旋律的乐理知识有哪些1

　　1.念 - 纯音乐

　　找了这个音乐好久，小时候电视剧风云的配乐，一直不知道名字，网上到处找也找不到，直到上个月找到了它，一遍一遍循环，百听不厌

　　2.Refrain - Anan Ryoko

　　Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。旋律优美动听，柔和而清澈，极富自然气息，是Anan最为出名的钢琴曲之一。

　　超好听的10首歌曲 百听不厌的旋律

　　3.The Truth That You Leave - pianoboy

　　这首歌，是可以来演绎的，只是，他还没有找到合适的人选。所以，他一直保留着，以钢琴曲的形式。希望，他可以早日找到那个可以演绎它的人。 完成这个音乐篇章。很开心可以时不时的，从生活中，发现这些音乐，去细细品味，去了解这些做音乐的人。这会让我觉得，我们是在一起的，音乐，和所有爱音乐的人。

　　4.wrecking ball -frankmusic

　　一听就被它吸引了，节奏旋律都太棒了

　　5.Fairy Tale - Toni Braxton

　　Toni Braxton拥有独特、低沉的嗓音，发挥着“点石成金”般的魔力。充满爆炸力与灵魂风味。

　　节奏感特强，绝美的伦巴音乐(练拉丁时最有感的音乐了)

旋律的乐理知识有哪些2

　　1.念 - 纯音乐

　　找了这个音乐好久，小时候电视剧风云的配乐，一直不知道名字，网上到处找也找不到，直到上个月找到了它，一遍一遍循环，百听不厌

　　2.Refrain - Anan Ryoko

　　Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。旋律优美动听，柔和而清澈，极富自然气息，是Anan最为出名的钢琴曲之一。

　　超好听的10首歌曲 百听不厌的旋律

　　3.The Truth That You Leave - pianoboy

　　这首歌，是可以来演绎的，只是，他还没有找到合适的人选。所以，他一直保留着，以钢琴曲的形式。希望，他可以早日找到那个可以演绎它的人。 完成这个音乐篇章。很开心可以时不时的，从生活中，发现这些音乐，去细细品味，去了解这些做音乐的人。这会让我觉得，我们是在一起的，音乐，和所有爱音乐的.人。

　　4.wrecking ball -frankmusic

　　一听就被它吸引了，节奏旋律都太棒了

　　5.Fairy Tale - Toni Braxton

　　Toni Braxton拥有独特、低沉的嗓音，发挥着“点石成金”般的魔力。充满爆炸力与灵魂风味。

　　节奏感特强，绝美的伦巴音乐(练拉丁时最有感的音乐了)

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)扩展阅读

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展1）

——乐理的小知识有哪些3篇

乐理的小知识有哪些1

　　11：音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12：五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律(Just intonation)

　　与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的`音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

乐理的小知识有哪些2

　　1：音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物体振动时所发出的'频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋乐制中**固定音高的名称。这些名称没有**，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

乐理的小知识有哪些3

　　11：音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12：五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律(Just intonation)

　　与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展2）

——和弦的乐理知识有哪些3篇

和弦的乐理知识有哪些1

　　和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和弦四种形态。

和弦的乐理知识有哪些2

　　这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前**的手机有4、16、24、40等多种和弦。

　　手机的和弦数目等于midi格式中的音轨数，但是手机的每个音轨都是单音音轨，这是与我们在电脑上常常听的midi的最大的区别，也是和弦数目对铃声效果影响的由来。和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动听。所谓电子音乐midi格式是记录每个音的音色、音名、响度、角度、时间等，根据记录查询音色库，得到应发声音。简单的说，每个音轨对应一种乐器，上面以特定的格式记录每时刻该乐器所演奏的乐音。比如，在某时刻被定义为钢琴的音轨上记录着上面所说的135组成的和弦，那么芯片就查询音色库得到所对应的音效，然后合成、播放。所以音色库是关系midi是否动听的关键因素，好的音色库是很占地方的。所以，一只16“和弦”的手机可以实现5种乐器同时发出三和弦，而40“和弦”的手机可以让10种乐器同时发出七和弦，或者13种乐器同时发出三和弦，或者“和弦”数目越多，可能组合越多，音色就越丰富。这就是手机“和弦”数目带来的声音效果差别所在。

　　目前，**市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。

　　和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的.好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展3）

——钢琴乐理知识有哪些 (菁选3篇)

钢琴乐理知识有哪些1

　　声音

　　作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　　音的性质

　　音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　　基音

　　以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

钢琴乐理知识有哪些2

　　泛音

　　由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

　　复合音

　　由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们*时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　　分音

　　构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

　　纯音

　　相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴乐理知识有哪些3

　　音域

　　即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　　音区

　　音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　　十二*均律

　　将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二*均律。

　　小节线

　　乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　节拍

　　有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展4）

——乐理教学中音乐作品的旋律分析3篇

乐理教学中音乐作品的旋律分析1

　　（一）旋律形态的基本类型

　　音乐是流动的艺术，旋律的进行最能体现这种流动的特征。在旋律进行的过程中，音与音之间以其空间性与时间性的不同处理形成了各种旋律形态。因此，要从旋律分析中认知、归纳各种乐理要素及其运用，必须对各种旋律形态有充分的了解。

　　旋律的形态基本可以分为以下四种类型：

　　1、水*型的旋律形态

　　水*型的旋律即同音反复是指旋律各音处在同一水*线上，作相同音高的连续进行。水*型的旋律形态，通常表现*稳、安静、肃穆、庄严的情绪，如果给予节奏、速度、力度等乐理要素的不同处理，水*型的旋律形态也能表现出活跃、欢快、热烈等情绪，也能表现一种意志和力量。水*型的旋律形态更多地强调节奏的作用。

　　2、上升型的旋律形态

　　上升型的旋律线条通常表现紧张的、激动的情绪和力量的递增。上升型的旋律形态的构成有两种形式，级进上升型的旋律形态和跳进上升型的旋律形态。上升型的级进，具有较强的推动力，常使音乐趋于渐强，情绪逐渐高涨。上升的跳进，通常表达较为激昂的情绪，在进行曲中常常运用。

　　3、下降型的旋律形态

　　下降型的旋律形态是指旋律线条以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于*和、舒缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。

　　4、混合型的旋律形态

　　所谓混合型的旋律形态是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，这种形态在音乐作品中运用最多，它以不同方向进行的旋律线条表现情绪的起伏和变化，混合型旋律形态是旋律线条中最重要的形式。

　　（二）旋律的表现手法

　　旋律线是单声部的乐思，旋律的表现手法包括乐思的发展，性格音调的特征等。本文将主题的旋律发展手法也纳入到旋律的表现手法之内，一并论述。

　　1、性格音调

　　旋律音调或旋律音型是最小的旋律乐思，它们以不同的情感色彩构成不同的性格音调，并以此表现音乐。

　　音乐作品中常用的音调可以分为两类：一是不同情感色彩的语言音调，如弱起上行四度表现号召型的旋律音调，具有鲜明的号召性和战斗性；二度下行后再做三度或四度上行表现疑问型的旋律音调；二度下行或连续下行表现叹息型的旋律音调；向上大跳后出现感情重音表现哭泣型的旋律音调等。二是模拟自然音响的音调，如号角声、钟声、雷声等自然界的各种音响和各种动物的声响。

　　2、主题旋律的发展手法

　　主题发展手法虽然很多，但离不开两个方面：一是使用主题的节奏、音调贯穿全曲的发展；二是在音乐发展中渗入新的音乐材料。这两种手法经常交替使用，使音乐既保持**，又不断变化，在运动中发展。主题的旋律发展手法可以归纳为以下几种方式：

　　（1）重复

　　依据旋律中某一音乐材料的原样或变化性的再次或多次出现分为严格重复与变化重复。重复的目的是加深印象。从广义上来说，重复不仅用于主题的重复，也是乐思发展的重要手法。因此，这种手法既可用在乐句内部，也可用在乐句之间、乐段之间。“音乐是时间的艺术，任何音乐材料的出现总是一瞬即逝的”，而旋律的重复可加深记忆，巩固印象。在对不少音乐作品的分析中我们可以看到，重复式展开手法是旋律发展的基础**。 模进也是一种重复，是把旋律的某个乐思作为原型，移到不同的音高上进行重复。模进能使旋律在保持音调**的基础上产生新的变化，增添新的色彩。当音乐材料再次出现时，通过扩大与缩小音程也可进行重复。音程扩大或音程缩小，能带来情绪上的变化。另外，节奏的扩大与缩小也属于重复的发展手法的范畴，节奏上的放宽，能使音乐舒展、开阔。相反，节奏的缩小，音乐产生紧张、热烈的情绪。变奏也可以认为是重复发展的一种，主题的结构不变，把旋律节奏加以装饰，或变化织体写法等，但仍保持主题旋律的轮廓。

　　（2）对比

　　对比是旋律发展常见的表现手法之一。对比使音乐原本单调的旋律变得更加丰满，如果说重复的发展手法侧重于表现旋律的**性，则对比式的旋律发展手法更多地强调了旋律的多样性。对比手法不仅是主题发展的重要手法，也是乐思发展的重要手法。

　　（3）展开

　　展开是以某一音乐材料作为基础，在旋律发展的过程中，或多或少地保留了主题材料的一些典型因素，使乐思在同一脉络下向前发展。展开的手法主要包括：贯穿、承递、引伸、节奏的扩展与紧缩、音程的扩大与缩小、音调的**与综合等。

　　（4）展衍

　　展衍法是把主题音乐材料中富于特点的部分作进一步的展开衍生，使主题的乐思得到进一步深化的旋律发展手法，因而展衍法既可使旋律得到丰富的变化和发展，且又具有内在的联系和**。

　　以上论述的四种方法不仅仅运用于旋律的发展，也可用于旋律发展的各个部分。

乐理教学中音乐作品的旋律分析2

　　旋律的形态类型和表现手法是各种乐理要素相互作用的结果。在进行旋律分析的同时，发现和归纳音程、节奏、节拍、调式、调性、音高、音色、速度等等基本的乐理要素及其在音乐作品中的运用，是乐理教学的目的。从上一章节的分析中，可以看出旋律形态和旋律表现中所包含的主要乐理要素如下：

　　（一）音程

　　旋律形态的起伏取决于旋律中的音与音之间的进行方向和距离远近，也就是音程的距离，这里的音程指旋律音程。在旋律线中，旋律音程一般按两种方式进行，一种是*稳进行，分为同音反复的进行（水*型的旋律形态）或三度以内的上下进行。*稳进行时旋律线的起伏处于相对*稳的状态。另一种是四度以上音程的跳进，音程跳进时旋律线的起伏比较剧烈。

　　（二）节奏、节拍

　　节奏是旋律形态的脉搏，相同或不同音高的音通过不同类型的节奏组合，会产生不同的旋律的形态。而音乐中各种规律性的强弱组合形成不同的节拍样式，节拍是旋律形态和旋律表现手法的构成要素。节奏、节拍是音乐表现重要的因素。它们可以赋予旋律不同的风格和情绪。

　　（三）音高、音色

　　音高作为一种物理属性，它会使不同音区上的音乐存在表现性的区别。相对高的音，使旋律呈现出尖锐、高亢、激昂的音响特征；而相对较低的音，则往往给人以低沉、坚实的感觉。音色作为渲染音乐色彩的因素作用于旋律，给旋律增添了丰富的表现力。

　　（四）调式、调性

　　调式、调性是旋律获得形象塑造的重要功能基础，它直接影响着乐音音高的进行。从而使旋律产生不同的情感和不同的风格。除无调性音乐外，任何离开调式**的音高进行和音高关系，都不能形成具有音乐形象表现力的旋律。

　　（五）速度、力度

　　音乐作品中旋律表现离不开速度、力度等音乐表情的载体，音乐表现离不开相适应的速度、力度。同一旋律用不同的速度来诠释，表现出的意义是完全不同，旋律的进行速度大致可以分为：快速、慢速和中速三大类，不同速度的旋律塑造不同的音乐形象，具有不同的表现力。力度档次从弱到强也可大致分为：…pp（很弱）、mp（中弱）、p（弱）、f（强）、mf（中强）、ff（很强）。

　　音高、音程、节奏是旋律形态和旋律表现中重要的乐理要素，也是旋律的基础组成部分。但从表现功能上讲，它们还不能使旋律完全获得音乐的意义。旋律要获得丰富的表现力，还必须获得调式、调性、节拍、速度、力度等乐理要素的支撑。

乐理教学中音乐作品的旋律分析3

　　在乐理教学的过程中，通过对旋律的形态、旋律的构成要素和旋律的表现手法的分析，把音乐体验融入到乐理教学中去，这样才能使抽象的理论知识变得生动而具体，学生对音乐理论的学习也能从感性认知上升到理性认识上，达到乐理教学的根本目的。

　　（一）从旋律分析中学习乐理知识

　　旋律分析是音乐作品分析的重要部分，是判断音乐风格的重要特征之一，旋律作为音乐作品中重要的表现**，最明显的特征是旋律的形态也就是旋律的进行。通过对不同旋律形态的分析，找到乐理中相关的知识点，理解旋律形态与其的联系，分析乐理要素在旋律形态中的运用。

　　例如，在旋律分析中，认知节奏与节拍。从旋律的形态和旋律的表现手法中我们可以看出，节奏好比音乐的“骨架”，和旋律是相互依存，不可分割的。轻松、跳跃的旋律常用较短时值的短促而紧凑的节奏表现，辽阔，舒展的音乐形象常用较长时值宽广的节奏来表现。跳动的旋律常用附点节奏，动感的旋律则用切分节奏来表现。另外，从旋律分析中可以看出，旋律的表现总是离不开节拍的制约。欢快、活泼、热烈的情绪常用二拍子来表现；轻盈、流动、抒情的旋律常用三拍子来表现；宽广、辽阔、庄严的情绪常用四拍子来表现等等。由此可以归纳出各种节拍的强弱规律和表现特点。

　　再如，从旋律分析中认知调式、调性。在大小调音乐作品的旋律处理中，我们经常可以看到，在乐理的重要节奏位置常用到调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音，而乐句结构内部常使用Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音来使音乐获得发展的动力。乐思总是按稳定—不稳定—稳定的逻辑顺序来发展。由此，可以认识和归纳出Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音是大小调式中的稳定音级，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音是大小调式中的不稳定音级。另外，从大小调式的旋律分析中，我们可以看出这样一个现象，明快、热情、宽广、激昂的旋律总是采用大调的调式，而柔和、暗淡、哀伤的旋律总是采用小调的调性。我们还可以看到，大小调旋律中的主音与其上方三度音分别为大三度和小三度，由此我们可以认知到大三度明亮的色彩所构成的大三度音程最能说明大调式明亮的色彩。小调式的主音与其上方三度音所构成的小三度音程最能说明小调式柔和、暗淡的调式色彩。

　　通过分析旋律的形态和旋律的表现手法，提取其中运用到的乐理要素，将音乐作品有机与乐理教学的结合，从旋律分析中去认知和归纳乐理知识，使学生通过旋律分析，从深层次上掌握乐理知识，做到融会贯通、学以致用。

　　（二）用所学的乐理知识分析旋律

　　旋律中的乐理要素，都不同程度地对旋律产生不同的影响，旋律的构成离不开这些要素，它们在旋律表现中相互依存，相互作用。从已知的乐理要素入手分析音乐作品中的旋律，是乐理教学中理论联系实际的重要方法。将乐理要素放在旋律形态和表现特征中进行剖析，使其在加深对乐理要素理解的同时，真正从音乐本体的认知角度上，分析旋律的形态和表现，使学生掌握这些要素，提高感知音乐的能力。

　　例如，已知音程是旋律中重要的乐理要素，我们在音程的学习中已经掌握了音程的构成、音程的性质、音程的稳定性、协调性等知识。同时，也了解到不同的音程会产生不同的音响效果，带来不同的音乐情绪。用这些已知的音程知识对音乐作品进行旋律分析，我们可以看到，音程的*稳进行在旋律应用中比较常见，它能带来*稳的音响效果，能表现出旋律的*稳性和流畅性，也是形成旋律歌唱性的重要因素。上行级进，具有很强的推动力，尤其是旋律采用连续的上行级进，这时旋律趋于渐强，情绪逐渐高涨；下行级进时，旋律表现较为*和，常使旋律趋于渐弱，情绪也逐渐缓和。音程跳进时，旋律给人跳动，起伏，激昂的音乐情绪。上行的跳进，由于音乐的紧张度增大而产生较强的力度变化，旋律表现出情绪的高涨、感情的爆发，具有昂扬、开朗的表现特征。下行的跳进与上行的跳进音响相反，表现深沉、温厚、稳健的感情。四度大跳有时较为深沉；五度大跳显得坚定沉着，给人进行的联想；六度大跳具有气势宽广、雄健有力的特点，在进行曲体裁的歌曲中用的较多。六度下行大跳如果节奏较为*缓，其感觉就相对柔和；七度大跳具有昂扬激越的特点。八度大跳具有开阔舒展的特点。音程的运动是旋律发展变化的重要部分，在音乐表现中，音程的变化让听众感觉到旋律的变化，音乐作品正是通过音程的发展处理，构成了不同风格特色的旋律。音程的协和性、稳定性，音程的大小、色彩都对旋律的发展产生不同的表现作用，不同音程的特征能够带来不同的音乐体验。

　　再如，音乐被称为时间的艺术，速度表现旋律进行的快慢，其表达传递的是音乐的表情与风格，不同的速度表现不同的情绪。恰当地选择音乐速度对于音乐的表现有至关重要的作用。快速表现活泼、欢快、热情等气氛，中速表现优美、抒情的旋律；慢速表现沉痛、庄严、赞颂的音乐。另外，渐快渐慢对于旋律的表现也十分重要。渐慢常给人以情绪上的缓冲，渐快给人情绪高涨的感觉。不同风格情绪的音乐作品需要选择恰当合适的速度去表现。

　　由于种种原因，长期以来，高校音教专业的乐理教学得不到应有的重视，乐理教学**也只是停留在学程的调整与课程的整合等教学的形式与架构方面。而对于教学观点、教学方法的深层次**与实践却展开得不够。乐理是学习音乐的基础，它不仅影响和制约着后续理论课程的进行和展开，也影响着学生音乐实践能力的提高和发展。乐理学习应与音乐作品分析（包括旋律分析）密切联系，让学生以所学知识去观察和了解各种音乐现象，并在作品分析的过程中对照与归纳各种乐理概念。以此培养学生的分析、判断能力，提高学生乐理知识的应用能力。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展5）

——*原坟墓风水知识有哪些 (菁选2篇)

*原坟墓风水知识有哪些1

　　也许现在还有很多人认为，风水是迷信的东西。其实不然，风水已经可以用科学来解释了。包括墓地风水，它也是一门科学，带有一个显著的特性就是强调人与自然环境生气的**。墓葬风水好坏，直接影响着一定人的吉凶祸福。所以，我们应该了解一些墓地风水学的知识。

　　1、墓相——坟墓的吉凶。坟墓是一种有暮形和墓相的事物，就像家也有家形和家相一样。在墓相学中认为，墓相作用十分的大，它可以与家庭繁荣有密切联系。所以，建造坟墓的时候，一定要选择吉相，避免凶相。

　　2、确定墓地的土地神位。建造坟墓，风水中的土地神位非常重要。可以通过明确穴的来水与去水的方位，根据穴的来水与去水的方位来确定土地神位的大致方位，再根据穴的座向及分金五行配合，找到土地神位的准确方位，同时参照穴的四周环境来确定土地神位的准确方向。这样的土地神位既符阴宅风水的形势，又符合其理气，可以使坟墓更加符合风水要求，使其更好地荫益子孙后代。

　　3、墓地风水的重要性。在风水学上，我们把山脉或者河流叫作龙脉，在龙脉上有许多的吉利穴位，也有很多的凶险穴位，还有更多的*常的无大吉、也无大凶的穴位。掌握目的风水，可以寻找到好的穴位，吸取龙脉所蕴藏的能量。龙脉所蕴藏的能量也有吉利能量和凶险能量之分，如果我们把穴位点在了吉利能量的点上，那我们吸取的就是龙脉吉利的能量，我们的子孙后代就会富贵昌盛;反之，如果我们把穴位点在了凶险能量的点上，那么我们吸取的就是龙脉凶险的能量，我们的子孙后代就会贫穷潦倒后继无人。所以，坟墓地址的选择十分的重要。

*原坟墓风水知识有哪些2

　　“十不葬”就是指出*原之地不适合作墓地的地方

　　一不葬粗顽怪石;

　　二不藏急水争流;

　　三不葬沟壕绝境;

　　四不葬孤独山头;

　　五不葬神前庙后;

　　六不葬水口不定;

　　七不葬开塘伤龙;

　　八不葬草木不盛;

　　九不**居稠密;

　　十不葬龙虎尖头。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展6）

——茶具的知识有哪些 (菁选2篇)

茶具的知识有哪些1

　　一、器之质地粗细与茶之发酵和新老程度成正比

　　首先我们可以根据茶叶的发酵程度来选择茶器，也就是说，发酵程度越低的茶，宜用质地细密的器物，如绿茶宜用青瓷或玻璃器皿，乌龙宜用泥质较细的紫砂，黑茶宜用粗陶或泥质较粗的紫砂。是因为，质越细密，越容易将发酵程度低或不发酵的茶的温润体现出来。而粗陶，能吸收老茶异味，所谓水过砂则甜，有助老茶浊气散发。

　　二、器形之高矮与茶之老嫩成正比

　　在茶器的选择原则上，越老的茶，由于不怕焖，宜选择高深的器皿，如紫砂中的秦权、汉铎等，能将老茶的茶性很好地逼出来。而细嫩的茶，如绿茶，宜选择无盖或浅腹的的器皿，才不会将嫩芽焖坏。按这个标准，嫩芽做的红茶，如金骏眉，虽然发酵程度高，由于细嫩，宜选择浅腹的紫砂。

　　三、香气多少与茶器质地粗细成反比

　　以紫砂为例，以香气见长的茶，如乌龙茶，宜选择泥质较细的紫砂，香气不宜散发。而香含在茶汤中的茶，如普洱，宜选用泥质较粗的紫砂。

　　四、当你无法选择时，盖碗是万能的替代品

　　由于盖碗的可控程度高，如通过盖之开合，可散可闷，来适应不同老嫩和发酵程度的茶;通过观看汤色，判断茶汤浓淡，决定出汤时间等等。当你无法备齐各种茶器时，盖碗是必不可少的泡茶用具。

茶具的知识有哪些2

　　1、绿茶配玻璃杯

　　高档绿茶水温不宜过高，碧螺春等细嫩绿茶要采用“上投法”，即先冲水后放茶的方法。玻璃杯可以体现茶叶在水中的优雅姿态，色彩也更好。

　　2、花茶配盖碗

　　瓷器传热不快，保温适中，与茶不会发生化学反应，沏茶能获得较好的色香味;而且造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。

旋律的乐理知识有哪些 (菁选2篇)（扩展7）

——铁观音茶叶的知识有哪些 (菁选2篇)

铁观音茶叶的知识有哪些1

　　【铁观音的包容性广】

　　可以轻发酵的，接近绿茶般的清新;可以适度发酵的，传统工艺与炭焙精制，找到跟武夷岩茶相似的温厚;可以后期发酵的，经过合适的贮存，有着陈年普洱般经久沧桑的陈韵。

　　铁观音制作严谨，工艺考究。 一年分四季采制： 谷雨至立夏(4月中下旬~5月上旬)为春茶; 夏至至小暑(6月中下旬~7月上旬)为夏茶; 立秋至处暑(8月上旬~8月下旬)为暑茶; 秋分至寒露(9月下旬~10月上旬)为秋茶;

　　【铁观音4大典型特征】

　　1、纯正红心观音茶芽“红样歪尾桃”;2、铁观音叶面隆起明显、似绸缎的光滑釉质，叶缘向叶背反卷，而本山、黄金桂、毛蟹等品种无此特征;3、铁观音叶片上下左右呈对称结构;4、闻香型，本山的多带有橙皮味道，铁观音则无;水质方面，其它种茶汤滋味不如铁观音丰富。

　　【铁观音的'春水秋香】

　　意思是春茶韵味悠长，茶汤淡雅含蓄。秋茶香气高远，茶汤粗犷张扬。二者可谓梅香雪白各具特色。有趣之处在于大多人喜欢茶香醇厚的秋茶，专业茶客喜欢茶汤细腻的春茶。

　　【铁观音基本制作流程】

　　铁观音制作十分精细，有“好喝不好制”之说，包括采摘、初制、精制三部分。采摘要掌握采摘期、采摘标准和采摘技术;初制要精通晒青、凉青、摇青、炒青、揉捻、初烘、包揉、复烘、复包揉、烘干10道工序;精制要把握筛分、拣剔、拼堆、烘焙、摊凉、包装6道工序。

　　【何为传统铁观音?】

　　传统观音重度晒青，轻度、多次摇青，以促进均匀地走水，保持茶叶的完整性。杀青(炒青)时间为次日早上。

　　【品饮铁观音的基本八式】

　　冲泡按其程序可分为八道： 1 白鹤沐浴 (洗 杯) 观音入宫 (落茶)3 悬壶高冲 (冲茶)4 春风拂面 (刮泡沫)5 关公巡城 (倒茶)6 韩信点兵(点茶)7 鉴尝汤色 (看茶)8 品啜甘霖 (喝茶)

　　【铁观音安溪泡法】

　　特点是重香，重甘，重纯，茶汤九泡为限，每三泡为一阶段。第一阶段闻其香气是否高，第二阶段尝其滋味是否醇，第三阶段看观汤色变化。所以有诀曰：一二三香气高，四五六甘渐增，七八九品茶纯。

　　【如何更好的泡好一杯铁观音】

　　1、 滤网不宜过密。不用味更香口感更佳。2、轻发酵铁观音怕长时间浸泡，1分钟或3分钟那是专用评茶法。3、洗茶是润茶和醒茶，稍微舒展即可。 4、春水秋香，春茶滋味更好，秋茶香气更高。5、一泡茶，清香铁观音三四道是精华。6、至少前4泡茶不应残留。残留汤苦涩。

　　【铁观音盖香】

　　1、盖香的类型：其一闽南人常说“煌口香”;其二为幽雅类型的兰花香，香型馥郁清幽、有如兰花般，其三是淡淡奶香型;2、盖香的高扬程度：好铁观音不会以香高到冲见长，多兰花般幽雅、馥郁、持久;3、盖香的持久度：好茶品盖香可从一而终的持续。

　　【为什么你见到的铁观音大多不是绿叶红镶边了?】

　　曾经大多是绿叶红镶边。现在轻发酵铁观音流行，茶人特别是新茶友追求汤色好看、清香味显，工厂化制作加上迎合市场增加“去边”工艺，以使铁观音汤色不至于“显红色”。所以市场上大多的铁观音叶底都边缘残破无边，自然无红镶边了。

铁观音茶叶的知识有哪些2

　　1、观形

　　优质铁观音条索肥壮、卷曲、紧结、沉重、匀整，传统风味的铁观音色泽乌油润、砂绿明、红点显。呈香集色或芙蓉色。而清香型铁观音则呈翠绿色、红点不显。

　　2、察色

　　传统风味铁观音的汤色金黄亮丽，叶底肥厚、软亮、绿腹红镶边明显。清香型铁观音汤色淡绿明亮，叶底较嫩、呈绸缎面、无红边。汤色呈浅、深黄或暗红者为下。

　　3、闻香

　　优质传诵风味的铁观音具有天然的兰花香、子花香或桂花香，香气高爽持久，低发酵清香型铁观音，香气细长幽雅、鲜嫩灵妙。香气低、浊、浮、粗或带有青草气者为下。

　　4、品韵

　　优质铁观音的滋味醇厚、甘鲜有活力，稍带有一丝若有若无的酸甜味，饮后舌下生津，问甘持久并有独特的“观音韵“。口感生涩或粗淡者为下。