钢琴音色特点与演奏技巧

　　钢琴是人们公认的乐器之王，不仅因为钢琴的音域宽广，音量宏大，更是由于钢琴的音色复杂多变，丰富细细腻。那么钢琴音色特点与演奏技巧有哪些?下面小编给大家讲解下。

　　在音乐旋律的变换中，通过钢琴演奏者娴熟、正确的演奏技巧，可以体现出音色的变化、情感的变换。正因如此，在钢琴演奏中，优美的音色能够真实的打动听众的内心，实现音乐感人肺腑的功能。可以说一切被称之为音乐的事物均可以在钢琴的演奏中表现出来。因此，钢琴音乐具有极其广阔的表现范围和想象空间。以下，笔者就钢琴的独特音色美进行粗浅的探究，并对钢琴技巧中手指触键做详细的分析介绍，以此提高钢琴音色的表现能力。

　　1.在乐器中，钢琴的独特音色美

　　在广阔的音乐世界中，每一种乐器都有着其特殊的音色美，而大多数人们往往对钢琴情有独钟，不仅是因为钢琴本身具有独特的审美价值，更是因为钢琴音色时而气势宏博、时而温婉流畅的独特音色性，没有一件乐器可以相之比较。钢琴在演奏中，即能弹奏出嘹亮辉煌的音响，又能表现出绚丽多彩的丰富音色。其音域的广大程度可达6-7个八度，力度的变换从最弱到最强，足以于一支交响队相媲美。同时，在弹奏中由于钢琴技术处理复杂多变，因此往往一名钢琴演奏者在演奏过程中，不需要其他乐器的辅助，单单一个人就可以通过钢琴音色、技巧处理塑造出一个绝对完整、绝对感性的音乐形象。

　　因此，钢琴所特有的音色没，有着其他乐器没有的自我性，无法与其他音色相混淆。想要了解钢琴的人，必须先了解钢琴的独特自我性，从钢琴音色的本质去掌握它，了解它。优美的音色始终是钢琴演奏者不写追求的目标，音色没不仅能够给人以感官上的享受，更能激发人们心灵上的洗礼，是一种最原始的生理反应。当钢琴乐曲从钢琴键盘上缓缓流出时，其蕴含的丰富音乐美：旋律、调式、肢体、和声、曲式、力度、速度等音乐表现因素交织在一起构成了钢琴独一无二的音色，带给听众精神和情感上的喜悦，启迪了全新的智慧和品格。

　　从钢琴演奏者弹奏钢琴的原理上来看，钢琴属于键盘雷区的一种，主要是通过琴槌击弦发出声音的。因此，颗粒性声音是钢琴的特色和所长。而弹连奏、弹跳音则是最能够显示钢琴优势的所在。特别是当钢琴演奏者开始弹奏钢琴是，其自肩起贯通至臂弯部的力量，从上至下，无阻隔的传递到钢琴演奏的指间弹奏出优美的音乐。这就需要在弹奏过程中钢琴演奏者身体的各个部位都能够相应的运用自如，尤其是臂腕部力度的使用，更是直接关系到钢琴所发出音色的音质十分通透响亮，张弛有力、在节奏上是否充满活力。所以，对钢琴音色而言，对手指，身体臂弯力度的训练，是体现钢琴音色特色、所长的关键环节。

　　2.正确的钢琴触键方式是良好音色的前提

　　目前我国部分钢琴爱好者，在钢琴演奏中往往过于重视钢琴演奏技巧的训练，而忽视了钢琴的触键方式，致使钢琴演奏者在强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音“虚”。其实际在钢琴音色的表现上，弹奏出好听的钢琴乐曲，不仅需要娴熟的技巧，更需要一双灵活的双手，在弹奏触键是，能够将身体肩膀和背部的力量全部准确的集中在指尖，并控制这种力量在钢琴键盘上，从而达到弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键，弹宏大的音量而用大力度用力弹键，以此整合钢琴音色。因此，优美的音色其实际既是钢琴演奏者通过不同的力度，各种时值声音的相互结合、相互对比、所形成音质的一种极为复杂的过程。对钢琴音色的训练，只有结合钢琴兖州的基本要素，基本技巧进行训练，才能得到最好的效果。

　　在日常训练中，为了提高钢琴演奏者的音色，可以从几下几个方面着手：首先，从改变手指的触键部位入手。在日常手指的训练中可以先采用指间触键在到指面触键的.方法，每一次改变手指的触键方式，都会是钢琴的音色出现细微的变化，因为，在弹奏钢琴时手指越是立起，其琴键受力越是直接，音色越是明亮，反正音色就会变得柔润；其次，从改变手指的触键高度入手。在日常手指的训练中可以采用改变手指的触键高度以此训练手指的下键速度。因为，如果想要得到明亮的颗粒性声音，在弹奏中通常需要提高手指的高度；再次，从改变手指的触键速度入手。手指触键速度直接影响着钢琴声音的强弱，触键越快钢琴声音越强，反之则越弱，同时触键的速度还影响着钢琴音色的明暗、刚柔等特点，是钢琴音色变换的关键因素；然后，从改变手指手尖的坚度入手。钢琴演奏者对手指手尖的训练应该从相对放松到相对牢固，以此不同变化控制钢琴键盘动作速度和击弦速度，从而对钢琴音色进行变化；最后，从改变手指触键的用力形式入手。一般钢琴触键的用力形式主要包括，垂直方向用力和水平方向用力两种。在钢琴乐曲的演奏中，不同的音色需要不同的用力形式，训练手指触键的不同用力形式，能够有效改变改变钢琴音色。通过以上几种对手指的训练，促进钢琴演奏者掌握正确的触键方式，养成良好的钢琴弹奏习惯，减少不必要的肌肉动作，以此轻松自如的演奏出优美的钢琴音色。

　　综上所述，好的音色，不仅需要有好的钢琴演奏，更需要娴熟的演奏技巧，去描述出不同的音乐情绪，去感受不同的音乐情感。因此，在日常钢琴训练中，对钢琴演奏者应该建立长远的目标计划，不能单单满足对乐谱的熟练程度，更要主动提高自身的听觉能力、手指技巧能力，真正做到由手到耳的协调一致训练，通过娴熟的弹奏技巧和灵敏的听觉能力为听众呈现更加美轮美奂的音乐盛宴。

　　拓展阅读　　钢琴练习技巧　　主要内容：

　　1、带保留音的练习

　　2、五指练习

　　3、带保留音的五指练习

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练习

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练习。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的减七和旋

　　练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练习四：将减七和旋转位练习

　　谱例：15（带重音的练习）

　　第 2节 五指练习

　　目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。

　　（1）白键练习

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练习 谱例：22、23

　　（3）五指转调练习

　　应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3节 带保留音的五指练习

　　在全白，全黑上练习

　　第5节 波音和颤音

　　波音

　　注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习

　　谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

　　首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要 一次 指练习

　　谱例：48