新演员入门表演学习技巧

　　作为一个新演员，我们要学习什么呢？作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。简而言之就是要学会塑造、学会专注、学会说话、真切感受，以下是小编收集整理的新演员入门表演学习技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　学会立壁角

　　生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。

　　这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。

　　真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是，越来越出戏。

　　语音语调

　　现在的戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。

　　角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音语调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。

　　我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。

　　体验

　　演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验和表现角色，是戏剧的两个必要课题。专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。

　　很多戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。

　　体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的.感受，甚至是一个虚构的人的感受呢?一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。

　　好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。

　　两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主;后一种，以经历为主。

　　声音台词的表现力

　　声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于民间实验戏剧，我不一定提倡严格的基本功训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。

　　除了之前说的不要一个语音语调的以外，在这里就需要比较详细的说一下：

　　1、大嗓门：声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。

　　2、口齿清晰：不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。

　　3、从单句到人物：这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。

　　4、句读、节奏：哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。

　　5、演员的表演技巧：走入人物内心

　　真看、真听、真想，估计大多数受到话剧训练的人都听说过。这三句话，其实就是要走入人物内心。用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。

　　我不相信，一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭哦，这样演出效果不好哦;要下场咯，不要忘记哦。

　　真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。这就是真看真听真想。

　　用内心的语言来说话。有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。

　　了解一个人很难，了解自己更难，要带着人物的心，站在舞台上，那是难上加难。人物，有着自己的爱恨情仇，有着自己的人生观，价值观，我们如何去了解一个人物呢?

　　一个人物，幸好不是一个生活，只是一个角色，只是剧本，我们看见的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，这一角，我们可以安在不同的冰山上。

　　演员创作人物角色，在这里，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的灵性，同感的能力，或者说，想象力，第三、需要和导演交流，不断扩充角色的背景，以保证自己想象的人物，在导演的框架范围内。达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。

　　自学表演的三个方法　　1、观察别人

　　去一个人多的地方，坐在舒适的地方观察事物。比如咖啡店里面。坐在窗边，这样你就可以观察到咖啡厅内外的人性。花上几个小时看。

　　谁让你感兴趣？乍看之下，这个人给你的印象是什么？那时为什么那个人的手指在他们的头发上？你有没有注意到那个男人是怎么把手放在口袋里的？那个少年一直在寻找他，他的内心动机是什么？为什么那个女人走的这么慢？为什么那位女士一直盯着看？角落里有几个人说话......他们之间发生了什么......他是否真的爱上了她，是否被她吸引了？一位大律师投入多少时间倒咖啡？他/她怎么倒咖啡？为什么他们这样倒？他们每次都以同样的方式倒咖啡吗？这是为什么？

　　这些问题在阅读时可能看起来单调乏味。但他们不是。这是向你展示你必须经历的细节。让你的想象力放松。

　　这是一种很好的方法，可以在以后帮你描绘的角色时使用的行为。你可能会看到一个男人用他的手指擦拭他的小胡子，它不会离开你，当你自己去做时，你突然被一些让你感觉像别人的东西所占据。只有通过观察，观察和研究人才才能构建完整的素材库。观察是一种非常可靠的资源，你可以在任何给定的时间或地点使用它来单独学习。

　　2、阅读大量剧本

　　尽可能多地阅读剧本和剧本。从经典到当代剧本的一切。请注意场景之间发生的事情。作者为你提供页面上的生活，但你必须负责填补出完整的生命。阅读并花时间想象角色的世界。

　　阅读戏剧创造了如此多的富有想象力的材料。通过理解人与人之间的关系，这是演员冒险进入不同时期并对人性有更深刻理解的绝佳方式。

　　3、试试最后这个方法

　　带着口音或跛行或对你不自然的东西走向世界。花一整天的时间。与人交谈并相信你所做的事情，以至于你忘记了你的跛行或口音的事情，你会很快惊讶于其他人如何接受你，因为你是谁。这有点像穿西装或化装......你会对自己有不同的印象，而不是穿破牛仔裤和毛衣。