。而且我们也需要在音乐中与舞伴达到协调。但是我们经常忘记认真听音乐。因为我们在太多地考虑花样,舞步的变化等其它的东西,或者说我们以为自己在听音乐。事实是我们没有在认真地听音乐。
请在听音乐时试着闭上你的眼睛。现在你在听音乐。你会从音乐中感受到许多,许多你未曾感到过的东西。
**舞身韵的基本动作(扩展7)
——**古典舞手位的基本训练
**古典舞手位的基本训练1
(1)掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直,虎口张开,四指并拢与大拇指分开,女掌手指伸直、虎口收紧,拇指向中指靠拢,但不要贴紧。
(2)手臂的基本位置
1、拉山膀:两臂弧形侧举,高度与肩*,小臀微向里屈,手腕梢扣、掌心向外,掌背朝里手指微向上。
2、按掌:手按于身前,臂成弧形稍低于胸部,手指微向上,手心对前斜下方,从肩到手形成一个弧形。
3、托掌位:手臂举至头,手的位置在额前上方,手心向斜上方,食指对眉梢。
4、单山膀:先双手叉腰,然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、双山膀:先双手叉腰,然后左手做单山膀动作,接着,右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前,这时躯干和头都微向左侧,成双山膀姿势。
6、顺风旗:一手做单山膀,另一手做托掌。
(3)手臂的基本动作概念
1、撩掌:手臂由下方至头上方的动作,用手带动,动作时,手背朝上。
2、切掌:掌的外侧向下,手背向外,如刀切状。
3、分掌:手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作,做动作时,手背用力向外分。
4、穿掌:与分掌动作大致相同,但不同之处,在分手时手背向外,指尖向上伸,伸至头上方翻碗,手心向上,然后手心向侧分开,还有一种是指尖向上,从身体侧边伸出,手臂朝外。
5、端掌:手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同,但与按掌不同的是,手心朝上。
6、晃手:双手臂与肩同宽,手心向外,两臂形成圆弧形,在体前做上左下右的划圆晃动。
7、云手:先站好丁字步,摆好双膀,然后,左手摆至胸前*屈,手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手,接着两手臂同时经斜上方绕至头前,相继翻掌于头两侧,掌心向下。再经右侧绕至左侧,左臂于左侧山膀,右掌心向下,右臂经胸前,服视右手,拉成山膀,目*视前方,两手交叉在胸前划圆。
**舞身韵的基本动作(扩展8)
——最美的扇子舞基础动作
最美的扇子舞基础动作1
1、基本拿法
大拇指、食指和中指三个手指捏住扇尾撑开扇子,可用大鱼际托住扇骨,固定扇子,无名指和小指可以翘起。
2、竖直打扇
右手拿扇子,捏住扇骨,依靠扇子自身重力打开扇子,扇子竖直放在胸前或头顶;当扇子在头顶打开时,右手应经身体前、侧向上划圆上到头顶打开,扇子略向后拉,右肩膀打开。
3、水*打扇
右手拿扇子,经身体前、侧拉到五位手位置,大拇指固定扇骨,食指和中指推开扇子,扇子水*打开,扇头朝下,放在身侧。
4、扇子花
右手拿扇子在五位手位置,手心向上,扇子花面面向1点,用大拇指、食指和中指三个手指**扇子,向内旋转手腕一圈后翻手腕,扇子跟着旋转一圈后,通过翻手腕的动作使花面仍然面向1点。
**舞身韵的基本动作(扩展9)
——芭蕾舞基本动作讲解
芭蕾舞基本动作讲解1
一、Plie(弯曲)
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项
执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。
1、Demi Plie(一半 弯曲)
舞蹈动作:膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深 弯曲)
舞蹈动作:膝盖完全弯曲到大腿接近水*线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu(靠合 延伸)
活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。
舞蹈动作:将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)
舞蹈动作:活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置,这个动作可称为Battement Tendu Releve,因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double,因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie
舞蹈动作:执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)
Battement Tendu Jete(法国学校说法)
Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)
这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下:
1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)
舞蹈动作:活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete(投、掷)
舞蹈动作:同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade(滑行)
舞蹈动作:同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快,对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。
四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的.大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。
动作的方向有两种:一是En Dehor(向外),一是En Dedan(向内)
动作的质量有两种:
一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈,一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈
现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下:
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往前,经过旁边再绕到后面,然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往后,经过旁边再绕到前面,然后回到第一 位置。
3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往前,绕到旁边,然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu往后,绕到旁边,然后回到第一位置。
五、Battement Frappe(打击)
舞蹈动作:活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
六、Battement Fondu(溶解、溶化)
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性,因为也是属于弯动作,为了教学的方便,两腿的弯曲称为Plie,单脚的弯曲称为Fondu,其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地,而不强调动作的形式。
舞蹈动作:当支撑腿下沉的同时,活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。
七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)
舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同,但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直,活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)
舞蹈动作:活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。
九、Battement Retire(抽起、拔起)
舞蹈动作:活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后,注意:不可使活动脚脚跟碰到支撑腿,执行动作时必须巩固股盘(不可倾斜),活动腿的脚跟往前推,大腿在股关节的地方向外拧开。
这个动作时常被误解为Passe,Passe是经过的意思,执行Retire时活动从前五位出发,结束时到达后五位,反之亦然,这样的动作进行方式称为Passe,如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。
十、Port De Bras(手的运行)
舞蹈动作:举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张,以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置:
1、预备位置:两肩自然下垂,手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。
2、第一位置:手保持椭圆形上升至肚脐的高度,手心向自己。
3、第二位置:两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状),好象抱一棵大树一般,手臂不高于肩膀且手心向前,手掌不高于胳臂。
4、第三位置:两手往上提到头顶的斜前方,检查正确位置可以在眼睛*视时动一动手指,以余光可见后三指为标准。
十一、脚与身体组成的方向(以Battement Tendu为例)
1、Devant(在前面):形容活动脚已经在前面。
2、En Avant(往前面):形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前,回来时改为脚尖主动往后,这样的作法才能够执行一个外开的要求。
3、Derriere(在后面):形容活动脚已经在后面。
4、En Arriere(往后面):形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后,回来时改为脚跟主动往前。
5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置):形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。
6、De Cote(往旁边或往第二位置):形容活动脚正在往旁边或称往第二位置,活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。
7、En Croix(成十字状):它是一种交叉的形式,活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁(反之亦然),这样的连续动作进行方式称为En Croix。
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